Guitar World
Enquanto outros roqueiros de primeira linha aprenderam seu ofício em quartos e bares – tocando para amigos e fãs compreensivos – a evolução de Adam Clayton como baixista aconteceu nos maiores palcos do mundo.
"Mesmo durante nossos primeiros discos, nos virávamos com muito pouco, pelo menos musicalmente", disse ele à revista Bass Player em dezembro de 2000. "Mas sempre conseguíamos fazer algo com isso, simplesmente pela maneira como tocávamos juntos".
É claro que o estrelato nunca foi o objetivo. Os três garotos de Dublin que responderam ao anúncio do baterista Larry Mullen para formar uma banda há 50 anos, simplesmente queriam descobrir como era estar no palco e tocar músicas de três minutos – e, a princípio, eram péssimos. Tudo mudou quando começaram a compor suas próprias músicas.
"Nos primeiros discos, era basicamente o Edge e o Larry se esforçando para manter tudo funcionando. Estávamos todos nos virando com uma técnica mínima, e a fórmula naquela época era um baixo em 4/4 sobre uma batida relativamente complexa do Larry, com o Edge fazendo seus arpejos por cima. Mas quando chegamos ao 'War', as músicas estavam mais estruturadas e o som do baixo ganhou mais destaque. Além disso, acho que nessa época eu já conseguia tocar as coisas no tempo certo – e afinado – então pude ser um pouco mais melódico".
À medida que linhas de baixo elementares como "With Or Without You" e "New Year's Day" davam lugar ao ritmo pulsante ao estilo de Jameson em "Angel Of Harlem" e "Sweetest Thing", Adam passou de lutar para manter grooves simples de semicolcheias a incorporar influências de baixo que vão da Motown ao reggae em seu estilo em constante evolução.
"Sempre dependeu da música para nós, então, conforme nossa composição se desenvolvia e surgiam progressões de acordes melhores, eu me vi explorando coisas mais interessantes".
"Eu não saberia exatamente para onde estava indo quando comecei, mas a bateria do Larry sempre me disse o que tocar, e os acordes me indicavam o caminho. Por causa disso, minhas partes são criadas conforme a música vai se desenvolvendo. Nós compomos de uma maneira não convencional, eu diria. Se tentarmos arranjar uma música que já foi trabalhada no violão, fica difícil para nós. Mas se começarmos com alguns trechos e formos trabalhando em conjunto para desenvolver a música, parece que chegamos a lugares mais interessantes. "Bullet The Blue Sky" é um ótimo exemplo; é realmente um único momento musical, estendido no tempo. Larry começou a tocar aquela batida, e eu comecei a tocar por cima dela – em vez de junto com ela – enquanto Edge tocava algo completamente diferente.
Bono disse: "Não parem o que estiverem fazendo!" Então continuamos tocando, e ele improvisou aquela melodia".
É verdade que você era o líder musical do U2 no início, lá no final dos anos 70?
Talvez – mas isso só porque o punk rock tinha acabado de surgir, então não era tão importante saber tocar, contanto que você tivesse algum equipamento! Eu simplesmente decidi que seria músico, então comprei esse Ibanez, uma cópia do Gibson EB-3, e um amplificador Marshall, e acho que esses ingredientes cruciais fizeram os outros pensarem que eu entendia um pouco mais de música. Eu até sabia uma coisa ou outra sobre meu equipamento, mas certamente não sabia nada sobre tocar.
Quais eram os objetivos da banda naquela época?
A ambição era simplesmente terminar a música juntos! Tínhamos ensaios intermináveis em que nunca conseguíamos chegar ao fim da música. Mas também queríamos fazer parte daquilo que sentíamos que estava acontecendo.
Era uma época de abandonar a ideia de que os guitarristas das bandas eram deuses do rock que deviam ser obedecidos e reverenciados. Nos empolgava a ideia de que você podia tocar uma música de três minutos com alguns acordes básicos o mais rápido possível, e isso já era motivo suficiente para estar no palco.
Significava que você tinha uma vida naquele momento – que não precisava passar três anos no seu quarto tentando descobrir como tocar "Stairway To Heaven".
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