Garret "Jacknife" Lee - Tape OP
"Sou casado com minha esposa há mais de 30 anos. Quando a conheci, ela me chamava de Jack. Eu estava lançando um disco em 1998 e não queria ser creditado como Garret Lee, então lancei como Jacknife Lee.
Quando comecei a produzir, o U2 tinha o costume de dar apelidos às pessoas. Eles me perguntaram como eu queria que meu nome aparecesse nos créditos do disco, e eu disse: "Garret Lee". Eles responderam: "Com nós não. Você não é Garret Lee. Você é Jacknife". Então, minha esposa ainda me chama de Jack.
Lembro-me de quando comecei a trabalhar com o Edge ou o Peter Buck, eu ia direto para o estúdio e começava a mexer nos pedais de guitarra deles. As pessoas perguntavam: "O que você está fazendo?" Eu pensava: "Bem, eu não gosto do som disso. Achei que poderíamos mudar ou mexer um pouco." Não era que eu estivesse sendo arrogante. Eu pensava: "Temos que experimentar um pouco." Minha ignorância e ingenuidade foram úteis muitas vezes nos meus trabalhos. Eu não tenho plena consciência da complexidade da situação. Não chega a ser um elefante numa loja de porcelana, mas é mais como uma criança num quarto.
Trabalhando com o U2, aprendi a não me ofender, porque não é o meu disco. Trabalhei em alguns discos por muito tempo. Uma música em particular ("You're The Best Thing About Me") levou oito meses para ser produzida por eles. Inicialmente, eu a produzi, mas eles não ficaram satisfeitos. Passou pelas mãos de Spike Stent, T Bone Burnett, Steve Lillywhite; talvez oito produtores, todos trabalhando em versões diferentes.
A versão do T Bone foi gravada em Nova Orleans com uma banda de metais. Um cara na Suécia fez uma versão house. Aí o Bono vinha até mim e dizia: "Gostei muito do pré-refrão do T Bone, mas também gostei do que o Kygo está fazendo nessa outra parte. Você consegue dar um jeito de combinar as duas?".
Eu pegava as faixas separadas, talvez uma mixagem, e adicionava trechos. Depois pensava: "Ok, terminei". Sessões enormes. Aí, de última hora, eu recebia a sessão de outra pessoa e tentava combinar tudo para que soasse como uma única gravação. Então eu tinha que replicar a parte do Kygo, que era uma espécie de versão club, com a versão do T Bone Burnett. "Será que temos um som de bateria que podemos mesclar?" Quando finalmente terminamos, na noite anterior ao lançamento, Steve Lillywhite fez uma mixagem na Indonésia, e no dia seguinte essa foi a versão lançada. Eu nem reconheci meu trabalho! Meu nome estava creditado como produtor, mas eu certamente não reconheci o fato de ter passado oito meses nisso. Aprendi a aceitar que a nova forma de trabalhar envolve muita gente.
Em muitos discos que produzo, sou só eu, mas quando acontece o contrário, é o novo jeito. Provavelmente começou com discos pop, e agora isso se infiltrou em todos os gêneros musicais. Alguém tem uma ideia, e geralmente eu sou a pessoa que reúne tudo. É interessante. Aí todo mundo tem um comentário sobre a mixagem. Então, eu não sou fã de mixagem, mesmo mixando. Além disso, acho que não consigo competir com mixadores profissionais. Meu estilo amador e desleixado funciona na produção. Mas quando se trata de mixagem, eles perguntam: "Dá para tocar isso no rádio?". Quando ouço a mixagem de uma faixa que fiz, parece que estou cantando a voz de alguém com seu melhor terno de casamento. É uma escolha que eu jamais faria, mas soa bem. Parece que foi retocada com aerógrafo. Tenho dificuldade em definir as frequências mais graves, provavelmente a estrutura ou a essência da música. Algumas pessoas são muito boas nisso. Acho que gosto de discos que soam um pouco encorpados, de um jeito peculiar. Então, não sou um bom mixador para música moderna. Aprendi que devo mixar a partir das minhas próprias faixas separadas, em vez de usar as faixas da sessão em que estou trabalhando. Eu terminava a gravação e pensava: "Ok, tenho um dia livre. Vou mixar essa sessão". Percebi, quando mixava discos de outras pessoas, que elas me entregavam sessões fáceis de processar. Fazer essas escolhas é mais fácil. Estou mixando, e sinto que o som está um pouco encorpado, mas não sei. Provavelmente vem de vários lugares. Quando começo a tirar uma coisa de cada vez, penso: "Nossa, isso não soa muito bem". Gosto do som do sintetizador de baixo vibrando. Será que tiro do bumbo? Será que perco aqueles 200 Hz da caixa? Nunca soube. Não sei o que está acontecendo. Produzi alguns discos e outras pessoas mixaram. Não é que eu não goste, mas também não amo. Sinto que há uma uniformidade em muitas mixagens novas. Não é bem a mixagem frenética dos anos 80, mas é muito brilhante e com amplitudes diferentes. O corpo, a densidade, é a essência da mixagem".
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