Gavin Friday: "Minha primeira aventura na narração foi em 'Shag Tobacco'. Há cerca de doze anos, trabalhei com a Royal Shakespearean Company, com o compositor clássico Gavin Bryars, digamos apenas que ele é Phillip Glass, da Grã-Bretanha.
Ele escreveu uma bela peça chamada 'Jesus Blood Never Failed Me Yet'. Esse cara foi contratado em 2008 para musicar sonetos de Shakespeare. Ele escolheu narradores e cantores muito diferentes para escrever uma composição original baseada em um soneto. Eu fiz um, e a Shakespearean Company ficou bastante encantada com minha voz e me pediu para fazer a narração de todo o espetáculo, que durou cerca de dez anos. Fazia dois ou três shows por ano com eles. Então, tive meu treinamento shakespeariano. Foi difícil trabalhar com eles, e é tudo muito clássico e direto, mas foi como voltar à escola. Coisas como narrativa e Shakespeare eram algo que eu temia quando adolescente, mas depois mergulhar nos sonetos e compreender a beleza deles era como voltar para a escola, mas no céu. Eu realmente gostei disso.
E aprendi um pouco com isso, então foi bem natural fazer aquela narração de Pedro e o Lobo para essa nova narrativa, que foi regravada. É uma nova narração para este lançamento de 2023 do MAX.
Parece estranho, mas os direitos da gravação que fiz do original para a Bloomsbury Books voltaram para mim e para o Maurice Seezer. Dissemos: 'Poderíamos relançar isso?' Fomos até a gravadora, o mesmo cara que a publicou originalmente há 20 anos, Alistair Norbury da BMG Records, que disse: "Por que nós não regravamos, relançamos e fazemos um curta de animação?" Estávamos prestes a iniciar as negociações quando a Covid chegou. Fico feliz em dizer que a Covid foi muito interessante porque ao longo dos dois anos de lockdown, e tivemos um muito severo na Irlanda, trabalhei três ou quatro dias com os animadores da HBO e da Blink e, basicamente, trabalhei no filme durante esses dois anos.
Há muitas mudanças. Maurice Seezer usou a mesma gravação que fizemos há 20 anos, a mesma música. É a narrativa que mudamos. Bono abraçou a ideia. Ele ficou tão feliz que seus desenhos seriam reinterpretados e animados. Ele disse: "Boa sorte, mas você os seleciona para mim e certifique-se de não estragar tudo". Porque nós dois ficamos muito impressionados com essa versão quase expressionista de como ele pintou seu desenho originalmente. Todos os desenhos originais de 20 anos atrás foram as sementes para o início da animação.
Quando conversamos com o MAX pela primeira vez, foi: "Bem, 2023, você não pode realmente matar um lobo, pode? Em 2023, você realmente não pode colocar um lobo no zoológico, pode?" E a certa altura, alguém perguntou: "Gavin, qual é o sexo do lobo?" E eu pensei, "Uau!" E claro, você não quer matar o lobo ou colocá-lo no zoológico. Começamos a olhar para isso, eu, Stephen e Elliot, basicamente um grupo de reflexão, e começamos a trabalhar três horas a cada dois dias no roteiro e na ideia e no fato de que decidimos então que seria para o Hospice, apenas surgiu: "Por que um menino de 12 ou 13 anos mora com o avô? Ah, talvez a mãe e o pai dele tenham morrido. Talvez ele esteja lidando com a dor". E de repente, esse pequeno conto de fadas que todos conhecemos, vamos transformá-lo em algo realmente positivo, quase como um poema ou uma forma de os pais mostrarem aos seus filhos lidando com a perda ou o luto de alguma forma".
O momento do lançamento da animação é interessante porque Bono aparece no início e no final do filme. Muitos fãs do U2 que acompanham seu trabalho de perto, especialmente no ano passado com o projeto autobiográfico 'Stories Of Surrender', verão isso como um paralelo à sua vida. Pedro está voltando do funeral de sua mãe. Seu avô se parece muito com o pai de Bono, Bob Hewson.
Gavin Friday confirma: "Isso é deliberado, sim. Todos os personagens originais foram baseados em pessoas que ele conhecia. E Bob foi a base do avô, sim. Quero dizer, o momento é apenas uma coincidência. Isso sempre foi programado para um relançamento de 20 anos. Então, dois ou três anos atrás, eu não acho que o U2 sabia que eles estariam fazendo o Sphere ou que Bono faria seus shows solo. É um acaso, suponho, ou uma coincidência interessante.
Essa é uma maneira de contar a história completamente nova, e essa foi a resposta definitiva ao nosso enigma: como podemos acabar com isso sem matar o lobo? Não mate o lobo. Libertamos o lobo. Um dos grandes desafios foi pegar os desenhos do Bono, que são muito abstratos, contundentes e muito expressivos. Como você anima aquele lobo? Então, a ideia que tive foi que o lobo grande e mau está realmente na imaginação. E estamos pedindo às crianças que pensem fora da caixa. É aquele desenho de giz que você vê no lobo. É basicamente a ideia que a criança tem do medo, do desconhecido e do grande e mau mundo lá fora, especialmente se uma criança perde um dos pais ou um amigo. Então, está apenas tentando explicar que não há nada a temer. Faça do medo seu amigo. Isso se tornou algo como: "Vamos fazer um 'Ocean's 13'. Vamos fazer um sósia". E isso meio que rolou e aconteceu de forma muito espontânea.
Os desenhos originais eram em preto e branco, exceto por uma cor: a listra em ziguezague no suéter infantil e a língua e os dentes do lobo, e essa era toda a cor. Amamos a estética e esse limite. A animação é muito bonita porque é toda desenhada à mão, mas fizemos em 3-D, então a floresta e os elementos, o carro, estão todos construídos, então é quase como voltar aos contos de fadas da TV que você via que era a animação antiga. Pessoalmente, não sou um amante de animação digital. Gosto de coisas antigas, então tentamos reinventá-las dessa forma. Gosto de usá-lo desta forma, como na língua do lobo.
Blink foram os animadores, Stephen e Elliot. Eles sabiam que eu era forte na estética, na medida em que via em preto e branco, à moda antiga e quase com um pouco de coragem. E eles disseram: "Vamos fazer isso em preto e branco e em 3-D, ou o máximo de 3-D que pudermos". Eu estava totalmente absorto nisso. Eles construíram esses cenários, simplesmente extraordinários, é como cair na fantasia novamente. Costumava haver um programa chamado 'The Magic Roundabout' quando criança. Você fica paralisado voltando nisso. Então, foi um plano consciente ir contra a corrente e ter aquela coisa autêntica. O visual é como o som. Torna-se insípido. Torna-se todo homogeneizado. Para fazer algo que se destaque, você tem mais chances de ser realmente amado. Esse era o objetivo".
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