'Songs Of Surrender' do U2 alcança o primeiro lugar no iTunes em 35 países ao redor do mundo

U2.COM

Número Um

'Songs Of Surrender' liderou a parada de álbuns oficiais no Reino Unido, tornando-se seu 11º álbum nº 1 no Reino Unido.

O álbum estreou nas paradas da Billboard dos EUA em # 1 nas paradas de Álbum, Rock, Alternativo e Vinil, bem como em # 5 no Top 200.

O álbum também garantiu a posição # 1 nas paradas na Irlanda, bem como na Áustria, Itália, Alemanha, Holanda, Bélgica, Portugal e Suíça, com 'Songs Of Surrender' também alcançando o primeiro lugar no iTunes em 35 países ao redor do mundo.

E aqui está o que alguns dos reviews:

"Uma vitrine impressionante de momentos marcantes e muito mais".

CLASH

"Mais do que apenas grandes sucessos acústicos, o último [álbum] da banda é revelador de forma única e emocionalmente ressonante".

ROLLING STONE

"O que sobra quando você tira tudo? Uma voz erguida na esperança, união, na canção. Perfeito!"

IRISH EXAMINER

"Um lembrete de que... o U2 tem músicas excepcionais em seu catálogo"

IRISH TIMES

"O U2 retrabalha o passado no emocionante 'Songs Of Surrender'"

ASSOCIATED PRESS

"Quatro décadas depois, o U2 ainda está redefinindo os parâmetros de sua música".

ULTIMATE CLASSIC ROCK

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As letras rearranjadas e reescritas em 'Songs Of Surrender' - Disco III

'Songs Of Surrender' traz a o U2 revisitando algumas das canções mais celebradas de seus mais de 40 anos de carreira, para uma re-imaginação musical resultando em uma gravação completamente nova de cada faixa, para incluir os arranjos e, em alguns casos, novas letras. 

The Edge disse que a banda queria fazer as letras "refletir onde estamos hoje" e dar às músicas uma nova explosão de vida.

"I Still Haven't Found What I'm Looking For" teve algumas pequenas mudanças. A linha "It burned like fire, this burning desire" (Queima como fogo, esse desejo ardente) agora é "I was burning like a fire. I was burning inside her" (Eu estava queimando como fogo. Eu estava queimando dentro dela).

Uma letra adicional é "You took the blame you know I believed it" (Você assumiu a culpa, você sabe, eu acreditei).

Em "If God Will Send His Angels", Bono mudou uma linha do primeiro verso para "No-one else here to blame" (Ninguém mais aqui para culpar). Uma linha no refrão era "Would everything be alright?" (Estaria tudo bem?) e agora foi reescrita para "Could they hurry here tonight?" (Eles poderiam se apressar aqui esta noite?).

O último verso foi refeito:

Hey, If God will send his angels

Then just get them here somehow

But if God can't send his angels

Could he come himself right, now?

Ei, se Deus enviar seus anjos

Então é só trazê-los aqui de alguma forma

Mas se Deus não pode enviar seus anjos

Ele poderia vir ele mesmo, agora?

Em "Until The End Of The World", há uma nova parte cantada por Bono em falsete:

La-la, love, what is sensible

What a man's supposed to die?

Love, what is said, my doll

Won′t you call me out?

Amor, o que é sensato

A que um homem deve morrer?

Amor, o que se diz, minha boneca

Você não vai me chamar?

Em "Song For Someone", uma linha adicional no refrão:

This is a song

A song for someone

Someone like me

Esta é uma música

Uma música para alguém

Alguém como eu

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Tradução: "40 Foot Man"

"40 Foot Man" de 'Bono & The Edge: A Sort of Homecoming, with Dave Letterman' foi inspirada pela viagem de um dia de Dave Letterman para o Forty Foot, uma atração turística da Baía de Dublin, onde os nadadores ousados ​​regularmente dão um mergulho gelado de rito de passagem. 

Enquanto estava lá, as ondas frias do oceano atingiram o anfitrião, o que Bono achou divertido. 

No dia seguinte, Bono e The Edge tocaram para Letterman uma música que eles passaram a noite inteira escrevendo sobre aquela experiência. 

A música dá uma visão irrestrita de como Bono e The Edge trabalham com uma nova composição. 

Mais tarde, eles compartilharam com ele uma versão totalmente produzida - e um presente incrível. Letterman ficou tão emocionado que insistiu em voltar para Dublin para receber aquela música. 

O documentário termina com ele mergulhando nas águas geladas, tornando-se assim totalmente o Forty Foot Man sobre o qual Bono cantou na música.

A canção foi produzida por The Edge e Jacknife Lee.

We came across this Forty Foot man

A colossus on our tiny island

We nearly lost him up on Sandycove Strand

But, being swept away was part of his plan

And the monster’s not under the sea

Oh, the monster’s sitting next to me

And he’s not frightening

He’s not even biting

His tongue is like lightning

The Forty Foot man

It can take a stranger to see yourself

An outside eye can be of great help

He’s only one but he’ll pop it right out

He’s a caring, sharing cyclops

Of this there’s no doubt

He’s not that frightening

He’s not even biting

His tongue is fast as lightning

The Forty Foot man

Oh, what a wonderful discovery

Oh, and I find we’re laughing nervously

He’s not that frightening

He’s not even biting

A tongue like lightning

The Forty Foot man

The Forty Foot man

Nós nos deparamos com este cara de Forty Foot

Um colosso em nossa pequena ilha

Quase o perdemos na praia de Sandycove

Mas, ser levado embora fazia parte de seu plano

E o monstro não está no fundo do mar

Oh, o monstro está sentado ao meu lado

E ele não é assustador

Ele nem morde

Sua língua é como um relâmpago

O cara de Forty Foot

Ele pode fazer um estranho se enxergar

Uma visão externa pode ser de grande ajuda

Ele é apenas um, mas ele vai saltar para fora

Ele é um ciclope cuidadoso e generoso

Disso não há dúvida

Ele não é tão assustador

Ele nem morde

Sua língua é rápida como um relâmpago

O cara de Forty Foot

Oh, que descoberta maravilhosa

Ah, e eu acho que estamos rindo de nervoso

E ele não é assustador

Ele nem morde

Sua língua é como um relâmpago

O cara de Forty Foot

O cara de Forty Foot

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Bono sobre 'Songs Of Surrender': "É um projeto de vaidade e uma disputa com rancor"

Na entrevista de Bono e The Edge para Zane Lowe, da Apple Music, a dupla falou sobre o álbum 'Songs Of Surrender'. Para eles, a inspiração em compor pode vir de qualquer lugar. Pode ser uma experiência pessoal, uma manchete de jornal, um filme ou uma obra de arte. Eles acreditam que a chave para uma boa composição é estar aberto a novas ideias e experiências.

Bono falou sobre este novo álbum: "É um projeto de vaidade e uma disputa com rancor. A questão do rancor é que estávamos tentando provar, ou então talvez ofuscar, se nossas músicas poderiam se igualar às melhores, nossas músicas favoritas. E foi isso. Queríamos ver. Foi uma certa apreensão. Será que elas vão se sustentar? As pessoas dizem que suas músicas são como seus filhos. Errado. Suas músicas são como seus pais. Elas dizem o que fazer, como se vestir e aparecer para trabalhar, no vídeo, o que for. Elas mandam em você como músicas, mas, depois de um tempo, se você for bem-sucedido e como compositor, as músicas se tornarão grandes. Elas pertencem a outras pessoas, não a você.

E com esta coleção, estávamos tentando ouvi-las novamente e tentando pensar, bem, em primeiro lugar, elas vão aguentar? Eles resistirão a serem desconstruídas fora do poder de fogo de uma banda de rock and roll como o U2? Porque as músicas, se são boas, nunca chegam ao fim. Mas as bandas de rock and roll, sim". 

Mas por que fazer isso, dado o incrível sucesso de seu catálogo anterior, especialmente nos anos 80 e 90? Como isso promove o rolo compressor artístico do legado que é o U2? Bono disse no documentário da Disney+: "Queríamos eliminar o artifício que é inevitável depois de você estar por aí todos esses anos". Enquanto The Edge ofereceu: "No lockdown da pandemia, a questão é o que resta quando tudo é arrancado? Onde você leva isso?" 

Bono acrescentou: "Há uma parte de mim que queria ouvir essas músicas novamente, como se fosse a primeira vez".

Bono disse que para superar as dificuldades e frustrações do começo da carreira é preciso que a banda tenha fé: "Quando você é garoto e não tem nada para oferecer ao mundo (ou pelo menos assim parece) e você está em um momento da sua vida e do seu país em que parece que não vai ter muita coisa para você por aí… você precisa de fé. E a gente encontrou isso um no outro, encontramos isso na música".

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Como Bono se tornou produtor de faixas do Operating Theatre e tocou guitarra na gravação

O single "Queen Of No Heart" / "Spring Is Coming" do Operating Theatre foi o quarto single lançado pela Mother Records, selo do U2, em 1986. Bono foi creditado como produtor executivo do single, além de tocar guitarra na música "Queen Of No Heart". 

Embora creditado como produtor executivo no single, Bono esteve presente apenas nas gravações de "Queen Of No Heart" e "Spring Is Coming", e as outras três faixas foram gravadas em uma sessão separada.

O site U2 Songs conta que uma nova versão do single foi lançada em 21 de março de 2023 via Bandcamp pela Allchival. 

No Bandcamp, onde a nova versão do single foi vendida, é compartilhado: "O trabalho de Roger Doyle com o recém-lançado sampler Fairlight chamou a atenção de Bono do U2, que viu um artigo sobre suas experimentações de samples e o procurou para aulas de piano. Isso levou a um acordo embrionário da banda com a Mother para o que Doyle chama de sua primeira "música popular" - "Queen Of No Heart" - que ao lado de "Spring Is Coming" formou a espinha dorsal do EP que foi lançado alguns anos depois (1986) no selo Mother Records. Fundada pelo U2 em 1984 e inicialmente com a intenção de lançar bandas irlandesas, muitos dos atos - incluindo este - ficaram posteriormente insatisfeitos com a abordagem aleatória da gravadora para lançamentos e falta de promoção. O álbum foi lançado como um corte de 7 polegadas com as duas faixas principais e um EP de 12 polegadas com faixas adicionais - "Part Of My Make-Up" / "Atlantean" / "Satanasa'. A experiência com a Mother foi frustrante para Doyle e para o resto do grupo, sem plano promocional e sem turnê. Depois disso, o Operating Theatre como um projeto quase pop 'simplesmente fracassou', diz Doyle".

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The Edge fala com a MOJO sobre o coração partido por trás de 'Achtung Baby', ativismo político da banda e o próximo álbum do U2

Neste trecho da entrevista exclusiva da MOJO com The Edge, ele discutiu o coração partido por trás de 'Achtung Baby', o ativismo político da banda e o que esperar do próximo álbum do U2. "Eu quero fazer parte do fluxo…" ele diz a MOJO.

Bono disse que teceu o colapso de seu primeiro casamento nos temas líricos de 'Achtung Baby'. Você gostou dessa exposição?

Eu definitivamente estava prestando atenção. Mas rapidamente cheguei à conclusão de que havia referências a outros amigos que passaram por coisas semelhantes. Então foi bem obscuro e um ótimo combustível para as letras. Então eu estava bem com isso. E acho que ele teria entendido naturalmente quando recuar se estivesse ficando muito pessoal. Foi uma época muito difícil para mim, mas… Há uma grande piada e acho que explica a diferença entre música e intensidade emocional. Eu estava fazendo o solo de guitarra para "Love Is Blindness", esse momento catártico para deixar tudo acontecer através da minha guitarra. Toquei o que pensei ser um solo louco e emocionalmente motivado. Depois, Danny entrou no interfone e disse: "Sim, Edge, isso foi bom, mas acho que você poderia fazer melhor. Você poderia tentar de novo?" O solo que acabei tocando expressou bem melhor o que eu queria dizer. Mas tinha de ser feito com um estado de espírito frio e desapaixonado. Se você deixar suas emoções tomarem conta, não vai funcionar.

A música e as campanhas extracurriculares do U2 já atrapalharam uma à outra?

Essa é uma pergunta difícil. Por estarem tão misturados, seria muito difícil imaginar um sem o outro. Obviamente, houve momentos desafiadores, particularmente quando Bono estava fazendo grandes progressos na América e percebeu que seu superpoder era ser capaz de trabalhar nos dois lados e persuadir políticos de diferentes partes do espectro a trabalharem juntos. Mas isso significava que ele estava tendo reuniões com pessoas como Jesse Helms, que desmantelou o National Endowment for the Arts por causa das fotos de Robert Mapplethorpe e fez alguns comentários terríveis sobre a pandemia de AIDS. Então, isso foi difícil. Mas nós entendemos a lógica. E se você julgar o ativismo com base nos resultados, em vez de ser algum tipo de tentativa de sinalização de virtude, então Bono estava absolutamente certo. Bobby Shriver diz – e não me lembro, mas tenho certeza de que ele está certo – que eu disse: "Olha, se você conseguir isso, eu vou conhecer Jesse Helms, vou apertar a mão dele, nos bastidores. E foi exatamente isso que aconteceu. Eles aprovaram o projeto de lei, conseguiram uma quantia enorme de dinheiro para a AIDS na África. E com certeza, Jesse Helms veio a um show do U2 e eu apertei sua mão.

Então é uma questão de ser lúcido sobre os fins e os meios?

Sim. Se você pode persuadir um político de que ele não vai sacrificar seu apoio existente, mas potencialmente aumentará, é difícil recusar. E Bono se tornou muito bom, eu acho, em advogar com base nisso. "Olha, isso vai significar pontos políticos para você". Mas muitas vezes isso significava que ele estava na fotografia. Então isso exigiu muita coragem da parte dele. Algumas pessoas não percebem isso – elas apenas acham que ele violou seus princípios. Ele não fez nada. O que ele comprometeu foi seu perfil de relações públicas e sua posição com o tipo de fundamentalista que nunca estaria aberto a receber ajuda de pessoas com as quais não concordava. No final, acho que os fatos confirmam sua abordagem.

Então, e o próximo álbum do U2? Eu gosto do som do "disco de guitarra irracional" que Bono recentemente aspirou a fazer.

Bem, eu adoraria que esse fosse o próximo disco do U2! O lockdown foi um período muito criativo para mim, apenas na composição de músicas. Eu não quero precipitar.. mas há muito material bom na espera. Acho que a guitarra está voltando. Eu realmente sinto isso. E eu gostaria de fazer parte disso.

Eu gostaria de ser a vanguarda desse ressurgimento das guitarras! Não me interpretem mal – conversando com pessoas que conheço que trabalham na Fender, eles estão vendendo mais guitarras agora do que jamais venderam. Mas em termos de cultura popular, houve um afastamento do instrumento, seria justo dizer. E acho que o pêndulo vai começar a balançar na outra direção. Porque é um instrumento incrivelmente expressivo. As poucas bandas que estão usando bem ainda estão com esse frescor. Não precisa necessariamente sentir que já ouviu tudo isso antes.

O U2 realmente precisa se preocupar com o pêndulo da cultura popular? Você não pode simplesmente fazer o que quiser?

Nós também fazemos isso. Não sei… Não ter ouvido para o que é relevante dentro da cultura é simplesmente estar fora de contato. Você pode fazer coisas totalmente contra a corrente, mas ainda quer saber onde está a corrente. Eu penso nisso em termos do fluxo de um rio – se você não está no fluxo, você faz parte de um lago. E eu quero fazer parte do fluxo...

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Com 'Songs Of Surrender', o U2 se torna a quarta banda com álbuns no Top 10 da Billboard da parada de mais vendidos, em cinco décadas seguidas

Foi divulgado o Billboard 200, mostrando os 200 álbums que fazem as paradas no momento. E 'Songs Of Surrender' do U2 é o N°5 com 46.500 unidades vendidas do novo álbum.

A estreia de 'Songs Of Surrender', que consiste em regravações re-imaginadas de muitos dos sucessos clássicos do U2, é um marco para a banda. Isso os torna a quarta banda com álbuns no Top 10 nas décadas de 1980, 1990, 2000, 2010 e 2020. As outras três bandas que conseguiram isso foram AC/DC, Def Leppard e Metallica.

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Irlandeses escolhem Thin Lizzy como melhor banda da Irlanda de todos os tempos, com o U2 chegando perto de reivindicar o primeiro lugar

Thin Lizzy foi eleita a melhor banda irlandesa de todos os tempos em uma votação do St. Patrick's Day com mais de 10.000 fãs de música e ouvintes da Radio Nova da Irlanda. As lendas irlandesas do rock – cujo carismático vocalista Philip Lynott morreu em 1986 – venceram a concorrência de vários outros artistas, com o U2 chegando perto de reivindicar o primeiro lugar.

Outros que tiveram destaque no 'Shamrock Referendum' da Radio Nova incluíram Aslan, Sinead O'Connor, The Cranberries, Ash, Snow Patrol e Hozier, entre outros.

A Radio Nova está entre as emissoras que atualmente participam do Irish Music Month, uma grande parceria entre a Hot Press e 25 emissoras do IBI, que garante um aumento significativo na quantidade de música irlandesa tocada em todas as 25 emissoras.

O 'Shamrock Referendum' ocorreu durante quatro dias antes do St. Patric'’s Day de 2023, com mais de 10.000 ouvintes da Rádio Nova votando via mensagem, WhatsApp e mídia social para escolher o vencedor. Dezesseis dos artistas e bandas mais famosas se enfrentaram no torneio com duelos e eliminatórias ao vivo durante quatro dias. A lista completa de artistas que chegaram aos 16 finalistas foram The Boomtown Rats, Something Happens, Ash, The Coronas, U2, Horslips, Snow Patrol, Van Morrison. The Frames, Aslan, The Undertones, Hozier, The Pogues, Sinead O'Connor, The Coronas e Thin Lizzy. Na final, Thin Lizzy conquistou o primeiro lugar, conquistando 60,5% dos votos, em comparação com 39,5% dos votos do U2.

A Rádio Nova é uma estação de rock, com foco na música baseada na guitarra, com o objetivo de oferecer aos ouvintes "a melhor música de todos os tempos". É uma das maiores estações de rádio da província de Leinster, transmitindo para Dublin, Kildare, Meath e Wicklow em FM e em todo o país via smartphone, online e alto-falante smart. A estação tem 172.000 ouvintes.

"A competição foi acirrada, com tanta paixão pelas várias bandas e artistas ao longo da semana", disse o apresentador Matt Dempsey, que presidiu a Grande Final ao vivo na Rádio Nova após o anúncio do resultado, "e ter duas bandas monstros como U2 e Thin Lizzy se enfrentando na Grande Final hoje foi emocionante. Certamente sentimos a tensão no estúdio no ar, com literalmente centenas de mensagens chegando nos últimos 10 minutos e mais de 10.000 votos ao longo da semana".

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A versão acústica de "Every Breaking Wave" em estúdio e com modificações na letra, que é mostrada em 'Bono & The Edge: A Sort of Homecoming, with Dave Letterman'

'Bono & The Edge: A Sort of Homecoming, with Dave Letterman', no final do filme, o foco começa a se mover para o futuro da banda. Em uma entrevista, Bono revela que pensou em deixar o U2 mais de uma vez e que todos os membros tiveram os mesmos pensamentos ao longo dos anos. No entanto, o desejo de continuar a criar e escrever mais música vem do desejo de escrever a música que eles ainda não escreveram, como perseguir um dragão para encontrar a indescritível música perfeita. 

Bono canta em estúdio a versão acústica de "Every Breaking Wave", em cima do instrumental de The Edge no piano e sons de cordas e efeitos. Bono reflete sobre como ele ainda está insatisfeito com o vocal da música dez anos depois, que foi gravada originalmente em 2014, e é visto no estúdio com Letterman e o engenheiro de som Tom Elmhirst dando uma nova chance à ela, que foi refeita para 'Songs Of Surrender'. Bono disse que nunca acertou o vocal nela.

Bono canta com algumas alterações na letra, que não estão na versão de 'Songs Of Innocence' e também não estão na versão de 'Songs Of Surrender':

Darling, every dog on the street

Querida, todo cachorro na rua

The sea knows just where to stop

Drowning is no sin 

O mar sabe exatamente onde parar 

Afogar-se não é pecado

We've known better starts

We stop where we begin 

Where we begin

Nós conhecemos começos melhores

Nós paramos onde começamos

Onde começamos

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O Sound Mixer Brian Riordan fala sobre como ele tornou íntima, real e crua as performances em 'A Sort of Homecoming' de Bono e The Edge - 2° Parte

THH: Imagino que você tenha filmado todo o show - sei que o show completo não foi necessariamente incluído neste documentário, e algumas músicas foram deixadas de fora - você conseguiu o show na íntegra para mixar?

Riordan: Eu não. Acabei obtendo o corte final do editor offline e dos editores de vídeo, e apenas mixamos essa parte. Agora, Alistair e Jacknife Lee podem estar mixando todo o show… Não tenho ideia, mas provavelmente há muitas coisas incríveis no chão da sala de corte que não foi mixado, que talvez seja mixado e lançado em algum momento.

Nós apenas mixamos as coisas que entraram no documentário, e muito disso foi devido a limitações de tempo também.

THH: Bem, você meio que respondeu à minha outra parte da pergunta porque até esta manhã, ironicamente, vi no Twitter alguém perguntando se algum dia veríamos o show completo. Mas eu não vou pressioná-lo sobre isso.

Riordan: Sim, eu gostaria de saber a resposta, cara. Espero que a resposta seja sim. Eu gostaria de ver mais de Dave interagindo com eles. Quero dizer, todo o humor e provavelmente há muitas locações para as quais eles foram e muitas coisas boas que simplesmente não entraram. Você sabe, você tem que encaixar tudo em uma hora e meia.

THH: Hipoteticamente, se eles lançassem mais, isso envolveria você?

Riordan: Eu espero que sim!

THH: Em preparação para 'A Sort of Homecoming', você ouviu/assistiu algum outro show do U2 para ter uma ideia de como mixar o som ao vivo? 'A Sort of Homecoming' é tão único com seus arranjos e o cenário do show, e o único show comparável em que consigo pensar é o Abbey Road em 2017.

Riordan: Não, nós realmente tratamos este filme como uma peça única. Contamos muito com Alastair McMillan e Jacknife Lee para manter as especificidades da banda fiéis ao seu som característico, e eles fizeram um trabalho fantástico.

THH: Eu sei que perguntei sobre a inclusão dos outros músicos nas apresentações do show, mas também fiquei curioso sobre algumas das vezes em que isso ocorre entre o documentário, como você disse, David Letterman andando na rua ou até mesmo o tempo corta do show para Bono no estúdio gravando "Every Breaking Wave" para o novo álbum, então nem todas as músicas são tocadas na íntegra e ininterruptamente. Alguma vez foi difícil seguir entre dois segmentos diferentes?

Riordan: Sim, com certeza. Muitas vezes havia esses elementos em que entrelaçaríamos performances completas com vocais por baixo. Você sabe, segmentos e coisas assim onde é Dave falando ou é Glen e Dave falando, ou todos esses momentos diferentes e você quer manter a energia alta com a música, mas clareza e o que eles estão dizendo é tão importante. Então, fizemos o possível para criar ambientes de Dublin para que você realmente se sentisse lá e estivesse imerso nesse tipo de atmosfera de Dublin, quando a filmagem for fora e quando for dentro do pub. Estamos realmente tentando colocar você lá.

Mais uma vez, remonta ao que eu disse anteriormente, que é realmente o objetivo sempre tentar levá-lo junto com eles, porque é onde todos nós queríamos estar, certo? Queríamos estar lá, então fizemos o nosso melhor para manter tudo isso realmente equilibrado e entrando e saindo enquanto continuamos sendo dinâmicos e divertidos e mantendo a energia viva.

THH: Eu sei que em um ponto algumas das versões do álbum 'Songs Of Surrender' estão entrelaçadas no filme. É sutil, mas se ouve "Red Hill Mining Town" lá em algum momento, mas você foi a pessoa que selecionou quais músicas iriam nessas situações?

Riordan: Isso foi feito por Morgan e sua incrível equipe e todos os produtores - eles foram os únicos a decidir como tudo isso se encaixaria. Nosso trabalho era meio que limpar tudo e fazer com que soasse bem. Mas eles são as visões criativas com isso, e eles estavam fazendo isso durante o processo de edição.

THH: Há uma cena em um pub onde Bono e The Edge tocam com outros músicos. Estou muito interessado nisso porque o cenário é muito diferente e tenho certeza que a acústica é muito diferente. Essa sequência foi mais difícil de mixar?

Riordan: Sabe, não. Isso, ironicamente, foi muito fácil porque a banda brincou com a ideia de remixar todas essas coisas e, no final das contas, para muito disso, optamos por algo super cru, um tanto orgânico para aquele momento, ao vivo, com muitas dessas seções de pub, porque parecia mais real – parecia mais cru naqueles momentos. E também a justaposição entre aquela crueza no pub e as coisas lindamente produzidas e polidas que estavam no palco criaram um bom contraste.

THH: Você era fã do U2?

Riordan: Ah sim, cara. Eu sou um desde muito jovem, quando, você sabe, 'Boy', 'October', 'War', quando esses álbuns foram lançados - eles mudaram minha vida. Eu era um guitarrista desde muito jovem, e quando ouvi aqueles delays sendo tocados por The Edge, isso simplesmente me surpreendeu. Esses álbuns eram apenas obras-primas. Obviamente, sempre fui um fã do U2, mas realmente fiquei viciado desde muito cedo.

Quero dizer, nos anos 80, o U2 estava lançando outra obra-prima todos os anos por um tempo. Eles faziam intervalos de um ano entre os álbuns, mas era como se todo ano você tivesse um novo álbum matador. Então isso realmente me trouxe de volta porque reconhecidamente, eu sempre amei o U2, mas não tenho sido esse U2 constante fã das coisas mais novas por alguns anos, pelo menos. Isso realmente despertou meu amor por isso - eles são uma banda incrível.

THH: Nesse caso, você tem uma música favorita que conseguiu mixar desse especial?

Riordan: Elas são todas tão boas à sua própria maneira - quero dizer, elas realmente são. "Invisible" é realmente especial - acho que uma realmente se destacou, mas todas elas eram tão boas. "Vertigo" foi incrível. Quero dizer, cada uma delas era realmente poderosa. Mas se eu tivesse que escolher, diria "Invisible".

THH: Do outro lado da moeda, havia alguma música que você já cansou de ouvir? Você pode ser honesto.

Riordan: Não. De jeito nenhum.

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O Sound Mixer Brian Riordan fala sobre como ele tornou íntima, real e crua as performances em 'A Sort of Homecoming' de Bono e The Edge - 1° Parte

O documentário especial da Disney+, 'Bono and The Edge: A Sort of Homecoming, with David Letterman', dirigido pelo veterano do documentário musical Morgan Neville, mostra os bastidores do passado do U2 em Dublin e traz apresentações ao vivo em um ambiente intimista. É realmente algo especial.

O site The Hollywood Handle conversou com Brian Riordan - o mixer de regravação de 'A Sort of Homecoming'. Riordan, junto com sua equipe maravilhosa, incluindo Phil DeTolve (mixer de regravação), Josh Reinhardt (designer de som) e Lucas Recinos (editor de som) da Levels Audio fizeram um trabalho fantástico dando vida a este documentário.

Eles passaram no teste no que diz respeito ao trabalho que fizeram, mixando as apresentações ao vivo e entrelaçando-as com o restante do documentário.

Nesta entrevista, Riordan falou sobre ser um fã do U2 enquanto crescia, entrelaçando as apresentações ao vivo com os outros segmentos e lança alguma luz sobre se poderemos ou não ver a performance completa que Bono e The Edge fizeram em dezembro passado.

The Hollywood Handle: Qual é a sensação de divulgar o documentário para o mundo, vinculado ao lançamento de 'Songs Of Surrender'?

Brian Riordan: É ótimo. Quero dizer, estou muito, muito orgulhoso do filme. Eu acho que o timing disso - lançá-lo no St. Patrick Day - o tipo de mergulho profundo na história, origem da banda, bem como na própria Dublin e no país da Irlanda, eu acho que é apenas muito perspicaz.

THH: Não sei se você sabe disso, mas os fãs do U2 são bastante exigentes. Você sentiu alguma pressão dos fãs do U2 ou mesmo da Irlanda em geral?

Riordan: Eu não sabia disso na época. Eu entrei de cabeça, empolgado, apaixonado por fazer isso soar o mais incrível possível e grato por fazer parte disso. Então, eu realmente não senti esse tipo de pressão, mas obviamente, eu queria ter certeza de que faríamos um ótimo trabalho e que a banda e os fãs estivessem felizes, para que isso estivesse sempre em algum lugar na mente, mas não estava afetando a maneira como eu estava presente no momento.

THH: Eu não sei quando certas coisas foram filmadas - estou ciente de que o show em si foi filmado em dezembro do ano passado, então, para isso, três ou quatro meses foram um tempo normal para você poder terminar todo o trabalho do seu lado?

Riordan: Foi uma reviravolta apertada para a produção em geral. Do nosso lado, foi uma reviravolta apertada, mas estamos no ramo de reviravoltas apertadas. Mas em termos de Morgan e Dave e Bono e The Edge voando lá fora e vendo o que eles iriam conseguir sem realmente uma ideia clara do que eles iriam conseguir ou o que eles iriam conseguir, era uma espécie de "correr e atirar", improvisar, e algo realmente mágico saiu disso.

THH: Isso é interessante. Então, tenho certeza que você sabia que talvez eles gravariam um show, mas você tinha alguma ideia clara de quais músicas tocavam ou como você iria entrelaçá-las e outras coisas?

Riordan: Eu não estava completamente ciente, não. Eu tinha falado com Morgan antes deles porque estávamos trabalhando em outro projeto juntos aqui no estúdio e eu sabia que ele estava indo para Dublin para fazer isso e era sobre todo o conhecimento que eu tinha antes de eles voltarem com imagens e tudo.

THH: Então, no total, você tem uma estimativa aproximada de quanta filmagem você recebeu para trabalhar?

Riordan: Sim, o editor de vídeo offline estava lidando com tudo isso, então eu não poderia dizer com precisão, mas acho que eles rodaram câmeras praticamente todas as horas em que estavam lá, mas eles não ficaram tanto tempo. Então, obviamente, o aspecto do palco era muito mais controlado quando eles estavam no estúdio com a orquestra, o coral e tudo mais. Isso foi muito mais direcionado em termos de timeframe, o que eles iriam gravar, o que não usariam, ensaios, tudo isso, mas todo o resto foi meio que completamente selvagem.

THH: Os fãs do U2 sabem o quão envolvido The Edge geralmente está com a mixagem de álbuns e coisas assim, você trabalhou com ele durante a mixagem deste documentário?

Riordan: Sim, The Edge esteve muito envolvido. Assim como Alistair e Jacknife Lee, que têm uma longa história de trabalho com o U2. Então, sim, eles definitivamente estavam muito envolvidos no processo de aprovação e tudo mais.

E então, no final da linha, era Morgan aqui no estúdio - a banda acabou não vindo para os EUA para fazer uma revisão ... tudo foi feito remotamente. Falou-se sobre a vinda de The Edge e então acho que conflitos de agenda e coisas aconteceram. Estávamos realmente correndo e nos esforçando para fazer as coisas a tempo para o lançamento do St. Patrick Day - então meio que colocou um prazo muito apertado à nossa frente.

THH: Eu sei que você já mixou coisas antes, mas há algo único em editar algo como um show ao vivo que as pessoas ficariam surpresas em saber?

Riordan: Fazemos muita mixagem para shows e apresentações gravadas para transmissão e coisas dessa natureza. Com isso, uma das coisas realmente importantes era mantê-lo intimista. Você realmente quer que o espectador, o ouvinte, esteja presente naquela sala tanto quanto possível. Para que pareça imersivo, mas também próximo e íntimo e mantenha-o realmente dinâmico. E esse era o tipo de essência do que eu acredito que eles estavam buscando, que é despir essa coisa até seus ossos, essas composições incríveis, despí-las a essas versões acústicas, rearranjadas e de instrumentação completamente diferentes dessas obras-primas. Isso sempre esteve em mente durante todo o processo para nós aqui, que é como nos concentramos em tornar esse som incrível sem superproduzi-lo - sem torná-lo muito grande, sem torná-lo muito pequeno. É como uma constante oscilação e tecelagem e eu sinto que o resultado foi muito bom.

THH: Quando as pessoas assistem a um documentário intitulado 'Bono and The Edge: A Sort of Homecoming', elas vão ouvir Bono e The Edge, certo? Mas claro, há outros músicos neste concerto; há o coro e a orquestra e Glen Hansard, você sabe, todos esses músicos, você pode me falar sobre o equilíbrio de mixar tudo isso?

Riordan: Definitivamente, tem que apresentar Bono e The Edge o tempo todo - eles estão sempre na frente e no centro - mas aquele grande suporte, aquele som, aquele tipo de cama grande em que eles estão deitados com esses incríveis instrumentos de cordas e coro e violões adicionais e todos os vocais, acho que realmente permitiu que Bono e The Edge se sentassem lá e realmente se sentissem apoiados enquanto ainda ficavam muito na frente.

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Para a terceira gravação oficial de "Red Hill Mining Town", Bono regravou o vocal incluindo o refrão que ele não cantou no mix de 2017

Para promover a 'The Joshua Tree Tour 2017', o U2 lançou "Red Hill Mining Town (2017 Mix)", trazendo a mesma letra da versão original de 1987, mas sendo um mix 1987/2017.

Bono voltou para a fita master e regravou seu vocal. "Também recuperamos os sons da mina de carvão, de uma banda de metais, que foi gravado na época", disse ele. "Você não pode ouvir isso na mixagem original".

A versão 2017 traz quase toda a parte instrumental da versão original, com um novo vocal de Bono gravado em Dublin e também partes do vocal original de 1987, trabalhados pelo produtor Steve Lillywhite no Lillyput Studio em Jacarta, e com a adição do backing track da banda de metais The Arklow Silver Band, que foi gravado na época para a faixa original, mas que acabou não sendo ouvido na mixagem final. Se ouve na parte final, backing vocais adicionais gravados por The Edge.

Steve Lillywhite disse que recebeu um email de Bono: "'Steve, eu amo essa mixagem e acho que é fantástica, mas eu odeio o vocalista nela. Eu vou fazer isso de novo'. E ele regravou os versos. Ele sentiu que poderia cantá-la melhor e com mais sinceridade. Então ele gravou um novo vocal e enviou para mim. Na verdade, tive que fazer uma combinação de um Bono de 56 anos com um Bono de 26 anos e eles se misturaram bem. Eu fiquei muito feliz. Soou de forma muito poderosa".

A banda nunca havia tocado a canção ao vivo e deixou de lado a ideia de tê-la como o primeiro single de 'The Joshua Tree', porque Bono teria dificuldades em alcançar as notas altas, principalmente no refrão. Um videoclipe que foi gravado na época para promover o single, em um set que representava uma mina de carvão, teve que ser arquivado, e só foi lançado oficialmente em 2007 quando 'The Joshua Tree' fez 20 anos e ganhou um box set comemorativo.

Na turnê comemorativa de 30 anos de 'The Joshua Tree', Bono disse que havia aprendido a usar a sua voz para cantar certas canções, e "Red Hill Mining Town" foi tocada ao vivo pela primeira vez.

O que se imaginava é que nesta versão de 2017 de "Red Hill Mining Town", seria ouvido um novo vocal de Bono na canção toda, já que ele vinha cantando nos palcos. Mas não aconteceu, e o refrão original de 1987 foi inserido neste mix.

A canção original nasceu por volta de 1985, e sua letra foi inspirada pela greve de 1984 dos mineiros britânicos.

Steve Lillywhite diz que a gravação original não passou completamente no teste de audição da banda no momento do lançamento do álbum. "Ela nunca foi finalizada do jeito que eles queriam", revelou Lillywhite. "Eles sempre pensaram que poderia ser um pouco melhor".

No coração do problema: uma banda de metais que "foi considerada fora do tom" durante a mixagem original, "então me disseram para colocar o sintetizador porque, em 1986, ficamos muito impressionados que você poderia obter realmente bons instrumentos de som de metais de um teclado", explica Lillywhite. "O que percebemos em retrospectiva é que, sim, é um bom som, mas às vezes o som não é tão importante como o espírito. Quando você ouve a nova versão, a banda de metais é muito mais emotiva do que alguém tocando isso em um teclado, de modo que foi um erro que fizemos quando fizemos a original".

O auto-ajuste do som de metal não era uma opção, já que as seções de sopro foram gravadas em duas faixas.

Para a versão 2017, Lillywhite foi capaz de corrigir esse erro, se aproveitando da gravação original e adicionando seções de sopro, enquanto ajustou também outros elementos da música - não uma tarefa fácil considerando que a faixa foi tocada ao vivo em estúdio, causando problemas de vazamento de som (o som da bateria vindo através do amplificador do baixo, por exemplo). "Você não consegue mais isso porque as coisas nunca são feitas ao mesmo tempo", diz ele sobre o processo.

Uma favorita deep-cut, a canção agora tem uma terceira gravação oficial: a versão re-imaginada de 'Songs Of Surrender', gravada 5 anos após a regravação de 2017, e 35 anos depois da gravação original.

Suas letras foram reescritas, e desta vez, Bono regravou o vocal na íntegra, incluindo o refrão que ele não cantou no mix de 2017.

O trompetista Troy "Trombone Shorty" Andrews se juntou a Dan Oestreicher, o saxofonista barítono de sua banda Orleans Avenue, bem como o saxofonista Yirmayah Yisrael, da New Breed Brass Band, que também fez turnês com a Orleans Avenue. O músico irlandês Rori Coleman é, como Shorty, creditado por contribuir com a banda de metais para a mais nova "Red Hill Mining Town".

Esta versão foi produzida por The Edge, Richard Rainey, Bob Ezrin e Duncan Stewart.

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A história completa de Danesmoate, a propriedade histórica de Adam Clayton

Adquirir uma propriedade histórica com 17 acres de jardins e paisagem aos 28 anos não é tarefa fácil, mas Adam Clayton fez exatamente isso quando comprou Danesmoate - e ele também teve a visão e a visão de plantar milhares de árvores e arbustos, restaurando vistas e trazendo de volta vida e cor a este belo vale do rio. Jane Powers do site Country Life conta a história, com fotos de Jonathan Hession.

"Costumávamos nos esgueirar pelo fundo para fumar e encantar as garotas", diz Adam Clayton. Isso foi na década de 1970, quando ele era interno no St Columba's College, em Dublin. Mal sabia ele que, na década seguinte, se tornaria proprietário daquela mesma propriedade no sopé das montanhas de Dublin.

A casa do século XVIII pode ter sido um retiro rústico ou pavilhão de caça.

As partes mais antigas do jardim foram criadas entre 1766 e 1802 pelo capitão William Southwell e sua esposa, Julia Ponsonby, quando o local era conhecido como The Glen, Glen Southwell, New Dargle, Little Dargle e mais tarde, Glynsouthwell.

O nome Danesmoate foi usado pela primeira vez na década de 1950. O capitão Southwell era de uma família militar aristocrática e os parentes de sua esposa incluíam formidáveis jardineiros, como o 1º Visconde Duncannon de Bessborough em Co Kilkenny e o 5º Conde de Meath, cujos jardins anglo-franceses em Killruddery em Co Wicklow sobrevivem. O primo de Julia se casou com Sir William Fownes de Woodstock, Kilkenny - outro demesne conhecido por seus jardins formais.

O jardim dos Southwells estava no estilo pitoresco da moda, o poder indomável do 'deserto' celebrado em vistas cuidadosamente ajustadas. Edifícios góticos e outras características rústicas adicionaram à seu efeito. Em Glen Southwell, o vale íngreme com seu rio caudaloso e pedregulhos cobertos de musgo prestava-se a despertar admiração.

O lugar era amplamente admirado, principalmente pelo reverendo John Wesley (fundador do Metodismo), que observou em uma carta: "Embora muitos lugares possam exceder isso em grandeza, acredito que nenhum pode excedê-lo em beleza".

Em 1986, o U2 alugou a casa - que estava vazia - para gravar seu quinto álbum de estúdio, 'The Joshua Tree', na sublime sala de estar, acústica. O então proprietário, lembra Adam Clayton, havia dito: "Se alguém quiser comprar a casa no final da gravação, eu subtraio o aluguel do preço". Assim, em 1988, aos 28 anos, ele se viu na posse de Danesmoate: uma grande casa georgiana, numerosas construções auxiliares (incluindo um pombal e um privado de dois lugares) e 17 acres de jardins, pastagens e vale do rio - todos precisando de atenção séria. Embora a apenas sete milhas da cidade de Dublin, a localização era remota e tranquila.

Isso mudaria nos próximos anos com a chegada do anel viário de Dublin, o M50, que agora passa perto dos limites da propriedade. Quando comprou a Danesmoate, Adam Clayton sabia que a estrada estava chegando e que uma ação atenuante era essencial. "A única coisa que eu sabia desde o início era que precisaria de árvores". Ele contratou Neil Murray, um designer e proprietário de viveiro que mora nas proximidades. Eles retiraram toda a 'madeira madura e todo o louro que havia invadido o local' e começaram a trabalhar plantando árvores - cerca de 4.000 delas - e criando paisagens. As áreas arborizadas foram replantadas com carvalhos ("muitos carvalhos!"), faias, sicômoros, freixos, bétulas e várias coníferas. Dr. Murray, um plantador perspicaz e bem relacionado, entrelaçou as florestas com árvores escolhidas, incluindo espécimes experimentais do Royal Botanic Garden, Edimburgo e Windsor Great Park.

O Dr. Murray organizou uma visita aos jardins fabulosamente extravagantes de Mount Congreve, em Waterford, famosos pelas exibições brilhantes de plantas que gostam de ácido, como camélias, rododendros e magnólias. Lá, às margens do rio Suir, o industrial e amante do jardim, Ambrose Congreve, plantou não em pares ou trios, mas em 10 e em 20.

Adam Clayton ficou comovido com a visão. "Depois disso, começamos a aumentar as camélias aqui" - elas agora brilham no caminho e na floresta no início da primavera. E ele admite: "Ficamos um pouco loucos com as magnólias". Existem 50 variedades em Danesmoate, muitas plantadas em múltiplos.

Elas pontuam os jardins mais formais perto da casa e se estendem pela floresta e ao longo das margens do rio Little Dargle, que serpenteia por meia milha ao longo de um pequeno vale. Elas são uma visão emocionante quando seus milhares de botões peludos se abrem para revelar as esplêndidas flores. Entre elas estão a decadente Magnolia campbellii 'Darjeeling', com pétalas luxuosas e rosa profundo, a delicada e imaculada M. kobus branco e a alegremente luminosa Yellow Bird, criada no Jardim Botânico do Brooklyn em Nova York, EUA.

O Little Dargle (um afluente do Dodder) ganhou esse nome porque seu lindo vale era como uma versão em miniatura do vale do rio Dargle em Powerscourt.

Adam Clayton é "um grande fã de rododendros". Vê-los crescendo selvagens no Himalaia o fez apreciar sua nobreza. Eles estavam em uma liga diferente do feroz Rhododendron ponticum crescendo "em fossos na Irlanda". Existem cerca de 100 variedades em Danesmoate, incluindo espécies quase tenras, como o perfumado R. griffithianum.

Danesmoate tem um microclima especial: a plantação de árvores criou um abrigo acolhedor e o rio ajuda a afastar o ar frio. As samambaias arbóreas (Dicksonia antarctica) prosperam no ambiente carregado de umidade, assim como a samambaia europeia (Woodwardia radicans). A taxa de crescimento é superalimentada: uma nogueira caucasiana (Pterocarya fraxinifolia) e uma faia do sul do Chile (Nothofagus dombeyi) têm 15 metros de altura; uma imponente sequóia costeira (Sequoia sempervirens) é tão robusta que são necessárias duas pessoas para abraçá-la.

Embora grande parte do plantio data das últimas três décadas, há belas árvores dos primeiros dias do jardim: veneráveis faias com troncos elefantinos; grandes sicômoros com presenças robustas e gentis; teixos antigos de safra desconhecida; rododendros sinuosos e de casca lisa. Restam vestígios de um célebre jardim pitoresco com pedras rústicas e — no rio — pontes e cascatas. Jim Barcoe, um pedreiro talentoso, acrescentou mais pontes e recursos de pedra e ajudou a estabilizar e restaurar a pedra ao longo das margens. Açudes e quedas adicionais animaram o percurso da água, aumentando o volume de seus agradáveis salpicos. Pequenas trutas nadam na água, enquanto mergulhão e garças se alimentam nas águas rasas. A vida selvagem é abundante em Danesmoate: lontras foram avistadas, gaviões fazem ninhos em um dos pinheiros e urubus são onipresentes.

A casa é cercada por um prado, que é mantido como um habitat de pastagem semi-natural e é cercado por borboletas e outros invertebrados. Na primavera, o olho de faisão e os narcisos de Wordsworth (Narcissus pseudonarcissus) iluminam a relva, mas, no resto do ano, é a reserva de botões de ouro, trevos, ervilhacas, alfarrobas, artemísia e outros nativos.

Ao redor da casa, uma estrutura de salas de jardim altamente estruturadas foi criada pela designer britânica Elizabeth Staveley. Nos últimos anos, eles foram preenchidos por um menu intensivamente administrado de plantas perenes e bulbos. June Blake, cujo belo jardim de Blessington fica a meia hora de distância, projetou grande parte do plantio: o final da primavera começa com milhares de tulipas ricamente coloridas e prossegue em um banquete de alliums. À medida que o ano avança, um desfile exuberante de plantas perenes enche os canteiros. O jardineiro-chefe Darragh Stone, que está lá desde 2020, desenvolveu algumas das plantações mais recentes. A equipe de quatro jardineiros (incluindo dois em meio período) é apoiada por Joe Mulligan, habitante de Danesmoate há mais de 30 anos e que conhece cada centímetro do terreno.

O estoque de plantas em Danesmoate continua a se expandir com interessantes plantas lenhosas e outras joias. Uma coleção de cultivares irlandesas também está crescendo e inclui os lindos Omphalodes 'Starry Eyes' de listras azuis, que surgiram em Woodtown Park, alguns quilômetros adiante; e o variegado azevinho 'Lady Valerie', que foi descoberto em Dargle Cottage em Enniskerry pelo Dr. Murray.

Os planos para o futuro estão centrados no jardim murado do século XIX, que em breve terá como ponto focal uma elegante estufa e um laranjal. Um campo recém-adquirido de cinco acres está sendo desenvolvido como uma floresta com clareiras de prado. Adam Clayton aprova vivamente a reflorestação e a adição de mais árvores à sua propriedade. Ele espera "plantar árvores pelos próximos 40 anos".

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The Edge recebe prêmio da Official Charts Company de álbum número 1 no Reino Unido para 'Songs Of Surrender' do U2

O U2 garantiu seu 11º álbum número 1 no Reino Unido com 'Songs Of Surrender', disse a Official Charts Company.

O grupo já esteve no topo com discos como 'No Line On The Horizon' em 2009 e 'How To Dismantle An Atomic Bomb' em 2004.

O primeiro álbum número 1 no Reino Unido em mais de uma década colocou o U2 no mesmo nível de David Bowie, cujos discos de sucesso incluem 'Let's Dance', de 1983.

A banda está a poucos recordes da banda com mais álbuns número 1 na parada oficial do Reino Unido, que é The Beatles com 15.

A lista fornecida pelo Official Charts no Reino Unido mostrando o domínio do novo álbum do U2:

Official Albums Chart Top 100: #1

Official Irish Albums: #1

Official Scottish Albums: #1

Vinyl Albums Chart Top 40: #1

Albums Downloads Chart Top 100: #1

Albums Sales Chart Top 100: #1

Physical Albums Chart Top 100: #1

Vinyl Albums Top 40: #1

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Vídeo: Bono, The Edge & Friends "Invisible" - From 'Bono & The Edge: A Sort of Homecoming, with Dave Letterman'

O U2 disponibiliza o vídeo da performance de "Invisible" com Bono, The Edge e amigos, do documentário da Disney+ 'Bono & The Edge: A Sort of Homecoming, with Dave Letterman'.

 

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Partes de Andy Barlow e Jolyon Thomas em nova versão de "The Little Things That Give You Away" de 'Songs Of Surrender' podem ter sido retiradas de fitas das sessões de 'Songs Of Experience'

Andy Barlow e Jolyon Thomas, que trabalharam com o U2 como produtores em 'Songs Of Experience' de 2017, são creditados na nova versão de "The Little Things That Give You Away" em 'Songs Of Surrender'.

A dupla é creditada como fornecendo teclados nesta nova versão, com guitarra adicional creditada a Jolyon Thomas.

The Edge já revelou que como ponto de partida para o álbum, analisou fitas de arquivo do U2 ouvindo demos, versões alternativas e descartadas das músicas.

Se sabe que a bateria de Larry Mullen que é ouvida em "Get Out Of Your Own Way" de 'Songs Of Surrender' é um loop antigo de sessões antigas, e não uma nova gravação. E Edge usou este artifício outras vezes em 'Songs Of Surrender'. 

A participação do Coral London Contemporary Voices em "Beautiful Day" é sampleado da gravação de 'U2 Live At The BBC', feita no Abbey Road Studios, sessão gravada por Bob Ezrin em 16 de novembro de 2017.

Pode ser que Andy Barlow e Jolyon Thomas tenham em algum momento se reunido com The Edge enquanto 'Songs Of Surrender' estava sendo gravado, mas é muito mais provável que suas partes nesta nova versão de "The Little Things That Give You Away" tenham sido retiradas de fitas das sessões de 'Songs Of Experience', ou até mesmo sampleadas do take da versão original de 2017, já que naquela gravação Jolyon Thomas está no teclado e guitarra adicional, e Andy Barlow no teclado.

The Edge fez isso em "Pride (In The Name Of Love)", onde pegou o take vocal de Bono cantando o refrão da versão original de 1984, e inseriu na nova gravação.

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Artistas e criadores falam sobre os vídeos feitos para as canções reimaginadas de 'Songs Of Surrender' do U2 - Parte IV

O U2 anunciou: "40 músicas regravadas por nós, reimaginadas por você. 40 artistas e criadores de todo o mundo foram contratados pela banda para criar um vídeo para cada faixa de 'Songs Of Surrender'."

Kelly Butts-Spirito é diretora de videoclipes, designer criativa e coordenadora de eventos na cidade de Nova York. 

Sobre seu vídeo para "If God Will Send His Angels": "Eu queria criar um conteúdo de um minuto que representasse a vida que nosso mundo passou ouvindo o U2. Foi importante para mim que o vídeo parecesse atemporal porque a banda teve um impacto tão imenso em nosso mundo nos últimos 40 anos. Eu queria mostrar especificamente um pai compartilhando a música do U2 com seu filho porque isso me lembrou de experiências que compartilhei com meus pais. Para mim, este vídeo representou a experiência humana e a passagem do tempo de uma maneira profunda, mas simples, com a qual todos podem se identificar em algum nível".

Byron Spencer é um artista multidisciplinar cujo trabalho abrange fotografia, direção, direção criativa e música.

Sobre seu vídeo para "Ordinary Love": "Eu queria criar um vídeo que tivesse um sentimento de liberdade e esperança do ponto de vista de uma criança. Movendo-se no tempo e catapultando-se para o futuro. Eu queria colocar uma dançarina expressiva para enfatizar mais emoção e dar uma vitrine para a juventude. Eu queria ter uma sensação de sonho e amadurecimento, contrastando com a sensação de velocidade e tempo. Voando pela vida. E vagamente inspirado pelo nome do filme para o qual esta música foi originalmente escrita - 'The Long Walk To Freedom'."

Andrew Norman Wilson é um artista e diretor.

Sobre seu vídeo para "The Fly": "Burj Al Babas é uma cidade fantasma com mais de 700 castelos idênticos em estilo barroco em Mudurnu, Turquia, que deveria ser um empreendimento de luxo para estrangeiros ricos. No entanto, o projeto faliu em 2019 e permanece inacabado e desabitado até hoje. Vendo fotos de longe, fiquei impressionado com a aparência do Burj Al Babas como um espaço virtual devido à repetição da arquitetura. Então contratei meu piloto de drone freestyle favorito para filmar o que parece ser uma animação flythrough. Bono descreveu o single do U2 de 1991, "The Fly", como "uma louca ligação do Inferno... e a pessoa que ligou gosta de lá"... e acho que isso aparece no vídeo".

Luis G Santos sobre o vídeo para "Out Of Control": "A música realmente me inspirou criativamente ao trabalhar no conceito deste filme. Para mim, tratava-se de encontrar aqueles momentos em nossas vidas em diferentes idades em que sentimos que a vida não está sob nosso controle, e também retratar diferentes maneiras pelas quais nós enquanto os humanos tentamos lutar e agarrar o controle de nossas vidas quando sentimos que estamos perdendo.

A atenção do U2 aos detalhes e o lirismo sempre me inspiraram. Ao falar sobre essa música em específico, é um forte estudo de caso para entender como criar arte atemporal que ressoa anos depois. Com meu trabalho, estou sempre interessado em responder à pergunta "o que significa ser humano?" e eu amo que o trabalho do U2 pareça estar procurando responder à mesma pergunta dentro da forma de arte musical".

Daniel Kaufman sobre o vídeo para "Every Breaking Wave": "Como você se liberta de uma parte do seu passado? Como você traz a transformação? Tenho pensado muito sobre essas questões nos dias brutais do inverno no norte do estado de Nova York. O sol se punha todos os dias às três. A névoa vinha e pairava no barranco ao lado da minha casa. Às vezes eu andava a 20 metros da minha porta dos fundos e me perdia.

A ideia com o vídeo foi colaborar com um diretor de fotografia, dançarino e coreógrafo para criar algo ritualístico - para incorporar esse sentimento e sacudí-lo. A peça visa homenagear os momentos em que nos perdemos e a vontade de viver que nos leva por eles.

O U2 é a banda favorita da minha irmã. Como resultado, conheço a maior parte de suas letras por osmose de irmãos".

Christina Bryson, conhecida pelo apelido de Average Cowgirl, é uma diretora/fotógrafa especializada em vídeo analógico. A inspiração da peça veio do estudo do trabalho do U2 no início dos anos 90.

"Fui especialmente inspirada por seus visuais desta época e notei seu amor por Wim Wenders (um dos meus diretores favoritos!). Eu naturalmente sou atraída por visuais desta década e video glitch art em geral, então queria reimaginar um vídeo por sua nova versão de "Until The End Of The World". Eu cresci ouvindo U2 com meu pai, então esta banda sempre me traz boas lembranças. Honrada por ter contribuído para este projeto".

Madelaine Turner é roteirista, diretora e criadora de conteúdo social.

Ela fala sobre seu vídeo para "Invisible": "A mágoa é confusa. Há uma parte de você que de repente é arrancada, não visível ... invisível. Eu senti que essa música realmente fala sobre o desejo de que essa parte de você volte - pensando que virá na forma de quem (o que quer que seja) quebrou seu coração e a jornada para a cura. Você não precisa de outra pessoa para se sentir completo. A pessoa de quem você realmente sente falta é você mesmo".

Cooper Roussel e Laura Gorun sobre o vídeo para "Pride (In The Name Of Love)": "Considerando uma compilação de canções de sucesso de uma banda lendária e geracional, como 'Songs Of Surrender' do U2, você imediatamente é atingido por uma onda de nostalgia. Você começa a se lembrar da primeira vez que ouviu essas canções e, em vez de apenas ouvir a música, eles se tornam trilhas sonoras para os momentos específicos que você os experimentou. Para mim (Cooper), a primeira vez que ouvi a música do U2, "Pride" - eu tinha 11 anos e meu irmão um pouco mais velho e eu a ouvimos repetidamente, correndo em volta e em nosso pequeno apartamento pulando e derrubando cada peça de mobiliário. É uma memória vívida, que ficou comigo por 20 anos. Para este projeto, decidimos entrar em contato com os fãs e perguntar a eles sobre as lembranças dessa música influente do U2, "Pride", evocado dentro deles. De viagens rodoviárias a deslocamentos diários, descanso com entes queridos a contemplação solitária do céu, objetos únicos a encontros com animais: este vídeo é uma montagem de memórias e uma representação de momentos que têm um significado comovente e significativo conexão com um das canções mais icônicas do U2".

Misfit Minds sobre seu vídeo para "Two Hearts Beat As One": "A inspiração por trás da peça é dar a um estranho aleatório uma experiência que eles nunca esquecerão e expressar que qualquer interação positiva pode levar a uma visão mais brilhante da vida.

Todos nós crescemos ouvindo o U2, pois nossos pais são grandes fãs, o que nos influenciou a nos tornarmos fãs também".

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As letras rearranjadas e reescritas em 'Songs Of Surrender' - Disco II

'Songs Of Surrender' traz a o U2 revisitando algumas das canções mais celebradas de seus mais de 40 anos de carreira, para uma re-imaginação musical resultando em uma gravação completamente nova de cada faixa, para incluir os arranjos e, em alguns casos, novas letras. 

The Edge disse que a banda queria fazer as letras "refletir onde estamos hoje" e dar às músicas uma nova explosão de vida.

"Get Out Of Your Own Way" teve os versos reescritos.

Love hurts

Love is the most meaningless of words

Love is a balloon but then it bursts

All it takes to lose it is a crank with a tank

And we all walk the plank

Liberty

A harbour in New York, she held a torch for me

Égalitié, she threw in some fraternity

An open hand she closed into a fist, with a kiss

Who could resist?

O amor machuca

O amor é a mais sem sentido das palavras

O amor é um balão, mas depois estoura

Tudo o que é preciso para perdê-lo é uma manivela com um tanque

E todos nós andamos na prancha

Liberdade

Um porto em Nova York, ela segurou uma tocha para mim

Igualdade, ela arremessou em alguma fraternidade

Uma mão aberta ela fechou em punho, com um beijo

Quem poderia resistir?

A linha do refrão que era "Nothing's stopping you except what's inside" (Nada está impedindo você, exceto o que está dentro) foi modificada para "There’s nothing stopping you, go outside" (Não há nada que o impeça, vá lá fora).

Bono também mudou para primeira pessoa o verso seguinte:

Freedom

I'm a slave whose looking for someone to lead me

I'm a master looking for someone to heed me

Liberdade

Eu sou um escravo procurando alguém para me guiar

Eu sou um mestre procurando alguém para me atender

"Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" Bono cantava "It's just a moment, this time will pass" (É apenas um momento, desta vez vai passar) e agora mudou para "It's just a moment, this too shall pass" (É apenas um momento, isso deve passar também).

"Red Hill Mining Town" sofreu pequenas alterações na letra. Agora Bono canta "Our faces frozen still" (Nossos rostos continuam congelados). 

O segundo verso foi reescrito.

The seam was split

The coal face cracked

The lines were so long

We couldn’t see to the back

We were making steel

They were made of stone

A mina foi dividida

A jazida de carvão rachada

As filas eram tão longas

Não podíamos ver a parte de trás

Estávamos fazendo aço

Eles foram feitos de pedra

Algumas alterações no verso seguinte.

Yeah, you kept me holding on

In Red Hill Town

As the lights go out I am

I'm hanging on

Sim, você me manteve esperando

Na cidade de Red Hill

Enquanto as luzes se apagam eu

Estou esperando

A linha "We'll scorch the earth / Set fire to the sky" (Nós vamos queimar a terra / Atear fogo ao céu) foi modificada para "We scorch the earth / Then we fire to the sky" (Nós queimamos a terra / Então disparamos para o céu).

Agora Bono canta "Our love, slowly stripped away / Our love, that’s seen it’s better days" (Nosso amor, lentamente se revela / Nosso amor, é visto que são dias melhores).

Em "Dirty Day" uma linha agora é "I had a starring role / Played the bad guy who walked off set" (Eu tive um papel de protagonista / Interpretei o cara mau que saiu do set). A original era "I had a starring role / I was the bad guy who walked out" (Eu tive um papel de protagonista / Eu era o cara mau que ia embora).

"The Miracle (Of Joey Ramone)" teve o refrão totalmente modificado, em letra e melodia. A nova parte em espanhol "Viva, viva La Ramone" substitui o espanhol "Uno, dos, tres, catorce" que foi removido de "Vertigo" em sua nova versão.

O refrão original da canção era:

I woke up at the moment when the miracle occurred

Heard a song that made some sense out of the world

Everything I ever lost, now has been returned

In the most beautiful sound I'd ever heard

Acordei no momento em que o milagre aconteceu

Ouça uma música que fez algum sentido fora do mundo

Tudo o que eu perdi, agora foi devolvido

No som mais bonito que eu já ouvi

A nova versão é:

You're so cynical, I need a miracle

To make some sense out of the world

Viva, viva La Ramone, we will never be alone

The greatest voice I'd ever heard

Welcome to the miracle of Joey Ramone

Você é tão cínico, eu preciso de um milagre

Para fazer algum sentido fora do mundo

Viva, viva La Ramone, nunca estaremos sozinhos

A maior voz que eu já ouvi

Bem vindo ao milagre de Joey Ramone

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Coral adolescente da Duke Ellington School of the Arts não conheciam o U2 quando foram convidados para performance com Bono e The Edge

Bono e The Edge se apresentaram no Tiny Desk da NPR Music, como parte da divulgação do álbum 'Songs Of Surrender'. A dupla convidou um coral adolescente da Duke Ellington School of the Arts em Washington, DC, para se juntar a eles.

Kirsten Holmes e Jevon Skipper são alunos da escola e receberam uma ligação do diretor do coral cerca de um mês antes com a oportunidade de se juntar às estrelas do rock em uma apresentação. Embora isso possa não ter impressionado imediatamente Kirsten e Jevon tanto quanto alguns outros. 

Os dois alunos vocalistas, que aspiram usar seus talentos para mergulhar nos mundos da música gospel, ópera e R&B, concordaram com a apresentação com alguns outros colegas e membros do coral.

A apresentação teve quatro canções e foi uma prévia do novo álbum do U2, 'Songs Of Surrender'. 

A dupla da Geração Z admitiu que não estava muito familiarizada com os cantores irlandeses e sua banda.

O que eles disseram ao saber da existência do U2:

Kirsten: Eu soube deles por causa dos meus pais.

Jevon: Foi meu pai. Porque eu sei que meu pai estava tipo: 'Pesquise sobre eles!' Então eu pesquiso e vejo que eles se apresentaram no Super Bowl. Eu fico tipo: 'Oh, eles devem ser grandes se eles estão se apresentando no Super Bowl'.

Kirsten: Somos jovens. Você sabe, somos jovens, então ainda estamos aprendendo sobre outras coisas, mas foi apenas um momento incrível.

Sobre Bono:

Kirsten: Ele é muito tranquilo, como os pés no chão. E eu adorei como eles não são arrogantes, porque eu sei que às vezes, quando você está na presença de alguém com um status mais elevado, pode ser realmente intimidador. E não senti que nenhum de nós se sentiu intimidado por eles. Foi realmente como uma experiência de aprendizado. Eles ficaram tipo: 'Bem, o que você acha que vai se encaixar bem neste papel?'

Jevon: Um de nossos amigos, sem querer, não entendeu direito as palavras. Então ele acidentalmente cantou a coisa errada. E Bono disse:'Oh, espere, o que você fez? Eu gostei disso, cara'.

Foi divertido. Foi engraçado porque todos nós sabíamos que foi um acidente, mas nós meio que fomos em frente e Bono gostou. Então nós apenas fizemos desta maneira.

Sobre a alegria de se apresentar:

Kirsten: Foi incrível, fiquei muito feliz. Acho que meu momento foi só de ver a reação das pessoas, só para permitir que outras pessoas sintam o prazer do que temos o dom de fazer. E foi muito bom.

Javon: Acho que gosto da sensação de poder alegrar o dia de alguém com o presente que Deus me deu. Desde que eu era mais jovem, eu adorava cantar para as pessoas e fazer as pessoas se sentirem melhor e apenas encorajá-las.

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O desabafo de Bono sobre Michael Hutchence em performance de "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" no Tiny Desk

Bono e The Edge se apresentaram no Tiny Desk da NPR Music, como parte da divulgação do álbum 'Songs Of Surrender'. A dupla convidou um coral adolescente da Duke Ellington School of the Arts em Washington, DC, para se juntar a eles.

Bono dedicou a performance de "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" para Michael Hutchence, e disse: "A próxima música é sobre amizade, eu acho. Eu cometi o erro de colocar meus amigos em categorias, e você nunca deve fazer isso. Eu tinha aqueles considerados difíceis, com quem eu precisava ter cuidado com o que dizia, e tinha os mais fáceis. 

E o pior é que eu passava mais tempo com os mais fáceis, em vez de ter as conversas difíceis que seus amigos precisam ter com você. 

Essa é para o Michael, que era um grande cantor e um grande amigo. Eu gostaria de ter tido essa conversa com ele. É uma questão não resolvida. Mas eu e ele ainda vamos falar disso algum dia".

Em momentos mais leves, The Edge disse que Bono é o melhor roadie que ele já teve, já que uma foto foi tirada no elevador, com Bono carregando o case com o violão de The Edge para a apresentação. 

The Edge também brincou sobre o local da apresentação: "Todos esses anos tentando evitar trabalhar num escritório, e aqui estou eu… Mas estou amando!"

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Chris Martin diz que tem U2 e o R.E.M. como modelos de bandas por trás do sucesso comercial do Coldplay

Chris Martin sentou-se recentemente com Conan O'Brien, discutindo a dinâmica do Coldplay e como a banda funcionou bem enquanto compartilhava o truque simples por trás de seu grande sucesso comercial.

Não é nenhum segredo que a indústria está repleta de inúmeras histórias de diferentes grupos de sucesso lutando para mantê-lo unida e continuar, muitas vezes se separando ou um colega de banda se afastando de tudo isso. A infame saída de Roger Waters do Pink Floyd ou a dissolução dos Beatles durante o auge de sua popularidade, por exemplo, estão entre as histórias mais populares.

Portanto, é sem dúvida um desafio permanecer juntos na indústria, mas, contra todas as probabilidades, o Coldplay conseguiu muito bem. A banda está junta há anos, sem problemas significativos, e continua produzindo sucessos. O segredo por trás disso, bem, Chris Martin respondeu isso.

Ele revelou que Coldplay era uma democracia que funcionava por meio do trabalho em equipe e partes iguais dos royalties. Chris Martin e seus companheiros de banda contribuíram com todo o processo criativo, expressando ideias e tomando decisões de forma justa. A igualdade de pagamento foi um elemento importante para melhorar a qualidade da música, já que todos os membros da banda deram o seu melhor para cada faixa.

Chris Martin também comentou que eles tem o U2 e o R.E.M. como modelos, já que as duas bandas de rock icônicas pagavam cada membro da banda igualmente quando se tratava de receber royalties. O pagamento igual foi um bônus pela dinâmica de bom funcionamento do Coldplay, motivando o grupo e fortalecendo seus laços.

Ele falou: "Por alguma razão, todos nós temos nossos dons no mundo, e o meu é receber músicas enviadas e ter uma ideia muito clara de como devemos fazer, para onde devemos ir como uma banda, e recebo ideias o tempo todo para isso e isso e isso. Phil faz também de uma maneira diferente ou mais, como onde devemos tocar ou como vamos lançar um álbum ou algo assim.

Para contrabalançar isso, você tem Will e Guy que, não estamos falando sobre música, estamos apenas falando sobre como a banda opera; eles são mais 'opositores' no bom sentido para garantir que não façamos todas as ideias estúpidas, mas eles meio que escolhem o que realmente é bom.

É o mesmo com a música, exceto que em todas as nossas canções, são como uma linha de produção principalmente, que é que eu recebo uma espécie de esqueleto da música, o título e tudo mais, e eu apresento isso ... e então Johnny vai colocar em camadas suas coisas.

E não está terminado até que todos tenham colocado suas partes ou não. Sempre dividimos nossos royalties, seja qual for a música, porque permite que as pessoas escolham o que é melhor para a música, porque serão pagas de qualquer maneira. Eles podem dizer que não precisa de bateria, mas eu ainda vou ser pago pela bateria, então não preciso colocar bateria nela.

U2 e R.E.M. são duas bandas que admiramos em termos de como você mantém a banda unida compartilhando crédito e dinheiro, e isso realmente provou ser verdade".

Quando se trata do mentor secreto por trás do sucesso do Coldplay, trata-se de receber salários e créditos iguais. Eles aprenderam uma lição com U2 e R.E.M., tendo como modelo as duas bandas. Essa dinâmica fez com que cada membro da banda se fixasse em fazer boa música, em vez de fazer contribuições desnecessárias para receber o pagamento.

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A banda de metais na nova versão de "Red Hill Mining Town" de 'Songs Of Surrender'

Quando os membros do U2 decidiram redescobrir seu passado, eles recrutaram Troy "Trombone Shorty" Andrews como um de seus guias. 

Andrews contribui para a nova versão de "Red Hill Mining Town" em 'Songs Of Surrender', um deep cut do álbum de referência do U2 de 1987, 'The Joshua Tree'. 

Ele se juntou a Dan Oestreicher, o saxofonista barítono de sua banda Orleans Avenue, bem como o saxofonista Yirmayah Yisrael, da New Breed Brass Band, que também fez turnês com a Orleans Avenue. O músico irlandês Rori Coleman é, como Shorty, creditado por contribuir com a "banda de metais" para a nova "Red Hill Mining Town".

The Edge, que produziu e conduziu 'Songs Of Surrender', gostou muito das contribuições dos trompetistas de Nova Orleans para "Red Hill Mining Town". Quando ele e Bono discutiram 'Songs Of Surrender' no canal U2 X-RADIO da SiriusXM recentemente, The Edge se entusiasmou com o fato de que Shorty e seus amigos "causaram um nocaute".

Que o U2 recrutaria Andrews para um projeto tão importante não é tão improvável, já que eles já trabalharam juntos. Em 2006, Trombone Shorty estava entre os músicos de Nova Orleans que se juntaram ao U2 e ao Green Day para seu aclamado mini show na reabertura do Superdome após o furacão Katrina. Bono até falou o nome de Shorty durante a apresentação.

Em 2017, Shorty se juntou aos membros do U2 em um estúdio de Nova Orleans - presumivelmente enquanto Bono e companhia estavam na cidade para se apresentar no Superdome em 14 de setembro de 2017, como parte da turnê de 30º aniversário de 'The Joshua Tree' - para contribuir com a gravação da banda de "Bang A Gong (Get It On)" de Marc Bolan & T. Rex. A cover, que também apresenta Elton John, apareceu no álbum tributo a Bolan de 2020 'AngelHeaded Hipster', que foi produzido pelo colaborador de longa data do U2, Hal Willner.

Dada essa história, The Edge estava confiante de que Shorty poderia trazer algo de valor para 'Songs Of Surrender'. E ele faz. Andrews, Oestreicher e os outros colorem o refrão de "Red Hill Mining Town", dando-lhe um sabor distintamente diferente da gravação original, mantendo-se fiel ao espírito da original.

Ao contrário da maioria dos álbuns do U2, 'Songs Of Surrender' foi construído com a contribuição de dezenas de músicos convidados.

Incluindo alguns de New Orleans.

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'Songs Of Surrender' lidera a corrida para se tornar o 11º álbum número 1 do U2 no Reino Unido, o que não acontece desde 2009

O site Official Charts escreve que o U2 está vendendo mais que o resto do Top 5 juntos, enquanto 'Songs Of Surrender' lidera a corrida para se tornar seu 11º álbum número 1 no Reino Unido.

'Songs Of Surrender' daria ao U2 seu 11º álbum no topo das paradas do Reino Unido e seu primeiro álbum a chegar ao topo da parada de álbuns oficiais em mais de uma década. 

Eles alcançaram o topo pela última vez com 'No Line On The Horizon' de 2009 e marcaram entradas consecutivas no Top 10 na última década com 'Songs Of Innocence' de 2014 (6°) e 'Songs Of Experience' de 2017 (5°).

Um greatest hits da banda, 'U218 Singles', também parece destinado a uma reentrada no Top 40 esta semana (33°), tendo anteriormente chegado ao 6° lugar em 2006.

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The Killers tocam "Where The Streets Have No Name" e falam da importância de 'The Joshua Tree' para eles

The Killers reviveram um dos maiores singles do U2, "Where The Streets Have No Name", no show realizado na última sexta-feira, 17, na Uncasville's Mohegan Sun Arena em Connecticut.

Brandon Flowers revelou ao público que a banda queria homenagear o grupo irlandês no Dia de São Patrício. "Você sabe por que comemoramos o Dia de São Patrício?" começou o vocalista. "Nós trazemos conosco um irlandês aonde quer que vamos. Ele faz luzes para nós há cerca de 17 anos, Steven Douglas [o designer de iluminação]. 

"Mas mesmo muito antes de termos conhecido Steven – todos nós amamos o U2 – e eles tinham um pequeno álbum chamado 'The Joshua Tree'. E então pensamos: já que esse é o denominador comum desta banda, todos podemos concordar que o U2… Eles foram importantes quando começamos". 

Para celebrar o Dia de São Patrício e também a importância do U2 na história do The Killers, Brandon Flowers disse que "faria uma pequena homenagem a eles - o cristianismo chegando à Irlanda e o U2 cantando aqui esta noite", antes de cantar as notas de abertura da faixa de 1987.

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