O site Stereogum traz uma matéria sobre 'Songs Of Experience', com Bono e The Edge falando sobre o disco!
Em certo ponto de uma longa carreira, deve tornar-se quase impossível para as bandas fazerem um novo álbum. Claro, é o que eles querem fazer, esse é o sonho, esse é o trabalho deles. Há a aflição clássica, a de um artista simplesmente estando ativo por tanto tempo que eles poderiam ficar sem coisas para dizer. E então, há todas as complicações práticas para bandas com um legado significativo, bandas que agora operam como operações complicadas e multifacetadas.
O ato básico de reunir à todos, longe de suas outras vidas e preocupações, para escrever novas músicas entre as turnês que vão gerar somas insanas de dinheiro sobre a promessa de que os fãs ao redor do mundo irão acampar para ouvir alguns sucessos imortais. Como você continua encontrando uma faísca dentro de tudo isso? Como você lança alguma coisa quando tudo isso poderia pesar contra você?
Para o U2, os problemas são mais severos e mais singulares do que com quase todos os grupos de seu status ou história.
Assim eles permanecem - até hoje, quase quatro décadas após seu álbum de estréia - uma anomalia quase total na história do rock e do pop. Os mesmos quatro caras, durante todos esses anos, cada um deles crucial no som icônico da banda e na tomada de decisões.
Se algum deles quatro quebrasse essa corrente, seria o fim da banda.
Esses quatro caras passaram de post-punks de uma pequena cidade chamada Dublin, para as maiores estrelas do planeta, uma coroa que, sem dúvida, ainda usam, mesmo quando eles se aproximam dos 60 anos de idade.
O U2 ainda é um dos shows ao vivo mais emocionantes e que mudam a vida das pessoas, turnês que batem recordes e com experiências envolventes.
O fogo que impulsionou o U2 a ser a maior banda do planeta ainda queima em algum nível, alimentando o desejo de criar grandes novos registros, registros que ainda são eventos. Registros que ainda importam.
Mesmo para uma banda que muitas vezes procurou (e alcançou) o impossível, apenas pense na impossibilidade absoluta dessa ambição. De vez em quando, produziu nobres intenções que saíram pela culatra, como o auge da imprensa e a polêmica com o lançamento de 'Songs Of Innocence' de 2014, que foi colocado na biblioteca de todos os usuários do iTunes. E, muitas vezes, diminuíram a velocidade. No século 21, o U2 leva quatro ou cinco anos entre os álbuns, que a própria banda muitas vezes detalhou como cheia de explorações, mas que pode ser considerado pela idade, e também pelas durações das turnês mundiais do grupo.
'Songs Of Experience' veio depois de 3 anos de trabalho.
Parte da razão que este registro particular levou mais tempo do que o esperado para entrar em foco é que a banda encontrou muita agitação política e pessoal em um ponto onde eles já tinham um disco muito bom praticamente finalizado. Eles decidiram segurá-lo e revisitar as músicas na esteira da eleição do Brexit e Trump, mas também na sequência de uma "pincelada" de Bono com a mortalidade, que a banda não revelou. "Não há nada como um terremoto para que você pense sobre a rua que você está andando, onde você está indo, quem você está visitando, seus companheiros peregrinos", disse Bono. O resultado final é que a nova versão de 'Songs Of Experience' traz músicas datadas após estes acontecimentos, mas a narrativa foi reformulada: agora, começou com a premissa de Bono, como um homem que experimentou a beira da mortalidade, escrevendo cartas de aconselhamento e tributo e preocupação com as pessoas, lugares e conceitos que são os mais importantes para ele.
Uma maneira de você dizer que 'Songs Of Experience' está lidando com alguma gravidade é o fato de que ele abre e fecha com músicas moderadas e meditativas ("Love Is All We Have Left" e "13 (There A A Light)") - incomum para os álbuns do U2, que tendem a começar com algo mais poderoso e barulhento.
"Há uma leveza que é fundamental porque, na verdade, alguns dos assuntos são muito pesados", diz Bono sobre "Love Is All We Have Left", que ele também descreve como uma canção "sci-fi em modo Sinatra".
The Edge revela que "foi muito difícil montar a sequência das canções", mas que a banda sempre manteve "Love Is All We Have Left" como canção de abertura. Parte dessa dificuldade veio do compromisso da banda com a antiga noção de um álbum como uma obra de arte coesa, um conceito que muitas vezes é discutido como ameaçado na paisagem musical contemporânea. Uma vez que estabeleceram como seria o início de 'Songs Of Experience', a questão tornou-se o tipo de viagem que levaria o ouvinte para o resto do registro.
Ao longo do disco, Bono mescla letras pessoais e políticas, formulando momentos íntimos em visões mais amplas do estado do mundo. Ao invés de ficar atormentado com ansiedade e escuridão, a música busca alegria, catarse e esperança.
"Em termos de alegria, absolutamente é algo que nos esforçamos sempre, mas é claro que precisa ser temperada com esse segmento, a realidade da vida. Caso contrário, torna-se insípida", explica Edge. Como ele diz, como a banda estava terminando 'Songs Of Experience' "sentindo que coisas preocupantes estão no mundo agora", eles tiveram um impulso para forjar a direção oposta. "Claro, você não pode ignorar isso", ele disse sobre o clima no qual o registro foi concluído e lançado. "Mas você está quase compelido nestes tempos a pensar em tornar a luz mais brilhante no caminho a seguir, ao invés de se concentrar na negatividade, que, claro, há muita lá. Mas isso não parece tão útil, que possa ajudar ou seja interessante, estranhamente, porque isso é óbvio. E é para lá que todos vão".
O álbum é sequência muito diferente de 'Songs Of Innocence' do que a banda poderia ter concebido pela primeira vez em 2014.
"Eu ainda estou tentando chegar a um acordo sobre isso", diz The Edge sobre como os dois álbuns se relacionam agora. "Essas músicas estiveram em gestação por um tempo, mas nós estávamos mudando o álbum até o último minuto. Sim, levou muito tempo para ser finalizado, mas é muito sobre o minuto. É muito sobre este momento no tempo, e influenciado por tudo o que está acontecendo ao nosso redor, tanto musicalmente e politicamente. Pessoalmente. Essa é o único jeito que nós sabemos fazer um disco. Tem que ser tudo e significar tudo para nós naquele momento quando terminarmos."
Para Bono, a distância traçada entre as duas obras parece sublinhar as diferenças entre a pessoa que ele era quando jovem e a pessoa que ele é agora. "Isso passou por minha cabeça ao longo dos anos, quando eu estava apertando as mãos de algum político desonesto ou tentando levar o comércio a sério, o que o meu eu mais jovem pensaria sobre o estou fazendo agora, não tanto musicalmente, mais filosoficamente", diz ele. É uma área cinzenta, com certeza, uma que a banda, especificamente Bono, foi frequentemente atacada. É um daqueles fatores que, de fora, pareceria ser uma outra pressão impossível quando viesse a fazer música pop nova dessa perspectiva. "Às vezes anseio por um mundo mais preto e branco que eu tive na minha adolescência e aquele dos anos 20", acrescenta Bono. "As crenças individuais, a visão dualista do mundo. Nós contra eles. Nós contra eu mesmo."
Ele também sugere que poderia ter sido menos de uma direção concreta para 'Songs Of Experience' do que poderia ter sido esperado no lançamento de 'Songs Of Innocence', que nunca seria uma simples estrutura A / B de um olhar de volta para suas raízes e um envolvimento com o que aprenderam ao longo do caminho. As fronteiras são um pouco mais permeáveis do que isso. "Eu comecei a "experiência" na estrada sem saber o que aconteceria no final do mesmo, o que significa que eu não sabia onde 'Songs Of Experience' acabaria", Bono explica. "Eu só queria fazer a bola começar a rolar e fazer algumas perguntas difíceis. Eu gosto de acreditar que, no extremo da experiência, com sabedoria, pode haver uma chance de recuperar a inocência."
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