DP Sebastian Wintero colaborou com o diretor Anton Corbijn em visuais gigantescos para a 'The Joshua Tree Tour 2017' do U2.
A turnê, revisitando o imensamente bem-sucedido álbum de 1987 do U2, exigiu um pano de fundo de imagens em movimento que se conectassem com essa herança e correspondessem à escala épica das performances. Sem surpresa, a banda voltou-se para o diretor / fotógrafo Anton Corbijn, que havia fotografado a icônica capa do álbum 30 anos antes. Corbijn trouxe Sebastian Wintero, que gravou com o exclusivo sistema de câmera ALEXA 65 da ARRI Rental com uma proporção especial de imagem de 4.5: 1, criando as maiores imagens e de maior resolução já exibidas em uma turnê de concertos.
Wintero conta como foi trabalhar com ALEXA 65.
"Quando Anton e eu começamos a falar sobre a filmagem do U2, nós só tínhamos trabalhado juntos anteriormente em um único projeto: uma gravação muito íntima e de mais baixa tecnologia em Berlim. Isto acabou por ser completamente o oposto, uma vez que o formato de projeção era para o telão de fundo do U2 para a sua próxima turnê, uma das maiores telas já construídas, com uma largura impressionante, capaz de projetar uma resolução surpreendente de 7200 x 1560.
Os filmes em si estavam servindo como pano de fundo para a música de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, e elas foram destinadas a ser na maior parte cenas single-take, gravações wide com ação limitada, mas ainda forte o suficiente para segurar por cinco ou seis minutos sem expirar visualmente.
As poucas vezes que tive a chance de trabalhar com telões de LED, eu sempre vim com uma certa relutância, por causa dos compromissos visuais que às vezes trazem com eles - artefatos, a banda ou problemas técnicos que o distraem da experiência de visualização, fazendo você estar ciente de que você está assistindo uma tela reproduzindo uma imagem ao invés de apenas poder mergulhar na imagem real.
Por um lado, tivemos que chegar a um formato de gravação que era tecnicamente sofisticado o suficiente para atender a todas essas especificações diferentes. Por outro lado, os filmes deveriam combinar e respeitar a abordagem de Anton — que estabelece um alto padrão para a estética e a presença humana — e o enorme impacto emocional da música, sem ficar no caminho de qualquer um deles.
A necessidade de entregar em mais de 6K sugeriu uma gama muito estreita de câmeras, e testes rapidamente nos fez cair de amor com ALEXA 65, basicamente porque oferece qualidade impressionante sem se sentir como uma câmera "técnica", uma vez que normalmente eles tendem a priorizar contagem de pixels e mera resolução sobre a qualidade real da imagem, o que é um elemento complicado para definir ou articular.
Conhecer e admirar o estilo e método simples, mas insistente, de Anton, focado no assunto e no momento, fez da ALEXA 65 uma escolha óbvia em termos do processo criativo. Isso nos deu espaço para usar a intuição mais do que qualquer outra coisa; poderíamos considerar a imagem, as pessoas na frente da lente, a luz natural, de uma forma que eu acho que nós dois apreciamos.
Isso trouxe o meu instinto de volta para gravar em filme, onde você automaticamente se concentra mais no disparo, a iluminação e a composição do que a câmera e como capturar tecnicamente, e que é realmente o melhor testamento para qualquer câmera, na minha opinião. A película significou que você poderia confiar no meio como uma ferramenta ativa que capturasse o que você viu, com uma riqueza e um impacto que adicionassem à imagem final, e a ALEXA 65 teve o mesmo tipo de liberdade. Era tão simples de trabalhar, eu acho que nós dois achamos libertador - o fato de que você pode trabalhar dentro de uma resolução digital tão brilhante, e ainda usar intuição simples para chegar à imagem.
Considerando os fundos em preto e branco de Anton na fotografia dos filmes, ele também introduziu outra característica interessante: a capacidade de manter o grau de vida e projetar LUTs para monitorar no set. Isso resultou ser uma grande vantagem, já que a maioria das cenas deveria terminar em preto e branco. Isso nos deu o controle total sobre a imagem, abrindo um playground criativo, onde nós poderíamos experimentar e auditar infinitamente vários looks de "impressão", então carregá-los na câmera e inspirar-se neles, ao contrário do monitoramento em um LUT padrão como Rec 709.
Fazer isso ainda nos permitiu reagir em um nível mais intuitivo para a imagem e composição. Porque você está assistindo a interpretação da realidade já na sua frente (em vez de tentar imaginar o que poderia parecer depois de uma DI final), você acaba reagindo a ela um pouco diferente. Adicionou à facilidade e ao imediatismo do processo criativo, e fez isso de forma que se sentia intuitivo em oposição ao técnico, o que era uma grande vantagem."
Do site: arrirentalgroup.com
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