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sexta-feira, 5 de dezembro de 2025

A gravadora fundada pelo U2 no início dos anos 80, que hoje parece uma nota de rodapé quase esquecida na história da música irlandesa


Irish Examiner

Mother Records, a gravadora fundada pelo U2 no início dos anos 80 para promover jovens talentos irlandeses, parece hoje uma nota de rodapé quase esquecida na história da música irlandesa. Não se tem certeza se ainda é lembrada com carinho, o que é estranho. Ela ajudou a lançar bandas incríveis.
Ao longo de cerca de dez anos, lançou singles de estreia de bandas como In Tua Nua, Cactus World News, Hot House Flowers, An Emotional Fish, Engine Alley, The Golden Horde, The Subterraneans e muitas outras. Eram principalmente singles, mas dois de seus álbuns, 'A Sonic Holiday', do Engine Alley, e o álbum de estreia homônimo do The Golden Horde, são clássicos.
Mother começou a ganhar vida logo depois do lançamento do álbum 'War' do U2. Três anos haviam se passado desde o álbum de estreia, 'Boy', embora o segundo álbum, 'October', não tivesse sido o que a Island esperava. 'War', com certeza, foi. O U2 estava de volta aos trilhos.
A cena irlandesa que eles haviam deixado para trás não tinha evoluído muito durante o tempo em que estiveram em turnê. Ainda era repleta de talento, com centenas de bandas, mas, apesar de toda a criatividade e brilho, era muito desorganizada. As bandas simplesmente não tinham a chance de progredir.
O punk sempre foi sobre o "faça você mesmo" e, embora existissem pequenas gravadoras independentes irlandesas, elas não pareciam ter a mesma sagacidade que seus contemporâneos do Reino Unido. Na Grã-Bretanha, gravadoras como Zoo, Factory e Picture Postcard produziam bandas como Echo And The Bunnymen, Joy Division e New Order.
Mas Dublin não era Liverpool, Manchester ou Glasgow. Essas cidades eram imersas na música popular. Tinham história e, portanto, estúdios, engenheiros de som, produtores, casas de shows, agentes de shows, assessores de imprensa e, acima de tudo, empresários. Além disso, tinham acesso imediato a uma imprensa musical próspera.
Então, as bandas tendiam a gastar um pouco em uma demo "boa", tentar vender cópias em cassete nos shows e sumir quando 11 pessoas apareciam para o show de lançamento no Crofton Airport Hotel em alguma terça-feira à noite. Muitas vezes mais desanimadas do que derrotadas, elas aguardavam uma oportunidade melhor.
Foi o U2 que decidiu tentar gerar essa oportunidade. Eles resolveram criar uma gravadora que ajudasse as bandas a gravar um single realmente bom em um estúdio profissional com um produtor experiente. Era totalmente filantrópico. Não havia nenhum contrato abusivo. Era um empurrãozinho, e pronto.
Como Adam Clayton disse na época em uma rádio irlandesa: "Não acho que haja nenhuma vantagem em darmos mais a uma banda, porque elas não estão realmente preparadas para isso em muitos aspectos. Então, nós pagamos para que elas gravem um single e... garantimos o lançamento. Cabe à banda fazer o que puder com ele, divulgá-lo na imprensa, tocá-lo nas rádios". Em algum ponto aí residia a raiz dos problemas subsequentes.
Três das primeiras bandas com quem trabalharam foram In Tua Nua, Cactus World News e Blue In Heaven. A faixa "Coming Through", lançada pelo In Tua Nua, resultou em um contrato imediato com a Island Records e foi escolhida como single da semana pela Melody Maker. O Cactus assinou com a MCA e emplacou três singles no Top 60 do Reino Unido.
As demos produzidas por The Edge e Bono permitiram que o Blue In Heaven contornasse a fase de lançamento de singles e assinasse imediatamente com a Island Records. A Island os colocou em estúdio com o lendário Martin Hannett. O segundo álbum foi produzido por Chris Blackwell, o próprio chefão da Island, nos famosos estúdios Compass Point, nas Bahamas. Vivendo um sonho.
Mas foi aí que os sonhos terminaram. A Island recusou educadamente o lançamento do álbum In Tua Nua. O segundo álbum do Cactus World News foi retirado de circulação antes mesmo de ser distribuído. Os álbuns do Blue In Heaven foram lançados, mas sem muita divulgação. O efeito em cada banda, como um time da Premier League dispensando jogadores jovens, deve ter sido devastador.
Então, o que aconteceu? Por que não alcançaram o sucesso do Echo And The Bunnymen? Se pode supor, neste momento, que foi a ausência, na Mother, do tipo de indivíduo que impulsionava as gravadoras britânicas. A Zoo Records tinha Bill Drummond (do KLF), a Factory tinha Tony Wilson e a Picture Postcard tinha Edwyn Collins.
Eram indivíduos visionários que não só descobriam novos talentos, como também eram extremamente protetores e incrivelmente criativos na promoção deles. Chegavam até a empresariar as bandas. Os membros do U2 poderiam ter preenchido essa lacuna, mas estavam ocupados sendo o U2.
O talento sempre acaba encontrando um jeito. Sempre encontra, mas, sinceramente, o histórico da Mother em descobrir talentos era excepcional.

quinta-feira, 4 de dezembro de 2025

Michael Brook fala sobre o uso de sua Infinite Guitar em "With Or Without You"


Michael Brook colaborou com alguns dos cineastas e músicos mais influentes dos últimos 40 anos sem jamais ameaçar se tornar um nome conhecido do grande público. 
Brook teve sua primeira oportunidade em 1984, quando convenceu Brian Eno, então cliente do laboratório de vídeo em Toronto onde trabalhava, a colaborar com ele em seu álbum de estreia, 'Hybrid'. Desse encontro surgiu outro com The Edge, do U2, que eventualmente usaria uma das invenções de Brook, a Infinite Guitar, em "With Or Without You".
Ele contou ao site Filmmaker: "Brian Eno estava produzindo álbuns na época. Meu trabalho fixo em Toronto era administrar um estúdio de edição de vídeo para artistas. Brian morava em Nova York, mas era mais barato para ele voar até Toronto para editar vídeos no lugar onde eu trabalhava, então eu o ajudava com suas instalações de vídeo e coisas do tipo. Aí ele se ofereceu para me pagar e eu disse: "Que tal se trocássemos serviços e você me ajudasse a fazer meu primeiro álbum?". Depois, ele se mudou para Londres e estava montando uma empresa de gerenciamento para cuidar dos seus próprios negócios, e disse que, se eu quisesse, eles também me gerenciariam. Foi aí que decidi me mudar para Londres e tentar me tornar um músico em tempo integral. Brian conhecia a Infinite Guitar e achou que o The Edge poderia se interessar, então nos apresentou.
Eu vi um guitarrista, Bill Nelson, tocar em Toronto. Na época, eu estava começando meu primeiro disco solo e me interessava por música indiana. Aí, o Bill entrou no palco e estava tocando com um EBow, esse negócio que vibra as cordas do violão, que é tipo a Infinite Guitar, só que você tinha que segurar. Eu encomendei um, mas, sabe, não tinha internet naquela época, então mandei um cheque para o cara, mas ele estava na Califórnia e nunca recebeu. Eu tinha reservado um estúdio para começar a gravar esse álbum, então pensei: "Talvez eu consiga fazer alguma coisa", e comecei a mexer com captadores e fita adesiva. Era uma espécie de Frankenstein, mas funcionou. Foi mais como acender uma fogueira do que uma lâmpada.
Eu só gostava de experimentar. Era a mesma coisa com a música, na verdade. Eu fazia experimentos. Tinha uma noção, mas não muito conhecimento técnico.
Isso é algo que eu só descobri recentemente — que essa gravação, essa fita, é a primeira vez que o The Edge a tocou. Eles simplesmente tiraram da caixa, ligaram e disseram: "Vamos experimentar isso"."

quarta-feira, 3 de dezembro de 2025

'The Joshua Tree' do U2 envelheceu bem? Ainda é tão impactante?


Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.
Ele falou ao site ATU2 sobre 'The Joshua Tree'.

O que funcionou tão bem para eles em 'The Joshua Tree', como álbum?

Acho que foi um disco mais claro. Edge falou sobre dar mais foco às músicas e houve uma concentração na composição, em vez de um som específico. O que o disco buscava era clareza, para que tivessem grandes sucessos.
Outro fator é que foi lançado numa época em que havia essa sensação de álbuns estrondosos, aquele gigantismo dos anos 80 de 'Thriller', 'Like A Virgin' e 'Born In The U.S.A.'. Tudo isso estava acontecendo e essa seria a chance deles. Então, se você fizesse um bom disco, havia a possibilidade de ele se tornar um grande sucesso. E acho que foi isso que aconteceu.
Eu estava entrevistando Brian Eno na época e uma das coisas que ele mencionou foi a mixagem de Steve Lillywhite em "With Or Without You". Perguntei a ele o que achava disso e ele disse que era realmente interessante, porque eles tinham convivido com aquela música por muito tempo em uma certa forma e então a entregaram para Steve, e ele fez algo com ela que nunca tinha realmente lhe ocorrido: transformou-a em uma música pop.
Mas, no caso deles, acho que eles realmente mantiveram muito do romantismo de sua música e também foram capazes, acredito, de canalizar o poder dela de forma mais eficaz. Sei que o resultado foi, em certo sentido, um nível mais alto de habilidade, mas sem sacrificar a paixão ou a visão. E isso aconteceu em um momento em que havia uma sensação de consciência social renovada na música. E essas músicas abordam isso sem serem agressivas.

Será que 'The Joshua Tree' envelheceu bem? Será que ainda é tão impactante?

Há uma espécie de força cumulativa nele que é maior que a soma de suas partes. Por ter sido um disco tão importante por tanto tempo, e por ter uma presença tão marcante, acho que é fácil reduzi-lo às músicas que foram realmente muito ousadas. Mas essas músicas, em contexto, significam muito mais, e o disco impacta com uma força surpreendente por esse motivo.
Coloquei para tocar, e só de ouvir "Where The Streets Have No Name", a música explode. Ela transmite muita força. E é uma verdadeira declaração de propósito. Mesmo tendo um certo romantismo, ela impacta com muita franqueza. É uma daquelas músicas que você ouve e simplesmente sabe: essa vai ser uma música importante.
De certa forma, este álbum é semelhante a 'All That You Can't Leave Behind', nessa concentração na composição e nessa clareza de foco. E esse álbum não é muito longo. 
Mas eu não acho que você ouve 'The Joshua Tree' como ouve outros discos dos anos 80 que soavam ótimos na época, mas que, em termos de produção, não funcionam agora.
Sabe, foi um disco divertido de escrever. Foi um bom disco para escrever. Havia muita coisa acontecendo nele. Também seria um disco popular que as pessoas iriam curtir, mesmo que talvez nem se importassem com muitas das coisas que estavam lá. Mesmo "With Or Without You" -- você não precisa necessariamente saber muito sobre o que se trata e ainda assim consegue sentir o que é -- ou "Where The Streets Have No Name": essas músicas são inegáveis como canções, seja lá o que elas signifiquem além disso. Acho que as questões do disco ainda são relevantes. Foi uma jornada de 20 anos e tanto, e não só para a banda. Uma música como "Bullet The Blue Sky" é possivelmente muito mais relevante agora do que era naquela época.
Acho que esses são muitos dos motivos pelos quais as pessoas se preocupam tanto com isso. Sabe, é bom.

terça-feira, 2 de dezembro de 2025

1997: U2 e Oasis formaram uma espécie de clube de admiração mútua


De 'The Best Of U2 Propaganda', onde Neil McCormick acompanhou o U2 e o Oasis em São Francisco em 1997.

"Liam e Noel estavam na mesa de mixagem, assistindo ao show com os olhos arregalados. Liam, que nunca foi considerado a pessoa mais articulada, tem um jeito peculiar de se expressar. "Esta é a primeira vez que vejo o U2", declara. "Agora eu entendo!" Ele balança a cabeça em descrença e tenta novamente verbalizar seu entusiasmo. "Que loucura, cara. Que loucura!"
U2 e Oasis formaram uma espécie de clube de admiração mútua. Nos bastidores, após o show, Adam Clayton sai de um banho refrescante vestido com as cores do Manchester City. "É muita humildade da parte deles e uma grande honra para nós tê-los tocando conosco", admite Bono. "Eles são uma banda incrível e este é um momento fantástico. E eles têm nos apoiado muito. Dá a impressão de que os Gallagher poderiam dar uma passada em algumas casas e resolver essa novela do U2 que está rolando!" 
Liam Gallagher, que parece ter atacado o estoque de bebidas alcoólicas dos bastidores antes da hora, toma o controle do sistema de som. "Vocês têm que ouvir isso", insiste. "Isso é foda pra caralho!" É o novo álbum do Oasis, recém-saído do estúdio. A música explode das caixas de som, reconhecível ao mesmo tempo, mas, se possível, mais encorpada, mais potente, ainda mais impressionante do que antes. Liam agarra Bono pelos ombros, cantando a letra de cada música bem na cara dele. Bono — imediatamente se apegando a uma sucessão de refrões instantaneamente memoráveis — canta junto. The Edge acena com a cabeça em aprovação. "As pessoas dizem que as músicas do Oasis são óbvias, mas a forma como as melodias se relacionam com os acordes é bem incomum", observa. "Você tem a sensação de já ter ouvido as músicas antes, mas elas ainda te surpreendem".
"Há uma genialidade em extrair o óbvio do nada", observa Bono, enquanto Liam cambaleia pela sala, perdido no momento, cantando junto com uma nova música do Oasis, "Stand By Me". Só Noel Gallagher teria a ousadia de escrever uma música com o mesmo título de um dos clássicos mais amados do mundo. E, neste momento, só o Oasis conseguiria fazer isso e soar ainda mais clássico que o original. "Há uma grande alegria nisso... a alegria da música pop está no impulso da música enquanto ela muda, enquanto se transforma em diferentes estilos e no seu sucesso enquanto carrega esses grupos e essas pessoas, surfando, simplesmente voando, isso é o que é pop", diz Bono. Liam, a estrela pop do momento, incrivelmente bonito, movendo-se com a graça animal de alguma magnífica criatura simiesca, abre os braços e canta: "Stand by me, nobody know-ow-ows, the way it's gonna be...""

segunda-feira, 1 de dezembro de 2025

Arnie Acosta conta como masterizou "trezentas e sessenta e seis músicas" do U2 para o catálogo do iTunes


Arnie Acosta é intimamente associado ao U2. Sua carreira é longa, até hoje produzindo singles e álbuns prontos para fabricação e distribuição nas rádios. 
Há alguns anos, remasterizou todo o catálogo do U2 para a iTunes Music Store da Apple. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2006 por seu trabalho como engenheiro de masterização em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', do U2, além de ter levado os prêmios de Canção do Ano e Álbum de Rock do Ano.
Ele foi entrevistado para o Tape OP.

Você concluiu dois projetos enormes para eles. Um foi o CD 'How To Dismantle An Atomic Bomb'...

Adoro o título...

...e, claro, todo o catálogo deles para o iTunes.

Acho que foram trezentas e sessenta e seis músicas que eu fiz.

Abordar a masterização de músicas para download deve ter apresentado uma série de novos desafios.

Exatamente. Tudo fica incerto por causa do esquema de compressão que o iTunes usa. Na realidade, neste mundo, o importante é a conveniência de ouvir música. Não estamos necessariamente falando de pureza sonora quando se ouve em um iPod. A única abordagem que sempre adoto, independentemente do que esteja fazendo, é fornecer toda a largura de banda e reproduzir o som como se estivesse sendo monitorado profissionalmente em grande escala. Dessa forma, se houver alguma deficiência na criptografia, o problema é deles. De qualquer forma, é uma questão de tentativa e erro, e certamente uma das primeiras perguntas que surgiam era se havia alguma nuance que pudesse ser adicionada à música para obter mais fidelidade. Provavelmente seria necessário masterizar cada música individualmente, carregá-la em um iPod e depois ouvi-la novamente. No final, levaria meses e meses, e tínhamos um prazo muito curto.

Vocês recorreram às fitas master originais para os arquivos AAC?

O mais próximo possível. Muitas delas foram extraídas das masters U-matic de primeira geração que eu criei há muito tempo. Usamos várias masters originais.

Não dá para imaginar quantas masters vocês deviam ter.

A sala estava abarrotada de caixas. Felizmente, Cheryl Engels tinha tudo organizado graças ao seu sistema de arquivamento e à técnica que ela usa para catalogar essas milhares de fitas. Sem ela, teria sido um caos total.

sábado, 29 de novembro de 2025

U2 é chamado de "a banda mais superestimada de todos os tempos" após aparecer na lista das 10 maiores bandas da história do rock pelos funcionários da Billboard


PARADE.COM

Como escolher a melhor banda de rock de todos os tempos? Há tantos fatores a considerar, desde as vendas de álbuns e a aclamação da crítica até a devoção dos fãs... mas, no fim das contas, tudo se resume ao gosto pessoal. É por isso que a Billboard pediu aos seus funcionários que votassem nas melhores bandas de rock da história... e os resultados saíram.
Como explicou o site da Billboard, como novembro começou com a cerimônia de indução do Rock & Roll Hall Of Fame, pareceu um "bom momento para revisitar a história do rock — desde o seu início até este século — e descobrir quais bandas de rock nós, da Billboard, ainda consideramos referências de grandeza".
Embora a lista tenha incluído algumas surpresas, como a banda mexicana de rock alternativo dos anos 90, Café Tacvba, na 44ª posição, a maioria dos votos foi para os suspeitos de sempre: Creedence Clearwater Revival em 14º, Grateful Dead em 16º, Radiohead em 20º e Guns N' Roses em 23º, para citar alguns. E a banda considerada a "melhor das melhores" foi praticamente o oposto de uma surpresa... The Beatles.
"Então, sim, sim, sim — mais uma lista com os Beatles em 1º lugar. Mas com um legado como o deles, você sabe que não pode ficar bravo", escreveu Joe Lynch, da Billboard.
Tom Morello, do Rage Against The Machine (22º lugar), compartilhou a lista no Instagram, escrevendo: "As 50 MELHORES BANDAS DE ROCK DE TODOS OS TEMPOS da revista Billboard ou 'ALGO MAIS PARA O PAÍS BRIGAR'. Comentem!"
Os comentários foram intensos, com muitos mencionando as bandas que, na opinião deles, deveriam ter sido incluídas.
"E Alice In Chains, Soundgarden e Audioslave?", perguntou uma pessoa, enquanto outra acrescentava: "Sem The Doors, sem The Smashing Pumpkins, sem Alice In Chains e sem Soundgarden!!!"
"Rush, The Doors, Deep Purple, Cream, Alice in Chains, Tool, Iron Maiden, Rammstein, Smashing Pumpkins, Megadeth, Motörhead, Judas Priest, ELO, The Smiths, Primus, Franz Ferdinand, etc., mas Paramore, U2, Café Tacvba e Maná...", reclamou outro.
"U2 acima do Black Sabbath é uma babaquice", apontou um terceiro, com alguém concordando: "U2 é a banda mais superestimada de todos os tempos".
Apesar das críticas dos fãs em relação ao ranking, parece que os cinco primeiros da lista eram mais ou menos indiscutíveis: depois dos Beatles, os Rolling Stones (2º lugar), Led Zeppelin (3º lugar), Pink Floyd (4º lugar) e Queen (5º lugar) têm sido consistentemente votados entre as melhores bandas de rock do mundo há décadas.

"Não acho que eles teriam se contentado em ser uma banda pequena. Não acho que ninguém no U2 tivesse o menor interesse nisso"


Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.
Ele falou ao site ATU2 sobre ter sido enviado para Dublin para fazer uma capa com o U2 após o lançamento de 'The Joshua Tree':

Você teve a impressão de que ser grande para eles era uma espécie de ferramenta que eles podiam usar para suas atividades mais socialmente ativas?

Isso me soa um pouco autoconsciente. Acho que isso veio depois, ou meio que existiu ao longo do caminho. Eles estavam envolvidos com a Anistia Internacional quando não era necessariamente algo enorme, mas acho que isso se tornou a maneira deles de dar algum significado ao que eles queriam em primeiro lugar. É assim que eu vejo.
Não acho que eles teriam se contentado em ser uma banda pequena. Não acho que ninguém no U2 tivesse o menor interesse nisso.

Bem, eles certamente conseguiram.

Ah, sim, com certeza. E acho que ainda é significativo para eles. Acho que eles querem ter discos de sucesso. Não acho que isso tenha perdido o encanto para eles. Sabe, veja bem, o argumento é: é música popular -- as pessoas devem gostar. Eles ainda gostam de experimentar coisas novas e fazer coisas diferentes. Acho que eles definitivamente querem atingir um público. Esse outro tipo de coisa de nicho... pessoalmente, nunca tive a impressão de que isso fosse algo que funcionasse para eles.

Naquela época, em 1987, havia alguma sensação de que um capítulo estava terminando para eles e que precisariam tentar algo diferente depois de 'The Joshua Tree'?

Acho que eles estavam olhando para o que estava bem à sua frente. Acho que havia uma sensação de que era isso, vamos lá, cara. Vamos montar no cavalo e cavalgar. Tenho certeza de que em alguns momentos deve ter havido: "Nossa, o que será que tem do outro lado disso?", mas o que eu senti foi muita euforia.

sexta-feira, 28 de novembro de 2025

Neil McCormick fala sobre U2 e Oasis em São Francisco em 1997


De 'The Best Of U2 Propaganda', onde Neil McCormick acompanhou o U2 e o Oasis em São Francisco em 1997.

"O Oasis sobe ao palco ao entardecer. Em seu país natal, os rapazes do Britpop tocaram para os maiores públicos já reunidos em um só lugar, mas aqui na América eles são um show à parte, e não a atração principal. 
O estádio ainda está se enchendo de fãs do U2 enquanto o quinteto, reforçado por um tecladista, detona um setlist eletrizante e direto ao ponto. É o primeiro show de verdade que eles fazem em 10 meses, e eles claramente aproveitam a oportunidade para mostrar seu talento. 
O canto de Liam é incrivelmente equilibrado entre paixão e descontração, enquanto a guitarra incendiária de Noel corta a indiferença da multidão, levando todos a se levantarem para um clímax cataclísmico com "Champagne Supernova". E, surpreendentemente, o Oasis, tão acostumado a ser reverenciado por seus próprios méritos, desempenha o papel de coadjuvante com graça e humildade, agradecendo ao U2 e ao público pela oportunidade de se apresentar. "Se minha mãe pudesse me ver agora", exclama Liam, "ela diria: 'Você se saiu bem, garoto, você se saiu bem'." 
"Eu adoro shows em estádios", declara Noel depois, nos bastidores, com os olhos brilhando de entusiasmo. "Tem tanta gente. Quantas bandas conseguem fazer isso? Quantas?" Ele parece desafiador ao propor uma teoria inusitada sobre o status deles no mundo do rock. "U2 e Oasis são underground e todo o resto é mainstream. Porque todos eles têm medo de ser grandes. Eles têm medo do sucesso!"
O empresário do U2 declara-se devidamente impressionado com os principais concorrentes ao título não oficial de Maior Banda de Rock do Mundo. "É impossível não admirar a garra e o estilo deles", afirma Paul McGuinness. No entanto, ele tem reservas sobre como o Oasis poderá levar seus shows ao vivo para o próximo nível. "Poucas bandas conseguem tocar em estádios. É preciso abraçar a grandiosidade, o que exige um certo grau de teatralidade. Por algum motivo, toda uma geração de bandas virou as costas para o lado teatral do rock, o que eu acho decepcionante".
Não se trata de uma acusação que possa ser feita aos seus próprios artistas. Pelo contrário, eles transcenderam o teatro. O show na PopMart é verdadeiramente espetacular, cativante em todos os níveis imagináveis: artístico, intelectual, emocional, visual e musical. A banda toca sob um arco de neon cintilante, diante de um enorme telão repleto de imagens inventivas de arte pop. Um solo de guitarra é apresentado em uma exibição psicodélica alucinante, distribuída por 700 metros quadrados de tela. O grupo retorna para o bis dentro de seu próprio OVNI em forma de bola de espelhos. O show tem um ritmo constante e é apresentado em uma escala que faz a lua cheia, suspensa em um céu sem nuvens, parecer apenas mais um elemento do sistema de iluminação. No entanto, o mais impressionante de tudo é que há espaço para personalidade, improvisação e intimidade. O U2 transcende o problema da distância física com a generosidade de sua performance. Bono se conecta com o público com a humanidade exposta de um artista de palco verdadeiramente grandioso – embora esteja utilizando todos os recursos que o mundo moderno pode oferecer. Na tentativa de sintetizar essa mistura de emoção e tecnologia, Bono chama o evento de "show gospel de ficção científica". É certamente o evento pop multimídia mais impressionante desde, bem, a última turnê do U2".

quinta-feira, 27 de novembro de 2025

Billboard coloca o U2 como uma das 10 maiores bandas de rock da história


A  Billboard revisitou a história do rock — desde o seu início até este século — para descobrir quais bandas de rock consideram que ainda servem como referência de grandeza.
No último mês, fizeram uma contagem regressiva de suas escolhas para as 50 maiores bandas de rock de todos os tempos, finalizando com o top 10. 

50. Red Hot Chili Peppers

49. The Cure

48. Sleater-Kinney

47. Def Leppard

46. Oasis

45. The Stooges

44. Cafe Tacvba

43. No Doubt

42. Earth, Wind & Fire

41. The Band

40. Blondie

39. Green Day

38. Santana

37. Thin Lizzy

36. Ramones

35. Eagles

34. Nine Inch Nails

33. The White Stripes

32. Aerosmith

31. Paramore

30. Pearl Jam

29. R.E.M.

28. The Allman Brothers Band

27. Parliament/Funkadelic

26. Pretenders

25. Maná

24. The Velvet Underground

23. Guns N’ Roses

22. Rage Against the Machine

21. Van Halen

20. Radiohead

19. The Beach Boys

18. The Clash

17. Heart

16. The Grateful Dead

15. Talking Heads

14. Creedence Clearwater Revival

13. AC/DC

12. Metallica

11. The Who

10. Nirvana

9. Black Sabbath

8. Sly & The Family Stone

7. U2

No início dos anos 80, o U2 reuniu os fragmentos da primeira onda do punk britânico e os moldou em algo que se encaixasse perfeitamente em grandes arenas: angular e atormentado pela consciência, mas sonoramente poderoso e profundamente emotivo. As tentativas extremamente bem-sucedidas do quarteto de conquistar o coração da América nos anos 80 os deixaram um pouco perdidos no deserto ao final da década — então eles se reinventaram na Europa dos anos 90 como conceitualistas pós-tudo, diversificando seus riffs e suas mensagens e compondo canções cujo coração pulsante ainda podia ser ouvido claramente através de todas as camadas de ironia. E quando o U2 chegou ao fim na virada do século, retornou à América bem a tempo de fornecer os hinos de perseverança que ajudaram o país a superar um dos períodos mais sombrios de sua história — porque, 20 anos depois, ainda não havia nenhuma banda que pudesse igualar o U2 quando se tratava de preencher os espaços vazios. - Andrew Unterberger

6. Fleetwood Mac

5. Queen

4. Pink Floyd

3. Led Zeppelin

2. The Rolling Stones

1. The Beatles

quarta-feira, 26 de novembro de 2025

O engenheiro de masterização que tem um pouco de influência na ordem das músicas de um álbum do U2


Arnie Acosta é intimamente associado ao U2. Sua carreira é longa, até hoje produzindo singles e álbuns prontos para fabricação e distribuição nas rádios. 
Há alguns anos, remasterizou todo o catálogo do U2 para a iTunes Music Store da Apple. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2006 por seu trabalho como engenheiro de masterização em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', do U2, além de ter levado os prêmios de Canção do Ano e Álbum de Rock do Ano.
Ele conta como é trabalhar com o U2: "O método deles é me enviar inúmeras mixagens para que eu experimente isso e aquilo. Geralmente, há muita edição envolvida, eles querem pegar um refrão de uma parte, uma pausa de outra, etc. 
Com exceção de 'Rattle And Hum', nenhum dos álbuns foi emendado diretamente. Antes de prosseguir, sobre o método deles, gostaria de mencionar Cheryl Engels, da Partial Productions, Inc. Ela tem sido parte fundamental de todo o processo de masterização e pós-produção desde o início. Ela é responsável por manter todos esses esforços de pós-produção ativos e eficientes. Ela mantém uma quantidade enorme de anotações no computador sobre tudo o que já fizemos — cada equalização, cada configuração e cada nuance de cada mixagem. Ela é uma pessoa incrível. Nenhum desses discos teria sido concluído sem ela, devido à complexidade do processo criativo do U2. Cheryl também cuida de toda a comunicação com eles. Inicialmente, sua principal responsabilidade era o controle de qualidade do produto final, mas desde então, ela expandiu muito além disso, supervisionando inúmeros aspectos da produção — tanto de áudio quanto de vídeo. São tantos que seria impossível listar todos.
Tenho um pouco de influência na ordem das músicas de um álbum. Eu aviso os caras se tem algo errado com as mixagens e dou minha opinião sobre alguma faixa que não parece se encaixar. Isso é natural para a maioria dos engenheiros de masterização. Depois de tanta experiência, você acaba sabendo intuitivamente como um disco deve fluir. É uma responsabilidade dar sua opinião, de certa forma, quando você tem um relacionamento profissional tão longo quanto o meu com esses caras. É meio que uma situação única para mim, porque eu não consigo conversar muito com eles. A Cheryl cuida da correspondência, muitos faxes, muitos e-mails, sobre tudo o que está acontecendo. Eu simplesmente não tenho tempo para isso. De vez em quando, converso com o Edge e resolvemos esses problemas com as mixagens".

terça-feira, 25 de novembro de 2025

Para a imprensa, o U2 na Popmart era uma banda aparentemente fracassada tocando para 50 mil pessoas com o Oasis como banda de abertura


De 'The Best Of U2 Propaganda', onde Neil McCormick acompanhou o U2 e o Oasis em São Francisco em 1997.

"Foi uma noite que nem eu, nem nenhum dos participantes, esqueceremos tão cedo. 
O U2 tinha acabado de fazer o primeiro de dois shows no Oakland Coliseum e um pequeno grupo de fãs fervorosos, embriagados e cheios de adrenalina, ainda brindavam ao sucesso do show da banda irlandesa na PopMart. Às quatro da manhã, no quase deserto Tosca Café, enquanto uma jukebox antiga tocava "Caruso", Bono subiu no balcão e fez uma interpretação magnífica e embriagada de "O Sole Mio". 
O vocalista do Oasis, Liam Gallagher, estava precariamente equilibrado em um banco de bar abaixo dele, com um sorriso de descrença estampado no rosto. Seu irmão, Noel Gallagher, encostado na parede, garrafa de cerveja na mão, olhos semicerrados, sorria com satisfação. "Sabe o que significa POP?", brincou ele mais tarde. "Irlandeses bêbados!"".
Há quem, na imprensa britânica, provavelmente sugira outros acrônimos para a palavra POP, como "Pastiche Pretensioso e Exagerado" ou "Posers Fora de Controle". 
Parte da mídia britânica — assim como a maioria das bandas de rock britânicas — há muito demonstra uma atitude desdenhosa e arrogante em relação ao grupo irlandês. 
Durante a turnê PopMart, os jornais se aproveitaram de notícias sobre shows cancelados com uma alegria descarada — apoiadas por pesquisas que dão má fama ao jornalismo. 
Omitindo convenientemente os motivos legítimos para o cancelamento de duas datas do U2, ignorando a adição de shows extras devido ao aumento da demanda e não encontrando espaço em suas matérias para o fato de que a arrecadação de US$ 130 milhões já tornou esta a turnê mais bem-sucedida do U2 até hoje, o The Guardian, Independent, Daily Star, Daily Express e Observer (des)informaram seus leitores de que a PopMart está se tornando a FlopMart. "Se a arrogância tem um som", zombou o Observer, "é o chiado do ar escapando da azeitona inflável gigante, peça-chave da turnê de rock mais cara do mundo". "O U2 está sentindo o frio da rejeição pela primeira vez", vangloriou-se o Guardian.
Ao ver esses aparentes fracassados tocando para 50 mil admiradores com o Oasis como banda de abertura, parece seguro concluir que os rumores sobre o fim do U2 foram muito exagerados. Observando o elegante estádio circular de um escritório com paredes de vidro, bem atrás do palco, o empresário do U2, Paul McGuinness, está otimista. "Estamos há dois meses em turnê mundial e já vendemos dois milhões de ingressos", declara. "E espero vender mais de cinco milhões antes de terminarmos no ano que vem". 
Vestido com um roupão de boxe branco, como um lutador se preparando para defender seu título, Bono vagueia agitado pelo camarim antes do show. "Eu só me pergunto por que eles não querem que a gente ganhe?" Ele diz sobre seus críticos na mídia britânica: "Acho que é uma coisa antiga de escola particular. Somos os forasteiros sendo arrastados pelos arbustos. Somos os garotos irlandeses levando uma surra.
Antes que você comece a especular que o vocalista do U2 está entrando em um estágio avançado de paranoia de superestrela, devo mencionar que ele faz essas observações com um sorriso provocativo nos lábios. Na verdade, ele se mostra filosófico em relação à imprensa negativa. "O termo 'rock de estádio' é um termo pejorativo", comenta, "mas é um termo falso. É um pouco como 'rock de pub', que é um termo pejorativo para bandas que nunca tocam fora de pubs e geralmente tocam blues mal e bebem muita cerveja. Mas nem todos os grupos que tocam em pubs são roqueiros de pub. Podemos tocar onde quisermos. Acontece que temos a varinha mágica para transformar esses grandes espaços abertos em algo diferente". Ele está empolgado agora, esquivando-se e desviando do assunto como um verdadeiro peso-pesado mundial. "Acho que a mídia tem um problema em respeitar 50.000 pessoas. Eles têm um problema com popularidade e apelo de massa. Bem, eu parto do princípio de que 50.000 pessoas reunidas podem não estar erradas". Ele ri da sua própria paráfrase da lendária frase de efeito de Elvis Presley. "Na verdade, se eles estiverem reunidos em um dos nossos shows, eu me sinto tentado a pensar que eles podem estar certos!"

segunda-feira, 24 de novembro de 2025

"O U2 sempre quis ser grande. Eles eram uma banda ambiciosa nesse sentido. De um jeito que o R.E.M. não era"


Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.
Ele falou ao site ATU2 sobre ter sido enviado para fazer uma matéria de capa com o U2 após o lançamento de 'The Joshua Tree'.

Você conseguia sentir que o U2 tinha amadurecido desde 'The Unforgettable Fire' e estava preparado para o que estava por vir?

Ah, sem dúvida. Eles tinham dado um grande passo à frente. Teve a turnê Conspiracy Of Hope; teve o Live Aid; e "Bad" tinha se tornado uma grande música para eles nos palcos. Tudo isso junto... o cenário estava pronto. Havia essa sensação de que tudo ia acontecer. Era palpável. Não tenho certeza que eu já tenha sentido isso antes... talvez com o R.E.M. na mesma época. Mas o U2 queria mais. Havia aquela sensação de que era agora.

O U2 queria mais do que o R.E.M.?

Ah, sem dúvida, mais do que o R.E.M. Poucas pessoas tinham prestado muita atenção ao R.E.M. até então. Aliás, me lembro de ter conversado com o Edge sobre o R.E.M. em um jantar. Estávamos todos fumando charutos. Acho que o Bono tinha ido ao cinema com o Larry e voltou para a sobremesa. Lembro-me de ter dito ao Edge: "O que você tem ouvido?". Eu disse que gostava muito de R.E.M. e perguntei o que ele achava deles. Lembro-me de Edge expressando certa ambivalência, principalmente em relação a Michael Stipe.
Naquele momento, a diferença entre Bono e Michael não poderia ser mais gritante: Michael ainda era muito reservado e extremamente nervoso no palco. Acho que, com Edge, havia uma sensação de relutância em se destacar. Essa era, de certa forma, a diferença entre o U2 e o R.E.M., eu acho.
O U2 sempre foi assim. Acho que não havia dúvidas sobre isso. Sabe, o Bono ia subir no telhado e coisas do tipo. O Michael se tornou muito mais extrovertido, mas isso ainda não iria acontecer. Acho que era disso que se tratava. Acho que o Edge estava um pouco perplexo com isso.

Você acha que o U2 sentiu que, tendo chegado tão longe, aquilo era o certo a fazer? Tipo, aquilo era nosso para conquistar?

Sim, era nosso para conquistar. Eles não se intimidaram com a dimensão das coisas. Eles tinham problemas com o estrelato do rock e tinham dúvidas sobre o que significava ser tão
grande e o que isso poderia causar. Essas dúvidas são reais, mas nunca houve a sensação... Houve aquele período com 'October' em que eles ficaram realmente ambivalentes em relação a isso, mas não dava para perceber isso nos shows ao vivo. Acho que o U2 sempre quis ser grande. Acho que eles eram uma banda ambiciosa nesse sentido.
De um jeito que o R.E.M. não era.

Você teve a impressão de que ser grande para eles era uma espécie de ferramenta que eles podiam usar para suas ações mais socialmente engajadas?

Isso me soa um pouco autoconsciente. Acho que isso veio depois, ou meio que existiu ao longo do caminho. Eles estavam envolvidos com a Anistia Internacional quando isso não era necessariamente algo enorme, mas acho que essa se tornou a maneira deles de dar algum significado ao que eles queriam desde o início. É assim que eu vejo.
Não acho que eles teriam se contentado em ser uma banda pequena. Não acho que ninguém no U2 tivesse o menor interesse nisso.

Bem, eles certamente conseguiram.

Ah, sim, com certeza. E acho que ainda é significativo para eles. Acho que eles querem ter discos de sucesso. Não acho que isso tenha perdido o encanto para eles. Sabe, veja bem, o argumento é: é música popular — as pessoas devem gostar. Eles ainda gostam de experimentar coisas novas e fazer coisas diferentes. Acho que eles definitivamente querem atingir um público. Esse outro tipo de coisa de nicho... pessoalmente, nunca tive a impressão de que isso tenha funcionado para eles.

sábado, 22 de novembro de 2025

Engenheiro de masterização ficou feliz em não trabalhar em um álbum do U2 que ele não gosta muito


Arnie Acosta é um homem que sempre desempenha um papel fundamental onde quer que seu trabalho seja empregado. 
Ele se consolidou como parte da fábrica de sucessos que foi a A&M Records, no auge da gravadora, na década de 1980, quando artistas como The Police, The Bangles, Bryan Adams e "We Are The World" dominavam as rádios. 
Atualmente, ele é intimamente associado ao U2. Sua carreira é longa, no entanto, e abrange o pop, o jazz e grande parte da história do rock and roll. 
Após a A&M, ele passou a trabalhar no The Mastering Lab, em Los Angeles, onde continua até hoje produzindo singles e álbuns prontos para fabricação e distribuição nas rádios. 
Há alguns anos, remasterizou todo o catálogo do U2 para a iTunes Music Store da Apple. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2006 por seu trabalho como engenheiro de masterização em 'How To Dismantle An Atomic Bomb', do U2, além de ter levado os prêmios de Canção do Ano e Álbum de Rock do Ano.
Ele conta: "Acho que dá para dizer que eu fazia a maior parte dos trabalhos para o selo A&M e também para muitos clientes particulares. Foi aí que comecei com o U2. Eles estavam trabalhando com Jimmy Iovine, que era o responsável pelo estúdio na época, no álbum 'Rattle And Hum'. Então, me trouxeram algumas músicas para eu fazer um trabalho de referência e comparar com outros estúdios de edição da cidade. Eles gostaram mais do meu trabalho, então acabei produzindo o álbum e todos os singles. Trabalho com eles desde então.
Fiz todos os álbuns, exceto 'POP'. Os produtores queriam trabalhar em Nova York nesse e estavam prontos para isso. Então, eles fizeram a masterização lá, e, francamente, fiquei feliz com a decisão, porque nunca gostei muito do álbum. Havia algumas faixas ótimas. Eles estavam seguindo uma direção que eu sentia que não combinava com a banda, e isso transparecia na música.
Acho que, sonoramente, 'Achtung Baby' foi o melhor álbum deles. Tinha uma amplitude sonora incrível e componentes de baixo realmente impressionantes. Era um som meio extravagante. Até hoje, as pessoas vêm falar comigo e dizem: "Aquele 'Achtung Baby' soa incrível!"

sexta-feira, 21 de novembro de 2025

"Quem quer um disco bom, ou mesmo muito bom, do U2 neste momento? Qual é o sentido?"


Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

27 de julho de 2004, Boston: Depois da festa do senador Kennedy, Bono, Ali, Paul McGuinness, Bobby e Maria Shriver, e vários amigos e associados se reúnem em uma suíte privativa no quarto andar do Fairmont Copley Plaza. 
Ligo meu gravador e pergunto a Bono como ele concilia seu trabalho político com a banda. "É a clássica síndrome de astro do rock", diz ele. "Quero me divertir e quero salvar o mundo. A banda tem sido incrivelmente tolerante. Convenhamos, ativismo político é um trabalho bem sem graça; algumas dessas pessoas são simplesmente muito sem estilo. A banda às vezes fica frustrada e irritada, mas também muito orgulhosa e, portanto, apoia financeiramente meu trabalho. Porque se leva dois anos para fazer um disco que deveria levar um, são dois anos da vida deles investindo nessas outras coisas". 
Por que o álbum levou dois anos para ser finalizado? "O ótimo fica para trás até que o muito bom se canse. Quem quer um disco bom, ou mesmo muito bom, do U2 neste momento? Qual é o sentido? Precisamos de 11 ótimos motivos de novas músicas para sair de casa". 
Vocês são todos muito ricos; como mantêm as coisas em perspectiva? "Às vezes, a euforia me sobe à cabeça. E o mal da altitude... chama-se vertigem", diz ele (referindo-se ao título do primeiro single, "Vertigo", do novo álbum da banda). "Acho que isso remete ao que já dissemos sobre o punk rock. Você é moldado desde o nascimento, seu DNA já está definido. Para nós, que viemos do punk rock, desprezávamos bandas que achavam que bastava aparecer nos shows. Aquela coisa de rock 'n' roll com fartura... eles tinham casa e carro, mas perderam todo o resto. Ficou gravado em nós que a única justificativa para o sucesso é não ser ruim. Existe um acordo com o público: nós temos essa vida e não precisamos nos preocupar com as coisas com que eles se preocupam — contas médicas, onde os filhos estudam — e em troca, não sejam sem graça, não nos deem a segunda melhor opção".

quinta-feira, 20 de novembro de 2025

Anthony DeCurtis conta sobre ter ido à Londres com o U2 para a gravação do videoclipe de "Red Hill Mining Town"


Anthony DeCurtis é um autor e crítico musical americano que escreveu para a Rolling Stone, The New York Times.
Ele falou ao site ATU2 sobre ter ido à Londres com o U2 para a gravação do videoclipe de "Red Hill Mining Town":

"Estávamos no set de filmagem do vídeo, que durou umas 9.000 horas. Não me lembro muito do set — era bem escuro. Parecia uma performance.
Não havia árvores derretendo nem cavalos andando pelo palco! Foi interessante ver o Bono em um set de filmagem. É uma coisa muito diferente de se apresentar como uma estrela do rock no palco e se apresentar em um estúdio para um vídeo, onde você está basicamente dublando e tudo mais.
Era só a banda em um estúdio de gravação fingindo tocar. Foi interessante ver o Bono por lá por umas duas horas e depois era tipo: "Ok, Bono, levante e faça a coisa!" E você via esse comprometimento total. Essa capacidade completa de se apresentar. Isso é algo que sempre me interessou: a performance, o que ela significa e o que está envolvido nela. E vê-lo fazer isso... muita gente precisa se esforçar para fazer algum tipo de transição entre bater um papo com você no corredor do lado de fora do estúdio e depois subir no palco e realmente ter que se dedicar. Mas me lembro das pessoas aplaudindo no set. Foi algo muito impactante".
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