Como o engenheiro de som Kevin Killen começou a trabalhar com o U2

O engenheiro de som Kevin Killen ajudou a criar o que muitos consideram alguns dos discos mais importantes da nossa época. Os álbuns 'So', de Peter Gabriel, e 'The Unforgettable Fire', do U2, coroam uma discografia impressionante que inclui artistas como Tori Amos, Elvis Costello, Prince, Laurie Anderson, Stevie Nicks, Brian Ferry e Patti Smith. 

"Aterrissei nos EUA no Dia de Ação de Graças de 1984, sem saber o significado desse feriado, e comecei a procurar emprego. Fiz algumas entrevistas em alguns dos principais estúdios em Nova York. Eu precisava trabalhar e alguns estúdios estavam dispostos a me ajudar. Algumas oportunidades não deram certo como eu esperava. Finalmente, consegui uma oportunidade de trabalhar no Electric Lady. Mary Cullum, que era a gerente do estúdio na época, me acolheu e me deu alguns trabalhos extras como assistente, principalmente à noite. Ed Stasium foi o primeiro engenheiro com quem trabalhei lá, e seu assistente habitual havia pegado pneumonia. Mary disse: "Bem, eu tenho um rapaz. Ele é da Irlanda. Trabalhou com o U2. Talvez ele possa substituí-lo. Ele conhece o SSL". Ed ficou inicialmente relutante, e eu entendo o porquê. Você tem um relacionamento com seu assistente que não quer necessariamente mudar. Mas, aparentemente, seja lá o que eu tenha feito naquela noite, ele ficou convencido de que eu sabia o que estava fazendo, então recomendou que o estúdio me contratasse. Eu era ambicioso; claramente queria progredir. O estúdio começou a me dar mais trabalho. Acabei auxiliando Bob Clearmountain em vários projetos de mixagem. Ao mesmo tempo, o U2 já estava em turnê com o álbum 'The Unforgettable Fire'. De vez em quando, eu recebia ligações da banda perguntando: "Você poderia vir gravar este show para nós?". Então, por um lado, eu estava trabalhando no estúdio e, por outro, recebia ligações para fazer gravações ao vivo externas para o U2. As pessoas começaram a juntar as peças e concluíram: "Ok. Claramente ele tem as habilidades necessárias para isso". Isso continuou por cerca de dez meses, enquanto eu construía minha própria carteira de clientes e também ia a outros estúdios para tentar me firmar na cidade. Eu ainda conversava com o Dan. Ele estava no Reino Unido trabalhando com Peter Gabriel, inicialmente na trilha sonora de Birdy, e por meio dessa colaboração, Peter convidou Dan para produzir seu próximo álbum. Dan me ligou no final de maio e perguntou se eu estaria interessado em ir ao Reino Unido para mixar esse álbum. Aproveitei a oportunidade. Dez meses depois de chegar a Nova Iorque, já estava de volta ao Reino Unido.

Minha experiência até então era de ter gravado discos que alcançaram um certo nível de sucesso, mas nunca na casa dos milhões de cópias vendidas. Naquele momento, 'The Unforgettable Fire' tinha vendido apenas cerca de um milhão de cópias quando terminamos 'So'. O álbum estava ganhando impulso e a banda estava claramente se elevando e se transformando de uma banda de teatros para artistas de arenas maiores. Isso coincidiu com outros eventos como o Live Aid, que obviamente foi um fenômeno global, e o U2 era parte daquilo".

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Bono reclamou que fotos do Papa usando seus óculos haviam desaparecido

Lisa Robinson, jornalista, autora e apresentadora americana. Editora colaboradora da Vanity Fair:

Janeiro de 2000: Bono tira uma folga de seu trabalho diário para tentar arrecadar dinheiro para o alívio da AIDS na África e (com a ajuda de Bobby Shriver, membro da família Kennedy, do professor de Harvard Jeffrey Sachs e outros) eliminar a dívida de US$ 386 bilhões do Terceiro Mundo. 

Ele tem se reunido com líderes mundiais, incluindo o presidente Clinton, Tony Blair e o senador republicano Orrin Hatch, que diz a Bono que ele também é compositor. 

Bono tem uma audiência privada com o Papa João Paulo II e dá ao Pontífice seus óculos escuros. "Ele me deu um rosário", Bono me contou depois, "e tiramos fotos [com o Papa usando óculos], mas elas desapareceram. Aparentemente, seus cortesãos não têm o mesmo senso de diversão que o descolado Pontífice tem". Ele acrescenta: "Discordo da posição do Papa sobre contracepção e coisas do gênero, e não sou um discípulo, mas acho que ele é um homem sincero". Ele me contou que o U2 está finalizando um novo álbum ('All That You Can't Leave Behind') e planeja uma turnê mundial mais íntima e reduzida no próximo ano.

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"O que importa é que ele quis fazer, fez e pronto"

Mary McGuckian é a diretora do filme 'The Man On The Train'. É remake do filme francês original, e foi estrelado por Donald Sutherland e pelo baterista do U2, Larry Mullen Jr., que fez sua estreia como ator.

No filme original, Johnny Hallyday interpreta o papel do ladrão de bancos (O Ladrão) que Larry interpreta no remake. 

Mary McGuckian em entrevista para o site ATU2(@U2) e compartilhado por Tassoula E. Kokkoris, disse: "Para mim, a relação entre ator e diretor é essencialmente colaborativa. Todos os aspectos desta produção foram bastante colaborativos. Talvez o papel de diretor tenha a palavra final sobre o ator... mas Larry também era produtor!

É um ato de coragem para qualquer ator, toda vez que se expõe em um papel diante das câmeras, e é sempre impossível prever a reação da imprensa. O que importa é que ele quis fazer, fez e pronto. Os filmes, como a água corrente, encontram seu nível.

Espero que ele continue atuando. E... espero muito que eu volte a trabalhar com ele".

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Na turnê de 'The Joshua Tree', o U2 fez uma série de promessas a funcionários do Departamento de Relações Exteriores e os ingressos foram disputados pelos diplomatas irlandeses

Em 1987, o U2 estava prestes a embarcar na maior turnê realizada por qualquer banda nos Estados Unidos naquele ano, e diplomatas irlandeses estavam ansiosos para participar. Tanto que houve promessas feitas entre a banda e funcionários do Ministério das Relações Exteriores e uma corrida por ingressos entre os emissários.

O álbum 'The Joshua Tree', lançado naquele ano, foi o mais aclamado da banda até então, e a turnê homônima os catapultou para um novo patamar de estrelato, particularmente nos Estados Unidos em plena expansão durante a era Reagan.

Como resultado, a banda era requisitada não apenas por fãs ao redor do mundo, mas também por consultores irlandeses no exterior que queriam usar o sucesso do U2 para estabelecer conexões valiosas.

Essas propostas foram bem recebidas pela banda, de acordo com documentos governamentais anteriormente confidenciais, que mostraram que a equipe de gerenciamento do U2 estava disposta a cooperar mutuamente, mesmo que os funcionários irlandeses às vezes ficassem desapontados com a quantidade de ingressos gratuitos que recebiam.

A ata de uma reunião de fevereiro de 1987 é particularmente esclarecedora, pois detalha um almoço oferecido por uma secretária do empresário do U2, Paul McGuinness, a três funcionários do Ministério das Relações Exteriores.

A reunião foi descrita nos documentos como "muito útil" e realizada para "discutir uma possível cooperação mútua em benefício da imagem da Irlanda no exterior".

A ata da reunião sugeria que ambas as partes poderiam se beneficiar da cooperação, com o U2 fornecendo alguns ingressos e favores para o Departamento de Relações Exteriores (DFA), e os funcionários, por sua vez, prometendo interceder em nome do U2 para garantir um show em um estádio ao ar livre recém-reaberto em Sydney, na Austrália.

Havia até mesmo rumores de que o U2 poderia dar um show gratuito em Paris para Jacques Chirac, que mais tarde se tornaria presidente da França, mas que na época era prefeito de Paris.

O documento afirma:

Em Paris, o prefeito, Sr. Chirac, estava interessado em que o U2 desse um show gratuito sob a Torre Eiffel em 4 de julho para celebrar o centenário da Torre. Se isso acontecesse, até 400.000 pessoas estariam presentes. O Sr. McGuinness se mostrou muito disposto a aproveitar a oportunidade para impulsionar as obras no Irish College.

No fim das contas, o U2 não se apresentou no espetáculo parisiense, que teve como principais atrações o tenor Plácido Domingo e a lenda da música pop Stevie Wonder, além do já mencionado Ronald Reagan.

O U2, ou Bono em particular, fez uma queixa contra Chirac oito anos depois, com o vocalista chamando-o de "babaca" no palco do MTV Europe Music Awards de 1995, após o presidente francês ignorar a condenação internacional ao retomar os testes de bombas nucleares no Pacífico.

A chave para a cooperação entre o U2 e o Departamento de Relações Exteriores (DFA) em 1987 foi o fornecimento de ingressos para os shows nos EUA, que totalizaram 79 apresentações na América do Norte, divididas em duas etapas da turnê.

Em comparação, a banda também fez 30 shows na Europa, demonstrando a dimensão do público americano.

Na reunião, foi prometido que o U2 "disponibilizaria com prazer um certo número (talvez 50 a 60) de lugares nos bastidores para o Embaixador ou para uma consulta em determinada cidade da turnê".

No entanto, correspondências posteriores entre funcionários do DFA expressaram decepção com o fato de a quantidade de ingressos alocada ter sido menor do que o esperado, colocando-os "em uma situação embaraçosa", já que as pessoas haviam recebido promessas de ingressos que não estavam mais disponíveis.

Um esclarecimento sugeriu que o número de "50-60" se referia a várias datas em cada cidade, e não a cada concerto, antes que outro telex confirmasse que, no final, havia ainda menos ingressos disponíveis.

"O U2 agora deseja limitar a 10 por show o número de ingressos oferecidos, porque não consegue lidar com um número maior", de acordo com uma mensagem enviada a diplomatas irlandeses em Boston, Chicago, São Francisco e Washington D.C.

Uma resposta alguns dias depois dizia:

"Vocês entenderão que pouco pode ser feito em relação à mudança de posição da banda neste assunto. Por que não perguntam ao seu contato se poderiam adicionar um pouco mais de dez ingressos por noite à lista, caso a situação esteja constrangedora?".

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Vídeo: Bono And The Edge Acoustic Live From Cain's Ballroom 2025

Em outubro, o U2 foi homenageado com o Prêmio Woody Guthrie de 2025 e, na cerimônia de premiação em Tulsa, Oklahoma, Bono e Edge fizeram uma apresentação acústica surpresa e bateram um longo papo com o produtor e músico T Bone Burnett.

A apresentação ao vivo daquela noite já está disponível no YouTube, incluindo as músicas "Running To Stand Still", "Sunday Bloody Sunday", "One", "Pride (In The Name Of Love)" - com um trecho de "Jesus Christ" de Guthrie - e "Yahweh".

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A importância em 'The Man On The Train' de Ann Acheson, parceira de Larry Mullen Jr.

Mary McGuckian é a diretora do filme 'The Man On The Train'. É remake do filme francês original, e foi estrelado por Donald Sutherland e pelo baterista do U2, Larry Mullen Jr., que fez sua estreia como ator.

No filme original, Johnny Hallyday interpreta o papel do ladrão de bancos (O Ladrão) que Larry interpreta no remake. 

Mary McGuckian em entrevista para o site ATU2(@U2) e compartilhado por Tassoula E. Kokkoris, contou: "Larry compôs o tema principal com Simon Climie, e variações sobre ele formam a base da trilha sonora".

A parceira de longa data de Larry, Ann Acheson, tem uma ligação com 'The Man On The Train', como conta Mary McGuckian: "Ela esteve totalmente integrada a todos os aspectos da produção, desde a primeira sugestão de investigar a viabilidade do projeto, passando pelas opções de direitos de remake, adaptações do roteiro, reuniões com atores, todos os detalhes de orçamento e opções e questões de financiamento, até o cronograma prático da produção, incluindo o gerenciamento do programa de preparação bastante detalhado de Larry, edição e gerenciamento do roteiro. Nunca vi uma pessoa tão habilidosa em organizar roteiros com códigos de cores!

Filmamos em tempo recorde e, mesmo assim, não ultrapassamos o horário previsto em nenhum dia de filmagem, pois Ann administrou a agenda de todos os outros compromissos de Larry durante a preparação, os ensaios e as filmagens. No set, descobrimos que ela era uma verdadeira maga da equipe de continuidade e sabia exatamente quais deveriam ser as anotações de edição para cada tomada. Tanto que, depois de alguns dias, desisti de correr de volta para a equipe de continuidade entre as tomadas para dar as anotações, pois eu conseguia saber pelo olhar de Ann se tínhamos conseguido a tomada ou não. Todo o elenco e a equipe de câmera passaram a olhar para ela no final de cada tomada, enquanto ela permanecia concentrada em seus fones de ouvido no monitor para ver se tínhamos recebido o sinal de aprovação.

Tanto Larry quanto Ann, como produtores, continuaram envolvidos em todos os aspectos da finalização, entrega e distribuição do filme".

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Como o U2 acabou dando um crédito adicional de engenharia de som para Kevin Killen em 'The Unforgettable Fire'

O engenheiro de som Kevin Killen ajudou a criar o que muitos consideram alguns dos discos mais importantes da nossa época. Os álbuns 'So', de Peter Gabriel, e 'The Unforgettable Fire', do U2, coroam uma discografia impressionante que inclui artistas como Tori Amos, Elvis Costello, Prince, Laurie Anderson, Stevie Nicks, Brian Ferry e Patti Smith. 

Sobre 'The Unforgettable Fire', ele conta: "Eu fiz um pouco de engenharia de som. Meu papel original era ser o de assistente de engenharia, contratado do Windmill Lane para ajudar na gravação no Slane e depois voltar para dar continuidade. Mas o que aconteceu foi que o Dan me incentivou a fazer um pouco de engenharia de som no Slane. Quando voltamos para o Windmill, o estúdio tinha acabado de instalar nosso primeiro console SSL. Estávamos todos nos acostumando com o novo console. Foi um processo muito colaborativo. Eu não diria que mixei o disco de jeito nenhum, mas eles acabaram me dando um crédito adicional de engenharia de som no disco, então acho que eles sentiram que minha contribuição justificava isso. Foi bom. No final do projeto, tanto o Brian quanto o Danny me incentivaram a buscar mais experiências fora de Dublin. Meu próprio chefe, Brian Masterson, também me apoiou bastante, assim como a banda. Brian e Dan sugeriram que eu fosse para Nova York e me incentivaram a me mudar. Isso foi em 1984. Randy Ezratty, dono da Effanel, também morava em Nova York. Ele saiu do projeto depois que fomos embora do Slane, mas mantivemos contato e um dia eu apareci na porta dele. Ele me hospedou por algumas semanas até eu me estabilizar. Eu estava curioso para ver como o que eu tinha aprendido em Dublin se traduziria em Nova York. Os fundamentos se aplicam, mas também há uma estética diferente. Quando cheguei a Nova York, havia definitivamente um desejo por mais equipamentos valvulados e equipamentos vintage antigos; de onde eu vinha, a tendência era definitivamente se voltar para o estado sólido e o mundo digital. Meu primeiro console foi um Helios, que tem um som excelente. Quando fui para o Windmill Lane, tínhamos um MCI e depois instalamos um SSL. Mas, no fim das contas, você está apenas reagindo à música. Se o som não estiver bom, você pensa: "Bem, o que posso mudar aqui? Devo usar algo externo? Devo trocar o microfone? Devo mudar a posição dele? Devo mudar a tonalidade do instrumento?" Você tenta todas as combinações possíveis para obter o som desejado".

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Em 'The Man On The Train', a maior preocupação era garantir que a produção jamais interferisse no compromissos de Larry Mullen Jr. com o U2

Mary McGuckian é a diretora do filme 'The Man On The Train'. É remake do filme francês original, e foi estrelado por Donald Sutherland e pelo baterista do U2, Larry Mullen Jr., que fez sua estreia como ator.

No filme original, Johnny Hallyday interpreta o papel do ladrão de bancos (O Ladrão) que Larry interpreta no remake. 

Mary McGuckian em entrevista para o site ATU2(@U2) e compartilhado por Tassoula E. Kokkoris, contou sobre Larry trabalhar com Donald Sutherland: "Eles se conheceram, como acontece frequentemente com atores, pouco antes do início das filmagens. Uma dupla improvável em um filme sobre um relacionamento improvável. Donald Sutherland é, sem dúvida, um dos grandes "monstros sagrados" do cinema contemporâneo, então sua participação era tão intimidante quanto empolgante para todos nós. Como era de se esperar, sua generosidade e sua entrega sem reservas, repleta de experiência, conhecimento e extraordinária energia intelectual e emocional, nos impressionaram profundamente.

Por mais corajoso que tenha sido para Larry assumir um papel principal em sua estreia, foi um privilégio testemunhar Donald se entregar completamente ao papel e ao projeto, sem jamais comentar que... bem... Larry nunca tinha feito isso antes.

E ninguém jamais imaginaria, pois desde a primeira cena, ele estava tão imerso no personagem e atuando tão bem, que simplesmente nos esquecemos disso. Larry tem um instinto incrível para as câmeras. Ele tem aquele algo indescritível que as estrelas de cinema possuem. Uma qualidade diante das câmeras que não pode ser aprendida, analisada ou ensinada. Ou você tem, ou não tem. Nossa maior preocupação era garantir que a produção jamais interferisse em seus compromissos com o U2. Espero e acredito que conseguimos. A filmagem foi inacreditavelmente curta, considerando os compromissos do trabalho principal do Larry".

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Bono canta "Christmas (Baby Please Come Home)" na véspera de Natal nas ruas de Dublin

Bono voltou a participar da sessão anual de busk nas ruas de Dublin na véspera de Natal. Em frente ao Gaiety Theatre, ele cantou com Imelda May e outros músicos a canção "Christmas (Baby Please Come Home)".

Glen Hansard abriu o evento, dizendo ao grande público que mais de 30 artistas estavam esperando para se apresentar.

O evento tradicional marca seu 15º aniversário este ano e arrecada fundos para a Dublin Simon Community, uma instituição de caridade que presta serviços a pessoas desabrigadas ou em risco de ficar sem teto em sete condados.

O evento começou em 2010 como uma canção improvisada na Grafton Street, uma das principais vias comerciais da capital. Agora se tornou um evento mais oficial e organizado fora do Gaiety Theatre, nas proximidades.

Centenas de pessoas cantaram uma mistura de músicas natalinas e sucessos irlandeses, com os espectadores acompanhando a transmissão ao vivo de Berlim, Londres e Nova York.

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Engenheiro de som recorda os equipamentos utilizados nas gravações de 'The Unforgettable Fire' do U2 no Slane Castle

O engenheiro de som Kevin Killen ajudou a criar o que muitos consideram alguns dos discos mais importantes da nossa época. Os álbuns 'So', de Peter Gabriel, e 'The Unforgettable Fire', do U2, coroam uma discografia impressionante que inclui artistas como Tori Amos, Elvis Costello, Prince, Laurie Anderson, Stevie Nicks, Brian Ferry e Patti Smith. 

Ele falou sobre os produtores Daniel Lanois e Brian Eno em 'The Unforgettable Fire': "Eles coexistiam em pé de igualdade porque já tinham realizado vários projetos juntos no estúdio do Dan em Hamilton, nos arredores de Toronto. Já tinham estabelecido uma relação de trabalho bastante coesa. Ambos transitavam com facilidade e apoio mútuo. Era daquelas situações em que, a qualquer momento, um estava fazendo algo e, muitas vezes, os outros faziam em conjunto. As linhas divisórias não eram tão definidas".

Kevin Killen lembra do equipamento utilizado nas gravações no Slane Castle: "Era um console Sound Workshop. Tinha trinta e dois ou trinta e seis entradas com pré-amplificadores de microfone de ótima qualidade. Tínhamos duas máquinas de fita Stephens, fabricadas por John Stephens, da Califórnia. Tinha algumas peculiaridades, mas em termos de reprodução sonora, era excelente e portátil! Randy trouxe uma grande variedade de microfones. Uma combinação de AKG C12, Sony C500, Beyer M-88, Neumann U67, U87 e Sennheiser 421. Além disso, complementamos com alguns microfones do Windmill Lane. Tínhamos um bom conjunto de microfones condensadores, dinâmicos e valvulados antigos. Randy forneceu todas as caixas de fone de ouvido, cabos e interfaces. Para equipamentos externos, tínhamos um Lexicon 224 [reverb digital], um AMS 1580, um Lexicon Prime Time, um Yamaha Rev 5 ou Rev 7, [Lexicon] PCM 42s. Talvez tivéssemos o reverb Sony DRE 2000. Então, entre tudo isso e o equipamento da banda, certamente havia processamento suficiente. Era apenas uma questão de conectar tudo ao console. Talvez tivéssemos um sidecar separado para processar todos os efeitos. Todos os efeitos retornavam e basicamente tínhamos tudo conectado de forma que pudéssemos enviá-los facilmente para duas trilhas de destino no multitrack. Os barramentos 17 e 18 sempre iam para a cadeia de efeitos e, às vezes, colocávamos todos os efeitos em paralelo ou em série, dependendo de como estávamos trabalhando, para não precisarmos sempre de vários envios.

O Brian tinha um [Yamaha] DX7 no estúdio. Às vezes, ele o usava como ponto de partida para criar um modelo sonoro e, então, adicionava o que a banda contribuía. Foi uma experiência realmente muito colaborativa — todos eram encorajados a dar seus palpites. O Brian e o Dan eram muito receptivos a opiniões. Era um ambiente de trabalho muito legal. Claro que não era isento de tensão. Em qualquer ambiente criativo, sempre haverá essa tensão natural entre os visionários e as pessoas que precisam criar e implementar o projeto. Acho que em qualquer bom projeto sempre há uma dose saudável disso, e esse definitivamente era o caso ali. Mas havia muito respeito de todos".

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Poema "American David" de Bono ganha faixa instrumental composta por Elliott Wheeler para integrar filme sobre Elvis Presley

O site U2 Songs escreve que um anúncio antecipado na Amazon divulgou o lançamento da trilha sonora de 'EPiC: Elvis Presley In Concert'. O poema "American David", de Bono, está incluído na versão digital da trilha sonora. O lançamento está previsto para 20 de fevereiro de 2026. A leitura do poema por Bono também aparece no filme de mesmo nome. O anúncio na Amazon já foi removido, mas a notícia foi divulgada pelo blog de Elvis Presley, Elvis Day By Day. A trilha sonora será distribuída pela Sony. Como ainda não houve um anúncio oficial, não há informações sobre um lançamento físico.

"American David" é um poema que Bono escreveu originalmente como prefácio de um livro que acompanhou a exposição 'Elvis + Marilyn: 2 X Immortal', que celebrava obras de arte de Elvis e Marilyn, no Instituto de Arte Contemporânea de Boston. A exposição foi inaugurada em 1994 e percorreu o país por vários anos. O poema serviu de inspiração para a letra de "Elvis Ate America", do Passengers, embora a música tenha cortado uma grande parte da canção. O poema também foi incluído na edição da primavera de 1995 da revista Propaganda da banda (edição 22) como um pôster colorido dobrável. Também foi produzido como um pôster em preto e branco pela White Fields Press naquele ano e apareceu na edição de junho de 1995 da revista Q (edição 105) como parte de um artigo intitulado "O Disco Que Mudou Minha Vida", escrito por Bono.

O poema lido por Bono é apresentado durante os créditos finais do filme, sobre uma faixa instrumental composta por Elliott Wheeler.

O filme é dirigido por Baz Luhrmann e contará com imagens inéditas de Elvis se apresentando e gravações de áudio recém-descobertas nas quais Elvis fala sobre sua história de vida. As "novas" imagens foram descobertas por Luhrmann durante sua pesquisa para a cinebiografia de 2022, Elvis.

O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 6 de setembro de 2025. Exibições especiais para comemorar o 91º aniversário de Elvis acontecerão em 8 de janeiro de 2026 em um evento especial em Graceland, no TCB Showroom. O filme será lançado amplamente como uma exclusividade IMAX em 20 de fevereiro de 2026, com um lançamento geral nos cinemas na semana seguinte, em 27 de fevereiro de 2026. O filme será distribuído pela Neon e Universal Pictures.

Elliott Wheeler, creditado ao lado de Bono em "American David", é um compositor de trilhas sonoras conhecido por seu trabalho anterior com Baz Luhrmann, a começar pelo filme "O Grande Gatsby". Ele trabalhou como compositor e produtor musical executivo em filmes de Elvis Presley.

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Papel de "O Ladrão" em 'The Man On The Train' foi reescrito com a colaboração de Larry Mullen Jr.

Mary McGuckian é a diretora do filme 'The Man On The Train'. É remake do filme francês original, e foi estrelado por Donald Sutherland e pelo baterista do U2, Larry Mullen Jr., que fez sua estreia como ator.

No filme original, Johnny Hallyday interpreta o papel do ladrão de bancos (O Ladrão) que Larry interpreta no remake. 

Mary McGuckian em entrevista para o site ATU2(@U2) e compartilhado por Tassoula E. Kokkoris, disse: "Já ouvi Larry ser chamado de "James Dean" da banda. Para mim, isso basta. O filme é uma adaptação à cultura anglo-americana, bem como à língua inglesa. Fiel ao espírito do original, espero, mas transposto em vez de simplesmente traduzido. O papel foi reescrito em colaboração com Larry, já que desde o início a intenção era que ele o interpretasse. Geralmente, tento escrever o diálogo, o ritmo e a voz de um personagem pensando em um ator específico. Assim, embora a estrutura narrativa da adaptação possa parecer muito semelhante à original, o personagem é um homem diferente, de um lugar diferente, criado por Larry a partir do roteiro, sobre o qual ele fez excelentes comentários em várias revisões. Na minha opinião, ele levou o personagem original a uma jornada sutil, porém significativa".

Mary McGuckian sobre a escolha de Larry Mullen Jr. para o papel: "Em retrospectiva, acho que, neste caso, foi o ator que escolheu o diretor, e não o contrário.

O projeto surgiu de uma conversa sobre as possíveis armadilhas para astros do rock que têm vontade de se aventurar na atuação. L'Homme du Train foi mencionado nessa conversa como um exemplo de sucesso de um astro do rock que se tornou ator de cinema. Só depois das filmagens descobri, através do produtor original, Philippe Carcassonne, que Patrice LeConte havia concebido o filme a pedido de Johnny Hallyday.

Antes disso, o filme me impressionou pelo elenco excepcional. Tanto Jean Rochefort quanto Johnny Halliday receberam inúmeros prêmios internacionais por seus trabalhos. Os fatores que contribuíram para o sucesso de Halliday naquele papel foram uma combinação de ele ter sido escalado para um papel que lhe caía muito bem, inevitavelmente potencializado pelo fato de contracenar com um dos atores mais renomados da França em um filme de assalto essencialmente com dois protagonistas, com todos os benefícios de uma produção independente e controlada.

Larry respondeu à possibilidade de "experimentar a ideia de atuar" com as mesmas vantagens. Uma sugestão foi que ele encontrasse um projeto como L'Homme du Train, pelos mesmos motivos. Eu não esperava a resposta que recebi alguns meses depois, quando ele teve a oportunidade de assistir ao filme. Em vez de um "Sim", algo nesse estilo poderia ser um primeiro filme interessante, a resposta foi mais como "Por que não tentamos fazer isso?".

E assim começou a jornada…"

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Engenheiro de som fornece detalhes das gravações de 'The Unforgettable Fire' do U2

O engenheiro de som Kevin Killen ajudou a criar o que muitos consideram alguns dos discos mais importantes da nossa época. Os álbuns 'So', de Peter Gabriel, e 'The Unforgettable Fire', do U2, coroam uma discografia impressionante que inclui artistas como Tori Amos, Elvis Costello, Prince, Laurie Anderson, Stevie Nicks, Brian Ferry e Patti Smith. 

Ele fala sobre as gravações de 'The Unforgettable Fire':

"O U2 queria que fosse crucial. Houve conversas muito francas com Brian Eno e Danny Lanois sobre como criar um novo som. Tanto Brian quanto Danny queriam ajudar a banda a se distanciar do que era antes e dar-lhes mais elegância e dimensão. Certamente não para diminuir o que Steve havia feito — ele claramente permaneceu envolvido com a banda até hoje e é extremamente importante para o seu sucesso. Mas a realidade é que, quando você é contratado como o novo produtor, você quer levar as coisas para uma direção um pouco diferente. A banda também queria isso, então havia uma disposição para explorar. A banda estava ensaiando no Slane Castle. Durante esse processo, eles pensaram: "Nós realmente gostamos daqui. Nos sentimos muito confortáveis; há menos distrações aqui. Existe alguma maneira de trazermos um estúdio para o castelo?" No ano anterior, eles tiveram a experiência de gravar ao vivo no Red Rocks e utilizaram uma empresa sediada em Nova York chamada Effanel para fazer essa gravação.

Eles entraram em contato com o proprietário, Randy Ezratty, e perguntaram se ele estaria disposto, ou mesmo se seria possível, enviar seu estúdio remoto para Dublin. Como todo o ambiente do estúdio estava montado em flight cases, foi muito fácil para ele. Era uma questão de logística e, uma vez instalado, funcionou. Não era totalmente à prova de falhas, já que o castelo tinha suas peculiaridades — havia um gerador que ocasionalmente nos deixava na mão. Tínhamos um grande salão de baile octogonal com uma acústica muito reverberante. Tentamos gravar a bateria lá e tivemos que abafar o som da sala — era quase reverberação demais. Mas várias dessas faixas básicas acabaram no disco final — "A Sort Of Homecoming", "Wire" e talvez "Bad". Tínhamos uma versão de "Pride (In The Name Of Love)", mas acabamos regravando no Windmill. Passamos quase oito semanas lá gravando as faixas básicas e explorando o espaço. Sempre que criávamos uma nova faixa, Dan e Brian estavam sempre atentos à criação de um novo ambiente para aquela música, então a guitarra do Edge passou por muitas manipulações adicionais além das que ele normalmente faria. Criar atmosferas ao redor da guitarra e todos aqueles efeitos sonoros que existem naquele disco — isso definitivamente fez parte do processo.

Brian e Danny estavam ajustando os botões e tentando criar uma paleta criativa para o Edge explorar — o Edge ouvia isso e interagia com o som, o que quase o inspirava a fazer o resto. Isso lhe dava uma liberdade de edição, já que ele não precisava tocar tanto porque o som era tão luminoso e glorioso que criava um efeito adicional. Em termos do espaço de gravação não tradicional, havia várias salinhas onde os amplificadores podiam ser colocados e experimentamos algumas coisas, como colocá-los no corredor. Havia também várias varandas externas para os AC30. Tínhamos várias estações configuradas e testávamos cada uma delas para ver qual soava melhor para cada situação específica, dependendo do que a guitarra deveria estar fazendo".

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O papo entre Adam Clayton e Laura Lee Ochoa, baixista e vocalista do Khruangbin

Adam Clayton recebe Laura Lee Ochoa, baixista e vocalista do Khruangbin, um trio musical americano, no episódio mais recente de sua série na Sirius XM, "Don't Ask Me, I'm The Bass Player".

A dupla conversa sobre a vida após o fim de uma turnê, músicas que influenciaram seu jeito de tocar baixo e como nenhum dos dois se considera um "músico".

"Eu me defino como artista, e não como músico, porque acho que músicos são pessoas que conseguem tocar qualquer coisa e fazer qualquer coisa, e não sinto que seja isso que eu faço", disse Adam. "É como se eu ouvisse algo, descobrisse como posso contribuir e outras pessoas testemunhassem. E é isso para mim. Essa é a expressão".

Ochoa concordou: "Não me sinto nem um pouco confortável com o termo 'músico'", disse ela, "mas adoro artistas e sinto que 'artistas' engloba muito mais o meu espírito".

"Exatamente", continuou Adam. "Brincamos com o som. É isso... é um grande parque de diversões".

Isso lembrou Adam do artista americano Matthew Barney e sua série chamada "Drawing Restraint": "Ele se pendurou em um elástico em um quarto e tentou alcançar as quatro paredes para fazer uma marca com uma caneta. E às vezes eu penso que é assim que somos como músicos, como artistas. Lutamos para fazer com que soe da maneira que achamos que deveria soar, e essa luta é a parte essencialmente humana do que fazemos".

"Sim, porque uma luta é sua luta e não é a luta de mais ninguém", disse Ochoa. "O som que você produz é seu som, e porque seu som é sua voz e seu ser, e como artistas, é isso que somos".

Durante o episódio, Adam tocou várias faixas que Ochoa disse serem fundamentais para ela como baixista, incluindo Serge Gainsbourg e Jane Birkin ('69 Année Érotique'), Barrington Levy ('When Friday Comes'), The Beatles ('All My Loving') e Deee-Lite ('Groove Is In The Heart') — esta última sendo uma das favoritas de Adam.

"Que música incrível!", exclamou ele, entusiasmado.

"Com exceção da ponte, a música é basicamente uma linha de baixo em loop", disse Ochoa.

"Bem, você sabe que esse é o meu tipo de música", riu Adam.

Ao final da música do Deee-Lite, ele acrescentou: "Estávamos relembrando Lady Kier e desejando que ela esteja em algum lugar se divertindo muito".

Enquanto o Khruangbin encerrava sua turnê de 10º aniversário, Ochoa refletia sobre a transição para a vida fora da estrada, quando pudesse novamente se juntar ao público.

"À medida que os palcos ficam maiores, o público se distancia e usamos fones de ouvido intra-auriculares, começa a haver uma separação real entre o artista e as pessoas que assistem", disse Ochoa. "Algumas pessoas não podem sair e estar no meio da plateia, e é bom ter essa possibilidade".

"Isso acontece de novo, tenho que dizer", disse Adam. "Estou gostando dessa experiência... Quando o público tem uma idade diferente da nossa. No começo, todos nós saímos da plateia como se fossem nossos pares e amigos, e depois, se você fica tempo suficiente, existe essa grande separação, e quando essa separação acontece, ela te dá a liberdade de voltar para o meio da plateia e olhar para fora".

"Eu adoro essa conexão", disse ele. "Todos nós prosperamos fazendo parte da humanidade de uma forma ou de outra".

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Dinho Ouro Preto cita U2 como exemplo para justificar seu posicionamento político

Recentemente, ⁠Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial, foi um dos convidados da quarta edição do Patfest, em São Paulo, e conversou com o Tenho Mais Discos Que Amigos! nos bastidores do evento beneficente.

Um dos pontos da entrevista foi a relação entre música e política, e o cantor usou Bob Dylan, Ramones, Lemmy Kilmister, saudoso líder do Motörhead, e U2 como exemplos para justificar seu posicionamento.

"Não acho obrigatório falar sobre política. AC/DC e Ramones, que são duas das minhas bandas favoritas, nunca falaram do assunto. Várias grandes bandas nunca falaram. Outras pessoas, outros artistas, falam o tempo todo. Um dos meus, das minhas introduções à música foi com Bob Dylan. Bob Dylan era um cara que era super politizado. Eu vi a Joan Baez quando era criança, outra mulher muito politizada. O U2 fala muito. O Roger Waters fala muito. E outros não falam. Então, não é uma obrigação".

Muitos fãs se manifestaram a respeito da fala de Dinho, e alguns até refutaram sua colocação sobre os Ramones. Um deles lembrou que escreveram "Bonzo Goes To Bitburg”", que integra o disco 'Animal Boy' (1986), em protesto contra o ex-presidente Ronald Reagan:

"Bonzo Goes To Bitburg" (do Ramones no álbum 'Animal Boy') significa um protesto punk-rock contra a visita de Ronald Reagan ao cemitério de Bitburg (Alemanha) em 1985, onde soldados da Waffen-SS estavam enterrados, criticando a hipocrisia política e a tentativa de 'minimizar' o nazismo, com o título "Bonzo" sendo um apelido para Reagan e a frase "My Brain Is Hanging Upside Down’ ("Meu cérebro está de ponta-cabeça") expressando confusão e repulsa diante da situação".

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