The Edge diz: "um dia suave", por telefone em Chicago para o Entertainment Weekly. "Isso é um código para muito cinzento, enevoado, não particularmente quente. O tipo de clima que você imaginaria no oeste da Irlanda na primavera ou no outono".
Em outras palavras, a banda se sente em casa, que nos últimos anos muitas vezes tem sido na estrada. O U2 está viajando pelo país neste verão em sua eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.
O show traz uma montagem de imagens tanto chocantes quanto edificantes - passando de suprematistas brancos confrontando manifestantes pacíficos a imagens do movimento dos direitos civis e do Dr. Martin Luther King. Essa parte do show, com as canções "Staring At The Sun" e "Pride (In The Name Of Love)", atraiu a queixa constante de alguns fãs de que a banda pode estar sendo "política demais", mas The Edge, gentilmente, diz que não. "Sempre haverá pessoas que querem apenas uma noite agradável de entretenimento", diz ele. "Estes tempos exigem uma resposta dos artistas. Você não pode simplesmente fingir que tudo está bem e seguir em frente, porque há questões que precisam ser enfrentadas."
O Entertainment Weekly conversou com The Edge e Adam Clayton sobre a transição da jornada de The Joshua Tree e seus maiores sucessos para um setlist ponderado em direção ao material mais novo, o estado da produção da arte, e interpretar um espetáculo repleto de reflexões políticas e pessoais nesta conjuntura na história dos EUA.
Em resposta à turnê de The Joshua Tree
Clayton: Não acho que tivéssemos alguma ideia de quanto sucesso faria e de que lição de humildade seria tocar aquele set de músicas daquela maneira. Mas foi verdadeiramente hipnotizante e espiritual em seu sentimento. Tivemos uma afluência incrível. Eles foram bons e divertidos shows.
Na sequência, optando por retirar as músicas do álbum desta turnê
Clayton: Quase por definição, uma vez que fizemos este show, não havia realmente como nós voltarmos àquele território nesta nova turnê. Não é nenhum desrespeito ou minimização desse material, mas apenas sentimos que nosso público recebeu aquilo tanto tempo quanto é humanamente possível com aqueles shows de estádio. Queríamos dar-lhes algo com o que não estavam familiarizados ou que não era uma jornada tão fácil para todos os interessados. Queríamos ser desafiados tanto quanto queríamos desafiar esses espaços.
The Edge: Adotamos a ideia desde o início e estávamos dispostos a abandonar a ideia se ela realmente não funcionasse. Nós realmente queríamos fazer algo novo. Quando começamos a montar o show, pudemos ver: "Isso vai se encaixar muito bem". Obviamente, para algumas pessoas, é uma decepção, mas acabamos de fazer uma turnê para The Joshua Tree.
Clayton: Olha, estamos cientes de que é um pouco perverso, nós aceitamos isso. [Risos] Como em tudo, há uma certa quantidade de dor. Acho que terminar [o set principal] em "City Of Blinding Lights", liricamente, tem uma linha interessante que se relaciona com a inocência, de certa forma. Quero dizer, há uma leitura daquilo que é quase como uma "My Way" contemporânea, em termos de dizer adeus a certas partes de você mesmo, que apenas se conectam [ao tema geral da inocência e da experiência] de uma maneira. E é uma peça musical moderna, bonita e contemporânea. Achamos que isso vai assumir parte do peso emocional de "[Where The] Streets [Have No Name]".
Sobre os avanços tecnológicos que permitem que o modelo 2018 de sua tela de vídeo central - na qual os membros da banda sobem e interagem - pareça ainda mais nítido
The Edge: Realmente mudou a percepção das imagens e é uma tela muito mais detalhada, e também é mais transparente, para que você possa ver melhor através dela. Definitivamente nos deu uma sensação de seu potencial. É um show que tem sido muito desafiador para montar, mas estamos muito felizes com o que estamos fazendo agora. A forma como é montado nos dá uma chance de realmente nos aproximarmos do público.
Clayton: A tela é muito mais versátil, nós pudemos adicionar alguns elementos em movimento dentro dela, que são realmente aterrorizantes quando você está nela. Às vezes você se sente como se estivesse no set de Alien ou algo assim. [Risos] Talvez seja um bom flashback. Nós adicionamos a inovação no E-stage de tocar em cima de uma tela, então a arquitetura é muito sci-fi, é um set muito futurista e esse é um show olhando para a frente.
Sobre se as imagens projetadas no piso circular do palco satélite menor - ou no palco E - são sempre uma distração
The Edge: É engraçado, ocasionalmente. Nós temos a lua e o sol e eles estão girando lentamente. Isso pode afetar seu equilíbrio. Seu sentido do que está sob seus pés, realmente afeta como você se sente. Às vezes tenho que olhar para cima. Se eu olhar para baixo, começo a ficar desorientado.
Em ter sempre tido um elemento político em suas músicas e performances, mas como o clima atual pode estar moldando a reação do público a certas músicas e imagens no show
The Edge: Nós propositadamente não queríamos entrar em política partidária ou apontar o dedo em um nível pessoal, porque isso não ajuda em nada. Nós realmente queremos nos concentrar em questões e tentar encontrar um terreno comum. Nós abrimos em Tulsa e depois fomos para St. Louis. Nós tocamos "Staring At The Sun" e "Pride (In The Name Of Love)" - estas são partes muito conservadoras do país - e as pessoas estavam conosco. As pessoas aplaudiram. Não houve equívoco. Eles estavam atrás de nós o tempo todo. Isso foi muito encorajador para nós.
Clayton: Em termos de decisão editorial, queríamos descobrir qual era nossa responsabilidade social nesse sentido. Nisso, é muito fácil tomar decisões na administração, de onde as coisas estão certas no momento, mas todo mundo está fazendo isso e é preciso também reconhecer que nosso público é composto de ambos os tipos de pessoas e nós sempre apelamos para a melhor natureza de todos. Então, nós dissemos, há momentos em que não dizer algo é dizer alguma coisa. Então, particularmente, Charlottesville como um incidente, particularmente os vários tipos de crimes com armas de fogo, quer eles fossem da polícia ou de tiroteios nas escolas, essas coisas parecem que você precisa fazer uma declaração.
Permanecendo esperançosos em momentos que podem parecer sem esperança e por que é importante infundir seus shows com esse otimismo
The Edge: Eu acho que a esperança não é apenas uma possibilidade, eu acho que é crucial. É algo em que acreditamos como uma banda. Isso, na verdade, devo dizer, foi uma marca inicial. Nós fazíamos parte do movimento pós-punk. Na época, muita música política estava sendo escrita, muita música de protesto, mas o que percebemos instintivamente é que apenas reclamar, apenas escrever sobre como as coisas são sombrias, não é apenas inútil, mas também contribui para um show maçante. Nós pensamos que o desafio é a essência do rock and roll, e o desafio exige que você encontre a positividade, e você encontra o caminho para recuar, sem comprometer seus valores.
Clayton: Nós sempre sentimos que não havia benefício emocional ou intelectual de mostrar às pessoas o quão horríveis são as coisas e deixá-las sair do prédio e ir para casa. Nós sempre sentimos que, sim, alguém pode ser realista, você pode entrar nessas emoções, você pode contar essa história, mas você tem que celebrar a base da condição humana, que é que nós temos esperança, nós encontramos a positividade e nós procuramos fazer mudanças.
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