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sábado, 30 de junho de 2018

Bono e The Edge fazem show acústico em casa de praia e tocam "Summer Of Love" pela primeira vez ao vivo


Bono e The Edge fizeram um show acústico hoje em frente à uma casa de praia em Cape Cod (localizada no extremo leste do estado de Massachusetts), se apresentando para 200 vencedores de um concurso da rádio de Boston, Mix 104.1
Esta apresentação faz parte de uma série denominada 'Beach House'.


Na passagem de som do show do U2 em Nova Jérsei pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, eles ensaiaram "Every Breaking Wave" e "Summer Of Love", que não entrou no setlist da noite. Mas agora se sabe o motivo do ensaio das faixas, que não foram tocadas ainda nesta turnê.





O setlist da apresentação acústica trouxe "Vertigo", "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", "Every Breaking Wave", "Summer Of Love" fazendo sua estreia ao vivo, "Love Is Bigger Than Anything In It's Way" e "One".












Jochen Simms fala sobre seu remix de "Love Is Bigger Than Anything In Its Way" para o U2


Jochen Simms é um dos produtores que recentemente trabalhou em três remixes de "Love Is Bigger Than Anything In Its Way" para o U2. Os remixes intitulados Jochen Simms Remix, Jochen Simms Dub Remix e Jochen Simms Deep Mix foram todos enviados para promoção em formato de áudio em 15 de junho de 2018. Esses três mixes são apenas promocionais neste momento, e um lançamento comercial não foi anunciado.



O site U2 Songs (antigo U2 Wanderer) realizou uma entrevista com Jochen sobre seu trabalho para o U2!

Você tem uma música favorita do U2? Um remix favorito?

Jochen: Certamente "Lemon" (Perfecto Remix).

Esta é sua primeira vez trabalhando com o U2?

Jochen: Sim e estou muito feliz por ter a oportunidade!

Como você se sente ao trabalhar com uma banda do tamanho do U2?

Jochen: Incrível! Este foi um remix muito importante para mim, então eu tratei dele com cuidado

Como você se envolveu com o remix de "Love Is Bigger Than Anything In Its Way"?

Jochen: Maria e Orlando da Citrusonic Promotion me abordaram.

Você recebeu tanto o vocal quanto o instrumental?

Jochen: Apenas o vocal.

Houve alguma orientação da banda sobre qual tipo de mix era desejado?

Jochen: Não, só para fazer o meu trabalho e é assim que gosto de trabalhar. Dessa forma, se eles gostam, você sabe que veio da sua alma.

Foi um remix desafiador para fazer?

Jochen: Sim, foi. Eu acho que a música era originalmente de 95 bpm então acelerar e fazer soar legal foi um desafio, mas, é disso que a vida é feita.

Qual foi o processo depois que a mixagem foi concluída para que a faixa fosse aprovada? Você teve que esperar muito tempo?

Jochen: Sim, Maria e Orlando tiveram que se certificar de que havia sentido, depois foi para a gravadora, e todos decidiram por lá - acho que demorou cerca de seis semanas.

Três versões do seu mix foram lançadas para promoção? Como cada um difere do outro?

Jochen: A mixagem mais intensa é um pouco mais lenta e um pouco mais groove. Os outros dois são mais dinâmicos, um pouco mais tech house, eles são os mesmos, mas um é mais um dub mix com menos vocal

Neste ponto, mais de 30 remixes foram lançados para "Love Is Bigger Than Anything In Its Way". Você já ouviu os outros? Você tem um favorito?

Jochen: Eu ouvi alguns, todos soam bem, apenas estilos diferentes, o que é legal. É muito interessante ouvir outro alguém assumir a música.

Por que as músicas de hoje recebem tantos remixes?

Jochen: Eu acho que alguns produtores fazem isso de graça agora, e estão felizes em tocar sua versão apenas para seus próprios sets de DJ. As gravadoras gostam de oferecer às pessoas uma boa escolha de mixagens.

Se você tivesse a chance de voltar e remixar qualquer música do U2, há alguma faixa que você escolheria?

Jochen: "Beautiful Day"

"Little Steven" Van Zandt toca canção do U2 em show com o The Disciples Of Soul em Dublin


O guitarrista da E-Street Band, "Little Steven" Van Zandt, que gravou com Bono no projeto 'Sun City' de 1985, foi um dos convidados presentes no show do U2 no The Apollo Theatre e fez postagens em seu Twitter.


"Out Of Control" esteve no setlist do U2 no show e Little Steven parece ter gostado muito da canção!
Little Steven & The Disciples Of Soul fizeram um show em Dublin e tocaram uma versão de "Out Of Control", completada com o refrão "we've got to stop Brexit / somebody stop Brexit".
"Vamos tentar uma coisinha para Dublin, uma nova versão de algo antigo. Isso se aplica ao mundo hoje", disse Van Zandt ao apresentar a música.
Little Steven & The Disciples Of Soul também abriram shows para o U2 em 1987.


sexta-feira, 29 de junho de 2018

Grupo LVMH rompe com a marca sustentável Edun, de Bono e Ali


O grupo francês de artigos de luxo LVMH está rompendo com a marca sustentável Edun, lançada pelo cantor Bono e sua mulher, Ali Hewson, transferindo sua participação minoritária de volta aos fundadores.
O LVMH disse que a Edun está "reestruturando suas operações em preparação para seu próximo capítulo" após uma revisão conjunta do negócio. "Os fundadores continuam comprometidos com a missão da Edun para moda sustentável", disse comunicado conjunto enviado pelo LVMH.
Representantes da marca e do vocalista Bono, não responderam de imediato a pedidos por comentários sobre os próximos passos da marca. O site Business Of Fashion havia reportado anteriormente que a Edun iria terminar suas "operações atuais", mas não ficou claro se a marca seria relançada. Dados do registro de companhias da Irlanda mostram que a Edun estava no vermelho há anos, com prejuízo de 6,3 milhões de dólares em 2016, de acordo com as últimas informações disponíveis, e perdas acumuladas de 80,6 milhões de dólares. A unidade é uma parte muito pequena do portfólio da LVMH, que inclui marcas multibilionárias como Louis Vuitton e Christian Dior, assim como a produtora de Champagne Moet & Chandon.
Lançada em 2004, a Edun trabalha com artesãos e oficinas de tecelagem em Ruanda, Quênia e África do Sul para ajudar a promover um comércio mais justo e tenta utilizar materiais de forma sustentável, como tecidos reciclados.



Com a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 pelos EUA - Parte III


Pat Carty, para a Hot Press

A banda ainda está refinando as coisas à medida que a hora do show se aproxima. Estamos autorizados a vê-los passar o som de algumas músicas de uma distância respeitável no chão do local. The Edge faz sugestões e ajustes constantes enquanto a banda explode através de "All Because Of You" e "I Will Follow".
A Hot Press está encostada em uma grade, tentando escrever tudo isso, quando uma voz pergunta como está soando. É Bono, depois de ter descido o passadiço. Sem pensar, a Hot Press jocosamente responde que, "Sim, muito bom". Bono ri e se move para o palco "b".
Quando o vocalista chega ao palco menor, a banda inicia "Until The End Of The World", permitindo que Bono ensaie a parte "cusparada de água" que foi uma parte tão memorável do show da iNNOCENCE. The Edge fica na passarela dentro da tela enquanto Bono se aproxima de uma câmera no pequeno palco, cuspindo vários jatos de água. Na tela, ele ergue Edge nas mãos no solo de guitarra. É um vislumbre fascinante por trás da cortina.
Nosso tempo acabou. Estamos sendo levados para fora enquanto a banda continua trabalhando nos problemas que possivelmente só eles poderiam notar. Mas antes de sairmos, uma voz agora familiar atrás de nós pergunta para onde estamos indo. Nós tínhamos sido avisados antes que não haveria tempo para falar com Bono, mas ele aperta a nossa mão e agradece a todos por fazerem parte da longa jornada, trabalhando no local como só ele, e muito poucos outros, podem.
"É como fazer um filme da Marvel, exceto que você o leva a uma cidade diferente a cada poucos dias", diz ele. "Pior que isso, para mim, é um filme da Marvel onde você tem que atuar de uma maneira; você tem que entrar nas músicas para cantá-las. O show é um monstro técnico, mas tem que ter um grande coração sangrando dentro dele. É uma maneira muito incomum de ganhar a vida. Foi realmente uma merda no ensaio geral", acrescenta ele, "mas acho que colocamos algumas coisas em prática que o tornarão um pouco menos indulgente. É uma história muito pessoal e, como sou o cantor, fui usado para contar a história, mesmo que possa ser a história de Larry, Adam ou Edge. Cedarwood Road era uma rua linda - mas, claro, é o que vem na memória que conta. Provavelmente não era realmente uma zona de guerra na minha adolescência, mas foi para mim. Então, é uma história muito pessoal da qual estou tentando tirar o solipsista, o que é meio impossível. Mas você também não quer ser auto-indulgente, porque é uma banda de rock 'n roll no final."
Ele volta um pouco no tempo: "Nós tocamos aqui trinta e cinco anos atrás. Há um lugar chamado Cain's Ballroom, onde Sid Vicious fez um buraco na parede, e eles não consertaram: eles colocaram uma moldura em volta, e ainda está lá. Nós tocamos lá, apesar de não podermos beber porque éramos menores de idade, o que é interessante. E também tocamos no Brady Theatre, que foi a primeira turnê com Willie Williams. Willie dirige essa coisa toda, junto com Gavin Friday, e a esposa de Edge, Morleigh, e Ric Lipson, o gênio da tecnologia: Ric é para os cabos o que o Edge é para as cordas!"
A banda começa a tocar novamente.
"Eu não estou brincando", ele sorri. "Edge ensaiou "I Will Follow" para essa turnê por talvez seis horas, e ele tem certeza de que esta é a melhor até agora."
Com isso, o cantor retorna ao palco. Nós vamos para a porta.
Tanto The Edge quanto Willie Williams minimizaram a importância do aplicativo U2eXPERIENCE dentro do show, e eles estavam certos. É uma ideia interessante, mas não acrescenta muito ao processo. Como disse Willie, "poderia até funcionar".
Como Ric Lipson prometeu, a tela e a passarela dentro da tela estão mais integradas no show do que antes. Para "The Blackout", a banda é iluminada por sombras sinistras parecidas com fantasmas; a passarela se torna um declive e Bono luta contra isso enquanto alcança as luzes de casa em "Lights Of Home". O chão de vídeo do segundo ato atualiza o "pregador roubando corações em um show itinerante" de "Desire" para um apresentador de game show.
A tela é essencial para a seção Cedarwood Road, contando a história da juventude da banda desde o quarto de Bono até os atentados em Dublin em 1974. Isso pode ter causado alguma confusão a um público de Tulsa compreensivelmente menos familiarizado com a história irlandesa, mas é essencial para conduzir o que está sendo dito.
Williams, Lipson, The Edge e até Bono estavam ansiosos para enfatizar que isso não era uma peça teatral musical, mas talvez eles tivessem protestado demais. Uma história, a história da banda, está sendo contada - desde os primeiros dias saindo para o mundo, conquistando esse mundo e depois voltando para casa. Se e quando eles finalmente decidirem pendurar seus sapatos de rock 'n' roll, há um show dentro desse show que pode continuar em seus nomes. Nem hologramas nem corpos preservados criogenicamente seriam necessários.
Durante o breve encontro pré-show com Bono, um detalhe revelador apareceu. Uma cópia de The Screwtape Letters, do C.S. Lewis, foi jogada no chão. Este não era um acessório muito grande, apenas a edição de bolso comum que alguém tinha folheado. Talvez seja importante compreender a seção mais desafiadora e impressionante do show.
Bono explorou essa fonte no passado - sua imagem em desenho animado pode ser vista lendo-a antes de ser atropelado por Elvis no vídeo de "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" de 1995. O livro, uma série de cartas, epístolas até mesmo, em que o demônio Screwtape aconselha seu sobrinho Wormwood nas maneiras de garantir a condenação das almas, também foi uma das principais fontes de inspiração por trás do personagem de Bono, Mr.Macphisto com terno dourado e chifres que fez aqueles lendários telefonemas do palco da Zoo-TV décadas atrás.
A primeira dica do retorno de Macphisto vem no vídeo de animação exibido com a versão de de Gavin Friday da mesma "Hold Me, Thrill Me" durante a coisa mais próxima que este show tem para um Intermission. O clipe retrata a banda quando jovem sendo mostrada o caminho da inocência para a experiência de uma figura sombria, que apresenta o cartão de negócios da 'Wormwood & Macphisto Inc. Bespoke Atonement Services' antes de dar-lhes uma carona desde Cedarwood Road até Las Vegas.
Há uma citação atribuída a Edward de Bono, "Mock the devil, and he will flee from thee" (Zombe do diabo, e ele fugirá de ti). É adaptado do Novo Testamento Epístola De James, "Resista ao diabo e ele vai fugir de você". The Edge disse que eles não mencionariam Trump pelo nome, e eles não o fazem, mas pode haver pouca dúvida sobre qual o motivo do reaparecimento de Macphisto.
Screwtape, em um ponto no livro, descreve seu símbolo do inferno para Wormwood como "algo como a burocracia de um estado policial ou os escritórios de uma preocupação de negócio completamente desagradável". Assim como a presença de Satanás como Professor Woland, no retrato da vida de Mikhail Bulgakov na Rússia de Stalin, The Master And Margarita (a inspiração por trás do demônio de Jagger em "Sympathy For The Devil"), MacPhisto retornou em um momento em que ele pode ser mais efetivo.
"Luxúria, falsidade, vaidade, todos os elementos essenciais para um showman e uma licença para apenas olhar no espelho", Bono proclama ao se apresentar. "Não vejo esse cara há um bom tempo". Pode haver, é claro, uma referência passageira aqui a Judas, o traidor de "Until The End Of The World". Mais cedo, à noite, um homem com um megafone parou do lado de fora do local, denunciando Bono e U2 por terem "traído nosso Senhor Jesus Cristo". As peças se encaixam lindamente. Nós estamos no cinturão da Bíblia, Jesus é um grande negócio aqui. Provavelmente existem lugares onde é mais aceitável aparecer com chifres, mas que diabos? Uma banda tem que fazer o que uma banda tem que fazer....
Bono completa sua transformação com o auxílio de um simples filtro de vídeo, exibido através de um iPad, e para todos os milhões gastos no show de hoje à noite, esse truque barato pode ser o mais eficaz. “A verdade está morta e a KKK está nas ruas de Charlottesville. Quando você não acredita que eu existo, é quando eu faço o meu melhor trabalho", declara MacPhisto, para introduzir "Acrobat" e às linhas de abertura da música, "Não acredite no que você ouve / Não acredite o que você vê."
Essa música, nunca antes apresentada ao vivo, nos lembra que podemos "sentir o inimigo". Mas "o inimigo" é como Screwtape se refere a Jesus, então a mensagem é embaralhada. Confusão reina. Como sempre, o U2 está no centro da contradição. "Nada faz sentido, não deixe que os bastardos te coloquem para baixo", é o uivo desafiador, antes de The Edge levar a mensagem para casa com um solo estridente que vem de algum lugar muito obscuro.
Na sequência a calma relativa de "Staring At The Sun", como as imagens de Charlottesville exibidas no telão, Bono repete uma e outra vez o refrão "feliz em ficar cego". Macphisto se foi, seu trabalho nesta segunda vinda está terminado, a besta está solta. Nada pode acontecer. Isso nunca seria o fim da história. O U2 sempre manteve uma crença inabalável na ideia da América. Em "Pride", e ainda mais em "American Soul", apresentada diante de grandes estrelas e listras, eles celebram um ideal que se recusa a se deitar e morrer. "Não é um lugar", canta Bono, "este país é para mim um pensamento / que oferece graça". Durante o encore de "One", a arena se transforma em uma catedral, enquanto milhares de telefones são erguidos para iluminar, lembrando-nos "Para carregar um ao outro."
A mensagem real do show, o coração pulsante no centro desse monstro tecnológico, é finalmente uma esperança na escuridão; e de fé, por mais desamparada que possa parecer às vezes, que o amor triunfará sobre o ódio. Como não poderia com "Love Is Bigger Than Anything In Its Way"? Ou talvez seja tudo apenas rock 'n' roll. De qualquer forma, Tulsa gosta disso. E talvez, a apenas vinte e quatro horas de distância, o fantasma de um personagem há muito esquecido pela maioria esteja decidindo que ele pode, afinal, finalmente, voltar para casa.

Com a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 pelos EUA - Parte II


Pat Carty, para a Hot Press

De certa forma, as turnês mais recentes do U2 formam um tipo de arco - a iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015 foi um arco inicial; The Joshua Tree foi a banda conquistando o mundo; e a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 tem várias referências a um anseio em voltar para casa.
"A parte de The Joshua Tree não foi deliberada", The Edge sorri. "Foi mais um tipo de coisa casual, mas definitivamente, com a iNNOCENCE e a eXPERIENCE, havia um arco do qual estávamos cientes. A turnê de iNNOCENCE foi mais fácil porque estava enraizada em nossa história anterior e no início do que a banda era. Desta vez, estamos em uma coisa mais sutil. O que você tem para oferecer? O que você tem a dizer para si mesmo, baseado em tudo o que passou? Eu gostei do conselho de Brendan Kennelly de escrever como se você estivesse morto, desconsidere qualquer uma das restrições que a sociedade educada possa colocar em seu trabalho, a preocupação de que você pode cruzar uma linha ou ofender alguém: apenas seja honesto e vá em frente. Há muito material pessoal nesses dois últimos discos que não seria necessariamente algo que gostaríamos de entrar e explicar, pois isso pode arruiná-lo. Eu não acho que nós já fomos tão pessoais anteriormente."
O final desse arco pode parecer um lugar lógico para parar definitivamente ou pelo menos fazer uma pausa.
"Acho que vamos dar um tempo. Definitivamente, um final de semana prolongado", Edge ri, e então um carro chega para pegar eles, pois haverá um novo ensaio.
De volta ao hotel, refleti sobre o assunto do fim com Neil McCormick. Dada essa história da pincelada de Bono com a mortalidade, o U2 poderia considerar encerrar as atividades? "Acho que não", disse Neil. "Uma vez eu perguntei a Keith Richards a mesma coisa sobre os Rolling Stones, e ele disse que eles nunca tiveram essa conversa. Com o U2, eu não acho que a ideia tenha realmente surgido."
Encontro o diretor Willie Williams em Tulsa: "A história sempre vem em primeiro lugar. Tudo começou há cinco anos e inicialmente seriam dois anos - um de iNNOCENCE, um de eXPERIENCE - mas algo surgiu no caminho. Bono caiu de sua bicicleta, e então eles fizeram a turnê The Joshua Tree, que inicialmente seriam dois shows, mas acabou sendo um ano, então acabou sendo uma trilogia na verdade. Como a narrativa nos álbuns é tão forte, percebemos que o design físico do show não estava liderando o processo, o que era realmente incomum. Mas estou muito satisfeito. Eu sinto que com este show, conseguimos amarrar algumas das pontas soltas. Ainda é um grande show de rock - não estamos montando um musical - mas muitos dos temas foram resolvidos".
"Essa banda está muito interessada em usar a tecnologia para impulsionar a narrativa", diz Ric Lipson da Stufish Entertainment Architects. "Eles não têm as maiores telas e de mais alta resolução só porque podem. Têm para contar uma história melhor."
"Se as turnês tivessem tido uma sequência em 2015 e 2016, assim como o plano original, haveria menos pressão para reinventar o cenário", reflete Williams. "Mas como houve dois anos no meio, sentimos que precisávamos voltar com algo diferente. Quando você entra para assistir o show, parece ser o mesmo, mas é muito ... mais inteligente. Desde o início da turnê de iNNOCENCE, a tecnologia avançou muito, então há muitas coisas que podemos fazer melhor. A tela é quase dez vezes a resolução do que era, 40% mais transparente e metade do peso. Lembre-se, também é 40% mais cara".
Williams também esteve envolvido na integração do aplicativo U2eXPERIENCE no show.
"O aplicativo foi realmente só para ver o que acontece", diz ele. "A banda não tem medo de experimentar. Bono gosta de tentar coisas e mesmo quando não funcionam, sua resposta é "bem, poderia ter funcionado!" A ideia do aplicativo sempre me pareceu improvável - poderia funcionar, se encaixaria na narrativa - então eu estou muito surpreso que foi até o fim. Fiquei fascinado com o desafio de tentar torná-lo parte da experiência comunal."
A escala do show vai se encaixar na 3Arena de Dublin?
"Sim, porque vendemos ingressos", diz Williams, meio sério. "Com a tela da iNNOCENCE, havia literalmente cerca de um pé entre o final dela e os assentos, e esta tela é cerca de meio metro mais longa, mas encontraremos um jeito. Muito do show será mais personalizado para Dublin de qualquer maneira. Eu tenho sorte: uma vez que o show esteja funcionando, eu posso fugir e me esconder."
Lipson vai mais fundo na mecânica da coisa toda dando à Hot Press uma visita guiada do próprio palco. Começamos na plataforma "b", que foi atualizada depois da turnê anterior.
"Havia um grande 'e' aqui na turnê anterior, mas agora é reconstruído como um piso de vídeo que nos permite integrar mais efeitos visuais. O show anterior começava sem tecnologia, mas este é tecnológico desde o início, então esse palco é muito mais integrado".
A partir deste pequeno palco, nós pisamos no corredor dentro da própria tela, que balança assim que você entra.
"Para o show iNNOCENCE, a tela era quase um adereço - o tema dividia o público em lado norte e o lado sul, que era a forma como a banda se sentia dividida do mundo - então era um conceito de barricada: era um objeto escultural que acabou tendo uma tela de vídeo nos lados. Como a passarela agora está separada, ela pode entrar e sair da tela. Há alguns belos momentos dentro do show em que usamos isso. Isso cria uma vibe de mais alta tecnologia, que é o que a eXPERIENCE é num todo."
Ficar dentro da tela, notando as marcas no chão dizendo onde Bono precisa ficar, Adam precisa ficar, você pode começar a ver como tudo vai funcionar. É praticamente transparente para começar.
"A tela é de fibra de carbono, o que a torna praticamente invisível", explica Lipson, "então, quando você vê a banda dentro dela, é muito mais nítido do que era."
O peso deve ser incrível. Como tudo isso fica em pé?
"Há sessenta partes móveis pesadas para isso. É o mais pesado que você pode ter: duzentas toneladas ou algo assim. Se estivéssemos em uma arena e estivesse nevando, poderíamos ter um problema. Na maioria dos locais, você não pode pendurar mais que isso, especialmente se precisar levar uma sobrecarga de neve."
Há mais de uma dessas maravilhas para facilitar a logística?
"É muito caro ter mais de um. Há apenas um de tudo e estará em St Louis para o show de daqui a quarenta e oito horas! Dez horas para montar, quatro horas para desmontar - se houver alguma falha grave, a única maneira de consertar isso é desmontar tudo, então a equipe ficou muito boa nisso."
Caminhar para o palco principal da passarela da tela é uma sensação estranha: tudo parece menor do que o esperado. Tem a bateria do Larry e a pedaleira surpreendentemente modesta do Edge, com o ténico de guitarra Dallas Schoo trabalhando por perto. Mas tudo é surpreendentemente despido.
"Nós realmente nos livramos da linha de trás, quando fizemos The Joshua Tree", explica Lipson. "Foi um set tão bonito que a banda decidiu que não queria mais todos esses amplificadores no palco. O rock 'n' roll sempre foi sobre ver quantas luzes e alto-falantes piscariam, mas agora eles decidiram que "estamos fazendo arte". Esta banda sempre transcendeu a norma e fez uma nova norma. Embora pareça fisicamente com o antigo show, ele foi completamente reimaginado. As seções do show de iNNOCENCE que foram mantidas - porque estão contando a história de eXPERIENCE e iNNOCENCE - foram completamente retrabalhadas. Ele foi reiniciado com novas tecnologias e novos equipamentos, incluindo uma configuração de som atualizada. Este álbum é muito mais orquestrado em partes e você obtém esse efeito completo com este novo sistema surround. Tudo isso permite que a história seja apresentada de maneira mais interessante e cerebral. É muito teatral, mas de um estilo rock'n'roll viril."

U2 disponibiliza vídeo da performance de "Pride (In The Name Of Love)" na 'A Conspiracy Of Hope Tour' de 1986


O canal oficial do U2 no You Tube / U2VEVO, disponibiliza um vídeo da performance de "Pride (In The Name Of Love)" com "MLK" na 'A Conspiracy Of Hope Tour' de 1986!

Com a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 pelos EUA - Parte I


Pat Carty, para a Hot Press

No período que antecedeu a noite de abertura da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 em Tulsa, pistas sobre o que poderíamos esperar do novo show eram quase nenhuma. Eu tinha baixado o aplicativo U2eXPERIENCE, e apontei meu telefone, como instruído, na capa do álbum do 'Songs Of Experience' para ver um pequeno trecho de uma Realidade Aumentada de Bono cantarolar as linhas de abertura de "Love Is All We Have Left".
Isso, no entanto, não me dizia nada sobre o show. Indo ao bar, perguntei para um velho conhecido do U2, Dave Fanning, o que ele sabia. Ele especulou que os elementos da turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015 seriam mantidos, mas por outro lado ele era como eu, não sabia de nada.
No café da manhã na manhã no dia seguinte, fiz a mesma pergunta ao jornalista Neil McCormick, um amigo da banda desde os tempos de escola. Ele também estava perdido, apesar de nos divertirmos especulando sobre as futuras turnês do U2. Afinal, o holograma de Roy Orbison tem vendido ingressos, e na mesma semana o ABBA anunciou que planejava enviar avatares de seus eus mais jovens.
Tudo o que precisávamos agora era ouvir que o holograma de Gene Pitney estava se juntando aos Rolling Stones como apoio para o restante de sua turnê mundial. No momento em que é a vez do U2, talvez seja o corpo criogenicamente preservado de Bono que fará as honras.
"Não há nada de errado com esse conceito", Sam disse para mim mais tarde. O show de Tulsa acontecerá em um dia, então fui tirar uma soneca.
É desconcertante ter The Edge e Adam Clayton entrando na sala de jantar onde você acabou de fazer sua refeição, mas não há tempo para ficar boquiaberto. Esses homens estão sob pressão, faltando um dia para a hora do show. E há mais trabalho a fazer. Muitos.
"São todas as mãos no convés", diz The Edge, bebendo um copo de vinho. "Essa parte do processo, quando tudo começa a se juntar, é emocionante, mas também frustrante, pois é só quando você realmente vê tudo montado que você percebe o que está funcionando. Temos muitas ideias de produção que acabam no lixo, onde você pensa: "isso realmente não funciona". Você tem que perguntar se não está funcionando ou se está mal executado."
Existe alguma preocupação de que a tecnologia vai ficar no caminho das músicas, afogando o som com a luz?
"Encontrar o uso criativo de toda essa tecnologia é o aspecto mais desafiador", continua The Edge, "é uma coisa tão sutil de encontrar aquela mistura certa entre deixar as músicas falarem por si mesmas e usar a produção para dar a elas mais potência e poder para se conectar."
"A tecnologia é uma metade do que você tem que fazer", Adam reflete. "Trinta e cinco anos atrás, quando tocamos no Cain's Ballroom do outro lado da cidade, provavelmente fomos a primeira banda européia a vir naquele mês, então as pessoas estavam interessadas. Hoje em dia, há uma banda em todo final de semana e todos eles têm elementos e novidades para o show, então gostamos de brincar com essa tecnologia e tentar fazer algo diferente. Você não pode negar que tudo isso agora faz parte do vocabulário desses grandes shows. Dito isso, quando estou fora, tenho a tendência de desligar o telefone. Eu realmente não gosto de receber minhas informações dessa forma, pois não sei quem está editando e analisando. Eu não estou amarrado a isso o tempo todo. Eu prefiro ir dar uma volta."
Com outras bandas e artistas e locais tentando anular o uso de telefones em shows, por que o U2 está adotando o aplicativo de Realidade Aumentada U2eXPERIENCE ?.
"Eu realmente não me importo com os telefones", diz Edge. "Nossa atitude é que isso vai acontecer de qualquer maneira, então podemos também incorporá-lo ao espetáculo. Alguém filmando um momento não está naquele momento. Com o aplicativo você está experimentando algo que está acontecendo ao vivo, mas você só pode experimentá-lo através do seu smartphone. Mas é só no início do show, ele não funciona para todo o evento."
Falando do Cain's Ballroom, por que começar em Tulsa?
"Bem, nós definitivamente não queríamos abrir em Nova York ou Los Angeles", responde The Edge. "Nós queríamos algum lugar com um pouco menos de pressão, e não tínhamos tocado em Tulsa, puxando pela memória. Também nos ocorreu que esta é uma parte bastante conservadora da América, então é emocionante para o show ser visto pela primeira vez em um lugar que não é um típico centro de rock n 'roll."
Isso é o mínimo. Há outro fator a considerar aqui: na eleição presidencial de 2016, Trump recebeu 65% do voto de Oaklahoma. Os republicanos triunfaram em todas as eleições presidenciais desde 1968. A banda estava ciente disso?
"O fato de ser tão conservador não foi uma grande parte da decisão", argumenta Edge, "mas é emocionante quando você pensa sobre isso. A América não é um país homogeneizado. É muito diversificado e estou curioso para ver o que o público acha do show. Esta é uma parte da América que é frequentemente mal compreendida, mas respeitamos a parte conservadora da paisagem. Podemos concordar em parte, mas não estamos nos esquivando das questões sobre as quais nos sentimos forte sobre."
Então, há conteúdo no show que pode perturbar algumas pessoas?
"Espero que sim", ri Adam.
The Edge é um pouco mais otimista: "Eu acho que isso vai irritar algumas partes, embora não abordemos diretamente, abordamos os problemas e as ideias que sempre tivemos interesse - igualdade e injustiça. Eu não quero falar muito sobre "ele"."
Há uma pausa e Adam entra em cena.
"O que é importante para nós é estar sempre consciente do que está acontecendo politicamente", ele diz, "e o que tem sido realmente interessante nos últimos três ou quatro anos, com o Brexit e a eleição americana, é que milenares e pessoas que não eram assim interessados em política estão agora muito interessados. Quando você percebe que algumas pessoas muito inteligentes estão manipulando a arena política e a mídia, você começa a fazer perguntas. Um voto pode ser uma coisa manipulada em vez de um movimento sincero em uma direção específica".
Esses caras são bons em entrevista pingue-pongue.
"Toda vez que entramos para fazer um álbum, tentamos encontrar uma maneira de nos inspirarmos com o que está acontecendo na cultura", resume Edge. "Esse é o caminho natural para nos mantermos relevantes e também nos desafiarmos, para que não fiquemos muito à vontade. Esse processo é importante para a banda, caso contrário, você acaba em uma espécie cultural de Oxbow Lake -  todo mundo já mudou e você está de volta onde você já estava há dez anos."
Com os elementos adicionais desempenhando um papel tão grande no show, deve ser impossível decidir sobre um capricho, como tocar "Party Girl". O setlist está definido como marcado em uma pedra?
"Temos seções do show que são muito bem formadas como um set fixo e outros lugares onde é muito solto", responde Edge. "Vamos aprender como tudo se encaixa, então vamos ver onde há oportunidades para mudar e tentar coisas diferentes. Os shows do U2 nunca estão em uma condição estável: ele está em vias de ser aperfeiçoado ou, quando sentimos que está lá, estamos desmontando e tentando coisas diferentes. Sempre há um processo de mudança."
Adam novamente: "Com o setlist, você começa tentando descobrir as novas músicas para colocar. Estamos tentando não fazer nada de The Joshua Tree, então é apenas de 'Achtung Baby' para frente. "The Blackout" será uma tempestade de sônicos, mas também terá músicas calmas e mais pungentes como "There Is A Light", que serão muito especiais na frente de um público".
Eu estou supondo que o setlist irá se concentrar em contar a história de iNNOCENCE & eXPERIENCE.
"Há uma narrativa", reflete The Edge, "mas ao mesmo tempo não queremos que seja um caso de atingir as pessoas na cabeça. Há muito a descobrir, mesmo que você não entenda a narrativa. Eu não quero que as pessoas pensem que vão a uma peça de teatro musical. A narrativa nos ajudou a nos informar sobre como as músicas deveriam ir e, por causa disso, é um show que não depende muito dos maiores sucessos - atualmente não há músicas de The Joshua Tree. Existem algumas músicas bem conhecidas, mas estamos tocando muito deste álbum duplo, por assim dizer."

U2 disponibiliza vídeo da performance de "Sunday Bloody Sunday" na 'A Conspiracy Of Hope Tour' de 1986


O canal oficial do U2 no You Tube / U2VEVO, disponibiliza um vídeo da performance de "Sunday Bloody Sunday" na 'A Conspiracy Of Hope Tour' de 1986!

Adam Clayton: "Este é o fim de um ciclo de trabalho de quatro anos, e o ano que vem vamos nos reagrupar"


Esta semana, no podcast de saúde número 1 da Irlanda, o podcast Real Health com Karl Henry, Adam Clayton se sentou para discutir todas as questões de saúde e fitness na maior banda do mundo, com insights que você raramente ouve dentro do U2 onde ele fala sobre sua dieta de saúde e condicionamento físico enquanto o U2 está no final da etapa norte americana da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.
Falando sobre os desafios físicos para milhares de fãs todas as noites, Adam contou o que ele enfrenta.
"É um pouco surpreendente como algo que você nem pensava em fazer, agora você ter que administrar. Agora eu sinto isso. Segurando um instrumento por duas horas e meia, eu sei que meu ombro, costas e pescoço precisam de trabalho. Eles ficam um pouco doloridos e isso é apenas um risco ocupacional a ser gerenciado. Há um ponto em que você não deveria ser capaz de fazer isso neste nível, mas com a medicina moderna e técnicas de fisioterapia, você pode realmente continuar fazendo isso."
Adam revela que Larry prejudicou suas articulações e músculos tocando bateria e precisa de muito trabalho antes e depois dos shows.
Pode estar muito longe da imagem do rock n roll, mas saúde mental e física e fitness são uma parte vital do estilo de vida de Adam atualmente, especialmente quando ele está na estrada com a banda.
"Minhas manhãs são importantes. Eu gosto de ir para a academia de ginástica de manhã. Eu tento fazer pelo menos cinco dias por semana, em parte porque é bom para minha cabeça sair e fazer alguma coisa e ter essas endorfinas. Durante o dia [em um dia de show] eu tento relaxar minha mente indo para lugares práticos ... sem reuniões e telefonemas ... Eu preciso tentar me manter livre para que meu fluxo de energia esteja lá para o show. Eu tenho 58 anos agora. Então é um pouco de se colocar em primeiro lugar, reconhecendo o que você precisa fazer, se está dando certo, se está funcionando ou seja o que for..."
Quando a turnê atual terminar em Dublin em novembro, haverá tempo de reflexão para Adam e a banda em 2019 e além.
"Este é o fim de um ciclo de trabalho de quatro anos e realmente não temos planos para o próximo ano. Chegamos ao ponto em que este é um ponto final no final deste projeto. Estamos considerando o ano que vem como sendo um ano de reagrupamento."

Do site: Independent

quinta-feira, 28 de junho de 2018

O velho amplificador de Bono, herdado por The Edge


Durante uma entrevista em 2001 quando o U2 estava na 'Elevation Tour', o técnico de guitarra de Edge, Dallas Schoo, fez uma revelação interessante:

"Nas turnês Zoo TV e Popmart, Edge teve um combo com oito amplificadores. Nesta turnê, eles queriam tocar em um espaço de palco limitado, então a área física real não é suficiente para acomodar oito amplificadores. Ele queria fazer um patch guitarra / sinal mais simples, mas ainda conseguir alguns grandes sons. Então ele está fazendo quase todos os seus sons através de um ou dois amplificadores, tocando-os em um nível mais baixo e fazendo os efeitos em um nível mais alto. Ele está muito feliz com os sons que ele obteve no álbum ao optar por esta forma, então ele está tentando fazer isso ao vivo. Ele está recebendo bons sons. Ele ainda usa seu velho AC-30 1964, bem como um AC-30 '82 agora.
Este amplificador costumava pertencer a Bono, e quando Bono não estava muito feliz com seus sons, ele costumava se desfazer de seus amplificadores. Ele é um cara diferente agora. Tem um som tão antigo, que Edge pensou, já que estamos limitando os amplificadores a dois ou três, então vamos usar os de melhor som. Então ele pegou o amplificador de Bono e falou para Bono utilizar um diferente. Então é daí que veio este. Edge não é de querer atualizar as coisas. Ele gosta de manter os velhos e antigos."

Rex Fox, o personagem criado para especial da ZOOTV do U2 em 1992


Em 1992, o diretor Mark Neale criou um personagem chamado Rex Fox, um apresentador de notícias que usava a técnica fluxo de consciência , a quem Neale descreveu como a "encarnação da sobrecarga de informação", para o especial de 1992 do U2 sobre a ZOOTV, no segmento ZOOTV NEWS.
O personagem Rex Fox aparece também na abertura do videoclipe de "Until The End Of The World" editado para o DVD 'The Best Of 1990-2000'.



Em 1996, tensões criativas no mundo altamente competitivo da publicidade, fez com que o diretor Mark Neale acusasse o The Guardian e sua agência de pirataria. O diretor afirmou que uma campanha televisiva do Guardian era um "roubo descarado" de trabalhos anteriores que ele fez para o U2. Ele exigiu satisfação imediata do jornal e de sua agência, Leagas Delaney, e contou com o apoio de Bono e os outros membros da banda.
Os contratempos aconteceram depois que o diretor apresentou os rolos de fita do especial (que foi feito junto com Kevin Godley) para a agência do Guardian, que estava fazendo as bases para o novo comercial do jornal. Ele alega que a equipe de criação "arrancou" pedaços do rolo de fita (que incluíam cenas do especial do Channel 4 do U2) e acusou isto de "roubo de propriedade intelectual".
Neale viu o anúncio do Guardian na televisão e foi tomado por um súbito sentimento de déjà vu. Neale afirmou que a Leagas Delaney "emprestou o personagem como a substância de seu anúncio" para o Guardian sem o seu consentimento.
O ponto de vista do U2 é que a imitação é a forma mais sincera de lisonja, mas eles, no entanto, deram sua bênção a qualquer ação para a correção do suposto plágio.
"Eles foram anfitriões geniais", comentou Neale. "Estou muito feliz por ter os ajudado a criar este anúncio. Eu não estou chateado, mas estou surpreso que eles não me consultaram ou me creditaram como co-escritor."
Bruce Haines, diretor executivo da Leagas Delaney, disse: "Nós somos felizes em reconhecer que o trabalho de Mark Neale foi a inspiração para a ideia. Sempre foi nossa intenção desenvolvê-lo ainda mais e, em nossa discussões com ele, ele parecia relutante em fazê-lo. O resultado comercial é substancialmente diferente da promo do U2."

O anúncio é o que aparece aos 6 minutos e 15 segundos do vídeo abaixo, e traz até uma das frases da ZOOTV na tela!

O encontro entre o Bispo Michael Curry e o U2 no Madison Square Garden


O Bispo Presidente Michael Curry (que realizou o sermão no casamento real do Príncipe Harry com Meghan Markle) esteve no backstage do show do U2 no Madison Square Garden em Nova York, onde o líder da Igreja Episcopal e os renomados roqueiros discutiram a iniciativa Curry’s Reclaiming Jesus.
O encontro aconteceu na noite de 25 de junho, pouco antes do primeiro de uma série de shows do U2 em Nova York pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018. Uma foto divulgada por Curry mostra ele com a banda.
"Não conheço nenhum outro grupo que tenha cantado e testemunhado de maneira mais poderosa o caminho do amor do que o U2", disse Curry em 27 de junho em uma declaração por escrito ao site Episcopal News Service. "Foi uma verdadeira benção sentar com eles para falar sobre Jesus, o caminho do amor e mudar nossas vidas e o mundo. Eles são um presente extraordinário da comunidade para todos nós".
Curry também se tornou uma espécie de pequena celebridade global desde seu sermão sobre o poder do amor no casamento real em 19 de maio. Após o casamento, ele foi convidado para discutir o sermão em uma variedade de meios de comunicação. Curry disse à Episcopal News Service no mês passado que vê a súbita atenção como uma oportunidade única para o evangelismo, já que ele tenta, em entrevistas, levar a conversa ao que ele chama de "Movimento de Jesus".
Reivindicar Jesus é uma nova iniciativa que ele liderou este ano com o Rev. Jim Wallis de Sojourners para abordar "uma perigosa crise de liderança moral e política nos níveis mais altos de nosso governo e em nossas igrejas" e para afirmar o que significa ser seguidores de Jesus no mundo de hoje.
O U2 ou Bono ainda não comentaram publicamente sobre o Reclaiming Jesus, embora Curry disse que falou com eles sobre suas origens e intenção.
"Eu compartilhei com eles nosso compromisso de recuperar Jesus de Nazaré como o centro da fé e da vida cristã", disse Curry em sua declaração à Episcopal News Service. "E isso significa um caminho de fé com amor a Deus e amor ao próximo no centro. Um amor que não é sentimental, mas um compromisso disciplinado e uma prática espiritual que infunde todos os aspectos da vida, pessoalmente, no plano pessoal e político".
Curry não disse se ele era fã da música do U2, mas ele permaneceu no local em 25 de junho para assistir ao show no Madison Square Garden.

Áudio: "It's A Zootiful World", remix que abre os shows da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018


Nos primeiros shows da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, a apresentação tinha início com a canção "Winter Beats" do I Break Horses tocando no sistema de som, antes de "Love Is All We Have Left".
Quando a banda foi para Las Vegas, à partir da segunda noite o U2 passou a utilizar "It's A Beautiful World" do Noel Gallagher's High Flying Birds, single do álbum 'Who Built The Moon?'.
Só que foi ouvida uma versão remix da faixa, e no setlist ela foi impressa como "It's A Zootiful World". Este remix traz colagens sonoras e inserções das vozes da canção "Zooropa" do U2 ("What do you want?"), e alguns vocais de Bono dizendo "Welcome To Innocence / Experience". Traz também a voz de Desmond Tutu.
Nos ensaios em Tulsa, antes do início da turnê, o U2 testou este remix no sistema de som para ver como funcionava com "Love Is All We Have Left", e um áudio foi disponibilizado agora.

CLIQUE AQUI PARA O ÁUDIO


quarta-feira, 27 de junho de 2018

Vida Pós U2: Paul McGuinness na produção executiva de 'Riviera'


A relação de 35 anos entre o empresário Paul McGuinness e U2 viu o grupo sair da parte traseira de uma van para se tornar a banda ao vivo com a turnê mais bem sucedida no mundo, com vendas de recorde global de mais de 130 milhões.
Em 2013, McGuinness anunciou que estava se aposentando de sua função de gestão do dia a dia.
Paul, que já atuava no ramo do cinema antes de ingressar no ramo do rock, passou muito tempo na Riviera nas últimas duas décadas e sua ideia original para uma nova série de televisão foi despertada pelos deslumbrantes cenários de cidades como Nice, Cannes e Antibes ao longo da costa sul francesa.
"É extraordinário", diz McGuinness. "Você pode apontar uma câmera em qualquer direção e você encontrará algo que parece fantástico."
A série é Riviera, que estreou em 2017. A trama aborda temas como assassinato, fraude e corrupção com um visual deslumbrante na França.


Ambientada nos cenários surpreendentes do sul da França, a série Riviera começa quando a magnífica vida de Georgina Clios (interpretada por Julia Stiles), uma curadora de arte, esposa do divorciado multimilionário Constantine Clios (Anthony LaPaglia), muda de repente após a morte de seu marido em um estranho acidente em um iate. Em busca de respostas, ela se surpreenderá ao descobrir que tudo ao seu redor é fruto de muita violência, assassinatos, mentiras e segredos.
Instruída por Irina (Lena Olin), a ex-esposa de Constantine, Georgina aprenderá tudo sobre mentiras, duplo trato, roubo e criminalidade, ao perceber que precisa rapidamente se acostumar com tudo isso para manter a mansão Clios e salvar a família de seus inimigos. Escondendo seus dedos manchados de sangue em luvas da Chanel, Georgina logo revela-se uma excelente aluna da arte brutal de sobrevivência.
Composta por 10 episódios de 45 minutos cada, a série é uma produção cheia de mistério, relações complexas e excessos prejudiciais, que levam o telespectador ao lado obscuro dos ricos e poderosos em meio a um mundo de alta costura e fortes apostas, onde os mais impactantes segredos não ficam apenas na sombra.
Foi criada e co-escrita por Neil Jordan, com base em uma ideia de Paul McGuinness. Lembrando que Paul McGuinness já tinha uma relação com o cineasta Neil Jordan, que foi o diretor do videoclipe em 1987 de "Red Hill Mining Town" do U2, que acabou sendo arquivado e lançado somente 20 anos depois.
Fazer um drama de sucesso para a TV é diferente de fazer sucesso com uma banda de rock'n'roll.
"É como o rock 'n' roll, mas diferente", explica Paul McGuinness. "O barulho de produzir um drama televisivo não é o mesmo barulho que eu costumava ouvir ao assistir o U2 tocar para audiências massivas todas as noites. A lógica de uma turnê de rock 'n' roll é que tudo o que acontece durante o dia é resolvido pela performance. Quando o show termina, você segue em frente. É visceral e instantaneamente satisfatório. Fazer drama na televisão queima muito mais lentamente. É uma emoção diferente de ver Bono e os garotos no palco. Mas uma emoção, no entanto."
Sobre a série, foi perguntado para Paul McGuinness:

Por que o mundo da arte é um cenário perfeito para a história?

O mundo da arte não é tão parecido. É o último grande mercado não regulamentado e quem sabe se é completamente honesto? Talvez não seja.

A corrupção é um tema central da história?

Pessoas ricas estão muito interessadas em manter sua privacidade e há muita coisa no sul da França que não está escrito nos jornais — muitos rumores, mistérios… Os personagens da série fazem coisas terríveis. Há fraude artística, lavagem de dinheiro, assassinato, adultério, muitas coisas.

O canal britânico Sky Atlantic vangloria-se de ter uma série de enorme sucesso, mas Neil Jordan, recusa assumir o produto final como seu.
Em declarações ao The Guardian, disse que os dois primeiros episódios foram alterados de forma substancial e que o resultado ficou muito distante do pretendido por ele e por John Banville, o escritor irlandês.
"Os primeiros dois episódios escritos por mim e pelo John eram muito sombrios e complexos, e foi isso que atraiu toda a gente para o projeto, em primeiro lugar. A Sky Atlantic envolveu-se por causa desses copiões. Mas os produtores decidiram ir em outra direção", disse Jordan, acrescentando que desconhece os responsáveis pelas mudanças.
Representantes de Paul McGuiness disseram que: "fazer uma série da escala de Riviera é inevitavelmente um esforço de equipe. Neil co-escreveu os dois primeiros episódios com John Banville. A série é a estreia de maior sucesso na Sky Atlantic. Não poderia estar mais orgulhoso do que conseguimos".

Ali conta sobre as dificuldades de Bono ir e voltar de uma turnê - Parte II


A canção "Landlady" do disco 'Songs Of Experience' do U2 é uma canção sobre Ali Hewson e como ela ajudou Bono com dinheiro durante os primeiros anos do U2. A landlady (senhoria) é a pessoa que o amparou e pagou o seu sustento.
Só se pode imaginar como deve ser difícil manter qualquer senso de identidade própria, quando se é casada com um dos homens mais famosos do mundo. "Eu suponho que poderia ser", diz Ali. "Mas eu realmente não tenho um grande problema com a minha própria identidade, porque eu sou uma pessoa muito privada, então eu sempre deixo Bono assumir o peso de qualquer coisa que vem junto. Ele está feliz em fazer isso eu sou muito feliz de fazer o meu próprio caminho em torno das coisas".
Alison Stewart cresceu nos subúrbios menos prósperos do norte de Dublin e conheceu Bono na escola - a Mount Temple. Ele tentou conversar com ela em seu primeiro dia lá, mas ela o afastou. Ele a perseguiu por vários anos, usando o humor como seu cartão de visitas. O relacionamento se moveu lentamente, porque ela não queria se tornar apenas mais uma das garotas de Bono.
Depois que sua mãe morreu, foi Ali que ajudou a cuidar de Bono e seu cérebro disperso, cuidando das coisas essenciais, como comida, roupas e chaves da casa.
Ali se formou em ciências sociais, política e sociologia.
"É difícil, às vezes. Eu odeio ser chamada de 'esposa de Bono', e ser identificada como tal. Eu sei que pessoas que me conhecem bem o suficiente não pensam desta forma. Mas sempre haverá outras pessoas que não me vêem como tendo uma identidade separada, apenas nos vê como uma única pessoa. No final do dia, eu realmente não me importo com o que as pessoas pensam, contanto que eu me sinta forte o suficiente sobre mim mesma".
Ali sempre foi forçada a recorrer a seus próprios recursos porque seu marido viaja com muita freqüência. "Foi difícil. Especialmente quando as crianças chegaram à um estágio que não ouviam mais você", ela diz. "Eu dizia: 'Vou telefonar para o seu pai e dizer-lhe para dar a você.' Não funcionou, creio eu, com Eve e Jordan, particularmente porque elas têm o seu caráter! Ambas são de mente forte."
Ali, diferente de Bono, não gosta de ser o centro das atenções: "Sou muito protetora com meus filhos e com minha vida com Bono. Bono não é influenciado por mim nem um pouco. Tem funcionado muito bem até agora, o tipo de vida onde eu posso sair e fazer todo tipo de coisa normal, e ele aguentar todo o calor. Eu gostaria de ficar assim. Eu prefiro trabalhar nos bastidores."
Na época da ZOOTV, em que o U2 esteve excursionando por 2 anos, Ali revelou: "Nos vimos muito pouco no último um ano e meio. Nossa comunicação tem sido irregular. Eu suponho que estamos acostumados a isso agora, estamos juntos há muito tempo, e isso funciona para nós. Eu costumo achar que depois de uma separação, o relacionamento salta um pouco; quando você volta, ele segue em frente. Pode ser muito difícil se readaptar quando alguém volta a morar em sua casa. Não consigo deixar de pensar: 'O que você está fazendo na minha cama?' ou 'O que você está fazendo no meu banheiro?' ou 'Por que você está deixando suas roupas por toda a minha casa?' Bono sempre dizia que se sentia como algum lixo espalhado pela casa, que eu só queria dar um jeito de colocar em ordem. Mas além dos ajustes práticos como esse, eu geralmente acho que ficamos muito mais próximos depois de uma separação. Você não dá aquilo como garantido, como você faz se você se visse a pessoa todos os dias. Há sempre algo novo para falar sobre. Era muito difícil para ele voltar para casa e dizer: 'Sim, sou normal'. Ele queria subir na mesa às 23:00 todas as noites e tentar se apresentar! Ele ficava se perguntando onde estavam as 50.000 pessoas. Nós meio que rimos disso agora. Eu não conheço ninguém que é normal - todo mundo tem sua própria peculiaridade. Às vezes eu desejo que a vida fosse muito mais simples. Mas eu não posso imaginar Bono em um trabalho das nove às cinco. Seria bom andar pela Grafton Street e fazer muitas coisas que não podemos fazer juntos. Mas mantive minha vida privada, então pelo menos ainda posso fazer. Mas somos afortunados - pelo menos o trabalho paga bem, então podemos sair disso se quisermos. Podemos ir e tirar umas férias em algum lugar longe de tudo. Então, tudo funciona no final. Eu acho que Bono está feliz. Nos conhecemos desde que éramos crianças e passamos por muitas coisas neste estágio. Ele não estaria com alguém que ele não respeita, como é frequentemente o caso daqueles casamentos de rock 'n' roll. E eu sou a mesma. A única coisa que temos um pelo outro é o respeito total. Como resultado disso, ainda estamos juntos. Parte disso é que sabemos como dar espaço uns aos outros. De todas essas maneiras, é um bom relacionamento e é por isso que sobreviveu. Certamente não é um casamento estereotipado de rock 'n' roll.
Eu não me sinto ameaçada. Você pode viver sua vida tendo medo de perder alguém, e, no final do dia, se ele vai deixar você, ele vai deixar você, e é isso."

Apresentados os planos para o espaço para visitantes e exposições do U2 em Dublin


Finalmente, parece que Dublin vai conseguir o espaço para visitantes e exposições do U2, que vem sendo discutido desde a virada do milênio. O longo plano de uma área para visitação ao U2 na área das docas de Dublin está a caminho. Os planos para o centro foram apresentados ao Conselho da Cidade de Dublin. O novo edifício está planejado para a área de Hanover Quay, onde a banda tem há muito tempo seus próprios estúdios de gravação.


Já em 2002, o local foi comprado para o U2 em uma ordem de compra compulsória, quando os planos de redesenvolver toda a área foram acionados pela Autoridade de Desenvolvimento das Docklands de Dublin. Sob esse acordo, o U2 seria alocado nos dois últimos andares de um edifício de uma torre alta - que ironicamente se tornou conhecida como U2 Tower.
No entanto, com o crash, os planos um tanto grandiosos do DDDA tiveram que ser arquivados, e o U2 foi efetivamente deixado no limbo - até 2014, quando eles recompraram o lugar da NAMA, a um preço tipicamente deflacionado do momento, por cerca de € 450.000.
O DDDA originalmente forçou a banda a vender o antigo ateliê à beira-rio por um preço não revelado em 2002. Isso foi para permitir obras de utilidade pública relacionadas ao desenvolvimento da área do porto do Grande Canal.
Como parte do acordo, a banda deveria ocupar os dois andares mais altos de uma torre de 32 andares que estava sendo planejada em um cais adjacente, um projeto que foi posteriormente colocado em espera.
Há pouca dúvida de que os novos planos serão analisados ​​de perto pelo Departamento de Planejamento do Conselho Municipal de Dublin. No entanto, An Bord Pleanála já declarou que os estúdios fazem parte da herança cultural de Dublin e devem ser celebrados com "uma oferta turística nova e inovadora". Tudo isso e muito mais agora provavelmente estarão presentes.
Que existe a necessidade de um museu do U2, ou atrações para visitantes, não há dúvida. Os fãs da banda vêm de todo o mundo para ver e experimentar em primeira mão a cidade em que o U2 cresceu. Mas quando chegam, não há atualmente nenhuma maneira direta em que eles possam se conectar ao mainframe do U2.
Isso faz parte da atual oferta turística de Dublin, que é notável pela sua ausência. Dada a escala das atividades de gravação e de turnê da banda e a abordagem de última geração que levam a todas as produções, há pouca dúvida de que a entrada do U2 em qualquer projeto deste tipo provavelmente será ambiciosa.
A banda tem arquivado meticulosamente material ao longo dos últimos 20 anos e mais, garantindo que eles tenham uma coleção notável - talvez sem paralelo entre as bandas de rock - de materiais que podem ser apresentados em uma atração. Eles também têm um domínio da tecnologia, bem como conexões para o topo da indústria de som e visão - sugerindo que realmente há uma atração especial para o visitante no local.
O plano para aplicação foi apresentado pela Golden Brook Limited e pela MHEC Ltd., e abrange os endereços No. 15 a 18 de Hanover Quay. O prédio existente, no qual o estúdio está instalado, será demolido. A área total do novo prédio planejado, se proceder de acordo com os projetos do arquiteto, será de 2.684 metros quadrados, no que será uma estrutura de três andares sobre o porão. O que está planejado está sendo descrito como U2 Visitor and Exhibition Space.
Ele incluirá uma reconstrução do estúdio original da banda, que tem sido sua base há mais de 20 anos, além de várias áreas de exposição, um auditório e um café.
Entre as pequenas notas, no que será, sem dúvida, um grande espetáculo de design, é que haverá 28 espaços para bicicletas!
A banda tem uma longa associação com a área South Docklands, com a capa do segundo álbum, 'October', tendo sido tirada na área do Grand Canal Basin.
É o segundo grande desenvolvimento anunciado para a área na última semana.
O U2 Visitor and Exhibition Space estará localizado ao lado de um novo hotel boutique de 20 quartos que um amigo próximo da banda, Harry Crosbie, pretende construir no local de sua atual residência no número 9 de Hanover Quay.
O hotel de Harry, que será chamado de 'Number 9', contará com um restaurante e bar. Cada quarto terá uma varanda com vista para a água.
Crosbie, que mora na propriedade atual com sua esposa, Rita, pretende se mudar para um apartamento de dois quartos no último andar do hotel quando for construído.
O casal tem vivido na casa comercial do século 18 nos últimos 27 anos, e entre seus muitos visitantes da propriedade estavam seus amigos do U2.
Ao visitar a casa de Harry, a banda descobriu o armazém ao lado e reconheceu-o como um espaço adequado para gravações e ensaios. Eles então compraram do Sr. Crosbie.
Depois que o U2 se mudou para lá há mais de 20 anos, Harry disse à mídia e conhecidos que ele tinha "uma banda barulhenta" morando na casa ao lado, e brincando que ele tinha que bater regularmente na parede para que eles fizessem silêncio.
Crosbie, o pioneiro por trás de uma série de edifícios emblemáticos nas docas de Dublin, restaurou o The Clarence Hotel em Dublin com o U2.

ATUALIZAÇÃO:

As Docklands de Dublin e o Grand Canal Dock se tornarão uma experiência de destino para os milhões de fãs do U2 em todo o mundo.
Serão várias áreas de exibição temáticas que incluirão uma série de cenas abstratas, como 'The Music Room' e 'Larry’s Kitchen'.
Haverá espaços para exposições, que abrigarão recordações da vasta história musical do U2, incluindo guitarras antigas, roupas usadas em turnês e parafernália de seu passado.
Será uma atração turística de primeira classe com uma exposição permanente, mas em constante evolução, da história do U2 no local em que eles gravaram seis álbuns.
O documento de planejamento declara que os visitantes poderão explorar a história do U2 "por meio de instalações de cenário de alta tecnologia, imersivas e experienciais, bem como por meio de exibições temáticas de múltiplas camadas. A voz da banda será uma constante ao longo disto e o objetivo é criar um senso do contexto social, cultural e político do trabalho da banda e sua inspiração. Em vez de uma experiência passiva, os visitantes serão incentivados a se tornar parte da história do U2, interagindo e se engajando para descobrir camadas mais profundas. As instalações sempre terão um desenvolvimento inovador, imaginativo e empolgante".
A exposição mostrará a maneira em que quatro dublinenses ajudaram a mudar a forma como pensamos sobre escrita, gravação, performance, design, moda, política, identidade, caridade, mídia e arte.


Dos sites: Hot Press - Independent - The Journal.ie

terça-feira, 26 de junho de 2018

Produtor Chas de Whalley e CBS de Londres lamentam não ter a fita da gravação de "Pete The Chop" do U2


A música "Treasure (Whatever Happened To Pete The Chop)" do U2 é uma faixa retrabalhada de uma canção que a banda escreveu antes de seu álbum de estréia, 'Boy', mas que nunca teve um lançamento comercial. Essa música era chamada de "Pete The Chop", e a banda ocasionalmente tocava ao vivo. Ela não foi incluída no disco, e Edge explicou que "estilisticamente era bem diferente de qualquer outra coisa em 'Boy'."
Em seu livro 'U2 Into The Heart', o autor Niall Stokes relata que a canção foi escrita sobre o amigo de um dos assistentes da banda que veio até os integrantes do U2 depois de um show em Londres e sugeriu que eles escrevessem uma música sobre ele. Ele se referiu a si mesmo como Pete The Chop. Como uma brincadeira, a banda concordou.
Stokes escreve que o empresário da banda, Paul McGuinness, e os executivos da gravadora da banda, Island, fizeram um grande esforço para que a música fosse lançada como single. No entanto, a banda resistiu, temendo que fosse uma daquelas músicas que mais tarde os assombrariam. Em vez disso, eles rearranjaram, mudaram a letra e a gravaram com o título definido de "Treasure", e a lançaram como Lado B para "New Year's Day", o primeiro single lançado do álbum 'War'. Edge falou sobre a canção: "É uma música muito melódica, mas não é uma música muito boa".
O subtítulo entre parênteses é uma piada da banda, referindo-se à pergunta que repetidamente ouviram de executivos melancólicos da Island que ficavam perguntando sobre a música anterior.
Bono: "Conversamos um com o outro e pensamos que ninguém deveria ouvir isso, porque poderia enterrar a banda e é por isso que não queríamos saber nada sobre ela. Nós dissemos a Paul, mas ele estava muito chateado por não divulgarmos a música. Então, finalmente chegamos a um acordo intermediário e saiu como um b side para um single".
Pete The Chop era um amigo de Andrew Whiteway, antigo sócio administrativo do U2. Sobre Andrew, Edge conta: "Andrew teve bons momentos conosco e nos ajudou muito a fazer a banda crescer. Ele tinha um par de amigos que vieram nos ver quando estávamos tocando em Londres, e um deles se apresentou como "Pete The Chop". Depois do show, ele se aproximou de nós, e nos disse que talvez devêssemos escrever uma música sobre ele, em um desafio, e nós fizemos!". Isso aconteceu em dezembro de 1979, quando o U2 estava na Inglaterra, e então em uma sessão de gravação de uma demo no CBS Studios em Londres, o U2 gravou uma versão de "Pete The Chop" com produção de Chas de Whalley.
Chas revelou: "Nós cortamos duas músicas, mas apenas uma foi lançada. Foi "Another Day", que acabou no lado A do próximo single lançado pelo U2. A outra canção gravada foi "Pete The Chop" e eu tinha certeza que isso estaria na balança da diretoria da CBS. Imagine minha decepção quando Bono ligou no dia anterior ao engenheiro Walter Samuel e eu mixarmos as faixas, para dizer que a banda odiava a música e queria que fosse enterrada. Então não fizemos nada com ela, e é por isso que eu não tenho uma fita da música e, quando eles revisitaram seu arquivo de fitas há alguns anos, a CBS (agora Sony) também não conseguiu encontrar uma."
O produtor de "Treasure (Whatever Happened To Pete The Chop)" é Steve Lillywhite, e ele comentou: "Nos primeiros dias, o U2 tinha uma música chamada "Pete The Chop", que parecia ser um hit. Nós nunca finalizamos porque Bono sentiu que eles não queriam ter isso em sua carreira ainda. Ela se transformou em um lado B".

Ali conta sobre as dificuldades de Bono ir e voltar de uma turnê


Enquanto Joe Jackson preparava uma entrevista com Bono para a Hot Press em 1993, o vocalista do U2 disse que às vezes ficava muito viciado no "sucesso" de uma platéia de 50.000 pessoas nas turnês, e que parte dele não queria voltar para casa.
Quando no mesmo ano, o mesmo Joe Jackson entrevistou Ali Hewson sobre o documentário chamado 'Black Wind, White Land' da Dreamchaser sobre os efeitos pós Chernobyl, Ali disse: "Isso vai soar terrível, mas eu nunca cheguei a ler essa entrevista!" disse ela sorrindo maliciosamente. "Mas eu concordo totalmente com o que Bono está dizendo lá. As pessoas agradecem que ele deve ter um ego enorme, mas alguém disse, provavelmente com mais precisão, 'eu não sei como o ego dele sobrevive, operando nesses níveis'. Mas, sim, o outro lado disso é que ele muitas vezes espera que de repente tomemos o lugar de 50.000 fãs adoradores! Muitas vezes eu tenho que dizer "eu não sou 50.000 pessoas, certo?" Particularmente quando ele pula na mesa às nove da noite depois de voltar de uma turnê e diz 'onde está o público?'"
Havia um lado mais obscuro nisso, onde Bono achava imensamente difícil lidar com o retrocesso depois de uma turnê, quando ele tinha que mudar de Mr. MacPhisto de volta para o marido de Ali, e o pai de duas meninas, Jordan e Eve.
"Claro que existe", disse ela. "Porque ele definitivamente está em tal posição quando está em turnê - como um atleta em treinamento - que sua mente e corpo estão totalmente preparados para entrar no palco, em um determinado momento todas as noites. Ele também tem 160 pessoas em torno dele na turnê, que estão trabalhando com o mesmo objetivo, então é muito difícil para ele sair direto daquilo, de volta para casa, mas as crianças trazem ele de volta à realidade porque eles têm que ser alimentados todos os dias e cuidados, ou estão lá dizendo 'papai, eu quero fazer isso', ou o que for, então ele tem que lidar com isso rapidamente. De uma maneira muito pequena, tendo estado em Chernobyl por três semanas trabalhando com sete pessoas para nosso objetivo específico, quando cheguei em casa, realmente entendi o que acontece com Bono depois de uma turnê. É uma experiência fora do corpo que você tem naquelas situações e leva um bom tempo para se readaptar. Eu sempre soube como era para Bono, porque ele me disse, mas talvez eu não fosse tão simpática quanto posso ser agora. E o ponto é que eu estava longe apenas por três semanas, ele pode estar ausente por até dois anos em turnê. Quando ele está longe eu construo minha própria vida e então quando ele volta eu acordo e pergunto: 'o que você está fazendo na minha casa?' Na verdade, ele frequentemente me diz que se sente como um lixo jogado que estou tentando limpar, para fazer as coisas voltarem a como estavam quando ele estava fora! Mas, sério, sim, é difícil para todos nós para se readaptar a essas mudanças. Ele teve uma pausa da turnê, quando eles começaram a fazer 'Zooropa', mas ainda assim ele ficou indo seis meses no estúdio, o que às vezes é ainda mais difícil para nós lidarmos com isso.
Quando Bono está fora e trabalhando, sabemos que não vamos vê-lo e recebemos os telefonemas e está entendido o que está acontecendo. Mas quando ele está em casa, e no estúdio catorze horas por dia, de certa forma ele ainda não está lá. Tipo, eu estou me levantando para levar as crianças para a escola e ele está apenas chegando. Isso é ainda mais difícil, porque você sabe que ele está lá e ainda assim você não pode realmente alcançá-lo.
Isso é tão difícil quanto para qualquer mãe solteira. Mas a diferença é que, se algo der errado, posso telefonar para Bono e descobrir, novamente, que ele é provavelmente um dos melhores psicólogos que conheço! Ele me conhece muito bem e em termos de analisar o que eu digo - não importa o quão confuso possa ser - ele realmente entende e sempre aparece para mim, então nesse sentido ele também está aplicando o band-aid. É assim que funciona para nós."

Do diário de Willie Williams: tudo quebrou


O Diário De Willie Williams

14 de Abril de 2005 - Vertigo Tour - Phoenix

O show. Bem, tudo quebrou. O primeiro a dar problema foi um dos 'Factory Lights'.


Estas são luzes com visão esplêndidas que eu havia feito. Elas se parecem com versões esqueletais do que você pode encontrar iluminando seu matadouro local, mas contendo LED para que eles possam produzir luz de qualquer cor. Elas também fazem outro truque no final do show, lançando sombras por toda a arena em "40".


De qualquer forma, essas coisas pairam sobre de quando as portas são abertas, até o início do show, quando mais tarde devem subir majestosamente e desaparecer no equipamento de iluminação. Hoje à noite, uma delas não se moveu, então apenas continuou pendurada lá. Isto não teria sido o fim do mundo, mas infelizmente estava localizada exatamente no lugar certo para ficar diretamente em frente à imagem projetada da face do 'Boy' que usamos em " The Electric Co."
De onde eu estava, pude ver os olhos do 'Boy' por cima da gaiola de metal que cobria o resto do rosto dele. Era como Hannibal Lecter! Nós perdemos o controle de vídeo durante "Bullet The Blue Sky", um dos painéis de pixels morreu, eu perdi o controle das câmeras de vigilância, Dallas estava tendo todos os tipos de problemas com o equipamento de guitarra do Edge e os operadores dos spotlights eram uma porcaria. No entanto, durante as últimas três músicas da noite, entrei dentro da 'elipse' em frente ao palco. Eu nunca estive ali durante um show antes, pois só agora pude deixar os controles por qualquer período de tempo. Eu vi "All Because Of You", "Yahweh" e "40" de lá e lembrei novamente que quando a banda está tocando tão bem quanto estão nessa turnê, nada mais importa. Apesar das minhas dores de cabeça técnicas, foi um show fantástico e tenho certeza de que ninguém voltou para casa reclamando do sinal de vídeo. (Embora talvez alguns pensamentos contrários sobre Hannibal Lecter).

segunda-feira, 25 de junho de 2018

Lower Centennial Flat: o local da foto da contracapa de 'The Joshua Tree'


Lower Centennial Flat está localizado no Deserto de Mojave, no Condado de Inyo, aproximadamente 13 milhas leste / nordeste de Olancha. A área é predominantemente plana, com pequenas colinas.
Esta área consiste de terras ancestrais para várias tribos nativas americanas locais. Os visitantes desta área incluem os entusiastas da natureza, observadores de pássaros, fotógrafos, caminhantes, mochileiros, campistas, e outros que procuram desfrutar da beleza desta área. Muitas pessoas também visitam a área para conhecer o local que o U2 realizou fotos para o disco 'The Joshua Tree'.
Enquanto a foto da capa do disco foi tirada em Zabriskie Point, a foto da contracapa do disco é em Lower Centennial Flat.





Steve Lillywhite fala sobre "Rise Above 1" de 'Spiderman: Turn Off the Dark'


Trabalhando como diretor e diretor de fotografia desde 2005, Aaron Platt deixou sua marca em comerciais, vídeos de música e filmes. Os trabalhos de Platt foram exibidos no Sundance e Cannes, entre outros festivais, e ele recebeu uma indicação ao Independent Spirit Award de "Melhor Fotografia" em 2007. Ao longo de sua carreira, ele colaborou com uma infinidade de artistas e marcas.
Para a Capitol Records, ele dirigiu o videoclipe de "Rise Above 1" com Bono, The Edge e Reeve Carney para promover a trilha sonora do musical da Broadway 'Spiderman: Turn Off the Dark'.
Tendo como pano de fundo a iluminação em forma de teia, combinado com as cenas dos telhados em Manhattan, os movimentos crescentes da câmera complementam as performances emocionais de Reeve Carney, Bono e The Edge do musical 'Spiderman: Turn Off the Dark', mostrando também os bastidores dos ensaios do musical no Foxwoods Theatre.


O vídeo foi dirigido por Aaron Platt e Joseph Toman e estreou em julho de 2011. Foi produzido por Jonathan Lia via Good Company.


Alex Da Kid co-produziu a canção, e o produtor principal foi Steve Lillywhite. Ele explica: "Originalmente, nós a baseamos na versão da peça, na qual o segundo refrão é cantado por uma das garotas do espetáculo, e isso não soa como um single. Mas nós sabíamos que tínhamos um ótimo refrão, então decidimos dar ao muito inteligente Alex Da Kid para fazer um remix. Ele basicamente decidiu que não poderíamos ter o verso da menina, então Bono decidiu reescrever ambos os versos. Então Bono disse: 'Nós deveríamos tentar me deixar cantar para o álbum', então nós o colocamos contra Reeve e o vocal foi tão bom que tivemos que usá-lo. Nós olhamos um pouco para "Empire State Of Mind", onde há um verso de Jay-Z e um verso de Alicia Keys, mas o refrão é sempre o mesmo.
Reeve tem elementos de Jeff Buckley e parece um pouco com Jeff também. Ele é um garoto talentoso. Sua banda, Carney, assinou com a Interscope e eu adoraria fazer coisas com eles no futuro. Eles são uma banda de irmãos. E você sempre precisa do Mick Jagger e Keith Richards, Bono e Edge, Steven Tyler e Joe Perry. É isso que eu procuro em uma banda e eles têm os dois irmãos, Reeve e Zane Carney - eles são espetaculares. A banda inteira - eles são um quarteto - foi a base do musical do Homem-Aranha. Eles tocaram com a orquestra também.
O que foi incrível é que o single foi finalizado 24 horas antes da final do American Idol e estava à venda naquela noite. O álbum foi concluído 24 horas depois e três semanas depois, havia um CD físico. Incrível."

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