The Edge fala com a Rolling Stone sobre o 20° aniversário de ‘All That You Can’t Leave Behind’, 'POP', Popmart e o próximo disco do U2 - Parte I

O U2 teve muito a provar quando começou a trabalhar em 'All That You Can't Leave Behind'. A experimentação eletrônica de 'POP' de 1997 afastou muitos fãs de longa data, e o álbum não conseguiu gerar nenhum sucesso genuíno. A turnê de estádio PopMart pode ter sido um triunfo técnico, mas havia grandes seções de ingressos não vendidos em vários locais da América do Norte e muitos críticos não resistiram a rotular todo o caso de "FlopMart".

Esta também foi uma época em que artistas amigáveis ao TRL como Eminem, Blink-182, Korn e Britney Spears dominaram o Top 40 das paradas. Esses artistas tinham pouco em comum musicalmente, mas todos atraíam os adolescentes, e a noção de que uma banda de rock formada durante a administração Ford poderia encontrar uma base nesta época parecia quase ridícula.

Tudo mudou em outubro de 2000, quando "Beautiful Day" foi lançada e semanas depois chegou 'All That You Can't Leave Behind'. Produzido por seus colaboradores de longa data Brian Eno e Daniel Lanois, o álbum estava repleto de faixas como "Walk On", "Elevation" e "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", que se concentrava mais em canções populares do que som experimental. Vendeu milhões, arrecadou vários prêmios Grammy e mandou o U2 para os anos 2000 com um ímpeto incrível.

A banda está celebrando o 20º aniversário de 'All That You Can't Leave Behind' com um box super deluxe de 51 faixas - que será lançado em 30 de Outubro, o mesmo dia em que o álbum foi lançado em 2000 - repleto de lados B, outtakes de estúdio, remixes, e um show completo gravado em uma parada em Boston em sua turnê mundial de 2001.

The Edge telefonou para a Rolling Stone de sua casa na Califórnia para relembrar 'All That You Can’t Leave Behind' e dar uma rápida atualização sobre o status do próximo álbum do U2.

Como vão as coisas? Você já se ajustou totalmente à vida de quarentena neste ponto?

Sim. No momento, estou nessa fase de semi-hibernação. Em termos de meu trabalho, eu me propus a tarefa de escrever algumas novas ideias musicais. Eu realmente não esperava estar em lugar nenhum. Isso significa que a quarentena não me afetou muito, na verdade. É frustrante não poder ver certas pessoas. O fato de você ter que comer em casa faz parecer coisa de velho às vezes, mas fora isso, devo dizer, eu me diverti bastante e me diverti muito.

Tenho muita empatia por aquelas pessoas que dependem de sair [para o trabalho]. Se estivéssemos em turnê ou tivéssemos planos de turnê agora, seria diferente. Acontece que isso é exatamente o que deveríamos estar fazendo agora.

O momento foi realmente de sorte para vocês. Sua turnê mais recente terminou semanas antes de se tornar impossível fazer isso. Vocês realmente passaram perto.

Eu sabia que nossa gestão era boa. Eu só não sabia que eles eram tão bons.

Vamos voltar e falar sobre 'All That You Can’t Leave Behind'. Qual era o estado mental coletivo da banda no final da turnê PopMart no início de 1998? É muito bom aquele álbum e turnê, mas obviamente não foi tudo como você planejou.

Acho que sentimos muito alívio por ter, racionalmente, tomado a decisão de estourar com a produção do PopMart e torná-la ainda maior do que a produção da Zoo TV, que foi, de longe, nosso maior empreendimento ao vivo. Finalmente, no final da turnê, poderíamos nos olhar nos olhos e dizer: "Conseguimos o que pretendíamos".

Estávamos bem mal ensaiados nos primeiros shows. Não pela primeira vez em nossa carreira, tivemos que realmente descobrir tudo na frente do público. Há algo muito preocupante em ter que aparecer no palco e todas as noites você está ciente do fato de que há coisas que poderiam ter sido melhor executadas, descritas e renderizadas com mais perfeição. No final, eu acho, todo esse processo nos trouxe um show bastante satisfatório. O vídeo do show foi algo de que fiquei muito orgulhoso.

E então houve uma sensação de alívio mais do que qualquer coisa, mas também tínhamos nossa mente no final do milênio. Esse, para nós, foi um momento muito significativo que sentimos que devíamos pontuar. De certa forma, foi um momento natural para reiniciar e reavaliar tudo o que estávamos tentando fazer como banda.

No final de 1998, quando você gravou o álbum 'The Best Of 1980-1990' e de repente você teve esse sucesso de rádio com "The Sweetest Thing" quase do nada. Isso parecia provar que as pessoas estavam prontas para abraçar o U2 novamente se a música fosse a correta.

Sim. Também aprendemos que uma das coisas mais importantes era capturar a imaginação das pessoas. Uma coisa sobre o rock & roll é que ele sempre oferece surpresas e novos pensamentos. Essa [música] foi uma coisa reconfortante.

Embora a PopMart parecesse estar mordendo mais do que podíamos mastigar e nos estender demais de uma maneira que poderia voltar para nos assombrar, na verdade, o caso era o oposto. As pessoas estavam realmente curiosas sobre o que estávamos fazendo. Houve um certo caos bom, caos causado por pessoas que realmente tentavam manter um certo nível de equilíbrio para si mesmas e seu público.

Ocasionalmente, você erra se realmente mira alto. E olhando para o 'POP', provavelmente não tínhamos uma música que realmente conectasse as pessoas. Provavelmente porque a composição realmente ficou em segundo plano em relação à experimentação. Algumas pessoas adoraram a experimentação, mas estávamos cientes do fato de que, no futuro, precisaríamos entregar o lado da composição das coisas.

E assim, entrando em 'All That You Can’t Leave Behind', estava muito em nossas mentes que este era um novo milênio. O título diz tudo a você. 'All That You Can’t Leave Behind' ... você também pode analisá-lo como apenas as coisas que você não pode deixar para trás, apenas as coisas que eram essenciais. Depois que todas as opiniões da época se dissiparam, o que sobraria desse trabalho? Percebemos que apenas as músicas.

Nos primeiros dias de gravação, você teve algum momento de descoberta em que percebeu que estava em algo grande ao fazer aquele álbum?

"Stuck In A Moment" surgiu bem cedo. Essa era uma música em que comecei a trabalhar durante a turnê PopMart. Isso foi algo que Bono e eu planejamos antes de Brian [Eno] e Danny [Lanois] chegarem. Foi bom ter isso na manga. E havia outra música chamada "Kite" que tínhamos trabalhado como uma banda. Isso estava soando muito bem.

A maior parte do material se juntou no estúdio enquanto desenvolvíamos o trabalho. Brian e Danny são mestres da gravação e naquela forma de produção onde o estúdio é uma ferramenta de composição. É no processo de gravação que você desbloqueia ideias de músicas, muitas vezes saindo de peças musicais que começam como coisas interessantes em termos de textura e som.

O que é divertido nisso é que você nunca termina em um lugar convencional. O problema com a composição convencional, muitas vezes, é que você está em uma rotina de imagens clichês que são simplesmente conhecidas. Quando você começa com o sônico, você imediatamente contorna as rotas mais previsíveis e pode chegar rapidamente a algo realmente novo e fresco. Esse foi o nosso ponto de partida.

No álbum 'POP', fomos com a ideia de desconstruir as coisas o mais longe que podíamos. E no processo, fomos mais longe do álbum [finalizado]. Em um certo ponto durante as sessões de gravação do álbum 'POP', começamos a entender que estávamos perdendo certos aspectos-chave do que uma banda de rock & roll deveria ser, então trouxemos isso de volta um pouco.

Em 'All That You Can’t Leave Behind', queríamos muito mostrar a química de uma banda. Mas, ao fazer isso, ocasionalmente nos deparamos com o problema oposto, que é que as bandas de rock & roll tendem a soar iguais. Com guitarra, baixo e bateria, há tantas oportunidades sonoras, então foi fantástico ter Brian e Danny conosco. O senso de Brian com o sônico e seu domínio da textura e, particularmente, dos sintetizadores foram realmente um papel fundamental para nós tocarmos. Manteve as coisas soando realmente únicas, mesmo sendo um álbum de banda.

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U2 disponibiliza vídeo de "Elevation" (Live From The FleetCenter, Boston, MA, USA / 2001)

O relançamento do canal oficial do U2 no YouTube terá lançamentos semanais dos videoclipes mais icônicos da banda e conteúdo nunca antes visto no YouTube, todos remasterizados na mais alta qualidade. 

A gravação ao vivo de Elevation foi remasterizada e lançada como parte de um disco bônus ao vivo: 'Elevation Live From Boston'. 

A filmagem original foi registrada durante a Elevation Tour no FleetCenter em Boston em 6 de junho de 2001, dirigida por Hamish Hamilton e produzida por Ned O'Hanlon. O vídeo da performance foi disponibilizado.

O áudio foi lançado nas plataformas de streaming.

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Javelin colaborou com An Post para celebrar os 40 anos do U2 em selos especiais

An Post juntamente com a Javelin revelou quatro novos selos celebrando a evolução do U2 nas últimas quatro décadas. Com a contribuição da banda, o An Post trabalhou com o diretor criativo do U2, Gavin Friday, e também com o designer gráfico Shaughn McGrath, para desenvolver quatro conceitos inspirados no extenso catálogo de álbuns da banda.

Intitulado 'U2 - A Celebration 1976-2020', o conjunto de quatro selos representa eras distintas do U2 através de quatro dos álbuns da banda, 'The Joshua Tree' de 1987, 'Achtung Baby' de 1991, 'All That You Can't Leave Behind' de 2000 e 'Songs Of Experience' de 2017.

De acordo com Margaret Greally, Diretora Sênior de Contas da Javelin: "Não é muito frequente você ter o privilégio de trabalhar em uma iniciativa com tanto significado e temos que agradecer ao An Post por seu compromisso contínuo em honrar nossa herança cultural e social. Pensar que esses selos minúsculos podem ser carregados com tanta distinção e imagens icônicas da carreira enormemente distinta do U2 é extraordinário. Tem sido uma jornada criativa maravilhosa aqui e estamos todos muito animados. E, claro, esperamos que os fãs do U2 de todo o mundo sintam que fizemos justiça. E há muito mais conteúdo criativo chegando".

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Bono e Madonna sobre a canção "Express Yourself"

Em uma entrevista no ano de 2002, Bono disse:

"Meu pai era pintor. Sempre pintei e desenhei com meu amigo Guggi, que foi uma grande influência para mim. E mais tarde com Gavin Friday e outros, a gente costumava nos reunir para pintar e depois beber. 

Duas coisas que você não pode fazer muito bem juntas, mas são ótimas na sequência. É como escrever uma letra - vem de uma profunda sensação de ser inarticulado. Escritores excelentes vão se sentir menos atraídos para cortar a porra de nossa camiseta favorita e transformá-la em uma cruz! Como Van Morrison poderia dizer, tudo é um discurso inarticulado do coração. 

Nós não fomos para a escola de arte, nós fomos para o Brian Eno. O motivo de Brian para trabalhar com o U2 foi que ele estava se interessando por música gospel, por músicas que não eram cools. Ele estava farto de ser cool - o que era bom. Ele nos fez saber que ser quente, ser apaixonado, era uma coisa muito mais irlandesa. Mas, no final das contas, tudo isso tem a ver com a qualidade da conversa que você está tendo com a pessoa que está ouvindo ou vendo. 

Apenas se expressar, no final, não é suficiente. Aquela antiga música que Madonna canta, "Express Yourself" - sempre fico tentado a dizer: "Expressar o quê, exatamente?" Ela tem muito a expressar, mas muitos não têm. Portanto, apenas a ideia de "Não é ótimo se expressar?" Eu costumo pensar: "Ahhh vai se fuder...."

Madonna falando sobre a mensagem da canção com Stephen Holden, do jornal The New York Times:

"A mensagem da canção é que as pessoas sempre devem dizer o que querem. A razão das relações não funcionarem é porque elas têm medo. Esse tem sido o meu problema em todos os meus relacionamentos. Tenho certeza de que as pessoas me veem como uma pessoa franca, e na maioria das vezes, se eu quiser alguma coisa, eu procuro e acho. Mas às vezes você sente que se você pedir demais ou pedir a coisa errada a alguém que você gosta, essa pessoa não vai mais gostar de você. Assim você acaba se alto-censurando. Tenho sido culpada em cada relacionamento significativo que eu já tive. Quando eu aprender a não me editar será quando eu me considerar uma adulta completa".

A principal inspiração por trás da canção é o empoderamento feminino, exortando as mulheres a nunca irem "para a segunda opção" e sempre colocando seu amor "à prova". Madonna explicou a Becky Johnston na edição de maio de 1989 da revista Interview:

"A última coisa por trás da canção é que se você não se expressar, se você não dizer o que você quer, você não vai conseguir. E na verdade, você fica acorrentada por sua incapacidade de dizer o que sente ou de ir atrás do que quer. Não importa como você acha que está no controle da sexualidade em um relacionamento, há sempre a luta pelo poder (...) sempre há uma certa quantidade de compromisso. Se estiver em dúvida, você o ama. Você faz isso porque você escolhe. Ninguém colocar a corrente em torno do pescoço, exceto eu. Eu compus "Express Yourself" para dizer às mulheres ao redor do mundo para escolher o melhor para si, antes que a corrente esteja ao redor de seus pescoços, em vez de te matar. Na minha opinião, como um homem pode expressar o que eles querem, deveria existir o mesmo direito para uma mulher também".

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"Beautiful Day": O Alvorecer De Uma Nova Era Para O U2

Depois de experimentar música eletrônica e escrever canções mais sombrias e abrasivas ao longo dos anos 90, o U2 voltou à forma com a crescente "Beautiful Day".

udiscovermusic.

"Estamos de volta, nos candidatando novamente ao emprego de melhor banda do mundo", anunciou Bono, no palco do Astoria Theatre, em Londres, na noite de 7 de fevereiro de 2001. Quando "Beautiful Day", o single principal do décimo álbum da banda, 'All That You Can't Leave Behind', ganhou três prêmios Grammy apenas duas semanas depois, deve ter parecido uma confirmação de que eles conseguiram seu antigo emprego de volta.

Como o Nirvana, que também foi candidato ao título de "melhor banda do mundo" nos anos 90, o U2 passou grande parte da década deliberadamente escolhendo sua fama. Para sua obra-prima de 1991, 'Achtung Baby', a banda abandonou sua já desgastada sinceridade e fascínio pela música de raízes americanas em favor de gravar algo mais sombrio e abrasivo. O U2 continuou sua trajetória artística por meio de seus dois álbuns seguintes, 'Zooropa' de 1993 e 'POP' de 1997, experimentando música eletrônica e escrevendo letras mais desiludidas. Mas depois da performance comercial e crítica de 'POP', a banda percebeu que tinha, nas palavras de The Edge, "levado a desconstrução do formato da banda de rock'n'roll" o mais longe que puderam.

Com a gravação de 'All That You Can't Leave Behind', o U2, pela primeira vez na carreira, fez um esforço consciente para soar como o antigo U2. Para isso, o grupo se reuniu com Brian Eno e Daniel Lanois, que haviam produzido 'The Unforgettable Fire', 'The Joshua Tree' e 'Achtung Baby', para garantir que eles estivessem capturando aquele som clássico do U2. Mesmo assim, eles tinham reservas sobre o desenho de seu passado: quando The Edge quis tocar a música com um tom de guitarra que ele havia usado nos primeiros três álbuns do U2 - mais simples, com um pouco de distorção e muito reverb - seus companheiros de banda tentaram convencê-lo a encontrar algo novo. (The Edge no final manteve o tom familiar).

"Beautiful Day" surgiu de "Always", uma música que o U2 escreveu nas primeiras sessões de gravação de 'All That You Can't Leave Behind', mas não estavam totalmente satisfeitos. (Ouça "Always", e você verá como seu refrão se assemelha ao de "Beautiful Day").

A banda continuou mexendo em "Always" até que um dia, enquanto tocava no estúdio, Bono espontaneamente cantou "É um lindo dia"- e assim, eles não só tiveram uma nova abordagem para uma música antiga, mas a gênese de uma música inteiramente nova.

Bono escreveu um conjunto inteiramente novo de letras que sugeria perda, mas também otimismo. "Você está sem sorte e a razão pela qual você teve que se importar/ O trânsito está parado e você não vai para lugar nenhum", Bono canta no início da música, em uma voz que está mais perto de falar do que cantar. Mas momentos depois, o refrão atinge como um raio de sol rompendo as nuvens de chuva enquanto Bono lembra a você: "Está um lindo dia / não o deixe escapar".

Existem alguns enfeites que dão à música um som mais moderno - Eno adicionou algumas cordas sintetizadas no início, bem como uma bateria eletrônica ao longo da faixa - mas "Beautiful Day" deriva quase todo o seu poder de deixar o U2 fazer o que faz de melhor. Depois de adotar um estilo vocal mais áspero e discreto em 'Zooropa' e 'POP', Bono voltou a usar toda a extensão de sua voz, um instrumento deslumbrante e inimitável.

Até hoje ele continua sendo um dos maiores cantores do rock, alguém que pode imbuir uma frase como "Ensine-me, eu sei que não sou um caso perdido" com a força emotiva de uma bola de demolição. Da mesma forma, o retorno de Edge a um tom de guitarra familiar - depois de vários anos tentando não soar como ele mesmo - parece um abraço caloroso de um velho amigo e ressalta o quão simples é seu toque. E mesmo com a bateria eletrônica, a seção rítmica do U2 é tão hermética como sempre, com Adam Clayton e Larry Mullen Jr. adicionando cor e vigor à faixa.

Comercialmente e na crítica, "Beautiful Day" foi o hit que o U2 precisava. Os críticos que esfriaram com o trabalho da banda no final dos anos 90 saudaram a música como um retorno à forma: a Rolling Stone foi particularmente louvável, mais tarde chamando-a de nona melhor música dos anos 2000 e adicionando-a à lista "500 Melhores Músicas De Todos Os Tempos". Após seu lançamento como single em outubro de 2000, a canção liderou as paradas de vendas em quase uma dúzia de países e vendeu mais de um milhão de cópias em todo o mundo. E no 43º Grammy Awards anual, "Beautiful Day" levou para casa os troféus de Canção do Ano, Gravação do Ano e Melhor Performance de Rock por Duo ou Grupo com Vocal.

Mas o verdadeiro legado da música está nos momentos em que ela fez trilha sonora nos últimos 20 anos. "Beautiful Day" está no setlist de todos os shows do U2 desde o início da Elevation Tour em 2001. Quando o U2 apresentou o show do intervalo do Super Bowl XXXVI, cinco meses após o 11 de setembro, a banda abriu com "Beautiful Day" antes de homenagear as vítimas do ataque com "MLK" e "Where the Streets Have No Name".

E quando Barack e Michelle Obama organizaram uma cerimônia de formatura virtual para todos os alunos que se formaram em meio à pandemia COVID-19, ela incluiu um cover de "Beautiful Day", cantada por Camila Cabello, Ben Platt, Khalid, Chris Martin do Coldplay e mais - apresentada pelo próprio Bono, que disse "a música não era uma descrição de onde estávamos. Foi uma oração para onde poderíamos ir". 

"Beautiful Day" pode ser ouvida na nova reedição de 20º aniversário de 'All That You Can't Leave Behind'.

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Adam Clayton fala na Virgin Radio sobre o 20° aniversário do álbum 'All That You Can’t Leave Behind'

Para promover o 20° aniversário do álbum 'All That You Can’t Leave Behind', Adam Clayton foi ouvido na Virgin Radio esta manhã com Chris Evans. Ele falou sobre o vício, o novo lançamento, o retorno do vinil e muito mais. O site U2 Songs destaca:

Ele mencionou como toda a banda foi sua força enquanto ele organizava sua vida durante a sua recuperação.

The Edge foi o membro da banda que ele destacou como sendo incrível durante sua recuperação do vício. "Edge é incrível, muitas pessoas diriam que ele não se coloca a frente ou fala muito, mas ele é um cara leal e muito solidário".

Ele confirmou que Larry formou a banda e poderia despedi-lo. E então riu disso.

Adam mencionou que ele recentemente voltou a ouvir 'All That You Can't Leave Behind' e está gostando de músicas como "Wild Honey" e "In A Little While"

Ele mencionou que provavelmente já ouviu "Beautiful Day" muito neste momento de sua carreira.

Adam apontou que o álbum foi o ponto central da carreira do U2 com 'Boy' celebrando um 40º aniversário este ano.

Adam ligou algumas memórias à produção do álbum e à turnê que se seguiu, incluindo 11 de setembro, a morte de Michael Hutchence e o processo de paz na Irlanda.

Ele falou sobre "Kite" escrita por Bono pensando em seus filhos pequenos e em seu pai que estava morrendo. Adam encontra-se nos passos de Bono vinte anos depois, sendo o membro da banda com um filho pequeno, e o único membro da banda com um pai que ainda está vivo.

"Levitate" foi mencionada como uma música inacabada, como é a versão original de "Beautiful Day".

Adam mencionou que o box será superpesado e difícil de chegar em casa da loja de vinis. Ele falou sobre a surpresa de encontrar uma loja de vinil totalmente nova em Dublin recentemente e que o vinil está de volta.

Adam escuta vinil em sua casa em Dublin, onde estão todos os seus discos. Ele tende pegar álbuns como 'New Moon' dos Neville Brothers e discos irlandeses de De Dannan e Clannad. Ele adora o ritual do vinil e de deixar cair a agulha no vinil.

Adam confirmou que a banda divide as coisas em quatro partes, e isso ajudou a longevidade da banda.

Sobre se a banda melhorou ou não com o tempo: "Eu acho que a narrativa foi distorcida pelos muito jovens, eu acho que você fica melhor como uma banda quanto mais você fica junta, mais você fica tocando. Você se torna muito mais confiante sobre suas próprias habilidades ou limitações, dependendo de como você as encara. Remamos muito menos. Nossos ensaios foram uma grande luta. Você tem que passar por isso. Cada um de nós sabe o que faz, nos respeitamos e é muito mais divertido e terminamos mais cedo. É ótimo!"

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Comparando as duas edições do videoclipe de "Last Night On Earth" do U2

O videoclipe da canção "Last Night On Earth" do U2, de 1997, foi filmado em Kansas City, Missouri, e dirigido por Richie Smyth.

O video traz as participações especiais da modelo Sophie Dahl e do escritor William S. Burroughs .

O videoclipe tem duas edições diferentes.

A versão original que era exibida no VH1 e MTV na época do lançamento, traz várias legendas adicionadas à ele, no estilo dos antigos filmes da década de 50 de ficção científica, para classificar e explicar o enredo.

Esta versão traz também mais tomadas das pessoas em fuga, e alguns efeitos visuais extras adicionadas ao vídeo: orbes brilhantes voando por toda parte e brilho na gosma que está em todo mundo.

No DVD 'The Best Of U2 1990 - 2000', "Last Night On Earth" apareceu em uma versão alternativa. 

O videoclipe "clean" é sem a edição final, e não contém os efeitos especiais e os textos do vídeo original, e algumas tomadas das pessoas não são vistas nesta versão. Foram cortadas as cenas das pessoas carregando malas e fugindo em seus carros.

É uma versão muito inferior à versão original.

Algumas pessoas foram capazes de assistir a essa versão inacabada do vídeo transmitida nas primeiras horas da manhã na MTV no dia do lançamento.

Em mais uma grande colaboração, o músico e fã Márcio Fernando disponibiliza as duas versões do vídeo, lado a lado para comparação:

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Família pede para canção do U2 ser tocada em cerimônia homenageando professor francês decapitado por um extremista islâmico

Com uma cerimônia na Sorbonne, a França homenageou o professor de ensino médio Samuel Paty, que se tornou um símbolo da liberdade de expressão no país, depois de ser decapitado no dia 16 de outubro por um extremista islâmico por ter mostrado charges do profeta Maomé a seus alunos durante uma aula sobre liberdade de expressão. Além de sua brutalidade e motivação, o crime também chocou o país por ter atingido a educação pública, que é considerada uma das bases da República francesa.

O caixão foi carregado aos ombros por efetivos da Guarda Nacional Republicana enquanto se ouvia a música "One" do U2, a pedido da família.

Num discurso emotivo, o presidente francês, sublinhou que "Samuel Paty tornou-se o rosto da República, da nossa vontade de acabar com os terroristas, de reduzir os islamistas, de viver como uma comunidade de cidadãos livres no nosso país".

Emmanuel Macron garantiu que o país não vai desistir "de caricaturas, desenhos, mesmo que outros estejam recuando, porque na França, as luzes jamais desaparecerão".

O assassinato ocorreu junto a um colégio nos subúrbios da capital francesa.

O alegado autor do ataque, identificado como Abdullah Anzorov, um jovem de 18 anos de origem chechena, acabou sendo morto pela polícia pouco tempo depois. 

Sete pessoas estão envolvidas, incluindo dois alunos que forneceram a identidade do professor a Anzorov, em troca de dinheiro.

 

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Paul McGuinness avalia que shows online não são satisfatórios e que a Covid-19 pode muito bem ter dizimado para sempre a indústria da música ao vivo

O ex-empresário do U2, Paul McGuinness, avalia que a Covid-19 pode muito bem ter dizimado para sempre a indústria da música ao vivo.

Paul, que agora produz a série de sucesso Riviera, da Sky Atlantic - disse temer que músicos mais jovens sejam gravemente afetados por novas restrições a shows e turnês.

Tendo lotado estádios por décadas com o U2, Paul disse: "A experiência do show ao vivo pode nunca mais ser a mesma quando voltar - e não temos ideia de quando será. É difícil imaginar um estádio lotado com 70.000 pessoas no Croke Park assistindo a um show. Eu não imagino.

É uma coisa absolutamente terrível que todos os shows em todos os países em todos os locais foram cancelados na calada da noite e o número de pessoas afetadas é vasto.

O U2 teve a sorte de estar na estrada por três anos e estavam em sua última série de shows em dezembro passado em Mumbai. Eles tiveram sorte de fazer isso.

Mas a banda do filho de Bono, Inhaler, estava apenas começando, eles tinham turnês no exterior agendadas e datas nos Estados Unidos. Tudo teve que ser cancelado.

Eles estão agora gravando em estúdio. Mas o que as bandas precisam é de diversidade de atividades, fazendo shows e experimentando novas músicas em uma platéia ao vivo.

É isso que faz uma banda prosperar. Essa oportunidade não é fornecida na transmissão do Facebook, por isso sinto muito por essa geração de artistas. Os shows online não são satisfatórios. Um show que tenho gostado, curiosamente, é o Late Late Show sem público".

Paul mirou no governo irlandês por não fazer o suficiente pelas artes.

Ele disse: "Eu não acho que seja correto - faz parte da vida irlandesa - negligenciar as artes cênicas e as artes em geral. Fui membro do Conselho de Artes por vários anos, testemunhei a redução dos gastos em atividades criativas e culturais ao longo de muitos anos, gostaria que houvesse muito mais". 

Riviera - que foi originalmente co-criada pelo diretor de cinema irlandês Neil Jordan - tornou-se um sucesso de audiência para a Sky TV, com uma audiência total de 2,3 milhões de fãs assistindo a cada episódio.

A fascinante série liderada por Julia Stiles tem mais de 20 milhões de downloads e visualizações e ajudou Paul a se restabelecer como produtor de TV após décadas gerenciando o U2.

O diretor Neil Jordan, controversamente, deixou o set de Riviera durante a primeira temporada após apenas dois episódios, na época renegando a série que se tornou o programa mais assistido de Sky. Seu nome ainda está nos créditos, apesar da separação do cineasta e dos produtores.

Paul disse: "Não tivemos nenhum contato, não tivemos contato desde os dois primeiros episódios da primeira temporada. Mas nós temos um contrato como um divórcio e não há uma cláusula de difamação nesse contrato, então eu realmente não posso dizer nada sobre ele, mas foi uma experiência infeliz e ter seu nome nele ainda é um pouco irritante, para dizer o mínimo".

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Hot Press lança edição especial 'U2: 80-00-20'

A edição especial da Hot Press do U2 está disponível para encomenda agora!

Com dois aniversários reunidos em um, 2020 é um momento importante para o U2 - marcando 40 anos desde seu extraordinário álbum de estreia 'Boy', e 20 anos desde seu maravilhosamente ressonante 'All That You Can't Leave Behind'. Os discos são de mundos diferentes, com certeza. Não tão rápido, diz Pat Carty, em uma peça poderosa que conduz o especial Hot Press U2: 80-00-20 - chegando às prateleiras esta semana e disponível para encomenda já!

Além disso, trará entrevistas com o produtor Steve Lillywhite e o antigo designer gráfico do U2, Shaughn McGrath - que também projetou o novo conjunto de selos do U2 do An Post! Os músicos irlandeses também têm uma palavra a dizer sobre a banda frequentemente considerada a maior banda de rock do mundo. É uma leitura incrível para os fãs do U2!

A nova edição também inclui entrevistas com Matt Berninger, Eels e Songhoy Blues - bem como uma visão dos bastidores de Schitt's Creek. E, como parte do artigo sobre saúde mental, um papo com a Ministra de Estado da Saúde Mental e Pessoas Idosas, Mary Butler.

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Novo aplicativo de celular criado por fãs leva você através dos lugares que moldaram o U2 e sua música

Dubliners e visitantes da cidade poderão fazer um tour guiado pelos locais centrais de uma de suas bandas mais queridas, o U2 - usando apenas seus telefones.

O músico Dan O'Connor e seu irmão Sean, ambos grandes fãs do grupo, estão comemorando o 40º aniversário do álbum de estreia inspirado no punk, 'Boy', lançando um aplicativo que mostra a banda através de lugares de sua história em Dublin.

'Boy' foi lançado em 20 de outubro de 1980 e o U2 viria a se tornar uma das bandas de maior sucesso de todos os tempos. O’Connor, que ajudou a desenvolver o 'U2's Dublin', disse: "Foi realmente um trabalho com amor. Demorou mais de um ano para ser concluído. Eu fiz a pesquisa e o texto e Sean os construiu".

Embora o aplicativo não seja oficial, o DJ Dave Fanning, o primeiro a tocar uma música do U2, estava entre os que ele contatou para a pesquisa. Possui mais de 145 locais dentro e ao redor de Dublin conectados ao U2. Entre os locais destacados e explicados está a Bonavox, na North Earl Street.

Bono foi batizado com o nome da loja "por Gavin Friday ou Guggi", de acordo com O'Connor.

"Eles o batizaram originalmente de 'Bonavox Of O'Connell Street'. Isso foi encurtado para 'Bonavox', então 'Bono Vox' e finalmente 'Bono'. The Edge diz que Bono também ficou conhecido como 'Bon Smelly Arse' por um tempo".

Outros lugares incluem o Harcourt Hotel, antigo Keystone Studio, onde o U2 gravou sua primeira demo e Killiney Hill, onde Bono escreveu a letra de "Kite" após sua tentativa malsucedida de empinar pipa com suas filhas. Os fãs podem ver onde Bono, The Edge, Larry e Adam cresceram, onde tocaram juntos pela primeira vez.

Combinando a história do U2 e a história local de Dublin, este aplicativo irá levá-lo através de mais de 145 lugares que moldaram o U2 e sua música.

Ele está disponível gratuitamente para Android e iOS.

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Vídeo de bastidores traz imagens inéditas do U2 com Paul McCartney no backstage do Live 8 no Hyde Park

Organizado por Sir Bob e The Band Aid Trust para arrecadar dinheiro para combater a pobreza em todo o mundo, o Live 8 foi assistido por cerca de 2 bilhões de pessoas.

No vídeo oficial dos bastidores, imagens inéditas com o U2 e Paul McCartney.

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U2 mostra duas das pouquíssimas fotos coloridas tiradas de Peter Rowen

O disco de estreia do U2, 'Boy', completou 40 anos de seu lançamento.

Em suas redes sociais, o U2 lembrou a data com um pequeno vídeo trazendo fotos dos integrantes usadas no álbum, além de duas fotos coloridas raras de Peter Rowen, o garoto da capa.

Artes provisórias para as capas dos discos do U2 foram mostradas no livro de designs gráficos 'Stealing Hearts at a Travelling Show', da Four5One Creative.

Um dos esboços oficiais para a capas coletânea 'The Best Of 1990-2000' chegou a ter o título de 'Even Better Than The Early Stuff', e trazia uma destas fotos de Peter Rowen.

Steve Averill, o designer destas capas, comentou sobre ela: "Muita gente não sabia que existia esta imagem, pois há pouquíssimas fotos coloridas tiradas de Peter Rowen, que estampou a capa de 'Boy' e 'War'. Eu acho que é uma imagem interessante, porque todas as outras fotos de Peter eram em preto e branco".

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The Edge diz que o U2 não conseguiu fazer funcionar canção de 'POP' para o setlist da turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015

Na SiriusXM foi ao ar um verdadeiro deleite para os fãs do álbum 'POP' do U2. Eles tiveram um especial de uma hora de duração, a primeira de duas, que olha o álbum música por música. O programa é uma conversa entre The Edge e o ator Woody Harrelson, que participou do vídeo do U2 para "Song For Someone" em 2015. 

Um mês antes da estreia da turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015, o U2 realizou diversos ensaios no Pacific Coliseum em Vancouver, arena fechada da cidade.

Fãs que acompanhavam do lado de fora a movimentação no Pacific Coliseum naqueles dias, relataram que uma das canções ensaiadas pelo U2, e que jamais foi tocada ao vivo pela banda, foi "The Playboy Mansion".

O ensaio da música foi uma versão elétrica com a banda completa.

No programa da Sirius, The Edge disse que é a música que menos soa U2 no álbum. Ele também disse que tentaram incorporá-la na turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE, mas simplesmente não conseguiram fazer funcionar e que ela pertence ao CD.

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The Edge e Woody Harrelson discutem 'POP' - Parte II

Em 12 de Outubro, na SiriusXM foi ao ar um verdadeiro deleite para os fãs do álbum 'POP' do U2. Eles tiveram um especial de uma hora de duração, a primeira de duas, que olha o álbum música por música. O programa é uma conversa entre The Edge e o ator Woody Harrelson, que participou do vídeo do U2 para "Song For Someone" em 2015. A segunda parte do programa foi ao ar uma semana depois, em 19 de Outubro de 2020, como mostra o site U2 Songs: 

Gone

A segunda parte começou com The Edge e Woody Harrelson falando de "Gone". Woody adora a música e canta as linhas 'up with the sun', e diz a The Edge que ele fez uma guitarra genial na música. The Edge diz que a música começou com um violão, e o desafio era tirar a música do caminho de uma típica música de rock, e ele novamente usou o som da guitarra 747 que explorou em "Mofo". Ele fala sobre ter visto o Oasis no Earl's Court e adorou como eles podiam pegar os sons dos clubes de Manchester e misturá-los com a atitude do punk rock e a melodia dos Beatles. "Gone" era The Edge tentando canalizar parte da energia do Oasis em uma música do U2.

Miami

Harrelson considera a música uma de suas favoritas. Ele adora a tensão no feedback da guitarra. Mas ele admite que não é fã de Miami (a cidade). The Edge disse que "Miami" começou bem do zero, mas eles estavam trabalhando com vários produtores que empurraram essa música em uma direção diferente. Howie B foi uma grande inspiração para a música. The Edge disse "deixe-me fazer isso, eu só quero brincar por horas com essa vibe, seja lá o que for". The Edge fala sobre como o álbum quase se chamou 'Miami' e como a banda estava tentando buscar o valor artístico em coisas que as pessoas poderiam ignorar. Ele menciona que foi assim que eles chegaram à forma Pop Art para o álbum. As explorações dessas ideias levaram a banda a cidade de Miami, para explorar a cultura, e eles exploraram os lados sombrios e bonitos da cidade. A maior parte do trabalho na música foi feito em Miami.

The Playboy Mansion

Howie B estava tocando um sampler em seus decks. Foi um sampler do Turtles da década de 1960. Eles recusaram o uso do sampler na faixa. A banda fez um groove com o sampler ao fundo, e esse foi o ponto de partida para a música. The Edge encontrou outra maneira de tocar guitarra para fazer um som semelhante e eles não acabaram usando o sampler, mas eles tiveram um acordo que fizeram com os proprietários da música original.

The Edge chama a música de um estudo de disciplina em eufemismo. E a banda passou muito tempo removendo coisas para chegar a esse nível de simplicidade na música. 

If You Wear That Velvet Dress

Woody chama de música sexy. E pergunta sobre os pré-vocais na música. The Edge não consegue se lembrar da fonte do som, mas adora a atmosfera. Ele fala sobre como a música se tornou uma grande música para eles ao vivo, e que a música tem alguma "potência" como uma peça musical ao vivo. The Edge concorda que é muito sexy, e que a beleza da música é como ela é tão mínima e tão esparsa, e como a música ainda se sustenta por causa disso.

Please

Woody pergunta se The Edge já pensou sobre a letra profética da música ("Setembro, ruas reviradas....."). The Edge diz que não, ele nunca tinha pensado nisso. Que as referências são à Irlanda do Norte na canção, e a ideia de que a vida humana era menos importante do que uma agenda política. A banda sabia que estava em um momento crucial dessa história, e era um "grito duro" para os extremistas apenas pensarem novamente.

Wake Up Dead Man

"Estamos de volta a Jesus, um dos assuntos favoritos de Bono", diz Woody. The Edge diz que não, foi "a primeira letra que escrevi" e fala sobre o momento difícil que estava passando em sua vida pessoal, sentindo-se abandonado. Bono surgiu com a letra do segundo verso. The Edge diz que realmente ama a música. "Seu momento mais sombrio pode se tornar algo realmente poderoso". (A canção foi trabalhada durante as sessões de 'Achtung Baby' e 'Zooropa' antes de finalmente ser lançada em 'POP').

Woody termina o programa perguntando A The Edge se a banda sabia que tinha algo ótimo quando finalizou o álbum.

The Edge responde: "Sabíamos que tínhamos permanecido fiéis à nossa ideia de chacoalhar as arquibancadas e tentar algo totalmente ousado, novo e diferente. E realmente trabalhando do ponto de vista de sermos fãs e exploradores, fãs da cultura e exploradores de nossas próprias habilidades e onde a música pode chegar até nós. Então essa parte da qual estávamos muito orgulhosos. Em termos de impacto comercial ou sucesso comercial, acho que resistimos muito bem às diferenças de opinião. Nós fomos para a estrada com esse álbum em nossa maior turnê de todos os tempos. Era ainda maior do que a Zoo TV. A turnê PopMart foi um empreendimento absolutamente enorme e, no final dessa turnê, particularmente, acho que foi o melhor show do U2 que já fizemos. E o vídeo / DVD disso, ainda é ... é o melhor para mim". Ele diz que é um álbum do qual está extremamente orgulhoso e sente que fica melhor com o tempo, que resistiu ao teste do tempo e ainda soa realmente único.

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