O U2 anunciou as primeiras datas para uma série de shows anunciados como 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'.
The Edge entrou no Zoom com a Variety na semana passada para discutir a série de shows extremamente ambiciosos, após uma demonstração do design e tecnologia do Sphere que foi realizada para um punhado de representantes da mídia em um modelo em escala do edifício em Burbank.
Embora os shows tenham como tema o álbum 'Achtung Baby' de 1991 (com o "UV" no título do show referindo-se à faixa do álbum "Ultraviolet"), The Edge disse que o próprio Sphere foi a razão para conceber o novo show. "Quando descobrimos o que esse local realmente estava nos oferecendo criativamente, meio que vimos isso como um desafio", diz ele.
The Edge fala sobre o desenvolvimento do show; ensaios ainda em andamento com o baterista temporário Bram van den Berg (substituindo Larry Mullen Jr.); e se os shows serão uma homenagem à turnê Zoo TV de 1992-93, bem como ao álbum 'Achtung Baby' de 1991.
Embora ele faça parecer que um retorno às turnês padrão está nos planos já no próximo ano, o guitarrista deixa poucas dúvidas de que ele acredita que se apresentar dentro da maior estrutura esférica do mundo poderia ser ainda melhor do que a coisa estádio / arena.
Você tem resistido ao termo residência, e talvez seja apenas porque parece que esteja se diminuindo. Isso é apenas por causa do escopo ou das conotações que as pessoas têm com uma experiência típica de Las Vegas?
Quero dizer, é uma série de shows, com certeza, mas não é como se tivéssemos que nos mudar para Las Vegas durante o ano. Devido ao tamanho do local, o escopo desta corrida provavelmente será de no máximo seis semanas. E não poderíamos realmente fazer mais shows do que isso. Portanto, não acho que realmente se qualifique como uma residência clássica.
E suponho que também haja isso... não quero chamar isso de estigma. Houve uma espécie de suposição sobre o que significa se você está indo para Las Vegas - e, você sabe, alguns dos meus artistas favoritos foram para Las Vegas, então não vejo isso como negativo. Mas, para muitas pessoas, eles pensariam nisso como sendo muito showbiz. E o U2, com certeza, somos uma banda de rock 'n' roll e fazemos um show, então não estamos olhando com desdém para o aspecto do show business do que fazemos. Mas, ao mesmo tempo, geralmente há algo que buscamos além de apenas um show bonito com boas luzes e músicas divertidas. E, você sabe, este local, tanto quanto somos fascinados por Las Vegas e alguns de nossos artistas favoritos, como Frank Sinatra e sua associação, Elvis, mas há uma espécie de Hunter S. Thompson e o fato de que é um lugar de aspirações, às vezes alcançadas, mas principalmente frustradas. É um símbolo de tanta coisa sobre a América que sempre achamos fascinante. E fizemos nosso vídeo para "I Still Haven't Found What I'm Looking For" nas ruas de Las Vegas nos anos 80.
Mas é o local e é a tecnologia que realmente nos atrai, e o gancho. Porque quando descobrimos o que esse local realmente estava nos oferecendo criativamente, ficamos completamente intrigados. E quanto mais descobrimos, nós meio que vimos isso como uma derrota... como um desafio. Você sabe, é como se fôssemos a banda que faz a famosa pergunta à nossa equipe criativa, quando estamos organizando uma turnê pela primeira vez, você sabe, nós os sentamos e fazemos a mesma pergunta: "OK, o que nunca foi feito antes?" E se apresentar no Sphere é a melhor oportunidade de ser a primeira banda lá, para realmente explorar o que poderia ser - e eu acho que pode ser - uma espécie de novo gênero criativo. Era apenas um tipo de possibilidade sedutora. E olhamos bem para isso por um tempo, porque há perigo ali - claro que há. Mas somos loucos por algo assim, um verdadeiro desafio criativo.
Quanto do show pode ser um retorno à Zoo TV, em vez de ser totalmente repensado em todos os sentidos?
Bem, estamos desenvolvendo todos os aspectos visuais do show. E decidimos fazer de 'Achtung Baby' a peça central, mas também tocaremos outras músicas. Eu diria que provavelmente faremos referência a Zoo TV em alguns dos visuais. Você sabe, quando a Zoo TV aconteceu pela primeira vez, era totalmente nova, inovadora. Ninguém nunca havia feito algo assim antes. Mas parte disso se tornou apenas rigor na indústria, em termos de recursos visuais que dão suporte a shows. E acabou de se tornar parte do mobiliário normal. Mas, na verdade, quando começamos a reaplicá-la na demonstração, a grande demonstração a que você foi outro dia, percebemos que, na verdade, havia coisas novas a serem feitas que você só pode fazer neste local com esse tamanho de tela imersiva. Então, eu diria que estamos entusiasmados por podermos usar a instalação como ela foi projetada para ser usada de tempos em tempos, que é um cinema imersivo, e realmente transportar nosso público para algum outro lugar, outra hora. Você sabe, podemos viajar no tempo com a tela. Quero dizer, há coisas que você pode fazer lá que são incríveis. Mas também acho que podemos entrar no mundo das artes gráficas e das artes digitais e vídeos IMAG muito legais, de maneiras que nunca foram tentadas. E novamente, essa é a beleza deste local. Ele oferece tantas oportunidades para fazer as coisas pela primeira vez. Haverá algumas referências, mas não é realmente um renascimento da Zoo TV tanto quanto é uma comemoração do álbum 'Achtung Baby'.
A turnê Zoo TV teve uma atitude, para dizer o mínimo, no uso irônico de recursos visuais. Isso ainda poderia ser relevante hoje, se você seguir esse caminho, embora 30 anos tenham se passado. Mas é fácil ver por que você pode não querer voltar a essa vibe exata.
Sim, foi um processo. Quero dizer, pensamos em outra turnê revival (depois da turnê de aniversário de 'The Joshua Tree'), mas pensamos, bem, aquele era um momento no tempo. E a Zoo TV estava realmente se baseando em muitos tópicos diferentes que existiam na arte e na música na época. Tinha muito a ver com uma sátira sobre como as notícias se tornaram esse formato de entretenimento, e tanta divulgação das notícias vinha com alertas. Não era mais uma espécie de serviço puro. E estávamos indo para alguns de nossos artistas favoritos. Os dadaístas eram um movimento ao qual estávamos nos referindo, especialmente John Heartfield, que era um artista alemão que se manifestou contra o movimento nazista na Alemanha, e ele usou humor e sátira para combater o fascismo - e esse foi um dos tópicos na ZooTV.
Bem, corte para hoje. Quer dizer, acho que seria quase impossível fazer uma sátira do que está acontecendo com a mídia no mundo. Foi tão longe nessa direção que está além da sátira. Então, acho que haverá um aspecto político, mas acho que vamos focar o máximo que pudermos nas músicas, no humor, na verdade dentro do material e nas possibilidades, e adotando uma abordagem diferente. Acho que tem que estar neste momento, então apenas tentar recriar a Zoo TV para hoje não pareceria novo, não seria relevante, da maneira que queremos que esse show seja. Então, estamos no processo de descobrir isso. E essa é a grande coisa. Esta é a minha fase favorita, onde você realmente está tentando encontrar essas conexões entre o visual e a música. Deixar a música ser seu chefe; deixando a música ditar para onde vão os visuais. Estamos muito animados com o que temos feito até agora.
Como tem sido ensaiar com um baterista diferente? Entendemos que você está ensaiando em uma esfera, então você já está pensando no espaço, é claro, enquanto faz isso. Como têm sido os ensaios?
Eles têm sido divertidos. O material, novamente, é muito poderoso. E nosso baterista substituto, Bram, está fazendo um trabalho incrível. Quero dizer, é um espaço sério para ser preenchido, e Larry é um dos maiores bateristas de sua época, então não há dúvida. Mas Bram está fazendo um trabalho incrível e acho que todos ficarão muito felizes quando puderem nos ver ao vivo. As músicas estão soando incríveis e é muito divertido tocá-las novamente. Nós nos divertimos muito na sala de ensaio.
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