Adam Clayton completa hoje 62 anos de idade!
Há uma história mais profunda por trás da abordagem cuidadosa e precisão exata no estilo de Adam Clayton. Simplificadas e aerodinâmicas, as linhas de Adam são o que dão ao U2 sua sustentação e impulso.
Quando Edge sai no meio da música para explorar novos mundos melódicos etéreos, é Adam quem assume o comando e conduz as músicas através de suas mudanças. E quando há espaço para preencher entre as cadenciadas frases líricas de Bono, as pequenas contramelodias inteligentes de Adam atendem ao chamado. Seja qual for a música, Adam está lá com a linha perfeita e o tom perfeito.
"Mesmo em nossos primeiros discos, nos demos bem com muito pouco, pelo menos musicalmente. Mas sempre fomos capazes de fazer algo disso, apenas na maneira como tocávamos juntos. A ambição era apenas terminar a música juntos! Tivemos esses ensaios intermináveis onde nunca chegaríamos ao final da música. Mas também queríamos fazer parte do que sentíamos que estava acontecendo. Em termos de valores musicais, era um momento de jogar fora a ideia de que as pessoas que tocavam guitarra nas bandas eram esses deuses do rock que deveriam ser obedecidos e saudados. Partimos da ideia de que você poderia tocar uma música de três minutos com alguns acordes básicos o mais rápido possível, e essa era uma razão boa o suficiente para estar no palco. Isso significava que você tinha uma vida agora - que você não teria que passar três anos em seu quarto tentando descobrir como tocar "Stairway To Heaven".
Nos primeiros discos, era apenas um caso de Edge e Larry lutando para manter tudo junto. Todos nós estávamos sobrevivendo com uma técnica mínima, e a fórmula naqueles primeiros dias era 4/4 de baixo sobre uma batida relativamente complexa de Larry, com Edge fazendo seus arpejos por cima. Mas quando chegamos ao 'War', as músicas eram mais estruturadas, e o som do baixo era mais destacado. Além disso, acho que até então eu poderia realmente tocar as coisas no tempo - e afinado - para que eu pudesse ser um pouco mais melódico.
À partir de 'Rattle And Hum', pode ter sido eu tendo sorte de certa forma. Sempre dependeu da melodia conosco, então, à medida que nossas composições se tornavam mais desenvolvidas e havia melhores progressões de acordes, descobri que cairia em coisas mais interessantes. Eu não sabia literalmente para onde estava indo quando comecei, mas a bateria de Larry sempre me disse o que tocar, e então os acordes me dizem para onde ir. Por causa disso, minhas partes são muito criadas à medida que a música está evoluindo.
A formação de três peças para a abordagem de forma livre, pode ser limitante, mas há algo a ser dito para aprender suas habilidades como um trio. Se você puder ficar junto dessa maneira, fica fácil saber se os instrumentos e as pessoas que você está adicionando em cima estão certos ou não. Sou grato por nunca ter sido uma banda com um tecladista e outro guitarrista, porque então de que coisas eu precisaria?
Ainda assim, quase sempre aumentamos nossos discos com teclados e outros coisas. Recebemos muita atenção com o disco 'POP', já que todos nos interessamos muito por música de clube e loops gerados por computador. Mas essas eram coisas que estávamos usando praticamente de 'The Unforgettable Fire' em diante. Muitas bandas no final dos anos 90 diziam: "Nós usamos o estúdio como instrumento" - mas estávamos fazendo isso com Brian Eno já em 1984. Não é que não gostemos do que o U2 faz naturalmente; é só que nós às vezes queremos esticar o que o U2 pode ser, e ver onde ele pode ir".
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