Do Diário de Willie Williams - Agosto de 2010 - Frankfurt
Esses dias são um pouco loucos e podem parecer uma manobra militar, mas há vantagens em ficar em um lugar por um tempo (não ter que carregar tanto equipamento para cada show sendo provavelmente o mais perceptível).
O estádio em Frankfurt tem uma pegada bastante pequena, com assentos inclinados perto do campo. Isso dá uma sensação de caldeirão e é o tipo perfeito de local para o nosso show, apenas um pouco prejudicado pelo gigantesco placar pendurado diretamente na frente de um pedaço do palco.
No geral, tivemos outro grande show, o que será bom para a confiança da comunidade, embora eu ainda queira trocar um pouco mais o set. Não tenho certeza de que o 'Ato I' esteja bem acertado e, além disso, ajuda a manter o show vivo se não deixarmos que se acalme demais.
O erro espetacular da noite foi para o Team Stage Management, que aparentemente desconsiderou o fato de que "New Year's Day" exige o piano. A música foi colocada muito cedo no set e eu acho que alguém em algum lugar não colocou dois e dois juntos, então quando Edge estava no palco para tocar a introdução, era notável a ausência do piano. Sem perder a batida, Edge improvisou na guitarra, o que abrandou uma interessante sensação punk à música, até que o piano emergiu de seu alçapão no Underworld.
Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "A Sort Of Homecoming [Live]" de 'Wide Awake In America' e "Helter Skelter" de 'Rattle And Hum'.
Bono visitou o Capitólio em Washington D.C. ontem, falando com os legisladores sobre uma resposta global para garantir acesso igualitário às vacinas contra Covid.
Ele estava lá antes de uma cerimônia no Omni Shoreham Hotel em DC hoje, 31 de março, onde receberá o Prêmio Fulbright para Entendimento Internacional - por seu "compromisso de buscar justiça lutando para acabar com a pobreza extrema, combater a saúde global crises e estimular o desenvolvimento econômico nas partes mais pobres do planeta". A ex-presidente da Irlanda Mary Robinson já havia recebido o prêmio em 1999.
No Twitter, o correspondente do Congresso da Fox News, Chad Pergram, compartilhou uma imagem de Bono com o senador Patrick Leahy, presidente do Comitê de Apropriações do Senado, observando que Bono estava pressionando "pela distribuição da vacina contra COVID em todo o mundo para países carentes".
ONE, o movimento global co-fundado por Bono e outros ativistas, tem defendido "garantir que cada um de nós tenha acesso igual às vacinas, não importa em que lugar do mundo vivamos".
Vários políticos americanos influentes compartilharam fotos com o vocalista nas redes sociais.
Durante sua visita, Bono também falou com a Polícia do Capitólio dos EUA – com um clipe de sua conversa compartilhada na conta do Twitter da agência de aplicação da lei.
"Não volto aqui desde 6 de janeiro de 2021", disse ele ao grupo de policiais do Capitólio. "Vocês salvaram a América, no que me diz respeito, de tanta coisa horrível naquele dia. Eu só quero dizer que as pessoas ao redor do mundo realmente respeitam vocês".
Sua visita ocorre menos de duas semanas depois que a presidente da Câmara dos Deputados dos EUA, Nancy Pelosi, leu publicamente um poema de Bono, comemorando o Dia de São Patrício, com os versos: "A tristeza e a dor da Irlanda/ Agora é a Ucrânia/ E o nome de São Patrício agora é Zelenskyy".
Em 2011, o Hollywood Reporter escreveu um review sobre 'Spider-Man: Turn Off The Dark' na Broadway e um trecho dizia sobre o segundo ato: "Arachne lança seu ataque inicial por meio de um bando ilusório de supervilões apelidado de Sexteto Sinistro, onde "Ugly Pageant" está entre as peças mais supérfluas do show".
O site tvtropes.org escreveu: "O Sexteto Sinistro é apresentado como se o Duende Verde estivesse apresentando um desfile de moda, e na versão 1.0 do show era ainda mais flagrante com um número chamado de "Ugly Pageant"."
"Ugly Pageant" é uma das músicas de Bono e The Edge desenvolvidas para o musical, que não foi lançada na trilha sonora original.
"Ugly Pageant" é mencionada por Glen Berger em seu livro 'The Song Of Spider-Man' como uma canção pós-punk com fuzz-guitar, tendo sido chamada cinco anos antes de "Spider-Man Rising". Mas curiosamente, nenhuma música com esse título apareceu nas apresentações enquanto elas se desenrolavam na frente de uma platéia ao vivo, então é possível que isso tenha se tornado outra música. Também não apareceu na gravação do elenco.
Com 'Line On The Horizon', a palavra muito usada na imprensa em relação ao disco, foi "inovador".
The Edge disse: "Bem, é a partir disso que nos damos bem – ouvir algo que nunca ouvimos antes. É tão bom trabalhar com Brian; ele está sempre fazendo coisas completamente novas, e nós, como banda, não ganhamos vida a menos que sintamos que estamos explorando um território desconhecido.
Então, não é fácil conseguir algo com o qual você está realmente empolgado, mas uma vez que você consegue, você sabe, e isso é tudo para nós. Não gostaríamos de trabalhar com mais ninguém nessa frente. Tanto Brian quanto Danny são extremamente inspiradores para se trabalhar, nos tirando da nossa zona de conforto ao escrever ou tocar.
Nós, no início do projeto, que faríamos a oferta deles escreverem junto conosco, decidimos que Brian e Danny veriam onde isso poderia nos levar e acho que foi realmente ótimo. Acho que ambos ficaram lisonjeados e acho que isso lhes deu um grande impulso de afirmação e confiança.
Então essas sessões tiveram uma ótima atmosfera; todo mundo estava de ótimo humor e tiramos grandes coisas disso. Isso não significa que não tivemos que sair e escrever como U2. Bono e eu trabalhamos muito no material por conta própria também, mas foram essas sessões que definiram o tom do álbum e elas não teriam dado certo se não tivéssemos pedido a Brian e Danny para escrever conosco".
Jim Kerr está ansioso para os shows do Simple Minds em sua cidade natal de Glasgow e Dublin: "Como Glasgow, seu coração bate um pouco mais rápido quando você toca em Dublin", disse ele.
Além de ter raízes católicas irlandesas em ambos os lados de seus pais Jimmy e Eileen, Kerr passou um tempo morando em Killiney, com sua então esposa Patsy Kensit e seu filho James. De um casamento anterior com Chrissie Hynde, ele também tem uma filha adulta, Yasmin. Sua antiga casa irlandesa foi adquirida com alguma ajuda local. "Os caras do U2 organizaram para mim", explica ele.
Com Bono tendo se juntado ao Simple Minds no palco em Glasgow e Dublin em meados dos anos 80, quais são as chances do vocalista do U2 se juntar a ele agora para um número na 3Arena? "Você não está pedindo muito", ri Kerr, "Eu encontrei Adam para almoçar recentemente, então nunca se sabe".
Costuma-se dizer que Simple Minds foi uma influência significativa no álbum de 1984 do U2, 'The Unforgettable Fire'. "Somos grandes fãs do U2, naquela época era ótimo quando você fazia turnê com bandas como U2, The Cure ou Echo & The Bunnymen, você conversava com eles e a coisa é; todos nós poderíamos estar nas bandas uns dos outros. Geograficamente, todos nós éramos de lugares diferentes, mas se você passasse por nossas coleções de discos, seria a mesma coisa e eu apenas assumi que isso passou".
Em outubro de 1988, no dia do funeral de seu pai Julius, o ator e comediante Chris Rock teve que decidir se o caixão seria aberto ou fechado. Mas ele também arranjou tempo para comprar 'Rattle And Hum' do U2 em sua data de lançamento.
Sua 'Total Blackout Tour' lidou com sua busca pela paz após seu divórcio em 2016 da esposa Malaak Compton-Rock após 18 anos. "Essa é a porra da minha música do U2".
Chris Rock foi o primeiro convidado de Bono em seu segmento 'Bono Calling' na U2 X-Radio, onde discutiu o futuro do rap, como isso impactou sua vida tremendamente e como ele está evoluindo tanto na indústria da música.
Bono perguntou para Chris Rock qual música salvou sua vida, ao que Rock respondeu: ""Rapper's Delight", do Sugarhill Gang, mudou a trajetória da minha existência".
Bono refletiu sobre a resposta, dizendo: "Há algo sobre o rap, é incrível que ele sirva à linguagem, seja qual for a linguagem".
Chris Rock explicou para Bono porque não fazia especiais de comédia de casa durante a quarentena: "O público é meu instrumento. Músicos tocam para o público. Como comediante, eu toco o público".
Chris Rock falou que roubou o estilo de apresentação da Elevation Tour do U2. Bono respondeu dizendo que o U2 roubou de Frank Sinatra.
Em 2004, a Entertainment Weekly escreveu sobre o show de comédia dele: "Ele dispensa uma introdução e apenas entra no palco com as luzes da casa acesas, esperando que o público o perceba e enlouqueça (um truque que ele conseguiu de um show do U2)".
Chris Rock disse que achava que a música "When I Look At The World" do U2 era uma cover, porque ela "é boa demais para não ter sido feita antes". Principalmente por causa da letra "So I try to be like you/Try to feel it like you do/But without you it's no use/I can't see what you see".
Robbie Adams, produtor e engenheiro de som, o responsável por mixar os in-ear monitors de Bono nas turnês:
"Gravo cada show e faço a mixagem do monitor in-ear do Bono. Isso significa que gravo todos os instrumentos individualmente para mixagem futura.
A primeria viz que vi o U2 foi em 1979 no Dandelion Market em Dublin com o Virgin Prunes. Custou cinquenta pence para entrar e eram três horas da tarde.
Eu estava entrando na música naquele momento e porque era um show que não era em um clube, eles foram uma das primeiras bandas que eu vi ao vivo, então isso teve um grande impacto em mim.
Foi meio assustador, na verdade ter quatorze anos e cercado por tantas pessoas - particularmente os Virgin Prunes! O palco estava a cerca de 30 centímetros do chão e eles tocaram "I Will Follow" e "Out Of Control", eu imediatamente saí correndo e comprei o "Out Of Control" versão 12". Havia cerca de 150 pessoas lá e eu lembro que fui falar com Adam depois do show.
Trabalhei com Joe O'Herlihy no set do filme 'The Commitment's e posteriormente o importunei com telefonemas até que eles começaram a gravar o álbum 'Achtung Baby' - mais ou menos na metade me tornei assistente no estúdio. Trabalhei com bandas como The Waterboys e Hothouse Flowers e com Elvis Costello, e tenho ficado on/off com o U2 desde então. Eu fiz dois discos, 'Achtung Baby' e 'Zooropa', assim como as turnês 'ZOO TV' e 'Zooropa' no front of house mix com Joe.
Minha memória favorita com o U2 na estrada possivelmente foi ver Stuart tocando baixo em Sydney naquela vez, um evento tão incomum, a única vez que isso aconteceu, sendo o U2 sem os quatro. Ele estava tremendo, mas fez um ótimo trabalho.
Geralmente no front of house havia um zumbido todas as noites quando a multidão ficava mais alta que o sistema de PA - eu me lembro disso. Não que você não possa ouvir o PA, mas o Sound Register registra seu maior ruído quando "Streets" toca e você está bem no meio de tudo isso".
Mullingar foi uma das duas cidades na Irlanda que o U2 encontrou dificuldade em entrar em seus primeiros dias, de acordo com Adam Clayton.
Durante uma entrevista para seu podcast 'Where Is My Mind', Niall Breslin perguntou a Adam Clayton se ele se lembrava de ter sido "foda estar no palco" na década de 1970, quando ele e seus companheiros de banda que se tornaram U2 tocaram no Bagnall's, o pub da Patrick Street que hoje é Clarke's Bar.
Adam Clayton disse que se lembrava disso, pois Mullingar foi um dos dois lugares que receberam uma resposta menos que positiva quando estavam começando suas carreiras musicais.
"Os dois lugares que foram realmente difíceis de entrar na Irlanda foram Mullingar e Ballina. Eram dois lugares onde brigamos com as pessoas, bem, não em Mullingar. Quando estávamos tentando fazer shows fora de Dublin em 1976, é difícil descrever como o punk rock era vilipendiado na Irlanda.
Fora das capitais, quero dizer Cork, Galway e Dublin, era realmente território de showband e versões cover. A ideia de uma banda jovem ir até lá e tocar suas próprias músicas e se vestir como nós nunca ia ser aceita".
Agora, o editor do Independent Westmeath escreve: "Achei engraçado ler no Westmeath Examiner a conversa com Adam Clayton sobre ter sido difícil a noite do U2 no palco em Mullingar. Eu mesmo estava naquele show - que foi de fato em 1978. Eu e meu amigo Jack fomos de Horseleap para ouvir alguns sons malucos New Wave na linda cidade de Mullingar.
Seria mais correto dizer que o U2 simplesmente não foi muito bem na noite - mas talvez seja porque eles não eram tão bons. Eles saíram com um gemido em vez de um estrondo, por assim dizer. Não teve brigas naquela noite.
Eles certamente tiveram uma performance menos que estelar - mas ainda não eram estrelas. Muitas vezes é um desafio fazer com que uma multidão responda ao material original e, portanto, desconhecido. Este ainda era o caso.
Claro que Bono - sendo Bono - fez um pequeno discurso no meio do show, perguntando ao público se eles queriam ouvir suas próprias músicas originais ou apenas versões cover. Nós demos a resposta musicalmente correta para tocar suas próprias coisas (mesmo que não fosse tão brilhante).
Dê-lhes um pouco de coragem e eles podem melhorar, é o que estávamos pensando. Você podia ver que eles estavam lutando. Para um bis eles fizeram "Jumping Jack Flash", finalmente cedendo ao desejo pelo familiar.
Eu encontrei com Bono no saguão depois, e ele trocou suas roupas de palco por suas roupas de rua. Dei-lhe algumas palavras de encorajamento e depois voltamos para Horseleap. Veja, a maioria das bandas de pub não teria sequer cogitado a ideia de ter roupas de palco especiais. Então, suponho que eles sabiam para onde queriam ir - e finalmente chegaram lá. Nosso veredito na época foi que levaria muito tempo até que os rapazes fossem tão bons quanto o Thin Lizzy.
Como se viu, eles superaram em muito o Thin Lizzy em termos de sucesso no rock'n'roll, provando que o U2 não era um flash apenas. Tanto é assim que atacar Bono agora se tornou uma espécie de passatempo nacional, se não internacional.
Infelizmente, ainda existem vários cínicos que simplesmente não apreciam sua poesia. O que você vai fazer? Boy George teria dito que se Bono ainda não encontrou o que está procurando, talvez ele devesse procurar por trás da bateria... Histórias para garotos ou o quê!
Oh, os dias felizes de outrora, eu me lembro bem deles (bem, bem o suficiente)".
Taylor Hawkins, o baterista do Foo Fighters, tinha 50 anos e foi encontrado morto no quarto do hotel Casa Medina, em Bogotá.
Em uma entrevista em junho de 2005 para a Hot Press, quando o U2 estava com a turnê Vertigo, Taylor disse: "Para ser honesto, eu provavelmente sou fã do U2 mais antigo. Eu era um grande fã de 'Boy', 'October', 'War' e 'The Unforgettable Fire'. Eu gosto de suas coisas novas aqui e ali, mas minhas coisas favoritas são realmente as primeiras, subproduzidas.
'Under A Blood Red Sky' foi um disco muito grande para mim quando eu era criança, mas há algo sobre 'Boy', cara, eu amo isso: a energia, a juventude e eu adoro o jeito que eles soavam naquela época.
Com o U2 você não pode ouvir os quatro primeiros álbuns ao sol. Você praticamente só pode realmente aproveitar no inverno porque eles têm essa escuridão para eles. Você só pensa neles na neve com aqueles casacos grandes, todos sérios, como no vídeo "New Years Day". Em 'The Joshua Tree', porém, você pode ouvi-los ao sol.
Eu conheci Larry Mullen Jr quando eu era muito jovem, no MTV Awards. Eu estava tocando com Alanis Morissette quando eu tinha 23 anos. Eu fui até ele e disse 'Cara, você foi uma grande influência para mim e para tantos bateristas e eu acho que você é realmente ótimo'. Ele foi muito legal comigo.
Lamento dizer que nunca os vi tocar naquela época, mas vi eles nesta turnê de agora e eles foram realmente ótimos. Eu os vi na turnê de 'Achtung Baby' e não gostei muito disso. Eu gosto de alguns desses discos, mas eu não amo tudo, e eu não gostava muito daquela coisa irônica de rock star que eles queriam naquela época. Eles estavam meio que tirando sarro de serem caras do rock e eu não gosto muito de rock com piada. Mesmo que as músicas fossem sérias e eu definitivamente gostasse de algumas músicas daquele disco, apenas a vibe e o palco enorme e os carros com luzes e porcarias neles, eu não conseguia prestar atenção no que estava acontecendo: era muito de algo multimídia.
Mas quando eu os vi nessa turnê mais recente, foi um show de rock muito bom e despojado. Eles tocaram "Electric Co/An Cat Dubh" e esse foi o ponto alto do show para mim. Eu adoraria vê-los em um clube, apenas tocando seus três primeiros discos. Eu gosto de suas coisas novas, mas é mais mundano agora".
Simple Minds ainda é uma ato de classe, 45 anos depois.
Jim Kerr, o vocalista, morou em Dublin por vários anos no início dos anos 1990, assim como o guitarrista da banda, Charlie Burchill. "Eu estava com o filho de Charlie outro dia e ele estava me mostrando seu passaporte irlandês", disse Jim.
"Eles nasceram e foram criados na Irlanda nos primeiros dez anos de suas vidas".
Jim teria aproveitado a chance de obter um passaporte irlandês, dizendo: "Teria sido uma honra".
Infelizmente, Jim pelas regras não se qualificou para um. Como ele disse: "Há raízes irlandesas na família em ambos os lados. O avô do meu pai - me escute, estou parecendo um daqueles americanos agora! – tinha uma loja de sapateiro em Dublin".
Os shows irlandeses são obviamente os grandes momentos de destaque.
Eles tocaram com U2 e Eurythmics no Phoenix Park em 1983, Croke Park em 1986 e depois houve o memorável show do RDS em 1989.
Mas Jim também tem boas lembranças dos "primeiros", como o show de 1981 no lendário local SFX de Dublin, que foi derrubado para dar lugar a apartamentos nos anos 2000.
"E então, claro, com a banda, nem é preciso dizer, aquelas primeiras visitas para tocar na Irlanda foram genuinamente algumas das noites mais mágicas para nós – de todos os tempos", disse ele.
"Quando tocamos no St Francis Xavier Hall, não sabíamos o que estava acontecendo. Acho que fizemos três noites lá, foi um grande salto. E isso foi justamente quando os primeiros discos estavam chegando. E então indo para Galway e indo para Cork. E o vínculo, você sabe, nós nunca tocamos lá, mas instantaneamente deu uma sensação de lar. Então essas coisas não te deixam. E eu tenho que adicionar Belfast a isso também, é claro. Caramba, quero dizer, Belfast era realmente algo".
Jim riu quando perguntado sobre o álbum 'New Gold Dream' do Simple Mind sendo uma influência óbvia no álbum 'The Unforgettable Fire' do U2.
"Bem, eu não vou cair nessa porra de camaradagem. Isso é para eles dizerem, não para mim", disse ele modestamente, rindo.
"Mas os caras foram muito generosos e mencionaram 'New Gold Dream'."
Dois anos atrás Bono declarou: "Sem o álbum (do Simple Minds), eu não acredito que teria havido um 'The Unforgettable Fire ou um 'The Joshua Tree'."
Jim acrescentou sobre o U2: "Eles têm sido muito generosos. No último show que fui, eles estavam tocando "New Gold Dream" antes de subirem ao palco, o que foi lindo".
Jim falou sobre seu tempo morando na Irlanda, dizendo: "Infelizmente, não foi o melhor momento da minha vida naquela época. Então, eu realmente não acho que tirei o máximo disso".
O Global Citizen anunciou em seu site oficial que está se unindo a celebridades e políticos de todo o mundo para ajudar os refugiados da guerra na Ucrânia. Juntamente com o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky, a organização anunciou um evento online intitulado 'Stand Up For Ukraine' em apoio à sua campanha de arrecadação de fundos.
A manifestação digital começará em 8 de abril com depoimentos de defensores dos direitos humanos, pedidos de ajuda humanitária e aparições de celebridades, tudo culminando em uma cúpula global com líderes mundiais em 9 de abril.
"Sou grato ao U2 e ao Bono por essa iniciativa de campanha. 'Social Media Rally' será um grande evento on-line que apoiará pessoas que foram forçadas a fugir da Ucrânia. Estou convidando todo mundo: músicos, atores, atletas, empresários, políticos, todos. Todos que querem se juntar a esse movimento", disse Zelensky em um vídeo de divulgação.
De acordo com o site da revista People, o evento que conta com o apoio do U2, será coorganizado pelo primeiro-ministro canadense Justin Trudeau e pela presidente da Comissão Europeia Ursula von der Leyen.
O Global Citizen disse que compartilhará mais detalhes sobre 'Stand Up For Ukraine' nos próximos dias em suas redes sociais.
Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters, morreu aos 50 anos. A notícia foi divulgada pela banda nas redes sociais. A causa da morte não foi divulgada. De acordo com a emissora colombiana Caracol, ele foi encontrado sem vida no hotel nesta sexta feira em Bogotá onde a banda se hospedava para um show na noite de ontem.
"A família Foo Fighters está devastada pela trágica e prematura perda de nosso amado Taylor Hawkins", escreveu o grupo.
"Seu espírito musical e riso contagiante vão viver conosco para sempre. Nossos corações vão a sua mulher, filhos e família, e pedimos que sua privacidade seja tratada com o máximo de respeito nesse tempo de dificuldade inimaginável".
Segundo comunicado do festival colombiano Estéreo Picnic, onde a banda se apresentaria, o Foo Fighters cancelou o resto da turnê sul-americana. Eles tocariam no Lollapalooza Brasil.
Hawkins se juntou ao grupo liderado por Dave Grohl em 1997, depois de dois anos atuando como baterista de Alanis Morissette.
Ele substituiu William Goldsmith, que pediu demissão do cargo após um desentendimento com o vocalista. Depois de gravar o segundo disco, 'The Colour and the Shape', Grohl não estava satisfeito com a participação de Goldsmith e refez todas as suas partes escondido.
Sem um baterista, o cantor (e ex baterista do Nirvana) pediu a Hawkins por uma recomendação de um substituto, e foi surpreendido quando o músico se ofereceu.
Apesar de se juntar aos demais algum tempo depois da formação da banda, com os anos ele se tornou uma parte integral do conjunto, participando de todos os discos desde então.
Ao longo da carreira, enquanto o Foo Fighters estava em hiato ou ocasiões parecidas, Taylor participou de outros projetos. Entre eles estão o Taylor Hawkins and the Coattail Riders, no qual tocava bateria e cantava, e sua banda de covers, a Chevy Metal.
Atualmente, ele ainda formava o NHC, uma superbanda que teve início durante a pandemia, com Dave Navarro e Chris Chaney, do Jane's Addiction.
Em 2014, Taylor Hawkins disse que tinha um ódio especial pela canção do U2, "Discothèque". Falando ao site de entretenimento The A.V. Club, em sua seção "Hatesong", Hawkins se lembrou bem o que sentiu a primeira vez que ele ouviu a faixa em 1997: "Meu irmão e eu estávamos assistindo MTV e eles disseram, 'nós teremos a estréia mundial de uma nova música e vídeo do U2 hoje' e eu esperava que seria algo mais próximo ao antigo, ou seja, 'Achtung Baby' estava bom. Eu esperava que fosse algo como aquele narcisismo irônico que fizeram em 'Achtung Baby'. Então veio essa canção "Discothèque" e eles estavam fazendo aquela dança do Y.M.C.A e outras merdas no vídeo. Meu irmão e eu estávamos sentados assistindo-o e dizendo 'O que está acontecendo?'"
Para Taylor, o ódio não era apenas sobre a música em si – mas também a mudança musical e cultural que Bono afirmou que ela representava. "Naquela mesma época, quando estávamos tentando dar a volta e ser ainda uma banda de rock, Bono sai por aí dizendo: 'Oh, rock & roll está morto e tudo agora é música dance', e nós ficamos tipo: 'Foda-se, cara! O Rock & roll não está morto! Vai se foder, U2!"
Mas Taylor confessou ser um amante da música do U2. "Seus primeiros quatro álbuns foram muito importantes para eu crescer como músico, inclusive quando eu tinha 10 ou 12 ou 14. Boy, October, War, The Unforgettable Fire e The Joshua Tree, esses registros foram parte do meu DNA musical.
Acho que "Vertigo" é uma grande música de rock & roll. Eu amo essa música e "Beautiful Day" é uma grande canção pop-rock, e que está voltado mais para aceitar o que eles são como uma banda. Uma banda com o coração nas mangas, você sabe? Bono está alcançando os alicerces emocionalmente. Eu prefiro isso fora do U2".
Taylor Hawkins em 2014 foi um dos músicos que comentou o controverso lançamento de 'Songs Of Innocence'. "Acho que eles devem ter pensado que foi uma grande ideia. 'É o seguinte: todo mundo que tem iPhone ganha o disco. E ganha de graça!' E provavelmente pensaram: 'Nossa, isso é bem legal!', mas eles não levaram em consideram o sentimento de Big Brother que meio que vem junto, tipo: ‘'Você tem o novo álbum do U2'. Você não conseguia se livrar dele, e tiveram que criar um aplicativo para apagá-lo, isso é péssimo".
Taylor ainda seguiu questionando: "O que aconteceu com o U2, cara? Não acho que as pessoas sejam tão aficionadas neles. Não sei se tem alguma legal nesse novo álbum. Escutei ele uma vez, mas estava tão amarrado a essa coisa Owerlliana, extremamente 1984, que soou como um 'peido' de qualquer forma que você ouvisse".
Em 2019, em um vídeo da BBC Radio 6 de uma masterclass de bateria com Taylor Hawkins; ele levou o público a uma visita guiada à bateria, conversando sobre sua infância, suas influências, os sons de sua bateria e como foi tocar bateria com Alanis Morissette e Dave Grohl.
Aos 33 minutos, Taylor tocou um trecho de "Sunday Bloody Sunday" do U2 e falou sobre Larry Mullen:
JJ Abrams confirma que está desenvolvendo uma série sobre o U2 com a gigante do streaming Netflix.
Segundo o Hollywood Reporter, a Netflix está trabalhando com o premiado diretor e produtor Abrams e sua produtora Bad Robot para desenvolver uma série roteirizada sobre a banda. Embora detalhes específicos da trama sejam desconhecidos e um título ainda não tenha sido anunciado, espera-se que a banda esteja envolvida e sancione o projeto.
Abrams colocou seu talento por trás de vários sucessos de bilheteria nos últimos anos, incluindo Star Trek, Star Wars, Missão Impossível e Lost.
Abrams confirmou à BBC Radio 5 na quinta-feira que está fazendo uma "série dramática" sobre a banda. “A história é realmente espetacular por trás da banda, então quando você conhece a história é tão clara que tem uma ressonância poderosa e potencial cinematográfico. Então, estou apenas emocionado com isso".
Como será escalar um Bono para o papel? "É uma ótima pergunta. Teremos que ver, mas acho que isso fará parte da diversão".
Quando perguntado sobre qual período da carreira de mais de quatro décadas do U2 a série cobrirá, Abrams disse que "é muito cedo para falar sobre detalhes. Estamos no início e onde termina e para onde vai é algo que estamos discutindo, mas agora há um destino fantástico que temos em mente".
A banda punk sobrevivente de mais longevidade de Dublin, Paranoid Visions, foi formada na capital irlandesa em 1981.
Influenciados por anarco-punks do Reino Unido como Crass e Flux of Pink Indians – eles operam fora da indústria da música mainstream, lançando músicas sob seu próprio selo FOAD (Fuck Off And Die).
Musicalmente diversos e politicamente ativos, eles não têm medo de irritar a realeza do rock irlandês, lançando uma campanha FOAD2U2 "Fuck Off And Die U2" em 1987. Isso podia ser visto espalhado por toda Dublin na época.
A banda lançou um EP, "I Will Wallow" parodiando o álbum 'Boy' do U2 e o single "I Will Follow".
O membro fundador e guitarrista da banda, Peter Jones (também conhecido como PA System), disse: "O principal problema nos primeiros dias era que havia muitas bandas que o U2 pisoteava para obter sucesso. Não é tanto que eles eram uma banda terrível, era a maneira como eles se comportavam e a atitude que eles tinham que era irritante. Pelo menos agora que Bono vale 300 milhões de libras, ele tem o direito de ser um idiota arrogante que pensa que é um Deus, mas quando você não tem um pote para mijar e está pegando o ônibus para os shows, você deveria ter mais humildade! Nossa principal reclamação foi que o sucesso deles trouxe uma enxurrada de homens de A&R para Dublin em busca do próximo U2 e todos começaram a tentar imitá-los. Existem vários casos de bandas que assinaram contrato com sua própria gravadora Mother Records cujo estilo, música e letras acabaram em 'The Joshua Tree', enquanto as próprias bandas descobriram que tinham contratos de cinco anos ou cinco álbuns sem obrigação da gravadora de lançar, gravar. Inscreva-as na competição, mine suas ideias, mantenha-as sufocadas".
No ano de 2015, um vídeo feito por fãs do single "Two Black Eyes" do Paranoid Visions os misturou com um vídeo do U2 e se tornou viral com 10.543 visualizações em três horas. Mas então foi removido pelo Youtube.
A faixa do Paranoid Visions apresenta letras que abordam os históricos The Troubles da Irlanda do Norte e o fanatismo de ambos os lados.
O vídeo do U2 usado no mash-up abordava questões semelhantes, mas, de acordo com o Paranoid Visions, "sendo um bando de putas com nada além de políticas diluídas e declarações populistas, eles falham tristemente em fazer quaisquer pontos positivos ou flagrantes a esse respeito".
Então, um fã decidiu juntar os dois, sabendo que as duas bandas de Dublin estavam em desacordo há mais de 30 anos.
A banda disse: "Paranoid Visions não oferece desculpas por um vídeo que eles não criaram, e oferece nada além de total desprezo por uma banda que acredita que pode se infiltrar nas margens do punk rock com imagens e músicas sobre Joey Ramone".
Peter Jones disse ao Mirror Celeb: "Achamos divertido que um fã que conhecia nossa posição sobre o U2 dos anos 80 viu nosso novo vídeo proposto no YouTube, e também viu o vídeo deles, e decidiu mudar as trilhas sonoras para esse burburinho, como ele achava que nossa banda tinha mais em comum com os punks/skins no vídeo do que o U2, e ele nos enviou o vídeo.
A banda pretendia enviar um CD player com uma cópia do nosso próximo álbum 'Cryptic Cross Words' tocando repetidamente para a porra do U2 pagar por envenenar nossos iPods com seu último álbum de merda".
Robbie Adams, produtor e engenheiro de som, o responsável por mixar os in-ear monitors de Bono nas turnês:
"Estou mixando todos os instrumentos para fornecer a Bono a melhor base musical para cantar. Eu sigo seu vocal com ecos para dar a ele uma boa e divertida mistura inspiradora - o que ele ouve são os níveis que eu crio.
Você fica nervoso antes do show, é como uma partida de futebol e você se alonga antes da banda entrar, se preparando para o que está por vir. É vital que você esteja fisicamente calmo. Nós conversamos, é claro, apoiamos uns aos outros, se alguém está tendo um problema, você oferece conselhos e ajuda. E quando está indo bem, rimos muito - menos, quando não está indo tão bem!
Existe um padrão que a banda espera de nós e é muito alto. Às vezes tudo pode soar bem, mas a sensação pode não estar lá... algo está faltando e você sabe disso. Você fica tão sintonizado que a única vez que você tem que se concentrar é quando não está se sentindo bem e então você tem que descobrir por que não está funcionando. Quando está certo, é como se você nem tivesse controle sobre isso. É como dirigir um carro, você pode sentir que às vezes ele está dirigindo sozinho.
E se você está sentindo que está realmente funcionando - ou não está funcionando - você sabe que Bono também estará sentindo. Até porque ele estará conversando com Phil (seu técnico de guitarra) e ele estará transmitindo a mensagem. Bono tem sinais que ele usa para me dizer o que ele quer durante um show - ele sinaliza para Phil, mas então eu já terei visto isso na câmera e normalmente terei lidado com isso quando eu receber a mensagem.
Conseguir ver todos os lugares ao redor do mundo é uma grande coisa para mim, porque eu não faço muitas turnês. Eu gosto de ir a parques e ficar em volta de árvores, e também jardins botânicos porque você passa muito tempo em estruturas de concreto dentro de aço e escuridão e poeira.
Mas também, você não tem controle sobre sua própria vida. Onde você fica, o que você come, quando você se levanta ou vai para a cama, está no controle de outra pessoa. É realmente difícil pagar contas ou fazer qualquer outra coisa além da turnê - isso toma conta da sua vida. Por um ano eu saí do meu apartamento, coloquei minhas coisas no depósito, o carro na garagem de outra pessoa, não tenho número de telefone - esta é a minha casa!
Tenho medo que eu possa danificar minha própria audição porque é muito alto nos shows e eu tenho que fazer isso todas as noites. Como tudo que eu quero fazer é fazer discos, danificar a audição tornaria isso difícil".
The Edge falando em 2008 sobre o processo de trabalho do U2 para o lançamento de um álbum: "Nosso processo de trabalho consiste em permitir que a inspiração chegue a qualquer momento durante o processo. Portanto, não há finalidade, não há formalidade, até que esteja nas lojas.
Os álbuns do U2 nunca terminam; eles simplesmente são lançados.
Títulos de músicas, letras, linhas de melodia podem mudar até o último minuto.
Acho que em nossos discos, sempre, são nas últimas semanas quando as coisas realmente entram em foco. Pode levar muito tempo para estabelecermos a base do disco musicalmente, mas então muita coisa vai mudar.
É conhecido que Chris Blackwell veio quando estávamos fazendo 'Achtung Baby' e com uma semana faltando ele disse: 'Não há chance de vocês terminarem este álbum. Voltarei dentro de um mês e verificarei seu progresso'. Então ele deixou a cidade, e com certeza terminamos no final daquela semana! É como uma corrida terrestre. Você parece não estar indo a lugar nenhum e, de repente, chega ao último período e tudo começa a se mover e tudo se encaixa no lugar.
É assim que fazemos porque acho que a inspiração é a coisa mais importante para nós. Não é artesanato. Então, quando as coisas começam a ficar realmente próximas, é um momento realmente inspirador e todos entram em um nível totalmente diferente de criatividade e nós entramos em ação e todas essas ideias começam a surgir".
Frederic Opsomer, ex-diretor da Innovative Designs, conta como se envolveu na construção da tela de vídeo expansível da turnê 360° do U2:
"Tudo começou no escritório de produção durante o show em Tóquio da turnê Vertigo do U2. Willie Williams me mostrou alguns desenhos bem conceituais do que se tornaria o palco 360° e disse: "Pense em como podemos integrar o vídeo a isso!" Foi assim até o telefone tocar um pouco mais de um ano depois.
Enquanto isso, Mark Fisher estava me contando sobre um cara em Nova York com quem ele trabalhou para um projeto em Las Vegas, e que é especialista em estruturas expansíveis. Naquela época eu já sonhava com telas de vídeo expansíveis, mas não havia encontrado ninguém que pudesse me ajudar com a matemática de tal coisa. Então Mark me contou sobre Chuck Hoberman. Algumas semanas depois, estou no escritório de Chuck e começamos a discutir o desenvolvimento de um produto padrão para a Barco. Durante uma dessas reuniões, faço um desenho muito cru do palco no quadro branco e começamos a discutir diferentes possibilidades de estruturas expansíveis no palco.
A chave para mim era ter uma tela de vídeo que pudesse ser de alta resolução em algum ponto e se tornar uma escultura muito maior em outro ponto, sem obstruir o visual transparente do palco. Auxiliado por Chuck, fiz algumas propostas para Willie e Mark. Uma das propostas foi mantida: aquela que ficaria conhecida como "Frietzak" por causa de sua forma muito reconhecível, pelo menos para os belgas.
Willie e Mark fizeram um excelente trabalho em convencer a banda de que este palco foi feito para eles, e finalmente em setembro de 2008 conseguimos seguir em frente.
Montamos as diferentes equipes de P&D:
- Hoberman para projeto conceitual e modelos geométricos
- Buro Happold para cálculos de engenharia e suporte
- Barco para desenvolvimento da eletrônica e processamento
- Innovative Designs para a engenharia geral do sistema e fabricação de toda a tela.
A Innovative Designs era a fabricante e as outras empresas eram subcontratadas da ID. Um acordo separado foi feito com a XL Video. Eles investiriam em eletrônicos e os alugariam para produzir. Eles também entregariam câmeras e equipe. No final de novembro, o projeto conceitual estava concluído e os desenhos finais de produção estavam sendo feitos. Tínhamos as primeiras peças de protótipo prontas no final de fevereiro. A montagem da tela começou no final de março.
No meio de maio, iniciamos a configuração técnica privada no Sportpaleis em Antuérpia. Levamos cerca de cinco dias para instalar a tela pela primeira vez. Mas tudo foi muito promissor, pois tudo estava saindo como esperado. No final de maio, cinco caminhões de equipamentos partiram para os ensaios em Barcelona.
A tela de vídeo é uma bela peça de engenharia, e eu realmente admiro e agradeço a todas as pessoas que trabalharam juntas para fazê-lo. No entanto, ela só realiza 100% de seu impacto graças a toda a estrutura ou palco em que está acontecendo. É o show todo – o palco inteiro – que transforma os elementos separados nas peças fantásticas que são. O maior desafio foi como fazer algo transportável e apto para a turnê, que por sua natureza é uma peça indivisível. A quantidade de tempo disponível, claro, não ajudou. Mas em tudo que projetamos e construímos, danos no transporte e na instalação são sempre levados em consideração.
Quando Bono viu a tela abrindo pela primeira vez durante os ensaios em Barcelona, ele estava cantando uma música no palco B, olhando para a tela em movimento. Quando a música terminou e a tela esticou 100%, houve um silêncio por 15 segundos, e então Bono disse: "Puta merda"."
Steven Van Zandt em entrevista para a Spin Magazine, perguntado sobre seu álbum e música favoritos, respondeu:
"Bem, essas coisas mudam de dia para dia, de mês para mês. Eu acho que, de certa forma, meu álbum 'Born Again Savage', que foi meu quinto e último nos anos 80, porque é um dos poucos álbuns de rock que eu já fiz, provavelmente o único disco de rock real que eu já lancei. É como um disco de hard rock dos anos 60. Eu fiz isso porque Adam do U2, eu estava conversando com ele uma noite e ele disse: "O que você está fazendo?"
Eu disse: "Bem, eu tenho um monte de músicas e não sei o que fazer com elas, cara". Então ele disse: "Vamos entrar e gravá-las". Por ser um disco de hard rock, temos o filho de John Bonham, Jason, na bateria, e Adam no baixo, e realmente este é o único álbum em que eu toquei muita guitarra porque a maioria dos meus discos sempre foi uma combinação de soul e rock e várias coisas. Eu nunca tinha feito um disco de rock direto até então. Estou meio orgulhoso desse. As músicas são algumas músicas de ficção científica do tipo distópico e algumas versões realmente estendidas de coisas que eram muito, muito cinematográficas.
Provavelmente "Time of Your Life" é minha música favorita. Eu escrevi para um filme de Chris Columbus. Acabou sendo realmente toda a minha filosofia de vida naquela música.
Bem, "Sun City" certamente fez o trabalho. Eu faço essas Master Classes para composição e digo: "Escreva com propósito". Eu sou tipo: "A propósito, viva com propósito". Certamente escrever com propósito. Quando você está escrevendo uma música como essa, cujo objetivo é motivar o país inteiro para um problema – certamente acabou sendo uma boa. Essa também seria uma das minhas favoritas".
Van Zandt tornou o mundo ocidental visceralmente consciente dos horrores do apartheid com seu hino "Sun City", e mais tarde filme e campanha persistente, pressionando artistas a não tocarem no reluzente resort estilo Vegas na África do Sul, plantado em uma das regiões improvisadas onde o governo branco forçou a população negra a se mudar.
Liam Gallagher está divulgando seu novo trabalho solo 'C'Mon You Know', e afirmou que acha que a maioria das estrelas do rock são "inúteis" e vivem vidas chatas.
Durante uma conversa com o apresentador do Loudwire Nights, Toni Gonzalez, Liam Gallagher disse: "Quero dizer, nem todos eles são [inúteis], mas a maioria deles é. Aqueles que pensam que são estrelas do rock não são, eles... apenas vivem uma vida muito chata, e eu acho que o rock 'n 'roll merece um pouco mais do que apenas fazer música, você entende o que quero dizer? Você tem que ir lá e se dar bem - você só precisa viver uma vida emocionante. É como o U2, eles se passam por uma banda de rock 'n' roll. Vamos lá, cara, eu nunca vi a porra do Bono, quer dizer, eu nunca vi nenhum deles fazer nada remotamente rock 'n' roll".
Ele acredita que uma banda como o U2 deveria ter entrado "em coisas um pouco mais perversas" para se chamar de banda de rock 'n' roll, porque atitude tem muito a ver com ser uma estrela do rock.
"Sem dúvida, eu acho que a atitude, muitas pessoas vão dizer: 'Oh, é tudo sobre música'. Mas eu discordo, não acho que seja tudo sobre música. Obviamente você tem um certo grau de, suas músicas têm que ser decentes o suficiente, mas acho que a atitude vai longe. Mas, as pessoas só pensam que o rock 'n' roll soa um pouco bobo e um pouco estúpido, mas significa muito para mim. Eu prefiro ser isso do que ser algum idiota politicamente correto".
Bernie Taupin é o cara que coloca palavras na boca de Elton John desde 1967. Como metade da equipe de compositores mais prolífica e duradoura da história da música pop, Taupin, como seu parceiro mais famoso, é uma lenda musical.
Elton John apelidou muitas de suas músicas como "pop descartável". Bernie comentou a declaração: "Nós fizemos uma quantidade incrível de 'pop descartável', especialmente no início e meados dos anos 70 com coisas como "Crocodile Rock", "Honky Cat" e "Don't Go Breaking My Heart", muito descartáveis. É música para o momento.
Não quero que as pessoas se lembrem de mim por "Crocodile Rock". Prefiro que se lembrem de mim por músicas como "Candle In The Wind" e "Empty Garden", músicas que transmitem uma mensagem. Bem, elas não precisam transmitir uma mensagem, desde que transmitam um sentimento. Há certas canções de amor ou baladas que escrevemos que têm uma intensidade e uma integridade que acho que permanecerão intactas por muito tempo. Com coisas como "Sorry Seems To Be The Hardest Word" e "Daniel", posso dizer honestamente que estou muito orgulhoso de nossa produção no que diz respeito a singles comerciais.
Mas há outras coisas que provavelmente são muito 'superficiais', onde o sentimento não é realmente tão realista, coisas como "Crocodile Rock", que era divertida na época, mas era 'pop fofo', que era como: 'Ok, isso foi divertido por um tempo, jogue fora e aqui está a próxima'. Então há um certo elemento da nossa música que está disponível, mas acho que você encontrará isso no catálogo de qualquer pessoa.
Infelizmente, hoje, as pessoas pensam que 'pop' é uma palavra suja. Tem que ser rock & roll ou pós-moderno. Porra, é tudo pop. Por mais que eu ame John Cougar Mellencamp, 'nunca quis ser um cantor pop', sim, ele queria! Cantor pop significa cantor popular; ser popular.
Frank Sinatra era um cantor pop. Bruce Springsteen é um cantor pop. Me desculpe, se alguém disser o contrário, eles estão falando merda, porque é isso que significa. Rock & roll é um termo muito mais terreno para usar – sim, cantor de rock & roll – mas todos são cantores pop. U2 é um grupo pop, me desculpe. Tenho tanta consciência social quanto qualquer um, acredite, mas somos todos cantores pop".
2001. Slane Village, no Condado de Meath, Irlanda - um vilarejo sonolento a cerca de uma hora ao norte de Dublin - está sob cerco: 80 mil pessoas invadiram um prado no topo de uma colina definido pelo Rio Boyne e pelo Castelo de Slane, uma fortaleza georgiana de 500 anos construída pelos conquistadores normandos.
Dentro de alguns dias, a violência vai estourar novamente em Belfast, mas nesta noite quente de agosto, os irlandeses são surpreendentemente agradáveis. "Neste país em particular", diz Bono, para quem tantos peregrinos vieram, "é difícil conseguir que dez pessoas concordem em qualquer coisa, quanto mais 80.000". As hordas estão aqui, é claro, para um show na cidade natal da banda que, junto com Guinness e Riverdance, completa o trevo da exportação hiberiana contemporânea.
Slane é o local de pelo menos dois fogos inesquecíveis. Diz a lenda que na véspera da Páscoa, D.C. 433, St. Patrick acendeu uma enorme fogueira em Slane Hill. Pela manhã, os pagãos da Irlanda faziam fila para serem batizados. Em 1984, o U2 gravou 'The Unforgettable Fire' no salão de baile do Slane Castle. O próprio castelo, construído em 1512, incendiou-se espetacularmente em 1991.
O show está esgotado há meses. A contagem oficial diz 80.000, mas outros 20.000 fiéis teriam pulado a cerca. Os fãs estão chegando desde que os portões foram abertos às 11:00. O U2 começa às 21:00. Barcos da polícia patrulham o Rio Boyne, que corta uma faixa absurdamente pitoresca atrás do vasto palco na base de Slane Hill; os penetras não virão dessa direção.
As estradas locais estão bloqueadas; você tem que estacionar quilômetros de distância e caminhar. O único meio de transporte prático para os shows de aquecimento que incluem Coldplay e Red Hot Chili Peppers, e a área dos bastidores que agora abriga artistas como Charlize Theron e uma boa parte do Parlamento irlandês - é via helicóptero. No ar, Bono vê aquela multidão e diz: "É avassalador ver sua tribo reunida assim".
O show é importante por várias razões. O U2 tocou no local pela última vez vinte anos antes, como banda de abertura do Thin Lizzy. "Nós éramos uma porcaria, na verdade", Bono dirá mais tarde à multidão. A noite representa a primeira vez que o grupo retornou à Irlanda desde 1997. A importância é acentuada pela morte, apenas uma semana antes, do pai de Bono, Bob Hewson. Ele vinha sofrendo há meses com câncer. A doença foi mantida em sigilo pelo maior tempo possível, com Bono voando de volta para Dublin entre os shows europeus da banda. "Eu passava as noites dormindo ao lado dele no quarto do hospital", disse ele alguns dias depois. "E eu fiz as pazes com ele". Cartas de condolências chegaram de todo o mundo; uma foi endereçada: "Para Bono do U2, em turnê em algum lugar".
Bob Hewson tinha 75 anos. Funcionário dos correios aposentado, era o único homem que no mundo chamava Bono de Paul. Quando a banda estava começando, Bob recebeu muitas críticas de seus amigos sobre o nome artístico de seu filho (Bono Vox, latim bastardo para "boa voz"). Bob não ficou particularmente impressionado com a fama de seu filho. Há um conto infame que, ouvindo Bono falar um monte de palavrões para um subalterno, Bob franziu a testa e disse: "Olha a língua, Paul".
"Ele próprio tinha uma língua afiada", lembrou Bono, balançando a cabeça. "Ele simplesmente não gostava disso em mim. Suas últimas palavras foram, na verdade: 'Vocês estão todos loucos?' Ele não falou muito por alguns dias, e isso me acordou no meio da noite". Alarmado, Bono chamou uma enfermeira. "Colocamos nossos ouvidos na boca dele. Então ele sussurrou 'Vocês estão todos loucos?' de novo. Impagável. Você vai dizer o que?"
A ocasião da orfandade (a mãe de Bono morreu quando ele tinha 14 anos) pode ser considerada uma desculpa justa para adiar uma apresentação. Afinal, Janet Jackson e Madonna cancelaram shows em arenas por causa da dor de garganta. Mas Bono decidiu que tinha que continuar. Na noite seguinte, o U2 tocou em Earl's Court em Londres, e o show épico no Slane Castle aconteceu menos de uma semana depois.
"Fazer os shows realmente me ajudou com isso", disse Bono. "Essas músicas do U2, elas parecem ter um monte de grandes sentimentos nelas".
Um show do U2 tende a atrair um grande contingente de celebridades, muitas das quais se reúnem nos bastidores. No Madison Square Garden em 2001, Chris Rock conversava com Steven Van Zandt enquanto Winona Ryder estava sentada de pernas cruzadas em um case de equipamentos, comendo um saco de salgadinhos de batatas.
Bill e Chelsea Clinton apareceram dois dias depois em Meadowlands - mas a própria banda muitas vezes se esquiva das festividades.
Os quatro membros do U2 naquela turnê, 'Elevation', eram mestres de uma manobra pós-show chamada Runner, na qual, auxiliados por uma escolta policial, várias minivans e quatro Mercedes 5.500 sedãs (um para cada), eles saiam do estacionamento do local antes que as luzes da casa se acendessem.
Das muitas vantagens de ser uma estrela do rock, a mais impressionante pode ser o avião particular.
Às 23:35 da noite de 12 de junho de 2001, o Elevation Air N724CL, o Boeing 727 customizado do U2, estava na pista do Aeroporto Internacional da Filadélfia, aguardando liberação para o Aeroporto Dulles em Washington, D.C.
Normalmente, seria um trajeto de 50 minutos, mas mesmo o U2 não é imune ao clima. Havia alguma "atividade de tempestade" se aproximando, disse o capitão, e o jato ficou estacionado até novo aviso.
Quinze minutos antes, a banda encerrou o segundo de dois shows esgotados no First Union Center. Na verdade, o público provavelmente ainda estava na arena, enquanto a banda já esperava para decolar.
No ano de 2008, o U2 trabalhava em seu novo álbum, e a imprensa dizia que se chamaria 'No Line On The Horizon'. The Edge foi entrevistado na época, e disse:
"Não está totalmente decidido, mas esse ainda é o título de trabalho. É uma imagem. É uma imagem, Bono me disse.
É como quando você está avançando, mas não sabe exatamente para onde está indo – aquele momento em que o mar e o céu se misturam em um. É uma imagem do infinito, suponho – uma espécie de imagem Zen".
Perguntado se era uma metáfora de como o U2 trabalha seus discos, sem um prazo no horizonte, ele respondeu:
"Culpado! Estávamos falando sobre isso. Nosso processo de trabalho consiste em permitir que a inspiração chegue a qualquer momento durante o processo. Portanto, não há finalidade, não há formalidade, até que esteja nas lojas. Os álbuns do U2 nunca são finalizados; eles simplesmente são liberados".
O álbum teve gravações no Hanover Quay Studios em Dublin, mas durante essa entrevista, o trabalho acontecia no Olympic Studios em Londres. The Edge explicou:
"É bom sair do ambiente familiar quando se procura uma perspectiva diferente. Sair da zona de conforto. Uma boa sala de mixagem é sempre importante. Nosso estúdio em Dublin é mais como uma sala de ensaio glorificada. Não tem tratamentos acústicos adequados para mixagem e tudo mais. Então sempre mixamos em um estúdio que está devidamente configurado para esse processo".
O site da NME informa que o novo álbum do Confidence Man contará com participações de Noel Gallagher e The Edge.
O álbum 'Tilt' sai em 1º de abril, e havia um rumor que The Edge tocaria pandeireta em uma música.
Janet Planet confirmou: "Noel e The Edge ambos estão escondidos no disco em algum lugar. Eu não deveria falar sobre isso. Vocês terão que fazer uma pesquisa em comentários do You Tube".
Em 2019, enquanto o U2 e Noel Gallagher estavam em turnê pela Austrália, The Edge e Noel Gallagher participaram de uma festa organizada pelo Confidence Man.
Quando um vizinho ficou bravo com o barulho, ele acabou vindo confrontar a banda, e acabou fazendo fotos com The Edge e Noel Gallagher. É uma história que Noel Gallagher contou na BBC Radio 1
Em uma entrevista no ano de 1997, foi perguntado para o U2 por que o o novo álbum foi chamado de 'POP'.
Larry Mullen respondeu: "Bem, fica ótimo em camisetas. Eu apenas disse aos caras: "Olha, POP fica ótimo em camisetas, então por que não chamamos o álbum de POP?" Essa é a razão".
O entrevistador continua: "O U2 voltará a vender preservativos?"
Larry respondeu: "Não vamos falar de preservativos".
Bono entrou na questão: "Sem sexo na Irlanda".
Larry acrescentou: "Não há sexo na Irlanda. Sim, eu cuido do merchandising. Porque nós nunca aceitamos patrocínio, é uma das maneiras que podemos realmente financiar turnês".
Bono completou: "Larry policia isso porque muitas das coisas que as pessoas compram em shows são feitas em Sweatshop (local de trabalho que tem condições de trabalho muito precárias e socialmente inaceitáveis) e as pessoas são escravizadas. Por anos e anos Larry sempre se certificou disso. Acho que essa é uma das razões pelas quais as pessoas compram coisas de nós".
Foi ainda apenas com um álbum lançado, 'Boy' que o U2 tocou pela primeira vez em Portugal, dia 3 de agosto de 1982, na segunda edição do festival de Vilar de Mouros. Faziam parte também do festival, os seus rivais Echo And The Bunnyman, Stranglers, A Certain Ration, Durutti Column e algumas das mais populares bandas portuguesas da época como os Heróis do Mar, GNR, Roxigénio e Jáfumega.
Embora ainda pouco conhecidos em Portugal, o U2 deixou a sua marca logo na estreia. Quem assistiu ao concerto nunca mais esqueceu o modo como Bono subiu na estrutura das luzes e a deu o seu número de telefone ao público.
No jornal A Capital, João Gobern escreveu sabiamente: "o melhor rock que passou em Vilar de Mouros veio direitinho da Irlanda, entregue a quatro músicos de superenergia, senhores de um dos melhores sons trazidos à tona do emaranhado pós- 77. Bono é um dos melhores vocalistas que alguma vez pisou um palco português".
O jornalista pedia também à gravadora portuguesa do grupo que finalmente lançasse o último album do U2 'October', editado lá fora no ano anterior e ainda indisponível em Portugal.
11 anos depois de Vilar de Mouros, com o crescimento de shows em estádios, o U2 voltou a Portugal em 15 de maio de 1993, desta vez com a fantástica e inovadora Zoo TV Tour, com direito efeitos multimídia nunca vistos, ligações via satélite, chamadas para táxis e trabants suspensos.
Esta foi a estreia do U2 em Lisboa com um concerto de estádio, em Alvalade, na nova catedral do rock.
Em 11 de setembro de 1997 a PopMart Tour levou novamente o U2 a Lisboa, ao estádio de Alvalade, para um concerto que o jornal Blitz descreveu como "um dos maiores espetáculos de sempre da terra".
Este espetáculo verdadeiramente inovador, com um gigantesco telão de LED, um palco emoldurado por um enorme arco amarelo e efeitos de luzes teve, no entanto, também momentos mais intimistas, com Bono convidando fãs da plateia para dançar e The Edge comandar o público numa versão karaoke de um tema dos anos 60.
Foi para se aconselharem sobre o tema do karaoke que deveriam escolher que The Edge, Larry Mullen Jr e Adam Clayton convocaram, antes do concerto, a RFM e mais alguns jornalistas portugueses.
As opções dadas pelo U2 foram "Daydream Believer" ou "Sugar Sugar". A RFM sugeriu que "Sugar Sugar" seria mais conhecida por ter sido trilha sonora de Archies - uma série de desenhos animados transmitida nos anos 60 e 70 na RTP. E foi com "Sugar Sugar" que o U2 entoou em coro com os milhares de portugueses que encheram o estádio de Alvalade.
Além de palco para concertos do grupo, Portugal foi em 2004, o local escolhido pelo U2 para filmagens e fotografias promocionais do single "Vertigo" e do album 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
Em novembro de 2004, depois de andar pelo Cabo da Roca e Sintra, o grupo foi fotografado na Piscina da Praia Grande e no Monte Branco e instalações da Quimiparque no Barrreiro, por Anton Corbjin.
Foi nesse cenário que foi filmada uma das versões do videoclipe de "Vertigo".
Em 2005 no seu regresso a Portugal, o U2 não só protagonizou o "concerto do ano" agora no novo estádio de Alvalade, como tiveram direito a uma condecoração. Horas antes de subirem ao palco, no dia 15 de Agosto de 2005, Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. foram condecorados no Palácio de Belém pelo Presidente da República Jorge Sampaio com a Ordem da Liberdade pelo seu ativismo humanitário.
Depois, direto do novo Alvalade XXI, a RFM levou a todo o país o ultimo concerto europeu da Vertigo Tour!
Em 2010, Coimbra foi a cidade escolhida pelo o grupo para os concertos portugueses da sua turnê 360°. Durante duas noites o grupo esgotou o Estádio Cidade de Coimbra, e todos os hotéis e restaurantes no raio de muitas centenas de quilômetros.
Em 2018 o U2 voltou a Lisboa para atuar pela primeira vez num pavilhão. Os ingressos para os concertos portugueses da eXPERIENCE + iNNOCENCE se esgotaram quase antes de serem postos à venda.
The Edge descreveu a personalidade de 'No Line On The Horizon' do U2:
"É um disco de duas metades. Metade são músicas que vieram praticamente totalmente formadas de sessões que fizemos com Brian e Danny – coisas que tocamos apenas uma ou talvez duas vezes e é isso: apenas o momento bruto da criação.
Então a outra metade é material que nós trabalhamos por um tempo e passamos pelo ciclo usual de versões e encarnações. Parece um álbum do U2, mas não parece com nada que fizemos antes e não parece com nada do que está acontecendo no momento.
Há uma música chamada "Moment Of Surrender", que tem sete minutos e meio de duração. Brian deu o pontapé inicial com uma sugestão para alguns acordes e então fizemos alguns ajustes e chegamos a esse conjunto de mudanças que realmente gostamos e então começamos e imediatamente percebemos que havia algo poderoso acontecendo. E quando isso acontece, é como se você não precisasse dizer nada na sala; as pessoas sabem que está saindo.
Então Adam veio com essa parte de baixo incrível e Bono teve algumas ideias de melodia na hora, então foi muito rápido. Há algo realmente emocionante em uma peça que se junta assim, porque você realmente não tem tempo para pensar. Há algo ótimo nisso. É o momento mais puro, muitas vezes, quando você não tem a oportunidade de dar um passo atrás e considerar nada; você apenas está nele.
É difícil descrever realmente. É muito século 21. É uma música linda, ritmos incríveis, letras ótimas e guitarra fantástica!
E depois tem outra de Fez. Tipo semelhante de situação, em uma sessão onde estamos apenas experimentando ideias e esta música acabou saindo e todos nós sabíamos na época que era boa. Parece ser a música favorita de todos ou a segunda favorita do álbum. Chama-se "Unknown Caller".
Algumas das músicas foram gravadas em Fez. Tivemos alguns percussionistas locais vindo um dia – mas não tenho certeza se a música que eles participaram, entrou no disco.
Com "Unknown Caller" o som de Fez está lá porque estávamos gravando neste riad. Do jeito que eles são construídos, eles têm esse grande átrio e foi onde nós fomos instalados. Então o teto estava aberto e as andorinhas estavam voando para o átrio e fazendo ninhos, então no começo da música você pode ouvir essas andorinhas. Então, realmente tem essa atmosfera muito tangível do espaço em que gravamos. Então Fez está aí nesse sentido. Mas não estamos no turismo musical. É a mesma coisa com 'Achtung Baby', tinha alguma coisa lá, mas não era muito alemão, sabe, e isso não é muito marroquino... É só um gosto".
Bono acabou gerando uma polêmica quando a presidente da câmara dos representantes dos Estados Unidos, Nancy Pelosi, declamou no Capitólio, em Washington, um poema escrito por ele para o povo ucraniano. Uma das partes do texto que diz que "São Patrício agora é Zelensky" foi severamente criticada no Twitter.
E uma das críticas veio de Roger Waters, que escreveu seguinte: "Não basta que o idiota do Bono se junte aos oligarcas em Davos todos os anos, não consegue impedir que a idiota da Nancy Pelosi nos constranja com seu poema de merda?".
A manifestação de Roger Waters gerou uma enxurrada de comentários a respeito de seu posicionamento e sobre a analogia feita por Bono em seu poema que, segundo o vocalista do U2, não deveria ter sido declamado em público por Pelosi.
De acordo com um relatório da Recording Industry Association of America (RIAA), as vendas de CDs nos Estados Unidos aumentaram pela primeira vez desde 2004. Combinado com discos de vinil, as vendas de música física aumentaram pela primeira vez desde 1996.
A indústria da música moderna existe principalmente devido aos serviços de streaming, mas não se pode mais ignorar o fator dos amantes e colecionadores de música. As remessas saltaram de 31,6 milhões (em 2020) para 46,6 milhões em 2021. A receita foi impactada (muito) positivamente, e foi de US$ 483,2 milhões para US$ 584,2 milhões.
Obviamente, essas quantidades ainda são muito inferiores ao que era encontrado no início da década de 2000, quando quase 1 bilhão de CDs foram comercializados nos Estados Unidos.
Mais do que outros, é claro, as lojas de música estão felizes com essa tendência. Doyle Davis, co-proprietário de uma das lojas de varejo, confirmou à Axios que o vinil é o líder entre as mídias físicas, embora os CDs estejam se mantendo. Ele observou que os novos álbuns de CD estão mostrando vendas consistentemente fortes, especialmente quando as editoras lhes dão uma janela antes dos lançamentos em vinil. "Acho que é tudo sobre jovens que descobriram que gostam de cópias impressas de álbuns na era digital", comentou Davis sobre a nova tendência.
Na década de 1990, os CDs eram o principal formato de música e suas vendas atingiram o pico em 2000, quando suas receitas combinadas foram de US$ 13,2 bilhões nos Estados Unidos. E então houve uma revolução. O Napster e vários serviços de streaming pirata estabeleceram um novo formato e abriram o caminho para serviços de streaming legais, que só nos Estados Unidos geraram US$ 8,6 bilhões em receita no ano passado.
A nova tendência também é bem-vinda por artistas cujos lucros das vendas de streaming são complementados pela venda de discos de vinil e CDs. "Acho que no geral está ótimo. Isso fala da saúde e do retorno geral dos portadores físicos", diz o Sr. Davis.
Mesmo com esses resultados absolutamente positivos, ainda não tem como comparar com a fonte de receita gerada pelos serviços por assinatura pagos, que excede US$ 8,6 bilhões. Com o ressurgimento de vendagens consideráveis de mídias físicas, que sentiram o primeiro aumento de vendas em 26 anos (como um todo, entre CDs e vinis e outros), fica difícil competir com a acessibilidade e a facilidade das músicas em alta qualidade que são encontradas.
As vendas combinadas de vinis e CDs representam alto em torno de 11% da receita medida pela RIAA. Já as geradas pelas assinaturas representam 57,2% da receita. Mesmo sendo muito mais fácil e conveniente ouvir as suas músicas favoritas diretamente do seu celular (ou outros aparelhos similares), podendo atingir qualidade altíssima, colecionadores de mídia física têm à disposição produtos que podem ser admirados, e também podem ser consumidos irrestritamente, sem a necessidade de renovar planos mensais - que podem até não ser caros, mas são gastos mensais fixos (ou anuais, dependendo do seu pacote).
No Brasil, não há um levantamento oficial das vendas de CDs e o mercado de música física é baseado em discos usados, embora a comunidade de colecionadores de LP tenha se aquecido também.
O músico Jack White diz estar cansado de assistir calado enquanto artistas encaram filas intermináveis e a falta de insumos para lançar novos álbuns no formato vinil.
Conforme publicado pela Pitchfork, o músico fez um apelo em vídeo às gravadoras por uma fabricação própria de discos, atualmente dependente de serviços terceirizados e incapazes de incorporar o "crescimento insano da demanda" por esse tipo de mídia física, que possui uma longa fila de espera para novos pedidos.
White é dono de uma gravadora e possui uma fábrica de discos desde 2017, por isso recebe muitos pedidos de ajuda de artistas e outras pessoas do ramo. No vídeo, o músico aparece na fábrica da Third Man Records e faz um apelo para as três maiores gravadoras globais, Warner, Sony e Universal, para investir nessa área.
"Em um mundo tão dependente de ser atual e cronometrado na hora certa (um single, um álbum, uma turnê etc.), essa [espera pelos discos] matam o timing, a alma, a expressão artística e, muitas vezes, dos meios de subsistência. Algo precisa ser feito", disse.
Alguns irlandeses ficaram surpresos ao saber no St Patrick's Day de um bar na Ucrânia com um mural atraente de vários dos rostos famosos de sua nação. O O'Brien's Irish Pub em Kiev é um sucesso entre os turistas que procuram um sabor da Irlanda enquanto visitam a capital da Ucrânia.
No entanto, os frequentadores recebem uma dose ainda maior da Ilha Esmeralda quando se voltam para uma pintura incomum no bar.
O ponto focal do pub é um grande mural na parede que mostra algumas das estrelas mais conhecidas da Irlanda tomando um pint juntas.
No centro está Bono, com Sinead O'Connor e George Best também em destaque.
A joia escondida foi destacada por um jornalista no Twitter no St Patrick's Day, enquanto a guerra continua na Ucrânia.
Oz Katerji, jornalista e cineasta freelance britânico-libanesa sobre conflitos, tem feito reportagens sobre o conflito, com a invasão russa agora em sua quarta semana.
Ele postou no Twitter na quinta-feira sobre um poema muito ridicularizado escrito por Bono para a Ucrânia, que foi lido em voz alta na Casa Branca por Nancy Pelosi.
"Acho que a sociedade finalmente ultrapassou a necessidade da poesia de Bono", disse ele.
Mas em um tópico, ele disse que as músicas do U2 "ainda batem" e então passou a mencionar a pintura de O'Brien e sua pintura de Bono.
"Para sua informação, há um bar irlandês aqui em Kiev com um mural na parede de Bono tomando uma cerveja com George Best e Sinead O'Connor", disse ele.
O economista irlandês David McWilliams questionou se era o O'Brien e disse que ele havia visitado "muitas luas atrás" em 1998.
McWilliams acrescentou: "O barman naquela época era um rapaz de Roscommon que estava fugindo da Sérvia... nem pergunte!!!"
Os irlandeses têm respondido ao post, com uma pessoa dizendo: "Você não quer dizer St George Best e Sua Alteza Real Sinead O'Connor".
Um segundo escreveu: "Esta é a nossa versão daquela pintura dos Falcões Noturnos com Marilyn, Elvis e Bogart".
Um terceiro comentou: "Talvez seja hora de trocá-la por Dolores O'Riordan".
Enquanto um quarto acrescentou: "Isso é hilário. A ideia de que Bono e Sinead compartilhariam um pint. Justo o suficiente para George, ele compartilharia um pint com qualquer um".
O'Brien's, localizado na rua Mykhailivs'ka, na Ucrânia, é descrito como "uma taverna irlandesa casual e esportiva com música ao vivo nos fins de semana".
O poema escrito por Bono ao povo ucraniano, tem sido considerado constrangedor, tendo virado piada até no Capitólio, o centro legislativo dos Estados Unidos. Enquanto Nancy Pelosi declamava versos como "A tristeza e a dor da Irlanda / É agora a Ucrânia / E o nome de São Patrício agora é Zelensky", os políticos caíram no riso.
Nos versos, Bono compara a guerra entre Ucrânia e Rússia com a trajetória São Patrício, missionário e bispo católico que foi vendido como escravo para a Irlanda e acabou dedicando a vida a converter pagãos para o cristianismo.
Alvo de muitas piadas nas redes sociais, Bono precisou vir a público no Twitter explicar que todo ano envia um texto para Pelosi na data comemorativa e que o poema não deveria ter sido lido em público. Ele também reforçou que a banda está do lado de Zelensky no confronto com Putin.
"Eu tenho a tradição de mandar um limerique [poema monostrófico de cinco versos] para o almoço do Dia de São Patrício da Nancy Pelosi há anos. Este ano, o limerique é irregular e nada engraçado", explicou Bono no post no Twitter. "Estamos com o povo da Ucrânia e seu líder. Isto não foi escrito para ser publicado, mas já que foi vazado, aqui está".
"Oh São Patrício ele expulsou as cobras
Com suas orações mas isso não é tudo o que é preciso
