O vocal destacado de Bono em "Levitate" e "Love You Like Mad", das sessões de gravações de 'All That You Can't Leave Behind'.
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!
terça-feira, 31 de agosto de 2021
O cover de "Sometimes You Can't Make It On Your Own" com um coro formado por profissionais de saúde e projetado em uma parede do lado de fora do St. Vincent's Hospital em Dublin
Em março de 2021, o maestro David Brophy formou um coro inteiramente com profissionais de saúde de toda a Irlanda.
A RTÉ compartilhou um vídeo do Frontline Choir de David Brophy, apresentando seu cover para "Sometimes You Can't Make It On Your Own" do U2.
"Impressionado com a bravura dos trabalhadores da saúde do país, o maestro David Brophy monta seu primeiro coro nacional enquanto ouve suas histórias e coloca um rosto para as pessoas por trás do PPE", disseram os criadores do programa.
O cover de "Sometimes You Can't Make It On Your Own" foi projetado em uma parede do lado de fora do St. Vincent's Hospital, em Dublin. A série, que foi produzida pela Tyrone Productions, irá ao ar na RTÉ One.Áudio IEM estéreo de canção improvisada pelo U2 em passagem de som da turnê 360°
Em junho de 2011 o U2 se apresentou no Angel Stadium em Anaheim, California, pela turnê 360°.
Na passagem de som, a banda entrou em uma jam session, onde Bono improvisou uma letra cantando no refrão a letra "I Wanna Know", em sua maior parte tocada na guitarra por The Edge. Larry entra na jam perto do final.
O U2 grava todas estas passagens de sons e por vezes são destas jams que saem as ideias para a banda compor.segunda-feira, 30 de agosto de 2021
Bono considerava Aung San Suu Kyi uma "verdadeira heroína" por sua humildade, convicção e idealismo ao longo dos anos
Enquanto os governantes militares de Mianmar ordenaram que Aung San Suu Kyi fosse detida por duas décadas, o U2 deu a ela uma voz - na forma do hit "Walk On" - no cenário mundial .
Em 2010, Bono estava entre os que aplaudiam a libertação do ativista pró-democracia.
Em uma entrevista exclusiva à CNN na época, Bono disse que estava "se sentindo ótimo" por Suu Kyi, acrescentando que tinha a esperança de que a ação pudesse sinalizar um progresso político real no país do sul da Ásia após décadas de conflito político.
"É uma espécie de alegria cautelosa, porque embora ela esteja no mundo, ... ela talvez seja mais vulnerável", disse Bono à CNN. "Estou muito animado, muito emocionado com a possibilidade de que isso possa ser o início de algum tipo de discussão racional".
Bono disse que havia conversado com membros da família de Suu Kyi, mas não tinha ouvido falar deles ou da líder da democracia desde sua libertação. Ainda assim, ele disse que estava acompanhando ansiosamente os desenvolvimentos recentes de uma mulher que ele considerava uma "verdadeira heroína" por sua humildade, convicção e idealismo ao longo dos anos.
"Ela é uma espécie de Mandela do nosso momento", disse Bono, referindo-se a Nelson Mandela, que passou décadas na prisão durante a era do apartheid na África do Sul, antes de sua libertação e ascensão política. "Ela é uma personagem de grande graça. Sua luta se tornou um símbolo do que há de melhor e pior em nossa humanidade".
Em um artigo da revista Time de 2004, Bono explicou por que o U2 dedicou a música a uma mulher que ele chamou de "uma verdadeira heroína em uma era de celebridade por telefone".
"Suu Kyi, com uma ideia grande demais para qualquer prisão e um espírito muito forte para qualquer exército, muda nossa visão - como somente heróis reais podem - do que acreditamos ser possível", escreveu ele.
Também em 2004, o U2 juntou forças com R.E.M., Paul McCartney, Eric Clapton, Sting, Pearl Jam, Peter Gabriel e outras estrelas do rock em um álbum chamado 'For The Lady', que foi lançado em apoio a Suu Kyi.
Bono disse que sua empolgação com a libertação de Suu Kyi foi temperada por temores de que ela pudesse ser presa novamente ou se tornar alvo de oponentes políticos. Ele disse esperar que as Nações Unidas e outros organismos mundiais aproveitassem o momento e facilitassem as negociações para criar uma resolução política permanente em Mianmar.
Aquela foi a terceira vez que o regime de Mianmar libertou Suu Kyi da prisão domiciliar. Benjamin Zawacki, especialista em Mianmar da Anistia Internacional, observou que sua última libertação foi incondicional e, em seguida, ela foi novamente colocada em prisão domiciliar.
"Para que isso seja real, deve haver progresso em direção à paz real", disse Bono.
Download: 'U2 Live At The Apollo For One Night Only'
Se você renovou sua assinatura do U2.COM para 2021, o set de brindes físicos deste ano para assinantes está no correio e deve estar com você em breve (se ainda não estiver). Como disse um assinante: 'Foi como se fosse o Natal em agosto, abrindo meu e-mail!'
A coleção de CDs duplos da performance histórica do U2 no Apollo Theatre, em Nova York acompanha um álbum de fotos daquele show inesquecivelmente íntimo, uma máscara em tecido especialmente projetada e cinco cartões comemorativos.
Além de tudo isso, agora você pode baixar todas as faixas do show que foi transmitido pela primeira vez na Sirius XM. Todo o set eletrizante está disponível em MP3 e FLAC abaixo.
CD1
1. I Will Follow
2. The Electric Co.
3. Out Of Control
4. Red Flag Day
5. All Because Of You
6. Vertigo
7. Elevation
8. Beautiful Day
9. Pride (In the Name of Love)
10. Get Out Of Your Own Way
11. American Soul
CD2
1. Angel of Harlem
2. Desire
3. When Love Comes To Town
4. Stuck In A Moment You Can't Get Out Of
5. Every Breaking Wave
6. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
7. Love is Bigger Than Anything in its Way
Como a vida do U2 em hotéis serviu de inspiração para 'The Million Dollar Hotel'
Quando foi lançado, 'The Million Dollar Hotel' ganhou o prêmio Silver Eagle no 50º Festival de Cinema de Berlim, mas como todos os filmes de Wim Wenders naquela década (exceto talvez 'Beyond The Clouds', a colaboração do diretor com Michaelangelo Antonioni), recebeu uma resposta mista.
Certamente, os fãs de blockbuster atraídos pela conexão com o U2 e Mel Gibson podem ter ficado muito bem ficar perplexos com o que é ostensivamente um filme de arte. Bono foi franco e filosófico sobre isso, mas afirmou que até mesmo críticos hostis pediram para vê-lo uma segunda vez, ainda assombrados pelo poema de tom de Wenders.
E quando Bono descreveu seu amigo cineasta como um "jazzman", para usar a frase do próprio diretor "voando às cegas sem instrumentos", ele apontaou o que torna o alemão um artista tão fascinante e desconcertante.
O impacto de seu trabalho é residual, não imediato. Mesmo com seu trabalho mais confuso, os temas continuam ressoando em seu ouvido interno depois que o filme termina, assim como os personagens passam a residir em sua cabeça.
Então, depois que todo o "ohhh..... ahhhh" gerado pelo envolvimento de Bono diminuiu, 'The Million Dollar Hotel' eventualmente encontra seu próprio nível de espiritualidade.
Por sua vez, ao ser parabenizado por finalmente colocar sua criação na tela, Bono ironizou: "Bono voyage!" e em seguida, ponderou sobre a sugestão de que o filme constitui uma espécie de lente através da qual se enxerga o asilo viajante do U2. Afinal, já em dezembro de 1988, refletindo sobre a vida itinerante em uma entrevista da Hot Press com Liam Mackey, ele admitiu que, "os demônios o seguem para casa, para a cela acolchoada do quarto de hotel". Imagens familiares?
"Sim, porém, sempre houve uma saída de incêndio", ele ri. "E tirei proveito disso. Acho triste, mas é verdade que sei muito sobre hotéis. E, tendo passado a maior parte da minha vida neles, agora, o capítulo final do episódio do Spinal Tap é ter o seu próprio: o cara volta da turnê e constrói seu próprio quarto no Holiday Inn! Mas minha experiência em hotéis tem sido em grande parte a janela de vidro para separar você das tempestades externas, enquanto a experiência das pessoas no Million Dollar Hotel é bastante o oposto. É uma comunidade real. Milla Jovovich e Jeremy Davies tornaram-se muito amigáveis com muitas das pessoas que ainda vivem no hotel, visto que ainda estava operacional quando estávamos filmando lá nos fins de semana. Na verdade, tínhamos que arrastá-la fora disso.
E é importante não caricaturar suas vidas.
Todo cinema, todo teatro é, em certo grau, voyeurismo. Você consegue olhar as pessoas de perto. Mas tentamos fazer isso com algum respeito, e é claro que muitas das vidas no hotel não são arquétipos como aqueles que escalamos para o filme, há muitas pessoas decentes começando o dia e as pessoas que chegaram a Los Angeles em busca de uma acomodação com preços razoáveis".
Áudio IEM da versão acústica de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" na Elevation Tour
"I Still Haven't Found What I'm Looking For" apareceu no setlist da Elevation Tour pela primeira vez em Maio de 2001, em uma versão acústica que fez a canção perder a sua força.
Ao que parece, a versão não agradou muito o U2 também, e a canção ficou de fora do setlist até a terceira perna da turnê em Outubro.
Abaixo, um áudio IEM da estreia da canção na turnê, em sua versão acústica.sábado, 28 de agosto de 2021
Bono não queria ter aparecido em 'The Million Dollar Hotel'
'The Million Dollar Hotel' de 1999 foi adaptado por Nicholas Klein de uma história original de Bono (que também co-produziu) e dirigido por Wim Wenders.
Demorou 12 anos para este filme ser feito (em um ponto no início dos anos 90, parecia que Winona Ryder e Gary Oldman poderiam assumir os papéis principais, mas o financiamento não deu certo).
Bono chamou a história de "uma fábula sombria sobre o poder redentor do amor", mas também há elementos de mistério de assassinato, farsa de arte e até dicas de ficção científica. A ação (ou, sendo este um filme de Wenders, a ausência dela) se passa no The Million Dollar Hotel, um estabelecimento decadente no centro de Los Angeles que Bono viu pela primeira vez em uma sessão de fotos em 1987.
Um repórter da Hot Press iria se encontrar com Wim Wenders para uma entrevista, e perguntou para Bono se ele queria que alguma pergunta fosse feita ao diretor.
"Você deveria perguntar a ele por que ele me fez fazer uma participação especial", Bono decidiu, após uma longa pausa. "Porque eu me opus a isso na época e me oponho ainda mais agora porque acho que quebra o encanto, parece como: "Uma Estrela do Rock Aparece em Seu Próprio Filme". Se você pudesse perguntar a ele, gostaria de um bom motivo por que ele me queria nele. Para mim, é uma espécie de fábula, e você não quer acordar do feitiço disso, e quando você me vê, você pensa, 'Oh, aí está o seu homem! Isso mesmo, ele fez a música!'"
Ex-baterista do Guns N Roses diz que U2 e Metallica não sofreram rupturas porquê os integrantes nunca gravaram discos solos
Slash, do Guns N' Roses, engatou uma parceria com Michael Jackson ao longo da década de 90. Os dois colaboraram tanto em estúdio, em músicas como "Give in To Me" e "D.S.", quanto ao vivo, com direito a uma performance muito comentada no MTV Video Music Awards de 1995.
De início, a parceria poderia soar como uma oportunidade de amplificar ainda mais o alcance do Guns N' Roses, já que Michael Jackson era um artista de popularidade ainda maior do que a da banda naqueles tempos. Todavia, de acordo com o baterista Matt Sorum, não foi dessa forma que o vocalista Axl Rose enxergou a parceria.
Em entrevista ao Desert Sun, Sorum, que está promovendo seu livro autobiográfico Double Talkin' Jive, revelou que Rose interpretou o trabalho de Jackson com o Slash como uma "tentativa" do astro pop "capitalizar" em cima do público do Guns N' Roses. Na época, o vocalista também se posicionou de forma contrária a qualquer iniciativa solo por parte de seus colegas.
"Ele (Axl) não gostava que os caras saíssem e gravassem álbuns solo. Ele queria que todos estivessem focados no Guns N' Roses", disse o baterista.
Hoje, Matt Sorum apontou entender o porquê de Axl Rose pensar dessa forma. "Se você olhar para o Metallica, eles nunca fizeram álbuns solo. Os caras do U2 nunca fizeram álbuns solo. Os Rolling Stones fizeram, mas eles nunca se saem tão bem, então, eles sempre voltam a ser os Stones", afirmou.
Apesar do posicionamento de Rose, quase todos os seus colegas de Guns N' Roses se envolveram em iniciativas solo na primeira metade da década de 1990, quando ainda faziam parte da banda. Slash, por exemplo, montou em 1994 o Slash's Snakepit, que, segundo ele, apresentaria músicas supostamente recusadas pelo vocalista para um possível álbum do Guns.
Antes disso, em 1993, o baixista Duff McKagan lançou um disco solo intitulado 'Believe in Me', com participações de vários colegas do GN'R - com exceção do próprio Axl Rose. O cantor só topou participar do trabalho solo do guitarrista Gilby Clarke, 'Pawnshop Guitars', divulgado em 1994 e também diversos parceiros de banda.
Clarke, Sorum, Slash e McKagan acabaram deixando o Guns N' Roses, progressivamente, nos anos seguintes a esses trabalhos solo. Os dois últimos mencionados retornaram à banda em 2016.
Do site: Whiplash
sexta-feira, 27 de agosto de 2021
Mr. Macphisto critica Bono e letra de canção do U2
Mr. Macphisto fez seu retorno nos shows da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 do U2.
O show da Alemanha caiu no Dia da Unidade Alemã, o feriado nacional, celebrado no dia 3 de outubro desde 1990, que comemora a reunificação do país.
Mr. Macphisto estava descontente e reclamou: "Que conceito ridículo. Eu amei este país quando ele foi dividido".
Então, ele criticou o vocalista do U2 e uma canção da banda criada em Berlim: "Bo-no é aquele pequeno Jesus saltitante. Nós somos um, mas não somos os mesmos. Ahhh, vá se foder!
Você é diferente. Se você não é o mesmo, você é diferente. Eu defendo que as pessoas sejam diferentes, desde que não se misturem. Como pessoas sardentas! Eu quero dizer, eles podem ter seu próprio país sardento. Ahhh, há um, a Irlanda. Bem, eles deveriam ficar lá, porra.
Os irlandeses também eram como ratos em seus momentos. Se você é diferente, por que não está em um lugar diferente?"
Proposta de Bono para um bar e restaurante em uma cobertura em Dalkey é anulada por planejadores
Os planejadores anularam uma proposta de Bono de um bar e restaurante na cobertura em Dalkey, citando "amenidade visual" na pitoresca vila ao sul de Dublin.
Bono e o investidor imobiliário Paddy McKillen estavam entre os patrocinadores dos planos para reconstruir o local proeminente do Tramyard em Dalkey, que enfrentou objeções locais quando foram apresentados em 2019.
A Câmara Municipal de Dún Laoghaire-Rathdown concedeu permissão com condições para um projeto de uso misto que incluía um pavilhão na cobertura e jardim, bem como espaço comercial e cultural, uso de bar e restaurante e uso de escritório e centro de saúde. Essa decisão foi objeto de recurso para a An Bord Pleanála pelo Dalkey Community Council, por vários indivíduos e pela empresa responsável pelo plano, Clós Nua, por motivos distintos.
Em uma decisão esta semana, o An Bord Pleanála deu outro sinal verde para o projeto, mas com a condição de que um pavilhão do terceiro andar, uma passarela e um jardim sejam omitidos do plano.
"Um conjunto completo de desenhos revisados mostrando conformidade com este requisito deve ser submetido e acordado por escrito com a autoridade de planejamento antes do início do desenvolvimento", disse o conselho em uma decisão de 10 páginas, que ainda não foi publicada.
A razão para a condição era "no interesse da amenidade visual, tendo em conta a localização do local na área de conservação arquitetônica de Dalkey e a proximidade do local a estruturas protegidas". O conselho de apelação do planejamento também disse que o plano revisado deve estar de acordo com os desenhos de opções alternativas apresentados em janeiro.
Não houve comentários do porta-voz de Bono sobre a decisão e nenhum comentário de uma porta-voz de McKillen.
Dadas as condições que impôs ao projeto, o conselho disse que o desenvolvimento geral "não prejudicaria gravemente as comodidades visuais da área ou as comodidades residenciais de propriedades nas proximidades".
A parte de baixo será composta por uma sala de plantas e espaço cultural. Haverá uma praça pública com quiosques de assentos e varejo e um espaço de café/bar no térreo, além de unidades para uso no varejo ou uso de restaurante/bar e um local cultural.
Videoclipe de "Mofo" (Phunk Force Mix) do U2 é remasterizado em HD
O remix Phunk Phorce para "Mofo" de Matthew Roberts é a trilha sonora deste vídeo que apresenta filmagens ao vivo da turnê PopMart de 1997 e foi dirigido por Maurice Linnane.
Foi remasterizado em HD para o canal do U2 no YouTube:quinta-feira, 26 de agosto de 2021
Mick Jagger diz que o U2 pede desculpas por ser uma banda de estádio
Mick Jagger, 1997:
"Eu amo o Bono e gosto da banda e dos discos. Mas, tendo dito tudo isso, eu não acho que eles realmente tiveram uma performance tão grande quanto eu pensei que deveriam.
Você tem que transcender a produção. OK, se você é o Bono, você não quer ser como eu, correndo para cima e para baixo na porra da coisa o tempo todo. Mas é uma forma de chamar a atenção das pessoas, sabe? Ali está ele! É ele de amarelo!
Ouça: é teatral; é grande; é entretenimento. Eu acho que é possível que o U2 não seja realmente uma banda de estádio - em seus corações.
Eles sempre parecem estar se desculpando. Nunca quero me desculpar por gastar US $ 10 milhões, digamos, na turnê 'Steel Wheels'. Não é um pedido de desculpas que você está lá fora e custa 50 dólares.
Os Rolling Stones nunca se desculparam. Estávamos sempre lá fora com um bom show pelo preço de mercado. E, realmente, eu sempre tento chegar lá e ter certeza de que estamos mantendo a atenção deles, trabalhando o público, esteja você em um clube, teatro ou estádio. Você não pode simplesmente passear por ele. Eu gostaria que desse, às vezes - quando é a segunda noite em qualquer lugar, está 41 graus e está chovendo. Mas você realmente tem que fazer acontecer".
Videoclipe de "If God Will Send His Angels" do U2 é remasterizado em HD
Dirigido por Phil Joanou, e filmado em um restaurante em Detroit no final de 1997 para o lançamento do single "If God Will Send His Angels" do álbum 'POP'.
Remasterizado e HD e relançado no canal do YouTube da banda.A incrível história do Warwick Adam Clayton Reverso Signature Bass - Parte III
U2tour.de: Essa foi sua única oportunidade de ver o baixo ao vivo no palco?
Warwick: Não, Adam nos convidou para o show deles em Frankfurt um ano depois (10 de agosto de 2010).
Enfrentamos um enorme engarrafamento no caminho para lá. Ficamos presos a três quilômetros do estádio por uma hora e meia. Foi realmente um desastre, pois não conseguimos chegar ao estádio a tempo de conversar antes do show.
Mas então recebemos uma mensagem do empresário do U2 dizendo que era uma pena que não deu certo, mas que Adam ainda queria falar conosco depois do show, já que esse foi o único motivo de termos vindo. Como tudo foi muito rápido, disseram-nos para esperar na escada que levava ao palco. Fomos levados ao palco, o U2 deixou o palco e fomos junto com eles, rapidamente dissemos olá para Adam e ele foi embora. Mas eu dou a ele um grande crédito, devo dizer, por dedicar um tempo, no entanto, e ser como "Ei, então vamos fazer assim, caso contrário, vocês teriam vindo aqui para nada". Bem, certamente mostra o quanto ele nos aprecia por construir os instrumentos. Ele não tinha que fazer isso. Tirar um tempo para nós, apesar de sua agenda apertada, foi realmente um gesto simpático.
U2tour.de: Ver o baixo ao vivo em ação em grandes shows como na U2 360° ou assistir às gravações mais tarde deve ser muito bom para você, certo?
Warwick: Sim, claro. No entanto, não é como se houvesse apenas eu ou apenas um fabricante de guitarra envolvido na construção do instrumento, mas toda uma equipe de produção. E, claro, essas pessoas ficam muito motivadas ao ver um artista popular usando seu trabalho no palco, podendo dizer que ele fez parte do processo de fabricação. Isso deixa as pessoas orgulhosas.
U2tour.de: Como é trabalhar com Adam? Como você se comunica?
Warwick: Na maior parte do tempo, nos comunicamos por e-mail, mas ele também nos liga de vez em quando. Como mencionei antes, ele uma vez nos visitou em Markneukirchen e nos encontramos nos dois shows. Trabalhar com Adam é muito divertido, porque ele sabe exatamente o que quer. Ele é meticuloso, mas muito legal, nada esnobe, e um cara realmente agradável. E ele também tem um bom senso de humor. Tivemos uma ótima conversa durante nossa viagem do aeroporto, ele estava contando muitas histórias sobre sua vida como músico. Certamente não ficamos entediados.
U2tour.de: Isso realmente parece uma colaboração muito agradável em todos os níveis. Isso vai continuar? Quaisquer planos em, por exemplo, desenvolver ainda mais o Reverso?
Warwick: Nada precisou ser corrigido até agora. Estamos trabalhando em um modelo que não foi desenvolvido especificamente para Adam, mas o tivemos em mente durante o processo de desenvolvimento. É um modelo que achamos que ele gostaria. Ele será enviado à Irlanda nas próximas semanas para que ele possa conferir. Mas esta não é uma nova colaboração ainda. Estamos apenas perguntando se Adam está interessado em experimentar o instrumento. E se ele gostar, teremos o prazer de continuar trabalhando juntos nesse projeto.
quarta-feira, 25 de agosto de 2021
Você faz um homem adulto chorar: U2 presta homenagem para Charlie Watts
O U2 em suas redes sociais prestou uma homenagem para Charlie Watts, baterista do Rolling Stones que faleceu aos 80 anos de idade.
A postagem traz uma foto Charlie, onde Bono pintou e escreveu:
"Você faz um homem adulto chorar ..." RIP Charlie Watts (2/6/41 - 24/8/21)
Elegância sem esforço
O ritmo do The Rolling Stones
Bono, Edge, Adam e Larry
A frase "You make a grown man cry…" vem do clássico "Start Me Up" dos Stones.
A incrível história do Warwick Adam Clayton Reverso Signature Bass - Parte II
U2tour.de: Pensei que você primeiro tivesse dado uma olhada em quais requisitos técnicos e, em particular, de som eram necessários e, mais tarde, adaptou o design a eles.
Warwick: Você pode incorporar todas as variáveis técnicas em um instrumento mais tarde. No início, tudo gira em torno da construção básica - o projeto funcionará? É por isso que enviamos os modelos, e era importante para Adam descobrir como era o aspecto do instrumento ao usá-lo. Como eu disse antes, enviamos alguns modelos para ele, ele escolheu um determinado corpo e construímos o primeiro protótipo, o qual ele certamente testou o som. Algumas coisas ainda não estavam certas para ele, então testamos várias madeiras. Na maioria das vezes, o problema é que os músicos não sabem exatamente o som que procuram. Eles não podem defini-lo nem dizer: "Ouça, vamos construí-lo com esta madeira em particular, inclua este pickup em particular e estes eletrônicos em particular". Simplesmente não funciona assim. Todo mundo ouve de maneira diferente e os gostos são diferentes. Adam então disse: "Gosto deste recurso neste modelo, deste naquele modelo ..." e tentamos incorporar tudo neste modelo.
U2tour.de: Você se comunicou diretamente com Adam?
Warwick: No início, conversei sobre todos os recursos com Stuart Morgan, o técnico de Adam. Em seguida, enviamos nosso primeiro protótipo e Stuart respondeu: "Veja, esta parte aqui não é tão boa, Adam não gosta. E esta, também. E esta ..." E então você constrói o próximo modelo. É assim que ele cresce lentamente. Você muda os captadores, envia novos captadores e pergunta: "Por favor, teste este captador. O que você acha dele? E quanto a esses controles de tom?" É assim que, passo a passo, um novo instrumento é criado.
U2tour.de: Quanto tempo levou o processo desde a ideia inicial até o instrumento final?
Warwick: Ao todo, demorou cerca de um ano e meio até que tudo estivesse 100% perfeito.
U2tour.de: E todo esse processo aconteceu durante e após as sessões de gravação de 'No Line On The Horizon' e os preparativos para a turnê?
Warwick: Sim, isso. Depois de finalizar a forma, criamos vários Reversos com vários layouts de botões. Alguns fãs descobriram que algo estava sendo desenvolvido e se perguntaram: "Que tipo de eletrônica Adam está usando agora? O que há dentro deste baixo?" Existem várias fotos mostrando Adam usando o baixo, às vezes com quatro botões, depois três, depois dois, e então na versão final o baixo tinha três botões novamente. Finalmente concluímos o desenvolvimento e a produção do baixo no verão de 2009, logo no início da turnê 360°, e foi quando Adam nos visitou em nossas instalações em Markneukirchen.
U2tour.de: Quando exatamente isso aconteceu e como?
Warwick: Foi um dia antes do show em Berlim (18 de julho de 2009). Nós o havíamos convidado várias vezes antes disso, e o avisamos que ele sempre seria bem-vindo. Músicos muito famosos costumam visitar algum dia ou outro, se você tiver sorte, mas definitivamente não tão cedo em um relacionamento de trabalho. Adam, no entanto, realmente queria visitar nossa empresa e dar uma olhada para ver o que exatamente nós fazemos. Por isso, ele nos visitou de forma bastante espontânea durante seu caminho para Berlim. Ele pousou em Hof, o aeroporto mais próximo de nossas instalações, a cerca de meia hora de carro e eu o peguei lá. Mostramos a ele nosso local de produção, discutimos alguns tópicos e, em seguida, entregamos os primeiros instrumentos, ou seja, o baixo Reverso e também um Streamer Stage II. E então ele teve que partir para Berlim.
U2tour.de: E quando este Reverso foi usado pela primeira vez? Você teve a chance de ver isso?
Warwick: Já em Berlim, no dia seguinte. Isso é bastante incomum, pois os músicos geralmente testam o instrumento primeiro e, se não for 100% perfeito, eles não o tocam em público. Somente quando tudo está como desejado, você sobe ao palco com isso. Adam, no entanto, queria experimentar o baixo imediatamente. E nós estávamos lá em Berlim. Adam reservou algum tempo para nós. Ele veio para a sala VIP antes do show apenas para a Warwick, para mim e Jonas Hellborg, nosso baixista da Warwick, para ter uma conversinha conosco. Foi muito legal que ele fez isso. Então, após o show, eles geralmente deixam o palco e entram em seus carros imediatamente, então não há chance de falar com eles.
A incrível história do Warwick Adam Clayton Reverso Signature Bass - Parte I
O Warwick Adam Clayton Reverso Signature Bass usado por Adam na turnê 360° do U2, teve toda a história de seu modelo incomum, contada em uma entrevista do site U2tour.de com o próprio fabricante do instrumento, a empresa alemã Warwick GmbH & Co Music Equipment KG.
A Warwick foi fundada em 1982 por Hans-Peter Wilfer, cujo pai já havia estado envolvido na fabricação de instrumentos por décadas, e que obteve muito sucesso e conhecimento íntimo na criação de guitarras com sua empresa Framus, que ele havia fundado em 1946 (em 1995, Framus tornou-se parte de Warwick). Utilizando esse enorme know-how dentro da família, Warwick alcançou grande sucesso muito rapidamente. Já em meados da década de 1980, Warwick construiu um modelo de baixo para John Entwistle, baixista do The Who.
Outros apoiadores da Warwick incluem Jack Bruce (Cream), Robert Trujillo (Metallica) e Bootsy Collins, para citar alguns.
Originalmente começando com uma gama de três modelos, Warwick agora produz uma ampla seleção de produtos com baixos, guitarras e componentes diferentes.
Para o 30º aniversário da Warwick, um Open House Day foi realizado com muitos artistas Framus. Adam Clayton foi convidado, mas teve que cancelar em cima da hora, pois estava ocupado com outros compromissos.
Marcus Spangler é o gerente de controle de qualidade e produto da Warwick, bem como seu designer de instrumentos. Ele começou a construir guitarras na oficina de carpintaria de seu pai muito jovem e, eventualmente, seu hobby se transformou em sua profissão. Ele trabalhou para a Warwick como gerente de produto por cinco anos e é responsável por, entre outras funções, novos projetos e suporte e aconselhamento para apoiadores da Warwick. Ele reservou um tempo para dar ao U2tour.de uma ampla visão geral de sua colaboração com Adam Clayton, bem como do campo de fabricação de instrumentos.
U2tour.de: Como você começou a trabalhar com Adam Clayton? Quem abordou quem?
Warwick: Adam estava pesquisando a história de John Entwistle, baixista do The Who, que havia se aproximado da Warwick e tinha seu próprio Buzzard Signature Bass. Foi assim que Adam descobriu a Warwick. No entanto, todos os instrumentos que Adam normalmente toca são completamente diferentes daqueles que a Warwick cria. Você encontrará diferenças em relação aos tipos de madeira e outras características. Adam geralmente toca baixos muito clássicos que estão no mercado desde os anos 1950 e 1960. E eles não mudaram realmente desde então. Os baixos Warwick têm sido constantemente avançados e são bastante modernos no que diz respeito à sua eletrônica ou captadores!
U2tour.de: E como você acabou entrando em contato?
Warwick: Dallas Schoo escreveu ao meu chefe (Hans-Peter Wilfer, fundador e diretor administrativo da Warwick) dizendo que Adam estava fascinado com a história de John Entwistle e que estaria interessado em experimentar um baixo John Entwistle. Meu chefe obviamente respondeu que, é claro, Adam poderia experimentar aquele baixo e quaisquer outros instrumentos Warwick. Naquela época, eles estavam gravando o álbum para a turnê 360°, 'No Line On The Horizon'. Os instrumentos foram enviados para o estúdio do U2. E o engraçado é que Dallas disse que Adam concordou em experimentar o baixo Buzzard, mas meu chefe disse: "Bem, se ele vai experimentar o baixo Buzzard, poderíamos enviar a ele todos os outros instrumentos também". Então cerca de 15 baixos foram enviados para o estúdio para Adam. Havia apenas Dallas com Adam e The Edge no estúdio na época. E Dallas estava muito ocupado porque ele teve que configurar tudo sozinho.
Ele pensou que havia apenas um Buzzard Bass vindo da Alemanha, que ele iria afinar e então tudo estaria pronto. No entanto, chegaram 15 instrumentos (risos). Claro, Adam queria experimentar cada um deles. Edge dizia a Dallas para afinar desta maneira, daquela maneira ... e então Adam vinha e dizia que queria tentar o próximo ... Consequentemente, Dallas estava constantemente para lá e para cá. Ele teve que desempacotar cada baixo, afiná-lo e ajustá-lo para Adam. Esta foi uma tarefa enorme. Depois, Dallas me disse que tinha sido uma loucura! Como eu disse, Adam tocou o Buzzard Bass. Há também alguns vídeos gravados onde você o vê tocando o Buzzard ou o modelo Stryker. Ele também usou aquele baixo para gravar uma música para o álbum, mas não me lembro exatamente qual. De qualquer forma, depois disso, o interesse de Adam na Warwick foi totalmente reforçado. Adam então escreveu para meu chefe dizendo que todos eram muito bons; no entanto, os baixos não soavam como ele estava acostumado. Ele perguntou se a Warwick poderia construir algo semelhante a um Fender Jazz Bass ou um Fender Precision Bass, os baixos que ele realmente tocava. Bem, a resposta do meu chefe foi "Se Adam quer tocar um Fender, ele deveria ir para a Fender, ele conseguiria o que queria lá. Mas se ele gostaria de tocar um Warwick, ficaríamos felizes em construir um Warwick de acordo com seus pedidos. Mas não vamos construir um baixo Fender". Dallas mais tarde me disse que, ao ler isso, Adam perguntou se Hans-Peter Wilfer agora estava com raiva dele [risos], já que certamente há um pouco de competição e rivalidade em nosso mercado. Mas nossa reação despertou seu interesse, e foi desta maneira que nossa colaboração começou.
U2tour.de: Bem, esse tipo de autoconfiança é certamente compreensível.
Warwick: Sim, claro. Estávamos apenas sendo honestos e Adam disse que fomos a primeira empresa a reagir dessa forma. Outras empresas provavelmente teriam dito: "Vamos construir o que você quiser". Mas nós tivemos coragem e dissemos 'NÃO'. Acho que provavelmente isso o impressionou um pouco e então começamos nossa colaboração. Primeiro, trabalhamos em um modelo Streamer usando vários tipos de madeira e estendemos um pouco o corpo. No entanto, essas modificações foram descartadas. Adam teve a ideia de usar o Stryker, do qual na verdade gostava bastante, mas que não tinha exatamente o som que ele procurava.
U2tour.de: E nesse ponto você começou a desenvolver um novo modelo?
Warwick: Sim. Perguntamos a Adam se poderíamos construir um modelo exclusivo para ele e ele gostou da ideia. Então foi assim que a história do Adam Clayton Reverso realmente começou. E se você conhece o Stryker ... parece a guitarra Explorer tocada pelo The Edge. Adam imediatamente teve a ideia brilhante de virar o baixo verticalmente, para invertê-lo, para criar algo completamente novo. No entanto, não conseguimos transferir tudo 100%. Se você apenas invertesse a forma do instrumento, não seria capaz de tocar os trastes altos, pois o horn ficaria muito para fora. Isso não teria funcionado. Conseqüentemente, tivemos que modificar o corpo também. Começando com o envio de esboços básicos até que o feedback estivesse ok, construímos uma amostra de madeira compensada, que era apenas uma tábua plana. Esta amostra mostrou a forma básica e o tamanho, permitindo que você revisasse o tamanho do modelo. Isso é o que enviamos para Adam.
I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Big Girls Are Best" e "Flower Child"
O vocal destacado de Bono em"Big Girls Are Best" e "Flower Child", das sessões de gravações de 'All That You Can't Leave Behind'.
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!
terça-feira, 24 de agosto de 2021
Quieto, lá atrás, conduzindo a banda com sua batida: morre Charlie Watts, baterista do Rolling Stones, aos 80 anos de idade
Quieto, lá atrás, conduzindo a banda com sua batida. Assim como Larry Mullen no U2. O "Stone calado".
Charlie Watts, baterista do Rolling Stones, morreu aos 80 anos, nesta terça-feira. A informação foi confirmada por Bernard Doherty, agente do músico, em comunicado para a imprensa britânica.
"É com imensa tristeza que anunciamos a morte de nosso amado Charlie Watts", escreveu o agente do músico.
Segundo informações do jornal Daily Mail, Watts morreu no hospital de Londres e estava cercado por sua família.
"Charlie era um querido marido, pai e avô e, também como membro dos Rolling Stones, um dos maiores bateristas de sua geração. Pedimos gentilmente que a privacidade de sua família, membros da banda e amigos próximos seja respeitada neste momento difícil", pediu Doherty.
Junto com Mick Jagger e Keith Richards, Watts estava entre os membros mais antigos dos Stones, que passou por algumas mudanças em sua formação ao longo dos anos, desde 1962, quando foi criada.
Charlie passou por um procedimento cirúrgico recentemente. Na ocasião, sem detalhar o motivo da cirurgia, seu representante informou que ela foi "completamente bem-sucedida", mas que o músico ficaria de fora da turnê da banda, prevista para começar em 26 de setembro.
"Com os ensaios começando em algumas semanas, isso é muito decepcionante para dizer o mínimo, mas também é justo afirmar que ninguém previu isso", afirmou Watts no anúncio feito em agosto.
"Pela primeira vez, meu ritmo tem estado um pouco estranho. Tenho trabalhado duro para estar completamente bem, mas hoje eu devo aceitar os conselhos dos especialistas que isso demorar mais um pouco", lamentou o músico, que ainda disse não querer que sua recuperação atrasasse a turnê.
"Depois de todo o sofrimento causado pela Covid, eu realmente não quero desapontar os fãs do Stones que já estão com seus ingressos com mais um anúncio de adiamento ou cancelamento. Por isso, pedi para meu grande amigo Steve Jordan para me substituir."
Em 2004, Watts passou por um tratamento contra o câncer. Na época, Jordan também assumiu o posto do baterista nos shows.
Formado em artes gráficas, Watts começou sua carreira na música tocando bateria nos clubes de R&B, em Londres. Foi lá que conheceu seus companheiros de banda Brian Jones, Mick Jagger e Keith Richards.
Bono disse em uma entrevista no ano de 2018 sobre ter visto os Stones no MSG: "Lembro-me de que achei muito emocionante quando os vi pela primeira vez ao vivo. Eu pensei comigo mesmo: "Ok, Bill Wyman é a mãe, Charlie Watts é o pai. E então, estas três crianças indisciplinadas, Mick, Keith e Ron, correndo ao redor do palco".
Em uma carta como fã, Bono continuou: "Charlie, você traz essa classe para o ato com sua apresentação inglesa ... Em um show dos Stones no MSG no início dos anos 80, lembro-me de pensar que você e Bill Wymann, de terno de calça, pareciam os pais de três garotos perversos.
Nunca saberemos o que teria acontecido se Brian Jones ainda estivesse aqui.
O fato de os Rolling Stones existirem é um dos grandes incentivos para qualquer adolescente que queira acreditar que não precisa crescer O CAMINHO TODO".
Adam Clayton declarou em uma entrevista: "Depois que estivemos juntos alguns anos e estávamos gravando nosso primeiro disco, as pessoas estavam conversando sobre Bill Wyman e Charlie Watts terem tocado juntos por 20 anos. Todo mundo estava dizendo que eles deveriam estar cansados - mas eu lembro de pensar, do que você está falando? Naquela época, eu não apreciava o que eles faziam. Agora aprecio muito mais. Quando você toca com o mesmo grupo - e particularmente o mesmo baterista - por esse período de tempo, você realmente não precisa falar muito sobre isso; você apenas faz. Então, de certa forma, ficou mais simples com o tempo e, de certa forma, sou menos reverente com minhas partes de baixo. Você não se preocupa tanto; você apenas sabe que não precisa exagerar".
O medo do diabo leva à adoração do diabo
Barry Egan - Independent - 2019
10 de maio de 1993, Estádio Feyenoord, Roterdã, Holanda. É o 33º aniversário de Bono. The Edge canta "Party Girl" para ele do palco. Naquela noite, Bono também, de certo modo, deu à luz seu alter ego satânico (e de Gavin Friday), Mr. MacPhisto, durante o encore desse show com "Desire", "UltraViolet (Light My Way)", "With Or Without You" / "Love Is Blindness".
O demônio em Bono fez sua estreia na Holanda em uma noite em que o U2 mirou diretamente no fascismo com um show tão poderoso quanto qualquer outro. Com o vento uivando do Mar do Norte, MacPhisto ameaçou o palco com maquiagem branca no rosto, terno de lamê dourado e chifres de diabo em uma estranha orgia distópica de sobrecarga sensorial que foi a turnê Zoo TV. Ele era, como Bono disse, a "última estrela do rock".
Como o espírito supremo do mal, MacPhisto era uma pessoa tão boa quanto qualquer outra para colocar a bota nos males do fascismo.
Sempre agitando as almas dos homens, Bono sabe como mover uma multidão de 65.000 pessoas. Foi um material robusto e emotivo de assistir também. Durante "Bullet The Blue Sky", mais cedo, três suásticas nazistas brilharam em chamas nas telas de vídeo de cada lado do palco. "Veja as chamas cada vez mais alto!" cantou Bono enquanto as cruzes em chamas atrás dele nas telas gigantes eram transformadas em suásticas flamejantes.
Com sua linha de bateria e baixo fria e misteriosa, o resultado foi assustador, e no mínimo, provocativo, e não apenas para aqueles de persuasão de direita.
Mais tarde, "Ode To Joy" de Beethoven ecoou ainda mais assustadoramente das colossais pilhas de amplificadores de cada lado do palco.
Acima dele, as palavras Tomorrow Belongs To Me (tirada da canção de paródia da Juventude Hitlerista com esse nome, escrita em 1966 por dois gênios líricos judeus John Kander e Fred Ebb para o musical da Broadway 'Cabaret', ambientado em Berlim de 1931) brilharam terrivelmente no telas antes de serem substituídas por algumas imagens fascistas da propaganda nazista de Leni Riefenstahl de 1935, o clássico assustador 'Triumph Of The Will'.
"Acho importante ir a esses lugares", disse Bono. "Tínhamos a sensação de que, se houvesse demônios, a música os expulsaria. Acho que o medo do diabo leva à adoração do diabo. E não quero dar poder aos fascistas a ponto de você ter medo de ir em um prédio onde eles estavam".
Lançada em junho de 1993, como o primeiro single do álbum 'Zooropa', a canção do U2 "Numb" teve um sampler de um membro da Juventude Hitlerista tocando bateria durante 'Triumph Of The Will'.
The Edge, que cantou os vocais em "Numb", com Bono e Larry nos backing vocals, explicou: "Nós começamos brincando com as ideias do filme de Leni Riefenstahl da Alemanha nazista que usamos na Zoo TV. Estávamos realmente tentando fazer a pergunta a nós mesmos, eu suponho, assim como a todo mundo na Europa: 'O que você quer?' Essa parecia ser a pergunta que sempre voltava para nós durante a produção do álbum. De repente, estávamos de volta à estrada, em turnê pela Alemanha, e toda a questão da xenofobia racista explodiu enquanto estávamos lá".
A mensagem do U2 - que o fascismo fede como o inferno e o mesmo acontece com os homens e mulheres perversos que o espalham - foi poderosa em 1993, com o estado assustadoramente fraturado da Europa lidando mal com as consequências da queda do comunismo e da limpeza étnica na Bósnia, e a ascensão geral do racismo e do neonazismo em toda a Europa e mais longe - veja como a Europa está fragmentada em 2019 com a política de direita em ascensão como, talvez, nunca antes, com a possível exceção da Alemanha dos anos 1930. Tudo isso torna ainda mais atraente ver Charlie Chaplin zombando de Hitler na capa de 'The Europa Ep' do U2.
A capa do EP tem ecos deliberados da arte da banda em estilo europeu para o álbum 'Zooropa' de 1993, que Bono chamou de "fase art-rock" do U2.
E, para que não esqueçamos, o discurso final de Chaplin em seu filme de 1940, 'O Grande Ditador', foi usado com um efeito assustador para abrir shows pela Europa da turnê eXPERIENCE & iNNOCENCE em 2018.
É tudo muito emocionante, ainda mais por causa do estado terrível em que a Europa se encontra no momento. E quem melhor para nos dizer do que Charlie Chaplin? Portanto, 'The Europa EP' é em essência um cartão de feliz aniversário cantado pelo telefone por Bono, Edge, Larry e Adam para o gênio no céu - que em sua autobiografia de 1964 disse com sabedoria eterna: "Não é preciso ser judeu para ser antinazista. Tudo o que se precisa ser é um ser humano normal e decente".
Jornalista irlandesa Lorraine Keane conta como foi uma das poucas sortudas que obtiveram tratamento preferencial de Bono e do U2
Lorraine Keane é uma jornalista irlandesa, mais conhecida como a correspondente de notícias de entretenimento da TV3 e apresentadora do programa de entretenimento diário Xpose.
Lorraine falou sobre a generosidade do U2. Ela entrevistou a banda em várias ocasiões durante seu tempo na TV3 e estava entre as poucas sortudas que obtiveram tratamento preferencial.
Keane disse à EVOKE.ie: "Eles me deram acesso a uma entrevista que deram no prédio da Viacom em Nova York, que foi exclusivamente para a MTV. Acontece que eu estava lá de férias na época e soube que os rapazes estavam lá, então entrei em contato.
Saímos uma noite e Bono disse: 'Venha amanhã ao prédio da Viacom e cuidaremos de você'. Eu era a correspondente de entretenimento da TV3 na época. Então eu cheguei e uma câmera foi montada para mim. Eu era a única outra câmera no mundo, porque essa era uma câmera exclusiva da MTV e não deveria haver outras câmeras.
'Então, filmamos a performance no telhado e fizemos uma entrevista exclusiva para a Europa. Foi incrível ... E, na verdade, naquela mesma viagem, eu dancei foxtrote com Bono em uma boate e todos se separaram como o Mar Vermelho. Eu estava tremendo como uma folha".
Bono tem até um apelido para Keane por causa de seu tempo como correspondente de entretenimento.
"Ele disse que eu era como Cato, o personagem que salta em todos os lugares no filme de Peter Sellers, The Pink Panther, e que onde quer que ele fosse, eu estava pulando nele com um microfone. Então, sempre que houvesse uma exclusiva mundial com muitas câmeras e eu estivesse perdida, ele disse para sempre gritar: 'É Cato' e ele saberia que era eu. Ele me ouvia então e dizia: 'Com licença, com licença, onde está Lorraine? Faça ela entrar'. Ele é apenas uma das minhas pessoas favoritas no mundo. Ele é muito talentoso, mas tem um coração enorme também".
O produtor Daniel Lanois relembra as gravações em Dublin de 'All That You Can't Leave Behind' do U2
O produtor Daniel Lanois relembra as gravações em Dublin de 'All That You Can't Leave Behind' do U2 em entrevista:
"Bem, nós fizemos isso em Dublin, eu me lembro. Nesse ponto, o U2 tinha um estúdio bem no sistema de canais, literalmente a um metro da beira da água. Foi neste parque industrial. Naquela época, era bem descolado, mas desde então evoluiu para uma área para caminhadas. É onde estávamos.
Acho que naquele ponto fazia sentido, geograficamente e de outra forma. Naquele ponto, o U2 tinha feito 'Achtung Baby', se é que estou certo. O objetivo era fazer um disco de rock 'n' roll europeu em Berlim. Então, depois de flertar com a música americana ('Zooropa' e 'POP'), eles ficaram felizes o suficiente por serem Dublinenses novamente. Não estávamos necessariamente procurando forças externas além das pessoas na sala. "Beautiful Day" está nesse álbum né?
Gravamos essa faixa no estúdio que descrevi. Tenho boas lembranças de um setup muito bom. Essa é uma grande parte do sucesso das sessões de gravação do U2. Eles têm uma sala de banda, que é como o alto-forno. Você tem que usar um traje de proteção para entrar na sala porque é muito barulhento. Então temos a sala de comunicação. Eles tinham uma sala de controle muito grande naquela época. Foi aí que eu e o Eno nos estabelecemos, e dedicamos muito tempo às nossas estações. Não éramos apenas contribuidores cerebrais para o U2; estávamos ativamente nas trincheiras com eles.
Ficou claro para todos que não éramos apenas técnicos. Temos habilidades musicais, então nossas estações foram muito bem vindas".
segunda-feira, 23 de agosto de 2021
Madonna tirou programador de turnê do U2
Mike McKnight é programador, tecladista, compositor, editor de efeitos sonoros, editor musical e diretor musical para projetos de discos, filmes e turnês.
Mike McKnight trabalhou para vários artistas, produtores e empresas de produção em todo o mundo.
Mike McKnight é o gênio musical por trás do som de muitas turnês mundiais de Madonna e apresentações ao vivo em geral. Ele respondeu para o site madonnaunderground.com a algumas perguntas em relação à celebração do 20º aniversário da Drowned World Tour.
"Eu estava na Irlanda com o U2 quando Madonna decidiu fazer uma turnê e eu tive que arrumar um substituto no U2 e correr para os ensaios dela em LA.
Eu estava muito sobrecarregado arrumando todas as canções para a turnê, e também tive que lidar com Madonna fazendo algumas grandes mudanças na banda naquela primeira semana com as quais eu pessoalmente não concordo, mas como ela gostava de nos lembrar "é a porra do meu show" então eu tive que seguir com isso. Foi realmente caótico por algumas semanas, mas deu certo".
Mike McKnight estava trabalhando como programador para o U2 na turnê 'Elevation', e fez os 4 primeiros shows da turnê, antes de ira para a turnê da Madonna.
As apresentações do U2 no Grammy e British Music Awards daquele ano também contaram com o trabalho de Mike McKnight.
The Edge ia a shows de Rory Gallagher e Thin Lizzy, e fala sobre a banda que assistiu e serviu de inspiração para ele querer estar em uma também
Rory Gallagher foi premiado com o título de Melhor Artista Musical da Irlanda após uma votação apresentada pela estação de rádio Newstalk, de Dublin.
Gallagher, amplamente considerado um dos melhores e mais influentes ícones da guitarra elétrica do rock e blues, venceu uma série de pesos pesados da música do país para levar o prêmio póstumo, incluindo Thin Lizzy e U2, que ocuparam o segundo e o terceiro lugares, respectivamente.
Em entrevista, The Edge contou que desde cedo ia a shows de Rory Gallagher e Thin Lizzy: "Eu sempre amei música como um fã enquanto crescia e ia a shows desde muito jovem. Fui ver Rory Gallagher com 13 anos e Thin Lizzy e Horslips com cerca de 14 anos.
Mas a primeira vez que vi uma banda e pensei: 'ok, esse sou eu, posso fazer isso' foi o The Jam no Top Of The Pops. Eu apenas ... e é engraçado - Bono teve a mesma percepção. Porque Top Of The Pops era o único programa onde você podia ver música ao vivo durante aqueles anos.
O Old Gray Whistle Test, acho que você também poderia, mas isso era tarde da noite e nós não conseguíamos ver isso com frequência. Mas o Top Of The Pops era uma espécie de programa no horário nobre, onde você podia ver bandas ocasionalmente. Na maioria das vezes não era um pop muito interessante, mas ocasionalmente tinha algo ótimo. E quando o The Jam foi exibido, eu cheguei ao punk rock em três minutos. Eu estava tipo: 'ok, sou eu, estou dentro'. Foi a combinação do comprometimento e a intensidade do sentimento expresso na música, mas também, o fato de que era uma espécie de som de banda de garagem. Era como: nós podemos fazer aquele som. Exigia comprometimento e intensidade em relação à musicalidade e isso foi uma grande inspiração para nós. E para mim, particularmente, pessoalmente".
I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "Beautiful Ghost" e "Jesus Christ"
O vocal destacado de Bono em "Beautiful Ghost" e "Jesus Christ", das sessões de gravações de 'The Joshua Tree' e 'Rattle And Hum'.
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!
domingo, 22 de agosto de 2021
Irlandeses votam e Rory Gallagher e Thin Lizzy ficam na frente do U2 como maiores artistas musicais da história do país
O ícone da guitarra Rory Gallagher foi premiado com o título de Melhor Artista Musical da Irlanda após uma votação apresentada pela estação de rádio Newstalk, de Dublin.
Gallagher, amplamente considerado um dos melhores e mais influentes ícones da guitarra elétrica do rock e blues, venceu uma série de pesos pesados da música do país para levar o prêmio póstumo, incluindo Thin Lizzy e U2, que ocuparam o segundo e o terceiro lugares, respectivamente.
O apresentador convidado Tom Dunne anunciou o prêmio, descrevendo Gallagher como "o homem mais amado, o mais gentil, o mais afetuoso e o mais realista" e "um dos maiores guitarristas de todos os tempos, sem dúvida".
Ele continuou: "Estou muito feliz em ver Rory [vencer]. Acho que seus shows nos anos 70 literalmente nunca serão esquecidos. Ele tem um lugar no coração dos fãs de música irlandesa".
Uma observação: ele teve 30% de votos a mais à frente do segundo lugar.
A concessão do prêmio coincide com o 50º aniversário da estreia seminal de Gallagher, disco que foi lançado em 1971 - uma ocasião que será celebrada com uma série de lançamentos honorários.
sábado, 21 de agosto de 2021
De cabelos curtos, claros, calça preta, camiseta vermelha e jaqueta verde amarrada na cintura, The Fly fez uma aparição na Popmart Tour
Em 31 de Outubro de 1997, na noite do aniversário de Larry Mullen, o U2 fez um show no Pontiac Silverdome pela Popmart Tour.
Durante a performance de "Where The Streets Have No Name", Bono ao que parece na passarela viu um fã com os famosos Fly Shades. Foi então que ele foi visto colocando o acessório para reviver o personagem The Fly da turnê anterior, ZOOTV.
Bono então cantou um pedaço de "The Fly" no final de "Where The Streets Have No Name", andando com os óculos pelo palco.
The Fly apareceu por uma noite de cabelos curtos, claros, calça preta, camiseta vermelha e jaqueta verde amarrada na cintura!U2 disponibiliza o videoclipe "Please" (Mural Cut) remasterizado em HD
sexta-feira, 20 de agosto de 2021
Chris Lowe do Pet Shop Boys: "Eu particularmente não quero entrar em um confronto com Bono"
Chris Lowe é um dos integrantes do Pet Shop Boys, fazendo dupla com o seu amigo Neil Tennant. Chris realizou uma entrevista com Andrew Sullivan, um jornalista e escritor inglês.
AS: Quando você coloca seu humor em sua música, você pensa em mais alguém que já fez isso que é um modelo para você?
Chris: Não, somos só nós, não somos influenciados por ninguém, o humor na música normalmente não é muito bom, não é? Além disso, não temos realmente nenhuma piada, embora algumas das letras de Neil sejam bastante engraçadas - temos um lado B lançando que tem uma linha muito boa: "Na autopromoção, ele é um mestre / Embora o meio da semana é um desastre". Você não consegue ter isso de Bono!
AS: A coisa mais engraçada que já ouvi, na verdade, é seu cover de "Where The Streets Have No Name".
Chris: Isso não é para ser engraçado.
AS: Isso tira a pressão de uma música auto-importante e a transforma em algo muito mais divertido. Eu estou errado sobre isso?
Chris: Bem, eu particularmente não quero entrar em um confronto com Bono.
AS: Você entrou em uma guerra com ele.
The Edge conta a origem da composição de "Van Diemen's Land"
"Van Diemen's Land" é uma letra que The Edge escreveu sobre John Boyle O'Reilly - um irlandês enviado à servidão penal na Austrália, que acabou sendo editor de um jornal em Boston nos Estados Unidos.
Além da letra, The Edge gravou o vocal principal da canção, que foi lançada em 1988 no disco 'Rattle And Hum' do U2.
Ele revela: "Eu escrevi, mas ... escrevi quase como um exercício. A história é: eu estava com minha esposa e estávamos levando as crianças para o vale de Boyne e olhando para aquela área onde há tantas tumbas megalíticas - Newgrange é a mais famosa, mas há duas: uma em Dowth e Knowth. E elas não foram desenvolvidas para os visitantes, então elas são ... você pode vê-las de fora e elas também são fascinantes, embora você não consiga entrar na própria passagem.
Então, eu estava lá e acho que ... na verdade, me confundo entre as duas, mas uma delas tem um orfanato do século 18 anexo, que neste
ponto estava fora de uso. Mas na parede estava uma placa em homenagem a John Boyle O'Reilly dizendo que aquele era o lugar onde ele cresceu.
E eu li a placa que descreveu este escritor-ativista que escreveu panfletos em protesto contra os maus tratos do povo irlandês pelos britânicos, e como ele foi preso e acusado de algum tipo de traição e condenado a servidão na Austrália, e foi enviado para Van Diemen's Land.
Então li um pouco mais sobre ele e fiquei muito inspirado por esse personagem - ele foi para Van Diemen's Land; depois de alguns anos foi capaz de escapar e finalmente fez seu caminho para Boston; acabou sendo o editor do The Boston Globe, e teve uma vida muito longa e carreira como jornalista respeitado em Boston.
Mas ele foi um dos primeiros ativistas sociais, na verdade, e isso mostra, eu suponho, que realmente fizemos progressos: não estamos mais prendendo dissidentes e enviando-os para as colônias. Então, por um lado, ele foi uma inspiração e por outro lado, foi meio que um pouco de consolo e dizer: bem, ok, pessoas como John Boyle O'Reilly eram aqueles que meio que pagaram o preço pessoalmente para criar progresso, mas agora estamos vivendo em um mundo que realmente se beneficia de seu protesto, de suas tentativas de denunciar a injustiça e falar a verdade ao poder. Portanto, há progresso, há um razão para continuar fazendo isso ... como eu disse, cada geração avança um pouco e ele era apenas um personagem pelo qual fui realmente tomado".
Em show em Cork há 30 anos, o baterista do Nirvana tocou introdução de canção do U2
O Nirvana era pouco conhecido quando chegou à Irlanda para o primeiro show como banda de abertura em uma turnê com o Sonic Youth. Ninguém que os viu tocar no Sir Henrys na South Main Street em Cork, com metade do público, há trinta anos no dia 20 de agosto de 1991, poderia ter suspeitado do que estava para acontecer, escreveu Des O'Driscoll para o site Irish Examiner.
Alguns se lembram da indiferença benevolente por uma banda de abertura razoavelmente decente; outros consideraram o Nirvana um ato a ser observado; talvez poucos realmente pensassem que eram ótimos.
Qualquer que fosse a reação, ninguém - incluindo a própria banda - teria previsto o que viria a seguir. O grunge estava prestes a se tornar o som de rock definidor do início de 1990, dando uma nova vida na música baseada na guitarra, com o Nirvana como seus melhores expoentes. Poucos meses depois daquela viagem à Irlanda, eles seriam classificados entre as maiores bandas do mundo.
O baixista barbudo Krist Novoselic subiu descalço no palco, enquanto o jovem cabeludo e bem barbeado do grupo, Dave Grohl, atirou-se em sua bateria Ludwig com a típica energia frenética. O futuro Foo Fighter também foi aplaudido quando, entre as músicas, tocou a distinta introdução de bateria de "Sunday Bloody Sunday" do U2.
Foi feita uma gravação de 40 minutos do set do Nirvana nop Sir Henrys. As 12 músicas da gravação incluem cinco do então a ser lançado álbum 'Nevermind', mais notavelmente aquela primeira apresentação fora dos EUA de "Smells Like Teen Spirit", uma das últimas faixas a serem escritas para o álbum.quinta-feira, 19 de agosto de 2021
May East diz que Alice Pink Pank era quem cantava melhor na Gang 90, porque tinha participado de uma gravação do U2
A holandesa Alice Pink Pank foi uma personagem lateral da cena new wave e pop brasileira da primeira metade dos anos 1980.
Alice formou-se como professora de balé clássico na Academia de Dança do Brabants Conservatorium nos Países Baixos, optando em seguida por uma carreira musical.
Ela imigrou ao Brasil em 1980, onde morou por seis anos. Foi backing vocal da banda Gang 90 & Absurdettes, época em que era namorada de Júlio Barroso, líder daquele grupo, uma das principais formações que contribuíram para o renascimento do pop rock brasileiro.
Após sair da banda, integrou a primeira formação de Lobão e os Ronaldos pelo período de aproximadamente um ano até o momento em que seu relacionamento com Lobão acabou e ela decidiu voltar para a Holanda.
Alice já tinha gravado com o U2 antes de chegar ao Brasil. A banda era totalmente desconhecida. A participação foi no primeiro álbum, 'Boy', na última faixa, "Shadows And Tall Trees". Ela faz o backing vocal.
Alice estava viajando pela Europa, foi parar em Dublin e fez amizade com o U2.
Depois, Alice encontrou a brasileira Rosana Pires Azanha, que também fazia uma viagem pela Europa na época. Ficaram amigas. Rosana disse que a nova amiga devia visitá-la no Brasil. E Alice fez.
May East era uma das integrantes da Gang 90. May fala sempre que, das quatro absurdettes do começo, Alice era quem cantava melhor porque tinha um background (a participação no disco do U2).
Brian Eno poderia ter sido o produtor do U2 já em 'Boy'
Brian Eno disse que concordou em produzir 'The Unforgettable Fire' do U2 em 1984 porque ficou impressionado com a atitude da banda para com o grupo como uma unidade e com o seu compromisso um com o outro como indivíduos.
The Edge em 1986 fez uma revelação: "Na verdade, Brian foi uma das pessoas que selecionamos para o primeiro álbum. Lembro-me dele sendo discutido, mas acho que nunca tentamos entrar em contato com ele porque decidimos que ele provavelmente estava muito ocupado com o Talking Heads, e que provavelmente não gostaria de vir para Dublin, que é onde nós queriamos gravar.
E, naquele ponto, tínhamos desenvolvido um relacionamento com Martin Hannett; infelizmente, quando Ian Curtis morreu, Martin partiu para os Estados Unidos e se envolveu com o New Order. Ele sentia que era ali que estava seu dever e não queria entrar em nada novo.
Steve Lillywhite então apareceu, gravou um single com a gente e ficou muito bom, então ele produziu 'Boy' com muito sucesso. Não íamos fazer 'October' com Steve, mas acabamos fazendo, por causa de problemas de agenda. Esse foi bem também.
Quando 'War' surgiu, tínhamos algumas pessoas em mente, mas, novamente, elas não se encaixaram em nossa programação, e Steve gentilmente concordou em fazer isso no último minuto. Resumindo, 'The Unforgettable Fire' foi a primeira vez que realmente sentimos que Brian poderia assumir o álbum, e que ele definitivamente seria a escolha certa.
Daniel Lanois foi o produtor geral e Brian o executivo, o produtor "voador". Danny é um personagem muito sólido, provavelmente mais adequado ao temperamento para um longo período no estúdio. Ele fez um ótimo trabalho no disco de Peter Gabriel, então não tínhamos nenhuma preocupação de Brian não estar lá o tempo todo. Esperávamos obter o melhor de ambos".
I Will Sing, Sing A New Song: o vocal destacado de Bono em "All Because Of You (Alternative Version)" e "Sometimes You Can't Make It On Your Own (Alternative Version)"
O vocal destacado de Bono em "All Because Of You (Alternative Version)" e "Sometimes You Can't Make It On Your Own (Alternative Version)", takes descartados das gravações de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!
Videoclipe de "Last Night On Earth" (First Night In Hell Mix) é remasterizado em HD
Um remix de "Last Night On Earth" de Jon Carter de 1997 é a trilha sonora deste vídeo dirigido por John Bland, centrado em uma filmagem do Rio Nilo.
O videoclipe foi remasterizado e, HD para o canal do U2 no YouTube.quarta-feira, 18 de agosto de 2021
Levi Evans, filho de The Edge, lança videoclipe de "Back In My Head Again"
O artista Levi Evans, o filho de The Edge, está se preparando para dominar a indústria com a ajuda de sua última faixa "Back In My Head Again".
Cm uma introspecção melancólica e tom caloroso de Levi, a música espera encantar os ouvintes na primeira nota. E, embora os vocais cativantes do artista sejam suficientes para apontá-lo como uma estrela em ascensão, não é aí que seus talentos cessam. Tendo escrito as letras profundamente emocionais da faixa, bem como gravado, e mixado por conta própria, torna-se ainda mais impressionante.
Aumentando a empolgação do projeto está o videoclipe cinematográfico do artista. Filmado em plano, filme 35mm, o minifilme é uma ode ao glamour das fotos em preto e branco de Hollywood, já que o artista pode ser visto vestido com um terno elegante e dirigindo por aí em um carro antigo, provando que sua criatividade não conhece limites.
Honestas e íntimas, suas letras poéticas fluem com uma facilidade e percepção que a maioria dos escritores só alcança na maturidade.
"Back In My Head Again" é um exemplo cintilante do talento bruto do artista. Levi trabalhou em seu estúdio caseiro com o produtor Power.Memórias em fotos da noite em que o U2 abalou o Roundhay Park em 1997
Os céus podem ter se aberto, mas ainda provou ser um lindo dia para aqueles que tiveram a sorte de conseguir um ingresso.
Milhares de pessoas desfrutaram do U2 no palco no Roundhay Park em Leeds, West Yorkshire, Inglaterra em agosto de 1997 como parte da etapa europeia da turnê PopMart.
A chuva pesada não conseguiu amortecer os ânimos dos fãs enquanto a banda fez um show inesquecível.
As fotos tiradas do arquivo YEP capturam o espírito e a emoção da ocasião.
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