Quando uma música está pronta para você? Você pode segurá-la por algum tempo ou precisa desse lançamento?
Às vezes, uma música do U2 está lá, e todos nós estamos convencidos, por uma razão ou outra, de que ela não atingiu esse tipo de finalização - algo não está certo nela. Sempre encontramos argumentos em torno de coisas que estão quase lá, quase ótimas. Se algo está finalizado e é ótimo, isso se explica. Isso argumenta seu próprio caso. Considerando que, algo que não está lá, você encontrará pessoas se posicionando sobre isso. Eles amam ou odeiam. É quase uma garantia. Se estamos discutindo sobre uma música, é porque ela não chegou lá, então muitas vezes a deixamos de lado.
Isso foi verdade com "Every Breaking Wave". Tínhamos versões iniciais dessa música com outras seções, e era muito mais complicada e grandiosa com motivos musicais. Ao simplificar essa música, apenas algumas pequenas mudanças nos acordes, de repente ela entrou em foco. Se uma música soa como literária, você nunca vai adorar tocá-la ao vivo. Tem que parecer que sempre esteve lá, em seu estado natural. E é isso que eu estava tentando, essa qualidade atemporal, onde você não está pensando "Oh, isso é inteligente". É "Uau, isso está me atingindo".
Você nunca quer que uma música soe intencional. Por outro lado desses processos, houve alguns daqueles momentos mágicos quando as músicas acabaram de surgir?
Nós ganhamos presentes. Sempre penso em "One" como um daqueles presentes, onde foi apenas uma observação. Novamente, é por isso que ter grandes produtores por perto é tão crucial. Tínhamos uma música, que acabou se tornando "Mysterious Ways", mas na época em que estávamos trabalhando nela em Berlim, ela não tinha refrão. Era um groove, uma ótima ideia de verso, e era tudo o que tínhamos. Bono foi para a outra sala para trabalhar nas ideias do refrão de "Mysterious Ways". Voltei e estava mostrando a Adam quais eram as mudanças de acordes, e Danny disse "Vamos tocá-las consecutivamente", então toquei as duas progressões de acordes consecutivamente e todos nós apenas dissemos: 'Oh, essa é uma ótima combinação de sequências. Vamos tentar isso na sala'.
Então todos nós corremos para a sala de gravação, e Bono pegou o microfone, e apenas alternamos verso e refrão e em 20 minutos, essa música surgiu. Novamente, não com as letras finalizadas, mas pudemos dizer instantaneamente que havia algo realmente poderoso nessa música.
Outro exemplo seria "Kite", onde preparei o arranjo de cordas, que senti que realmente se prestava a diferentes progressões e mudanças de acordes. Então, coloquei contra uma click track e Adam, Larry e eu começamos a tocar sobre ela. Então, Bono veio ao microfone e nós quatro desenvolvemos todas as seções que se tornaram a música final. Tivemos que fazer um pouco de edição, mas foi uma improvisação que basicamente se tornou a base dessa música.
Ao produzir 'Songs Of Surrender', você sentiu alguma pressão em tocar algumas dessas músicas novamente, especialmente porque muitas estão profundamente cravadas de uma certa maneira com os ouvintes?
Não houve pressão alguma, principalmente no início porque não havia expectativa para isso. Não havia data de lançamento da gravadora. Não havia cronograma. Estávamos em um lockdown e havia um espírito de diversão e descoberta e o espírito disso foi uma experiência bastante alegre, porque as músicas já estavam escritas, então você está tirando o estresse disso. Nós éramos muito despretensiosos sobre isso. Se algo funcionasse, ficaríamos felizes. Se não funcionasse, começaríamos de novo. Achei isso muito libertador e não tive pressão alguma, principalmente depois que nos demos permissão para não fazermos reverência aos arranjos ou versões originais. Era como uma tela em branco de uma maneira ótima. Então foi realmente um bom começo para viver em sua imaginação sobre como essas músicas poderiam soar.
Imagino que você também esteja pensando sobre o elemento ao vivo e como uma música se traduz lá também.
Nossa banda é sempre sobre performance ao vivo. Foi assim que aprendemos o que é uma boa música porque é o campo de prova instantâneo. Você escreve uma música no ensaio ou em casa, você se apresenta a uma plateia e sabe instantaneamente o que está funcionando ou não. Esse era o nosso tipo de filtro para as músicas que tínhamos e conhecíamos as que funcionariam. Sabíamos quais não iriam conseguir, e foi assim que trabalhei. Muitas vezes, quando estou sentado para começar algo, começo com esse tipo de exercício de pensamento de "O que eu gostaria de ouvir se estivesse na plateia?", agora "O que eu gostaria de ouvir se eu estou tocando no palco". Sou eu quem está recebendo isso e acho que é um ótimo ponto de partida.
Você mencionou que trazer algumas dessas músicas de volta ao básico ou torná-las acústicas ajudou a encontrar mais dimensão dentro delas. Essa experiência mudou a maneira como você está abordando algumas das novas músicas agora?
Estou trabalhando em mais algumas músicas de rock and roll no momento em casa com loops de bateria e baterias eletrônicas e tentando obter um som de banda completa, mas isso é algo que Steve Lillywhite nos pediu muitas vezes ao longo dos anos para fazer. Quando tocávamos nossas demos, ele dizia "Vamos tocar no violão e ver como vai funcionar". E é incrível como torná-las acústicas realmente dirá o que você tem, porque às vezes você pode ser enganado pelo poder sonoro da banda.
É o poder melódico e o peso emocional de uma música que realmente se comunica, não o poder sonoro. Provavelmente deveríamos fazer mais disso. Com base nessa experiência, farei mais disso, porque você começa a realmente apreciar a essência do que tem quando tira tudo.
Que tipo de compositor você é hoje?
Agora estou muito mais consciente e entendo muito mais sobre o que envolve uma ótima música e um ótimo arranjo. É para ter certeza de que e se estivéssemos todos juntos na sala trabalhando em algo que vai até o fim. Para mim, é como um processo. Vou tocar violão e piano o tempo todo, sabe, e estarei procurando por novas ideias que podem ser um pouco de violão, parte de piano ou apenas alguns acordes. E está realmente crescendo a partir daí. Não quero chegar ao ponto em que se torne muito metódico no sentido de previsível.
Adoro abordar a música num sentido ingênuo de experimentação e descoberta, mais do que de um formato. Tenho sorte porque meu ouvido está muito sintonizado com coisas que são poderosas, tanto melodicamente quanto em termos de mudanças de acordes. Acho que provavelmente o maior presente que possuímos dentro da banda não é necessariamente saber como chegar lá, mas reconhecer quando acertamos em algo. Posso tocar algo para Bono no telefone. Se for realmente forte e poderoso, ele ouvirá do outro lado da sala, então gosto de mantê-lo assim, para não analisar demais nosso trabalho. E não analiso demais, mesmo quando estou realmente escrevendo. Eu gosto de usar apenas um senso de mistério instintivo, quase ingênuo, porque, para mim, é muito misterioso. Sempre é. Se eu soubesse como fazer isso, estaria fazendo isso o tempo todo. Portanto, há também essa coisa de aparecer e estar lá, tornando-se disponível para essa inspiração, porque não é algo que podemos discar e conseguir. Às vezes está lá. Às vezes não.
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