The Edge entrou em cada música no violão e piano, desenvolvendo arranjos básicos gravados em seu laptop, que se tornaram mais definidos durante a gravação com Bono cantando nas faixas brutas. "O minimalismo era a regra", diz The Edge. "Eu estava pensando nisso como uma versão musical de Jenga. Você está tirando todo o suporte e deixando apenas o que fará o trabalho, então o processo é muito orgânico. Pegamos cada música e deixamos que ela nos dissesse o que precisava ser feito.
A crueza e a simplicidade é o charme. Uma ideia abrangente era que queríamos usar uma espécie de intimidade radical. Queríamos que fosse um contraste tão grande com as primeiras versões, que são arranjos de banda completos projetados para serem levados ao palco e tocados ao vivo, então tinham que ter uma certa intensidade, uma certa convicção. Ao se tornar mais íntimo, na maioria dos casos, muito mais íntimo, a letra e o conteúdo melódico mudaram ligeiramente. Tornou-se mais dimensional, pelo menos".
Músicas como "With Or Without You" e "Beautiful Day" foram as faixas mais difíceis de retrabalhar, pois há muito pouca mudança na progressão de acordes ao longo da música. "Quando você está trabalhando com uma banda de rock 'n' roll, a dinâmica que você tem à sua disposição é uma grande ferramenta para evitar que arranjos soem muito estáticos", diz The Edge. "Mas é claro, quando você tira a banda de rock 'n' roll, ou se você está tentando tocá-la no violão, torna-se bastante desafiador".
"Pride (In The Name Of Love)", foi outro teste na produção. Simplificada, ela tinha uma tendência a se tornar muito sentimental.
"Era contra isso que estávamos tentando lutar", diz The Edge. "Quando você tira a parte pesada de uma banda de rock 'n' roll, isso pode inevitavelmente fazer as coisas soarem mais suaves e emocionalmente encharcadas, então estávamos constantemente tentando encontrar maneiras de adicionar tensão e compensar a saturação emocional em algumas dessas melodias e letras. "Pride" demorou um pouco. Havia algumas versões para piano que eram muito... doces".
'Songs Of Surrender' não foi feito para ser um "bom álbum", diz The Edge. "Acho que as pessoas enjoam disso, se for muito monótono", diz ele. "Considerando que, eu acho que se você introduzir tensão ou algum tipo de dissonância e a necessidade de resolver as coisas, isso manterá o ouvido intrigado".
A criação de uma música, a música e as letras estão em constante fluxo para The Edge. Às vezes, começa com uma batida de bateria, ao piano ou através de progressões de acordes e constrói a partir daí. No início, o U2 encontraria o começo de uma música tocando juntos. Também houve mais improvisação com letras muitas vezes chegando muito depois da música.
"Mesmo em nosso primeiro álbum, tocamos algumas dessas músicas ao vivo por meses, e ainda não havia letras finalizadas", revela The Edge.
Hoje em dia, The Edge tende a gerar os começos e trazê-los para a banda, às vezes quase concluídos ou em outros casos, muito crus como ponto de partida. "Eu sou mais sobre o peso emocional contido nas progressões de acordes e mudanças de acordes", diz ele, "e no terreno sonoro".
Envolver-se com um sentimento emocional, diz ele, é o comunicador dentro de uma música, não o poder sonoro. "É incrível como desconstruir realmente lhe dirá o que você tem, porque às vezes você pode ser enganado pelo poder sônico", diz The Edge. "Com base nessa experiência, farei mais disso, porque você começa a realmente apreciar a essência do que tem quando tira tudo".
O fato de terem conseguido reescrever essas 40 faixas, diz The Edge, é um sinal de que as canções ainda estão vivas.
"Isso mostra que as músicas estão vivas e podem ser atualizadas", diz ele. "Grandes poetas fazem isso o tempo todo. Yeats, ao longo de sua vida, revisava e mudava as estrofes de seus poemas, e pessoas como Harold Pinter, se você passar por uma produção de Pinter agora, descobrirá que as cenas foram atualizadas e alteradas. Portanto, não é exclusivo para nós, mas acho que nos dar permissão para fazer isso foi uma parte importante de um tipo de liberdade que sentimos que tínhamos e desfrutamos ao fazer este trabalho".
Embora 'Songs Of Surrender' tenha levado o U2 de volta no tempo, ele os deixou diretamente em seu presente.
"Estou muito mais ciente e entendo muito mais sobre o que se passa em uma ótima configuração de música", diz The Edge. "Não quero chegar ao ponto em que se torne muito metódico no sentido de previsível".
Hoje em dia, ele diz estar mais interessado em abordar a música e a composição com alguma ingenuidade e um "sentido de experimentação e descoberta" sobre um formato específico.
"Esse é provavelmente o maior presente que possuímos dentro da banda", diz The Edge. "Não é necessariamente saber como chegar lá, mas reconhecer quando atingimos algo".
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