Quais são os melhores álbuns irlandeses já lançados? Onde artistas contemporâneos tão elogiados como Fontaines DC e Villagers se encaixam em um quadro mais amplo que inclui pesos pesados como U2, Van Morrison e Sinéad O'Connor?
O U2 aparece com quatro álbuns em uma lista definitiva dos 50 melhores álbuns irlandeses, escolhidos pela pesquisa sem precedentes do Irish Independent com mais de 100 músicos, produtores, promotores, locutores, críticos, publicitários, podcasters e especialistas da indústria que estiveram imersos em uma grande quantidade de músicas irlandesas.
Os críticos Tony Clayton-Lea, Roisin Dwyer, Zara Hedderman e John Meagher do Independent entregaram e comentaram a lista definitiva dos melhores álbuns irlandeses.
26 'War' U2 (1983)
Tendo sucumbido à "síndrome da dificuldade do segundo álbum" em 'October', o U2 excedeu sua promessa inicial em um álbum que os colocou no caminho para a dominação mundial. É neste ponto que a capacidade da banda de entregar músicas do tamanho de um estádio começa com "New Year's Day" e "Sunday Bloody Sunday". A última, um comentário estridente sobre o massacre de manifestantes inocentes pelo exército britânico em Derry 11 anos antes, é o início do compromisso de Bono com a composição politizada e continua sendo um de seus hinos mais tocados. (John Meagher)
8 'The Unforgettable Fire' U2 (1984)
O quarto álbum do U2 está determinado a confundir as expectativas. É o trabalho de uma banda determinada a ultrapassar limites. Ele consegue o difícil equilíbrio de buscar audiências cada vez maiores enquanto é mais criativo e vanguardista do que nunca. Depois de ser rejeitado pelo experimentalista alemão Conny Plank, a banda escolheu Brian Eno como produtor e ele faz maravilhas para ajudar a introduzir uma sensibilidade "europeia" na música. Eno chegou a Dublin com o então pouco conhecido Daniel Lanois e a dupla se tornaria uma parte central da história do U2 nos próximos anos. A faixa-título - inspirada nos horrores da guerra infligidos a Hiroshima e Nagasaki - é um estudo de rock sinfônico widescreen, a guitarra de The Edge em "Wire" é nada menos que emocionante e "Pride (In The Name Of Love)" é a ponte para 'The Joshua Tree'. (John Meagher)
6 'The Joshua Tree U2' (1987)
Ame-os ou odeie-os, você não pode negar que o U2 fez algo extremamente especial com seu quinto álbum. À medida que os compassos de abertura de "Where The Streets Have No Name" sobem constantemente, é impossível não ser arrastado enquanto Bono uiva sobre quebrar paredes. Trabalhando pela segunda vez com Brian Eno e Daniel Lanois, o U2 elevou seu material com confiança e energia. A paixão em cada uma de suas apresentações, especialmente em seu Side A frontal, é palpável. Você pode sentir dor em cada batida (do coração) na melancólica "With Or Without You", você quer correr para se proteger de aviões de combate voando em "Bullet The Blue Sky". 'The Joshua Tree' é dramático e inconsciente ao exigir sua atenção. (Zara Hedderman)
2 'Achtung Baby' U2 (1991)
Após o famoso discurso de Bono "sonhar tudo novamente" em um show no Point Depot em dezembro de 1989, o U2 foi para o Hansa Studios em Berlim para uma reinvenção que os viu atrair influências dos mundos do rock industrial, eletro e alternativo. 'Achtung Baby', em contraste com os passeios anteriores, vê Bono voltar seu olhar lírico para dentro, trocando o social e político pelo emocional e pessoal, tipificado pelas lutas interpessoais da banda em "One". Sonoramente, o grupo está pintando com uma paleta completamente nova que inclui batidas eletrônicas inspiradas no hip hop ("The Fly") e The Edge fazendo pleno uso de seu arsenal de efeitos (veja a arrogância cósmica de "Even Better Than The Real Thing" e o plangente funk de "Mysterious Ways"). É a magnum opus deles. (Roisin Dwyer)
0 Comentários
