Em Berlim, U2 dá início à perna europeia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 com mudanças no show

O U2 iniciou hoje a perna europeia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 com um show na Mercedes Bens Arena em Berlim, Alemanha.



A banda mostrou a primeira modificação do espetáculo logo na abertura. Na introdução estendida da MRI agora se vê imagens de arquivo de Lisboa em 1926, Madrid em 1939 (Guerra Civil Espanhola), Manchester e Londres em 1940, Belfast e Dublin em 1941, Copenhague em 1943, Paris em 1944, Colônia e Amsterdã em 1945, Berlim e Hamburgo no ano de 1946, e os danos causados após a Segunda Guerra Mundial, pedidos de desculpa ao som do piano da introdução instrumental de "Zooropa", conhecida como "Babel", e o áudio e imagens do discurso de Charles Chaplin em cena do filme 'O Grande Ditador', conhecida como "O Grande Discurso Pela Humanidade".
Há no mix vocais de Bono cantando ao vivo linhas de "Love Is All We Have Left", e um mix de imagens de protestos, tecnologia e noticiários pelo mundo até os dias atuais. A palavra "#metoo" se misturou com uma imagem de Edward Snowden.
Lembrando que uma introdução para a Europa também foi utilizada 25 anos atrás, em 1993 na fase 'Zooropa' da ZOOTV Tour!



O frame divulgado nas redes sociais do U2, foi tirado da nova abertura do show!

A longa introdução, uma forte mensagem à Europa, se conecta à "The Blackout", agora como a primeira canção do show. Não há mais a Realidade Aumentada do Iceberg derretendo, e nem Bono na passarela da tela cantando "Love Is All We Have Left".
Adam Clayton apareceu com um novo corte de cabelo.
As canções que se revezavam, "Gloria" / "All Because Of You" / "The Electric Co", deixaram o setlist para a entrada de "Red Flag Day", que lida com a crise dos refugiados na Europa.



O intervalo com a animação de "Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me" teve os textos em alemão.
"Desire", na versão Hollywood Remix, saiu para a entrada de "Even Better Than The Real Thing", na versão mais despida da Fish Out Of Water Mix.
Na introdução Bono se referiu ao contraste de quem são heróis: "Ser uma estrela te alimenta de uma mentira que você quer acreditar - que você é muito mais interessante do que heróis reais como bombeiros, enfermeiros ou professores ... que você é algum tipo de visionário que enxerga os grandes mistérios". Ele disse que quando volta a Cedarwood Road, é lembrado de como ele é cheio de si mesmo as vezes, e completou: "Paul está morto. Eu sou Bono".

"Bem-vindo à experiência da inocência. Este é o tipo de palco em que começamos. É como a cozinha de Larry Mullen ... talvez um pouco maior ... talvez tão grande quanto a de Adam em Berlim. Tão grande quanto o cérebro de Edge".



"Staring At The Sun" que o U2 tocava sobre a cegueira política, foi substituída por "Summer Of Love", outra canção que lida com a crise dos refugiados. Edge estendeu a introdução para o discurso de Bono, e eles utilizaram o som de cordas e os backing vocais de Lady Gaga pré gravados.



O sol do verão está no piso de vídeo do palco.
É o momento eletro-acústico com Bono e Edge no show, com Edge usando uma guitarra, e imagens dos refugiados no Mar Mediterrâneo, grupos europeus de ódio de extrema-direita e a destruição em Alepo são exibidas. Anteriormente em uma apresentação para vencedores de um concurso de rádio, a dupla tocou a canção, e Edge usou um violão e uma percussão pré gravada. Na performance de hoje não teve a percussão.

"American Soul" na parte politizada do show, que é uma carta para a América, saiu para a entrada de outra canção com letra política, "New Year's Day", em uma versão retrabalhada, diferente da que tocou na segunda noite de shows da turnê na América.
Esta versão inédita tem uma introdução solo do teclado de Edge, e por mais vezes durante a música, há uma pausa de instrumentos para Edge tocar seu teclado. O efeito utilizado no teclado é bem anos 80!
Bono canta a linha "Oh, maybe the time is right, oh, maybe tonight", e Edge finaliza a canção novamente com o teclado.
"City Of Blinding Lights" tem uma nova introdução, com "Ode To Joy" no sistema de som, e Bono cantando um pedaço ao vivo.



Como Bono já tinha avisado, a bandeira europeia tornou-se o pano de fundo, substituindo a grande bandeira americana, e o megafone de Bono também é pintado como a bandeira europeia.

O artista Edel Rodriguez no Twitter escreveu: "Para a turnê europeia do U2, ilustrei e escrevi os nomes de todos os países da União Europeia em sua língua nativa, como a Polônia. Eles apareceram na Arena em Berlim esta noite e vão para outras 12 cidades".
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No novo discurso de Mr Macphisto, ele disse: "Não olhe para mim. Olhe para você, Berlim. Você não sabe o que você tem, não é? Esta cidade - tão antiga, tão nova, tão maravilhosa - e é toda sua. Não é de mais ninguém. Você não tem que dividir com pessoas que você não conhece. Você não tem que compartilhar com estrangeiros. Talvez turistas estrangeiros. Eu acabei de voltar da América. Está cheia de estrangeiros. Todo mundo é um estrangeiro. Mas a boa notícia é que o Donald está no topo da situação. Você poderia ter alguém assim por aqui, e você tem alguém para pensar sobre isso. Qual é o nome dela? Ahhh, não, não, não a Angela. Eu conheço suas iniciais AfD. Alternative für Demokratie. Iniciais são importantes. A minha é um M. MacPhisto, não McDonald. Eu era um demônio bonito, alguns dizem. Eu ainda sou. E Berlim, uma última coisa: é quando você não acredita que eu existo, que eu faço o meu melhor trabalho".
O AfD foi em referência ao partido anti-imigração Alternative For German.



Bono se desculpou com Ali durante seu "telefonema para casa" entre "Acrobat" e "You’re The Best Thing About Me", dizendo que ele havia perdido seu aniversário em 21 de agosto e que estaria em casa em algumas semanas. Ele mencionou que ela achava que seu penteado parecia um vaso de plantas no dia do casamento, e disse que Adam foi seu padrinho para a cerimônia.

Träume laut - Achtung – it’s showtime baby... #U2 #U2eiTour #U2SongsOfExperience #Berlin

Uma publicação compartilhada por U2 Official (@u2) em 31 de Ago, 2018 às 10:56 PDT

Agradecimento: ATU2 - U2 Gigs - U2Start - U2 Barcelona

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"O fim do impetuoso, brilhante, confiante anos 80 e o início de algo mais obscuro e ambíguo"

O U2 inicia hoje a perna europeia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 com um show na Mercedes Bens Arena em Berlim, Alemanha.
28 anos atrás, o U2, no auge do sucesso, sentiam-se incapazes de criar. Viajaram até Berlim em pleno período de reunificação alemã e, depois de tensões e indefinições, acabaram por lançar em novembro de 1991 um dos seus álbuns mais emblemáticos, 'Achtung Baby'.
Durante a longa gestação do disco, Nelson Mandela foi libertado, a primeira Guerra do Golfo começou e terminou, e a World Wide Web fez sua estreia discreta na Suíça. Na véspera de sua libertação, a União Soviética entrou em colapso, a revolução abalou o Bloco Oriental e a guerra civil transbordou nos Bálcãs. A cultura do Ecstasy se tornou mainstream. Os tempos estavam claramente mudando.
"É realmente um registro desse momento no tempo", disse McCormick. "O fim do impetuoso, brilhante, confiante anos 80 e o início de algo mais obscuro e ambíguo. Isto é quase grande demais, mas é o fim da era soviética, a conexão de Berlim, o sentido de discriminação e novas possibilidades".
Em agosto de 1991, uma briga feia entre a gravadora do U2 Island Records e uma banda chamada Negativland que utilizava samplers quase ameaçou ofuscar o novo álbum. Mas quando chegaram ao topo das paradas com "The Fly" apenas algumas semanas depois, o U2 abafou todas as manchetes negativas.
O DJ Paul Oakenfold foi logo contratado para fazer remixes para os singles do álbum, e mais tarde, como DJ da turnê.
"O U2 veio para um clube em que eu estava tocando na Irlanda, e nós entramos", ele contou para a Uncut. "Eu me tornei um fã do U2 através do álbum 'The Joshua Tree'. "Where The Streets Have No Name" e "With Or Without You" eram duas músicas que foram tocadas em Ibiza durante o verão depois que o álbum saiu, e elas eram muito populares. Então, eu me envolvi com o U2 através dessa experiência. Eu certamente não quero ter nenhum crédito por ter fornecido uma luz para eles nos anos 90. Eu só acho que eles são muito apaixonados e eles tinham algo a dizer. Eu respeito isso."
'Achtung Baby' é cheio de metáforas sexuais veladas, principalmente sadomasoquismo, escravidão e sexo oral. Bono argumenta que o registro foi feito à sombra da epidemia de AIDS dos anos 80, documentando desejos de adultos em vez de fantasias adolescentes. Para o mais conhecido dos três videoclipes feitos para "One", o diretor Mark Pellington usou imagens em câmera lenta de búfalos com base no trabalho do artista David Wojnarowicz, que morreu de Aids poucos meses após o lançamento do álbum. Da mesma forma, o falecido Keith Haring, cujos projetos foram adotados para personalizar um dos Trabants da turnê Zoo TV. O U2 mais tarde causaria indignação na Irlanda, distribuindo preservativos da ZOOTV nos shows.
Em momentos menos reservados, Bono admitiu que o subtexto de traição sexual do álbum também pode ter refletido seu próprio casamento, com problemas com sua esposa Ali. "Eu tive meus problemas no meu relacionamento", disse ele para Bill Flanagan. "É difícil para todos. Acho que a fidelidade é apenas contra a natureza humana ... posso ou não estar escrevendo sobre minha própria experiência".
A colagem colorida da capa do álbum por Anton Corbijn, com sua ousada justaposição de imagens e o infame clique frontal de um Adam Clayton sem roupa, parecia sinalizar um novo modo de brincadeira e irreverência no U2.
"É um pacote bastante emocionante, mas também é falso", disse Neil McCormick. "O álbum é um exame obscuro de nossos tempos. Não é irônico, não é postural, não é remotamente afetado. Toda a ironia está na embalagem. Há humor negro lá, mas na verdade está fazendo uma declaração realmente sombria sobre a tentação e a natureza da alma humana".
"É provavelmente o álbum mais pesado que já fizemos", disse Bono à Rolling Stone. "Há muito sangue e coragem nesse álbum ... há muita alma. Acho que brilha ainda mais em meio ao lixo e a sujeira".
A mega-turnê planetária que 'Achtung Baby' gerou foi uma orgia do tamanho de Godzilla de excesso de superstar e sobrecarga de multimídia. Com uma vasta paisagem de futuro tecnológico inspirada em William Gibson, o show apresentou trinta e seis telas de TV e um gigantesco videowall exibindo notícias ao vivo, loops satíricos e mensagens da multidão. Os terroristas de videoarte canadenses do Emergency Broadcast Network foram recrutados para fornecer um grande número de imagens. Os rappers radicais Disposable Heroes Of Hiphoprisy tocaram como suporte e forneceram a canção de abertura do show, "Television - Drug Of The Nation". Bono começou a ligar para políticos e pizzarias do palco, sugando o mundo real para o colapso da mídia hiperreal do U2. Com tons envolventes, maquiagem drag queen e karaokê Elvis que se movia pelo palco, o U2 finalmente aprendeu a abraçar e subverter sua própria imagem ridícula. "Rock'n'roll é ridículo", Bono disse para a NME. "É um absurdo. No passado, o U2 estava tentando ignorar isso. Agora estamos envolvendo nossos braços e dando um grande beijo ... Você tem que aceitar o estilo e a caricatura que acontece quando você se torna um grande banda, e se divertir com isso. Eu acho que nós éramos a banda folk mais alta. E agora nós somos uma banda de rock'n'roll e eu sei que a melhor maneira de atingir o mesmo ponto é ser um pouco mais inteligente".
Com o seu próprio jato particular, batizado de Zoo Airlines, uma equipe de quase duzentas pessoas em turnê e um equipamento gigantesco de alta tecnologia, a extravagância da ZOOTV só obteve um pequeno lucro. Apesar de toda a sua delícia luxuosa e do excesso de charutos, o U2 transformava dinheiro em arte, dinheiro em caos. "Temos a responsabilidade de abusar de nossa posição", argumentou Bono na Rolling Stone. "Como tínhamos sido mimados pelo sucesso financeiro, tínhamos o que Groucho Marx chamava de 'dinheiro de merda'. Se você desperdiçar isso, você é apenas um idiota, você não merece nada".
Em uma entrevista com o DJ da turnê, BP Fallon no programa Zoo TV, Adam Clayton foi perguntado sobre o que ele queria que ele não tinha. "Naomi Campbell", ele respondeu. Instantâneo. Em poucos meses, o casal estava formando e um casamento era discutido abertamente. Como mais uma evidência de que o U2 tinha conquistado o mundo, Adam Clayton foi empurrado para as luzes dos tabloides em um nível além do próprio Bono. Em Estocolmo, em junho, os eventos ficaram ainda mais surreais quando Björn Ulvaeus e Benny Andersson se juntaram ao U2 ao vivo no palco para um cover do Abba, "Dancing Queen".
Uma semana depois, em 19 de junho, uma versão reduzida do show da ZOOTV fez sua estréia no Reino Unido na Arena G-Mex, em Manchester, onde o U2 encabeçou o show Stop Sellafield, patrocinado pelo Greenpeace. A notória usina de reprocessamento nuclear da Grã-Bretanha é o ódio predileto da banda, que vive do outro lado do mar da Irlanda, supostamente o trecho mais radioativo da água na Terra. Entre os atos de apoio estavam Kraftwerk, Public Enemy e BAD II, enquanto Lou Reed fez um dueto surpresa com Bono em "Satellite Of Love".
O Greenpeace originalmente planejou uma manifestação em Sellafield, a cento e vinte milhas de distância, na costa da Cumbria, mas uma liminar foi imposta às pressas ("Eles cancelaram uma manifestação pacífica por razões de segurança pública?") Bono ironizou. Realizou um ataque matinal a Sellafield na manhã seguinte a bordo do navio Greenpeace, Solo. Quando Bono insistiu em chegar à praia com suas botas, um organizador brincou: "Tudo bem Bono, eu entendo, você pode andar sobre a água".
Depois de despejar simbolicamente a areia irradiada das praias irlandesas na costa da Cumbria, a banda vestida em seus trajes contra radiação formaram a mensagem H-E-L-P através de placas para as câmeras da imprensa. A sugestão alternativa de Mullen era F-O-A-D: Fuck Off And Die.
O U2 voltaria a tocar uma turnê europeia completa em 1993. 10 de maio. A fase 'Zooropa' acabava de ser aberta em drama e violência. A banda de apoio Einstürzende Neubaten foi expulsa da turnê depois de jogar uma barra de ferro no público em Roterdã. Bono chegou em seu quarto para encontrar um crucifixo de 3 metros esperando, um presente de aniversário de seu amigo Gavin Friday. O vocalista fez 33 anos naquele dia, e a mensagem na cruz dizia: "Hail Bono, King Of The Zoos".
A parte europeia da turnê Zoo TV coincidiu com Adam Clayton e Naomi Campbell anunciando oficialmente seu noivado. A rebatizada turnê foi renovada e veio com mais fogos de artifício conceituais e mudanças de traje dadaísta. A trupe de teatro de Galway, Manass, foi recrutada para se passar por U2 em trajes grotescos de caricaturas. Boletins noturnos da guerra da Bósnia foram transmitidos por um repórter californiano de TV chamado Bill Carter. Cruzes em chamas se transformavam em suásticas em chamas, os famigerados filmes nazistas de Leni Riefenstahl foram colocados em loop. Surrealismo de estádio com uma leve distorção europeia.
"Queríamos apontar, antes de qualquer outra pessoa, as semelhanças entre shows de rock e comícios nazistas", disse Bono para a Hot Press.

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De volta à Berlim

O U2 inicia hoje a perna europeia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 com um show na Mercedes Bens Arena em Berlim, Alemanha.
28 anos atrás, o U2, no auge do sucesso, sentiam-se incapazes de criar. Viajaram até Berlim em pleno período de reunificação alemã e, depois de tensões e indefinições, acabaram por lançar um dos seus álbuns mais emblemáticos, 'Achtung Baby'.
Tóquio, final de 1993, em algum lugar no rápido borrão do século 20 em extinção. À medida que a maior, mais barulhenta, mais cara e tecnicamente ambiciosa turnê de rock da história, ZOOTV, chegava ao seu grand finale, Bono deslizava sua comitiva habitual de mentores e gerentes.
Na "capital mundial da ZOOTV", com o estilista de longa data do U2 "Fighting" Fintan Fitzgerald, depois de uma noite inteira bebendo em clubes techno subterrâneos e bares hostess depois do expediente, Bono e Fitzgerald entraram na madrugada em um apartamento cheio de garotas japonesas semi-nuas. Uma ofereceu ao cantor sexo e heroína, em nenhuma ordem particular. Ele recusou ambos, se deitou e adormeceu. Quando ele acordou, uma python de tamanho normal estava enrolado em torno de sua perna. Ele se levantou, se sacudiu e saiu em busca de um táxi.
"Isso tem que parar", Bono disse na volta ao seu hotel. "Eu levei isso longe demais. Eu poderia ter sido preso, cercado por prostitutas e heroína em algum covil de crack da Yakuza!" Então ele foi para a cama. Mas seus sonhos são pesadelos de multi-canais cheios de nazistas e demônios, Bill Clinton e Elvis, Frank Sinatra e Naomi Campbell.
O U2 esteve nesta viagem por três anos, desde que chegaram em Berlim no final de 1990. Um "ferro-velho surreal", como Bono chamava.
Eles simplesmente não sabiam por onde começar. Mas com a Guerra Fria desmoronando e a Alemanha à beira da reunificação, Berlim parecia um local estimulante. Chegando no último vôo para o desaparecimento da Berlim Ocidental, o U2 viu a agitação nas ruas. Dos rostos austeros ao redor deles, parecia que ninguém estava muito feliz com a queda do muro. Só então a banda percebeu que eles haviam se juntado a uma marcha de comunistas linha-dura. "Poderíamos apenas ver as manchetes", brincou Bono mais tarde. "U2 chega para protestar contra a queda do muro".
Bono e The Edge estavam indo em direção a algum nebuloso novo U2 que de alguma forma incorporaria baterias eletrônicas, ritmos de house e guitarras industriais. Ambos haviam aguçado seu apetite no início de 1990 com uma trilha sonora para a produção de 'A Clockwork Orange' da RSC e uma versão futurista para "Night And Day" de Cole Porter para o álbum de caridade da AIDS 'Red, Hot + Blue'. Seus novos hábitos de escuta incluíam os vanguardistas comerciais My Hearty Valentine, KMFDM e Nine Inch Nails - além dos jovens pretendentes de Seattle, Detroit e Madchester.
Mas Adam Clayton e Larry Mullen Jr simplesmente não estavam ouvindo isso. Literalmente no caso de Larry Mullen - ele não estava tão envolvido nas primeiras sessões que, a certa altura, depois de dias de folga, foi forçado a ligar para o escritório da banda em Dublin de seu hotel em Berlim para obter o endereço do estúdio. Uma vez lá, ele desabafou sua frustração.
"Quando chegamos a Berlim, estávamos subitamente, musicalmente, em diferentes níveis e isso afetou tudo", admitiu Larry Mullen a Bill Flanagan em seu livro 'U2 At The End Of The World'. "Algumas pessoas da banda foram mais rápidas em encontrar o caminho do que outras, e isso causou uma enorme tensão. Ninguém sabia mais do que alguém estava falando".
O produtor Daniel Lanois compartilhou as apreensões de Larry Mullen. Uma de suas rixas com Bono durou dois dias e quase terminou em vias de fato. "Eu realmente achei que eles iriam brigar", disse Flood depois à revista Hot Press. "Mas isso foi apenas um produto do fato de que este foi um disco muito difícil de fazer".
Caindo esporadicamente no mesmo estúdio onde havia trabalhado em 'Heroes' de Bowie, catorze anos antes, o co-produtor Brian Eno ajudou a afrouxar o impasse musical. Ele propôs um sistema gramatical para dar forma e impulso à nova direção do U2.
O ambiente boêmio e decadente da cidade também se mostrou crucial para o clima do álbum que eventualmente se tornou 'Achtung Baby'. "A própria Berlim", escreveu Eno na Rolling Stone, "tornou-se um pano de fundo conceitual para o disco. A Berlim dos anos 30 - decadente, sensual e sombria - ressoando a Berlim dos anos 90 - renascida, caótica e otimista - sugeriu um imagem da cultura em uma encruzilhada".
Liricamente, as músicas que Bono criou em Berlim foram baseadas no colapso do casamento de The Edge com Aislinn O'Sullivan. Após sete anos juntos, o casal se separou imediatamente após as sessões de Berlim. Mais tarde, quando perguntado para identificar os principais temas do álbum, o guitarrista começou com "traição".
"Essa foi uma das coisas mais tristes", disse Bono para a Hot Press. "Eu fui o padrinho deles, e todos nós passamos por isso. Mas isso foi apenas parte disso. Havia muitas coisas acontecendo internamente dentro da banda e fora dela, e eu estava trabalhando em tudo isso". Adam Clayton concordou que um casamento desfeito não era a única fonte de tensão do álbum: "Tudo começou a se desintegrar com esse disco".
É claro que o U2 são mestres em dramatizar seu próprio mito, de fazer explodir os mini-dramas em grandes novelas de publicidade e propaganda. Mas de acordo com o colunista de música do Daily Telegraph, Neil McCormick, um amigo de longa data da banda, o nascimento de 'Achtung Baby' foi mais difícil do que a maioria.
"Acho que o processo foi genuinamente torturante", disse McCormick à Uncut. "Mas, para ser honesto, não é tão incomum. Fazer um disco do U2 não é um monte de risadas, é mais uma guerra de atrito. Nas gravações de um álbum da banda, Chris Thomas, aquele grande produtor do Sex Pistols, saiu depois um ano! Um ano! Eles usam as pessoas e se desgastam, porque exigem muito um do outro".
Mas por graus meticulosos, 'Achtung Baby' se juntou.
Ironicamente, o ponto de virada das sessões de Berlim foi uma balada improvisada que foi reunida em menos de meia hora. Foi interpretada de várias maneiras como um post-mortem no casamento de Edge, um comentário sobre a problemática vida amorosa do pintor e amigo de Bono de Dublib, Guggi, uma metáfora da reunificação alemã e um diálogo tenso entre um pai e um filho portador do vírus da AIDS. Bono também afirmou que seria sobre a banda finalmente se unindo no amargo inverno de Berlim. "One".
Em março de 1991, quando o U2 foi para Dublin, com apenas duas músicas não finalizadas para mostrar em cinco meses de trabalho, foi um sinal de esperança.
Finalizado em Dublin durante a primavera e o verão de 1991, 'Achtung Baby' marcou a primeira e maior das inovações dadaístas irônicas, pós-modernas, que impulsionariam o U2 por uma década de confusão. Ele pode conter as letras mais pessoais e introvertidas da banda até o momento, mas também aproveitou as mudanças sísmicas sociais, políticas e musicais que estavam abalando o mundo no final da era Thatcher-Reagan.

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Martin McCann fala sobre Bono

O filme 'Killing Bono' documenta a ascensão do U2 desde seu primeiro show ainda sob o nome The Hype ao auge de sua fama como a maior banda do mundo.
Bono no filme é interpretado pelo ator Martin McCann, e ele contou:

"Eu nunca conheci Bono pessoalmente, mas falei com ele ao telefone. Eu interpreto Paddy em um filme chamado 'Lost In London', que é a estréia na direção de Woody Harrelson. Nesse filme, tenho uma conversa telefônica de cinco minutos com o próprio Bono. Nós filmamos isso ao vivo. É basicamente o primeiro longa-metragem ao vivo transmitido diretamente para os cinemas. Obviamente tive que ensaiar o telefonema com ele, e consegui explicar para ele que o interpretei em 'Killing Bono'. Ele me disse que assistiu e gostou e tudo mais. Então, eu nunca o conheci em carne e osso, mas conversei com o cara ao telefone. Ele era um cara maravilhoso. Ele é muito realista e espirituoso e engraçado.
Bono e eu parecemos estar conectados de alguma maneira estranha."

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Preparando a dinâmica visual da Elevation Tour

Catherine Owens é a diretora visual das turnês do U2. "Apenas uma grande instalação" é como a artista descreve seu trabalho com a banda.
"Eu não vejo nada diferente de tudo que faço para mim mesma. É a resolução de problemas visualmente. Eu tenho uma ideia na minha cabeça, eu tenho que fazer uma imagem visual relacionada a essa ideia para expressá-la, então o mesmo formato é usado para fazer coisas para o U2, como faço para mim".
De Aung San Suu Kyi a crianças-soldados, uma série de poderosos temas políticos e culturais contemporâneos permearam a dinâmica visual da Elevation Tour em 2001. Muitos grupos e organizações contribuíram para a aquisição de material.
Após a ZOOTV e Popmart, é difícil de acreditar - mas a Elevation Tour tinha no palco apenas luminárias domésticas. Tudo o que se tinha para olhar era a banda.
Em um espetáculo que pareceu tão pouco tecnológico como reacionário (relativamente falando), a obra de Mark Pellington para a ZOOTV foi regurgitada como texto manuscrito vulnerável com palavras como "ame-me" e "acredite".
Owens começou sua busca por profissionais de animação, indo para a London Filmmakers Co e dizendo 'aqui está meu brief: eu quero encontrar algo que se pareça com sexo, mas que se pareça com tecnologia. Então, o que vocês tem?"
Ela encontrou John Maybury. Folheando revistas de comércio, ela descobriu a Vegetable Vision (que fazia visuais para o The Chemical Brothers).
"As pessoas nunca estão onde você espera que elas estejam", disse Owens, que atribui parte desse talento à cultura popular a seu falecido pai Peter Owens, sinônimo da agência de publicidade. "Eles estão sempre escondidos em alguma rocha em algum lugar". Ela contratou a artista e palestrante da UCLA, Jennifer Steinkampf, "uma das poucas pessoas que fazem imagens geradas por computador parecerem emocionais" para fazer muitas peças abstratas de túneis e loops para a Popmart Tour, e na Elevation ela criou um fundo verde para "Kite".
Uma vez que ela reuniu as imagens, ela disse que "voltaria para a banda com meu pequeno monte de coisas malucas, tudo feito de forma brilhante. Eu colocaria o vídeo e eles iriam dizer sim - não - vibe legal - não tem vibe".
Uma sequência trouxe Charlton Heston, (via CNN) pronunciando seu credo pró-arma em suas próprias palavras. Nenhuma animação foi necessária!
Para a PopMart, "este grande experimento", que teve sua abertura adequadamente marcada para Las Vegas, "nenhum de nós sabia o que estávamos fazendo", diz ela. "Estávamos absolutamente colocando as mãos no meio do abismo e puxando para fora o que viesse". O designer de iluminação Bruce Ramus compara a sensação da PopMart com a sensação de "estar bem na frente de sua televisão e tê-la como um flash estroboscópico por três horas. Nós desligamos uma ou duas vezes. Às vezes, no final, você apenas se sentia entorpecido. Apenas sendo bombardeado por esta televisão. Foi incrível e eu adorei, mas eu não diria que foi um show cheio de momentos de conexão. Estava cheio de momentos desconexos".
A banda definiu o mantra de 'sem visuais' para a Elevation, a sequela de seu último programa de TV. Com um breve resumo para maximizar o contato com o público, e inspirados pela ideia de Adam Clayton de colocar o público no palco, Willie Williams e Mark Fisher realizaram um ingenuo feito de proximidade com a passarela em forma de coração. Ela abrigava aqueles que ficavam na fila por mais tempo (e fotógrafos).
"Tudo o mais se relacionou com a iluminação", disse Owens.
A imagem projetada na turnê Elevation foi textural, não literal, com os padrões Moiré da Vegetable Vision, e campos estelares mágicos envolvendo todo o público no que poderia ser o segundo ato. No entanto, apesar da sensação da Op Art de todo o ambiente em movimento, o foco permaneceu diretamente na banda. Eles eram individualmente visíveis em quatro telas em preto e branco não-intrusivas no alto, às vezes com zoom em elementos peculiares fora de foco de suas roupas (inspiradas no estilo da coleção de fotos vintage de Willie Williams). Mais tarde, letras gigantescas e manuscritas de "Walk On" eram projetadas no público.
O elemento de vídeo tinha que ser aquele que não "amorteceria o ambiente", explicou Ramus. "Para não abandonar um papel que eles haviam começado", elaborou Owens, "mas para levá-lo a outro lugar", uma tela de vídeo aparecia tarde no show (digamos, o "terceiro ato"). Apenas um pedaço do seu "antigo eu".
O salto tecnológico "completamente emocionante" da edição no local permitiu que eles "organizassem o videowall e literalmente começassem a digitar e colorir" no local dos ensaios em Miami. E o trabalho de três artistas puderam se mesclar em uma música - como quando um esboço corporal fornecido pela Vegetable Vision foi misturado com um meio e fundo por Marcus Lyall para reconfigurar essas garotas dançarinas kitsch em "Mysterious Ways". Em contraste com sua função curatorial anterior, Willie Williams descreveu o papel de Owens na turnê como alquimia.
Owens, que conhece a banda desde os seus 18 anos, disse: "Sabemos que funcionou quando as pessoas assistiram visuais realmente poderosos e saíram lembrando-se da banda".

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Popmart Tour: a prova mais definitiva do que computadores e multimídia poderiam fazer para um show de rock

A turnê Popmart Tour do U2 percorreu o mundo nos anos de 1997/1998, e ofereceu uma chance de dar uma olhada na prova mais definitiva do que computadores e multimídia poderiam fazer para um show de rock.
Misturando música, luz e tecnologia, em um show que a banda chamou de "marketshop de ficção científica", enfocando a evolução humana desde suas origens até o período do "ávido consumo atual", a apresentação funcionou como uma espécie de videoclipe em tempo real, no qual computadores, discos rígidos, máquinas de efeitos especiais, câmeras de vídeo e uma enorme tela, trabalharam em conjunto como um suporte para a música que estava sendo tocada. Um verdadeiro show multimídia, no vasto sentido da palavra (embora pouca interatividade), o que não seria possível sem o uso de computadores.
Os computadores foram usados ​​pela primeira vez para projetar o palco, cuja área ia além dos 1000 metros quadrados. Uma coleção de plataformas, torres e várias outras estruturas, cuja complexidade pode ser comparada a qualquer edifício, foi desenhada em um aplicativo CAD (que já era uma prática comum naqueles dias para qualquer concerto de médio a grande porte). Havia três palcos completos e separados (cada um levando cerca de seis dias para ser montado) que se alternavam entre os locais dos shows.
Embora fundamental para a funcionalidade do show, o palco se tornou ofuscado pela verdadeira estrela das noites da PopMart: o enorme telão, que projetava as imagens que complementavam a música.
O uso de grandes telões em concertos musicais era uma prática comum, mas de acordo com KeithWood, um dos responsáveis ​​pela produção da série, "ninguém jamais desenvolveu um estilo de tela de vídeo tão grande assim". O tamanho e o peso falavam por si: cerca de 700 metros quadrados e cerca de 30 toneladas. divididos em pequenos pedaços para facilitar o transporte.
A tela era composta por 900.000 LEDs (Diodos Emissores de Luz) e tinha uma resolução de 150.000 pixels, não muito em termos absolutos, mas impressionante para uma tela daquele tamanho. Cada pixel era feito de seis LEDs de cores diferentes, "o que permite uma grande flexibilidade em termos de cores dos gráficos exibidos, quando vistos de alguma distância", disse um dos técnicos responsáveis ​​pela montagem da tela. Esse era um problema importante quando a área de exibição da tela era dividida em três partes, ou mais, permitindo mais de uma imagem por vez, sem perder a qualidade.
O videowall era a faceta mais visível de todo o trabalho duro que era realizado em uma sala instalada em frente ao palco, em meio ao público, que controlava todos os aspectos do que era visto. A equipe de produção usava grande parte dos equipamentos que geralmente acompanhavam a banda, como mesas de mixagem de som e luz, geradores de feixes de laser e até mesmo um estúdio de televisão completo. Ali era onde os computadores desempenhavam um papel fundamental.
Três notebooks da Fujitsu, equipados com um processador Pentium 120, 1,2 GB de disco rígido e 64 MB de RAM, foram a base de operações para todos os gráficos apresentados durante o show.
Através do Arty, um programa de apresentação de multimídia do Windows 95, eram feitas várias pastas, nas quais todas as informações referentes à "coreografia" das imagens a serem projetadas, eram armazenadas. Durante o show, tudo podia ser controlado manualmente ou automaticamente de acordo com qualquer sequência programada desejada. A seleção de qualquer uma dessas pastas permitia o acesso a imagens estáticas ou em movimento, armazenadas em dois sistemas de disco rígido Tektronix Profile PDR 100, com capacidade para 4,5 horas de imagens com qualidade de transmissão. Enquanto um notebook controlava como e quando as seqüências de imagens deveriam ser apresentadas, outro aplicava efeitos diferentes, e ainda um terceiro agia como um backup no caso de um deles falhar.
Tanto os notebooks quanto os discos rígidos eram conectados através de uma rede Ethernet, que também era conectada a duas máquinas de efeitos especiais Abekas Dveous da Scitex que eram usadas para criar as divisões de imagem do videowall. Embora fosse mais fácil automatizar todo o sistema, mudanças constantes na programação do show tornavam necessário criar novas soluções gráficas o tempo todo.
Depois que as seqüências eram criadas, as informações passavam pela rede e entravam em um console de mixagem, como as usadas nos estúdios de televisão. Nessa fase, a diretora Monica Caston selecionava quais imagens seriam projetadas, incluindo aquelas capturadas ao vivo a partir de seis câmeras espalhadas pelo local. Era assim que Bono, por exemplo, podia ser visto se apresentando ao vivo no videowall misturado com fotos de Marilyn Monroe, Jimmy Hendrix, foguetes, carrinhos de supermercado e, claro, uma própria Lara Croft.
Cerca de 35 km de cabos, 21.000 circuitos integrados e 120.000 conectores permitiram que todo este maquinário funcionasse, num total de cerca de 10.000 toneladas de equipamentos, incluindo: estrutura, luzes, alto-falantes, computadores e outras máquinas. Complementando toda essa tecnologia estavam os equipamentos mais rudimentares, porém necessários: 100 banheiros portáteis, porque o homem nunca deixa a natureza para trás...

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Com mudanças, U2 faz o primeiro ensaio geral para a parte europeia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018

A eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 volta nesta sexta feira com o primeiro show da parte europeia, em Berlim. Para um jornal da Alemanha, Bono revelou: "Nós tivemos uma de nossas ideias mais provocativas: durante o show, vamos agitar uma grande bandeira da UE, brilhante e azul".
Essa será a substituição da grande bandeira norte americana utilizada na primeira perna da turnê.
Hoje, conforme informa o site U2tour.de, o U2 esteve na Mercedes-Benz Arena e realizou um ensaio completo para o retorno da turnê, com mudanças no setlist para uma adaptação do tema da turnê à Europa.
As canções que se revezavam, "Gloria" / "All Because Of You" / "The Electric Co", deixaram o setlist para a entrada de "Red Flag Day", que lida com a crise dos refugiados na Europa.
"Desire", na versão Hollywood Remix, sai para a entrada de "Even Better Than The Real Thing", provavelmente na versão Fish Out Of Water Remix.
"Staring At The Sun" que o U2 tocava sobre a cegueira política, foi substituída por "Summer Of Love", outra canção que lida com a crise dos refugiados. É o momento acústico com Bono e Edge no show.
"American Soul" na parte politizada do show, que é uma carta para a América, sai para a entrada de outra canção com letra política, "New Year's Day", que remete ao movimento social anti-burocrático polonês denominado solidariedade, liderado pelo sindicalista Lech Walesa que no final da década chegaria a presidência de seu país.

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Lauren Jauregui do Fifth Harmony grava vocais para uma versão de "Summer Of Love" do U2 que deverá ser lançada em breve

O site U2 Songs informa que Lauren Jauregui gravou vocais para uma versão de "Summer Of Love" do U2 que deverá ser lançada em breve.
Lauren Jauregui faz parte há seis anos do grupo pop Fifth Harmony. Esse grupo foi formado durante o The X Factor em 2012, show de talentos de canto da televisão britânica.
Em maio foi anunciado que o Fifth Harmony estava fazendo uma pausa para permitir que membros do grupo realizassem projetos solo. Atualmente, Jauregui está trabalhando em um álbum solo, mas parece que ela também tirou algum tempo para gravar um novo vocal para um remix de "Summer Of Love". A Maverick Management representa tanto o U2 quanto Jauregui.
John Agnello e Stewart Lerman falaram sobre a gravação dos vocais para o novo mix de uma música do U2 com Jauregui. Ambos são produtores americanos e engenheiros de gravação que falaram um com o outro em um podcast recente. Lerman estava em estúdio para gravar os vocais de Jauregui no Electric Lady Studios:

"… um dia em um remix do U2, fazendo um novo vocal, com uma garota. Lauren Jauregui, ela é de uma banda chamada Fifth Harmony. Ela entrou no mix. Bono tinha seu vocal já pronto. Eles fizeram a trilha, é do último disco deles, alguém ajustou tudo para ser mais uma coisa dance. E eles trouxeram essa garota. A faixa é boa... ficou muito mais rápida que a do disco. E essa garota reescreveu seu verso e fez todos esses backing vocais. Então isso foi feito neste dia. A faixa poderia ser uma grande música internacional. Ela também cantou em espanhol. Ela é parte cubana. Foi principalmente gravada em inglês, e então ela fez uma versão em espanhol que ficou muito legal"

Logo depois do podcast ir ao ar, essa revelação sobre o trabalho para o U2 foi removida.
Stewart Lerman é o engenheiro que gravou os vocais de Jauregui, mas ele não fez o remix da música. A música já havia sido remixada, segundo os detalhes no podcast.
Essa versão deve ser lançada em uma segunda onda de remixes promocionais, como aconteceu com "Love Is Bigger Than Anything In Its Way".
Este lançamento com Lauren Jauregui deve ocorrer já nesta sexta feira dia 31, quando o U2 dará início à parte europeia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, e pode ser acompanhado por um videoclipe.

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Wim Wenders explica como 'Pina' foi inspirado por 'U23D'

'Pina' é um documentário alemão, o primeiro filme de arte em 3D, lançado em 2011 e dirigido por Wim Wenders, sobre a obra da bailarina e coreógrafa alemã Pina Bausch, uma das maiores do século XX.
Por mais de 30 anos, ela dirigiu e foi a cabeça criativa da Tanztheater Wuppertal, renomada companhia de dança alemã que mistura elementos do teatro à dança contemporânea.
Wim Wenders foi amigo próximo da coreógrafa, e há mais de duas décadas os dois alimentavam a ideia de fazer um filme juntos. Mas por anos ele não conseguia imaginar como retratar o trabalho dela, principalmente pela intensidade dos movimentos.
"Parecia que existia um muro invisível entre o que Pina mostrava no palco – o trabalho físico, tóxico, contagiante, alegre e às vezes doloroso – e o que as minhas câmeras poderiam capturar", revelou Wim Wenders.
Foi somente em 2007 que o projeto saiu do papel. O diretor estava em Cannes e, numa pausa do festival, assistiu ao 'U23D'. Foi então que vislumbrou uma nova possibilidade de linguagem e ligou para Pina: "Eu acho que agora sei como podemos fazer isso!".
Ele deu mais detalhes: "Tudo mudou um dia, em um dia em que eu não esperava que nada acontecesse a não ser algum divertimento. Foi um dia ensolarado em maio de 2007 em Cannes. O U2 tocou nos degraus do Festival Palais. Foi legal. Havia uma multidão enorme e depois fomos todos convidados para ver um filme de concerto, 'U23D'. Eu coloquei os óculos pela primeira vez. Eu não esperava nada além de ver um filme de concerto com um truque. Desde o primeiro momento, quase não vi o filme. Eu acabei de ver a possibilidade. Eu vi a resposta para 20 anos de hesitação e 20 anos sem saber o que fazer. Eu vi a resposta estava lá. Havia uma ferramenta que me permitia estar com os dançarinos de Pina e estar na água nadando com os peixes e não apenas olhando de fora para o aquário.
Mesmo que você use uma câmera de mão e esteja entre os dançarinos, você ainda está do lado de fora, você precisa trabalhar em seu próprio elemento. E nunca pensei que fosse espaço. Isso nunca passou pela minha cabeça até que vi um dos primeiros filmes em 3-D. Foi um concerto do U2, e quando vi isso, percebi que era a ferramenta que estávamos esperando. Isso nos permitiria não estar mais do lado de fora olhando para dentro".

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As vozes de Bono e Ali Hewson em 'Lost In London', o primeiro filme a ser gravado e transmitido ao vivo

O longa 'Lost In London' foi notícia no início do ano passado, quando se tornou o primeiro filme a ser gravado e transmitido ao vivo simultaneamente em diversas salas de cinema dos Estados Unidos. O longa, que foi escrito, dirigido e estrelado por Woody Harrelson, agora ganhou uma versão digital e está disponível no catálogo de plataformas de streaming nos EUA.
O filme é baseado em uma noite que Harrelson passou na prisão na Inglaterra.
Um momento cômico da transmissão ao vivo foi quando Harrelson telefonou para Bono enquanto estava na parte de trás do carro da polícia, em um esforço para impressionar os policiais. A mulher do vocalista do U2, Ali Hewson, atendeu e, antes de colocar Bono ao telefone, ela culpou Harrelson, um orgulhoso entusiasta por maconha, por deixar seu marido viciado em maconha, alegando que isso curaria o seu glaucoma. Bono finalmente respondeu à chamada, usando sotaque jamaicano.
Em uma entrevista após a exibição, Harrelson, claramente muito cansado da filmagem exaustiva, admitiu que o telefonema de Bono estava pré-gravado porque estava no meio da noite. "Foi ideia dele fazer esse lance do reggae", continuou ele. "Ele basicamente escreveu todas essas coisas - boas vibrações por todo a nação. Foi muito engraçado, cara".

Em outra entrevista, Harrelson deu mais detalhes: "Bem, ele é um amigo meu, então eu queria que ele fizesse isso. Na época, ele estava muito aquém do clima e, no entanto, ele não apenas o fez, como antes de fazê-lo, ele próprio escreveu três versões diferentes da cena que escrevi - na verdade, versões muito melhores. Eu passei pelas três versões e escolhi e escolhi até que eu senti: 'Oh, essa vai fazer a melhor cena' Isso é realmente tudo do Bono, quando ele estava se sentindo sob o clima. Então, foi muito legal por parte dele, cara".

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Woody Harrelson conta como ele e sua filha foram parar no curta "Song For Someone" do U2

Em 2015, o U2 lançou um curta metragem de "Song For Someone", dirigido por Vincent Haycock."Song For Someone" apresenta Woody Harrelson que está sendo libertado da prisão depois de anos de encarceramento, e tem a participação também de sua filha Zoe Harrelson.
Woody Harrelson conta como ele e sua filha foram parar no curta:

"O álbum 'Songs Of Innocence' é um álbum fenomenal. Bono estava visitando Maui, e nós nos encontramos, e ele me perguntou se eu queria fazer este vídeo e se talvez Zoe minha filha gostaria de estar nele também.
Eu amo o jeito que ele apresentou a ideia. Ele disse: "Eu nunca faria isso, mas você deveria fazer!" Então eu não pude não fazer isso. E eu realmente gosto de como terminou, e me sinto sortudo por estar em um vídeo do U2, porque eu sou muito fã. Eu geralmente acho que a música é fenomenal, o conteúdo das letras e a musicalidade são tão boas quanto possíveis. A banda nunca se esgotou e, apesar de suas músicas serem muito populares, elas nunca foram vendidas para o mainstream. Um dos meus álbuns favoritos é o 'POP', que foi universalmente criticado e talvez não tenha sido o melhor em termos de vendas. É talvez o meu álbum favorito deles".

The Edge revelou: "Woody Harrelson é um amigo nosso. Eu acho que ele concordou em fazer isso, por causa de sua conexão conosco. Eu não acho que tenha sido um relacionamento particular que ele teve com o diretor. Ele é um grande sujeito [Vincent Haycock] - um jovem diretor inglês ... Queríamos que Woody estivesse nesse papel; ele foi a nossa primeira escolha, e nós ficamos tão felizes que ele estava pronto para isso. E acho que a performance dele é fenomenal. Ele realmente acertou em cheio! Então, ficamos duplamente felizes por ele ser capaz de fazer isso, não apenas porque ele é nosso amigo e, obviamente, um ótimo ator, mas quando vimos a performance dele, ficamos tipo, 'Uau! Isso é muito legal!'"

Adam Clayton: "Sim, Woody foi ótimo, e ele abriu mão de seu tempo, e ele fez isso. Então, foi um presente para nós".

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"Abençoados sejam os que lutam pela liberdade"

Na iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour 2015, o U2 exigiu liberdade para prisioneiros políticos no Azerbaijão, usando o palco da turnê norte-americana para chamar a atenção sobre ativistas e jornalistas presos por autoridades do Azerbaijão por se manifestarem sobre direitos humanos.
Bono fez apelos nos shows em 12 e 13 de junho na Arena Bell Centre de Montreal durante a apresentação da música "Pride (In The Name Of Love)".
Bono nomeou Emin Huseynov, contribuidor da Radio Free Europe Radio Liberty, Khadija Ismayilova, Anar Mammadli, Leyla Yunus, Rasul Jafarov e Intigam Aliyev, enquanto suas fotos foram exibidas na tela no alto para 21.000 pessoas em cada noite.
Em 12 de junho, Bono disse à multidão que "liberdade de expressão e poder falar são os blocos de construção da liberdade".
Enquanto o público cantava junto, ele disse: "Agora vamos cantar hoje à noite para o Azerbaijão. Vamos lá, você pode nos ouvir", então disse à multidão: "Cante para Emin, Khadija, Anar, Rasul, Intigam - pelo direito de se expressar e falar a verdade ao poder".
Em 13 de junho, Bono disse à multidão: "Abençoados sejam os que lutam pela liberdade. Cante para a Anistia ... Seis amigos nossos que esta noite estão trancados atrás das grades pelo crime de expressar sua opinião. Cante. Cante para a Anistia. Cante para Emin, Khadija, Rasul, Intigam, Anar e Leyla, cantem uma mensagem de amor de uma cidade de amor, Montreal. E uma mensagem para o presidente Aliyev. E a mensagem é essa, senhor: se alguma coisa acontecer com um de nossos amigos, vamos responsabilizá-lo!"
O site oficial da banda descreveu o discurso de Bono sobre os ativistas e jornalistas encarcerados do Azerbaijão como "um dos maiores momentos" do concerto de 13 de junho.



O site do U2 notou também que o Azerbaijão impediu os funcionários da Anistia Internacional de entrarem no país, quando iria ter início naquela semana os Jogos Europeus.
O apelo de Bono foi feito a pedido da Sport For Rights, uma coalizão internacional de organizações não-governamentais que promovem os direitos humanos.
A coordenadora da Sport For Rights, Rebecca Vincent, disse que a coalizão estava "entusiasmada com o fato de Bono ter falado em nome de nossos colegas presos no Azerbaijão, incluindo Rasul Jafarov, fundador da Sport For Rights".
Vincent disse que "o mundo sabe o que realmente está acontecendo" no Azerbaijão e "não vai ficar calado".

Do site: Radio Free Europe Radio Liberty

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Bono explicou 'War' para o 'Les Enfants Du Rock' em 1983

Para promover o lançamento do disco 'War' em 1983, o U2 realizou performances e concedeu uma entrevista para um programa de TV na França intitulado 'Les Enfants Du Rock'.
Bono disse: "É apenas uma letra e um número, para que as pessoas se perguntem o que está por trás, quem são essas pessoas e é muito mais importante. O nome é muito ambíguo.
'War' é sobre a guerra em um nível menos aparente. É uma emoção que expressamos. Conflitos e lutas em todos os níveis. Por exemplo, a guerra entre amantes, nas casas, nas ruas, a tensão urbana e, claro, uma música como "Sunday Bloody Sunday", que escrevemos sobre o nosso país. Uma música que nós seguramos há muito tempo. Uma ideia em que acreditávamos. Ficamos imaginando quanto tempo deveríamos cantar. É uma música sobre desgosto. Mesmo que esse álbum seja chamado de 'War', ele fala sobre se render. Nós usamos grandes bandeiras brancas no palco.
Há também confrontos do ego. Ambição, aqueles que andam por todos os outros, "Surrender", diz que, de uma forma ou de outra, você precisa ser capaz de se livrar do que está morto dentro de você. O tema em "Surrender" é muito importante: ver as coisas à distância. Nos disseram repetidamente para defender nossas crenças, para não deixar ninguém nos dizer mais nada. Parece implicar tantos conflitos clandestinos. As pessoas defendem suas ideias, mas acredito que às vezes é bom se retirar.
Quero que a minha vida seja o mais importante e que a verdade seja o ponto de partida."

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U2's Arcadian Dream - como um local de música de Cork mudou a música para sempre

Um documentário da RTÉ One exibido este ano chamado 'U2 Agus An Arc' analisou os primeiros anos do U2 no final dos anos 1970, quando a emergente banda de Dublin conectou-se com um público fiel nos prósperos shows do Downtown Kampus, geridos por estudantes no U.C.C. no lendário Arcadia Ballroom em Cork. Abaixo, Colm O'Callaghan da RTÉ Television e escritor para o The Blackpool Sentinel oferece um instantâneo vívido de um período importante na cultura popular irlandesa.
O U.C.C. Downtown Kampus no The Arcadia Ballroom é conhecido devido aos muitos shows ao vivo tocados lá entre 1978 e 1980 pelo U2, a jovem banda de Dublin que, durante este período, estava em busca de um começo. Como toda banda adolescente com ambição, eles ainda estavam tentando localizar uma voz distintiva em um campo lotado, ao mesmo tempo em que acumulavam horas de vôo, colocando dinheiro no banco. Em Paul McGuinness, eles tinham um empresário conectado que estava envolvido nas artes obscuras de relações públicas e marketing e, o que era incomum, pareciam ter uma estratégia. Parte da qual era tocar tantos shows quanto eles pudessem sempre que podiam e onde quer que pudessem, enquanto, paralelamente, desenvolviam suas composições.
Ao contrário da crença popular, o primeiro show do U2 em Cork não foi no The Arcadia, mas sim no The Stardust, agora The Grand Parade Hotel, na Patrick Street, no centro da cidade, em 7 de julho de 1978. A primeira aparição da banda no The Arc ocorreu no mesmo ano quando, em 30 de setembro, eles foram a banda de apoio do grupo de new wave de Swindon, XTC, e receberam £ 80. Não está claro quantos shows o U2 tocou no The Arcadia - foram nove ou dez - mas o que é certo é que, no momento em que eles subiram ao palco pela última vez, em dezembro de 1980, quando tiveram uma banda local abrindo, Microdisney, eles construíram seguidores decentes e leais em torno de Cork e, como tem sido documentado há muito tempo, também montaram a maior parte de uma equipe de estrada tirada da cena lá, muitos dos quais serviriam por décadas dali em diante.
No sábado, 1º de março de 1980, o show do U2 no The Arcadia foi testemunhado pelo jovem compositor britânico Paul Morley, que foi indicado para escrever o primeiro grande artigo da banda para o influente semanário musical New Musical Express. E na manhã seguinte a esse show, ele sentou-se com Bono no "salão barato e luxuoso do hotel The Country Club" para avaliar a extensão da ambição da banda, algumas semanas antes do U2 assinar um grande contrato de gravação com a Island Records. De acordo com a matéria, publicada em 22 de março de 1980, a banda era "algo raro na Irlanda, onde são reconhecidos nas ruas, perseguidos para autógrafos em partidas de futebol gaélico".

Trinta e sete anos depois, esse artigo de duas páginas - mesclado com uma série de fotos incríveis de David Corio, na época um jovem freelancer que passou a fotografar alguns dos maiores nomes da indústria do entretenimento - é fantástico, e às vezes uma leitura bizarra. Em parte, um artigo de política proposto por Bono - que, ao esboçar os planos do U2 para levar seu trabalho para além da Irlanda, aponta para vários de seus colegas, falando de negócios da música e do estado da nação irlandesa, concluindo com a seguinte citação do vocalista:

"Foi dado à nos Lego e estamos aprendendo a juntar coisas de novas maneiras. Este é um estágio que nós estamos que não me envergonho, mas acredito que ficaremos muito mais fortes".

Mais tarde naquela tarde, uma frota de carros levando a banda, sua pequena equipe e Paul Morley, deixaram Cork para mais um show ao vivo, desta vez no The Garden Of Eden, um salão de baile em Tullamore, County Offaly, que ficava à quatro horas de carro, onde o U2 estava programado para tocar um set de noventa minutos, como banda de apoio do protagonista da noite, Tony Stevens.
Tullamore é referido em todo o artigo de Paul Morley para a N.M.E. como Tullermeny [o nome real de Bono também é erroneamente escrito como 'Paul Houston'], possivelmente porque Morley era jovem e não estava familiarizado com a cidade; - "eles raramente sorriem e há um olhar distante em seus olhos", ele escreve. Mas ele reserva suas linhas mais selvagens para a cultura showband que ele molda, não sem razão, como um contraponto cultural ao pós-punk e a antítese do que o U2, na época, estava tentando fazer. "Showbands são escorregadias, sem alma, de plástico", escreve ele. "As showbands são músicos de rock falidos, seus rostos brilham com loção pós-barba ... sua técnica é improvável em excesso de competência".
Bono disse que o U2 morreu vergonhosamente no The Garden Of Eden. Tomando o palco acarpetado pouco depois das 11 da noite, eles foram recebidos, na melhor das hipóteses, por uma resposta mínima do público. "Sentou-se ao longo da frente do palco", escreveu Morley em seu artigo na NME, "garotas de aparência entediada que nem se importaram em se virar e ver o motivo de toda essa comoção". O gerente do local ficou perplexo: - "Muito bom", brincou. "Muito diferente dos Horslips".
"Eu senti vergonha porque não funcionamos", Bono disse a Morley. "Eu realmente vi isso como um grande desafio. Tornou-se como uma câmera lenta. Nós estragamos o desafio e isso é ruim ". Mas Tony Stevens e sua banda se saíram muito melhor em Tullamore e, pouco depois de abrirem seu set de duas horas, composto principalmente dos sucessos das paradas contemporâneas, a pista de dança começou a se encher.
A história do flerte fugaz de Tony Stevens com o U2 em uma noite de domingo em 1980, nas profundezas da Irlanda, foi uma das que não fizeram o corte final do U2 Agus An Arc, o filme de Tony McCarthy no canal RTÉ One sobre aquele período. Porque em muitos aspectos, a meia hora comercial não é suficiente para fazer justiça a uma história que, embora enraizada na música e na cultura da juventude, também se estende muito além disso.
Depois de dez anos de seu último show no The Arcadia, o U2 estava entre as maiores e mais influentes bandas de rock do planeta e, por muitos anos depois, o mais atraente e distinto show ao vivo em qualquer lugar.
Eles tocaram em Tullamore mais uma vez depois, em maio de 1980. Eles não voltaram desde então.

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Bono: "Nós tivemos uma de nossas ideias mais provocativas: durante o show, vamos agitar uma grande bandeira da UE, brilhante e azul"

Jornal Frankfurter Allgemeine Ausland

O autor, Bono (Paul David Hewson), é vocalista do U2 e co-fundador da ONE, uma organização internacional que luta contra a extrema pobreza.

A Europa é um pensamento que precisa se tornar um sentimento. A palavra patriotismo nos foi roubada por nacionalistas e extremistas. Os verdadeiros patriotas buscam a unidade acima da homogeneidade. Podemos colocar nossos corações nessa luta?

Me disseram que uma banda de rock está no seu melhor quando é um pouco transgressora: quando ela empurra os limites do chamado bom gosto, quando choca, quando surpreende. Bem, o U2 está dando início a sua turnê em Berlim esta semana, e nós tivemos uma de nossas ideias mais provocativas: durante o show, vamos agitar uma grande bandeira da UE, brilhante e azul.
Eu estou supondo que mesmo para um público de rock, agitar uma bandeira da UE nos dias de hoje é um aborrecimento, uma chatice, uma referência kitsch ao Eurovision Song Contest, mas para alguns de nós tornou-se um ato radical. A Europa, que durante muito tempo desencadeou um bocejo, hoje desencadeia faíscas e gritos na mesa da cozinha. A Europa é o palco de forças poderosas, emocionais e conflitantes que moldarão nosso futuro. Digo o nosso futuro, porque não há como negar que estamos todos juntos neste barco, em mares agitados pelo clima extremo e pela política extremista.
Atualmente, é difícil de vender a Europa na Europa. Isto é verdade, embora nunca tenha havido um lugar melhor para nascer do que na Europa durante os últimos 50 anos. Embora tenhamos que trabalhar muito mais para espalhar os benefícios da prosperidade, os europeus são mais instruídos, mais protegidos dos abusos das grandes corporações e levam vidas melhores, mais longas, mais saudáveis e mais felizes do que as pessoas de qualquer outra região do mundo. Sim, mais feliz. Eles medem essas coisas.
A Irlanda é um lugar com uma conexão emocional especial com a Europa, e a ideia disso. Talvez seja porque a Irlanda é uma minúscula rocha em um grande mar, ansiosa para fazer parte de algo maior do que nós (pois a maioria das coisas é maior que nós mesmos). Talvez seja porque nos sentimos mais próximos da Europa do que de algumas das pessoas da nossa ilha.
Pertencer à Europa permitiu que nos tornássemos uma versão melhor e mais confiante de nós mesmos. Nós estamos um pouco maiores entre amigos. Além disso, quanto mais perto o norte e o sul da Irlanda chegou da Europa, mais nos aproximamos uns dos outros. A proximidade cruzou a fronteira e derrubou as barreiras.
Por razões históricas dolorosas, não tomamos a soberania suavemente. Se a definição de soberania é o poder de um país para governar-se, a Irlanda viu que trabalhar com outras nações nos deu um poder maior do que poderíamos exercer em nosso próprio, e uma maior ação sobre o nosso próprio destino.
Como europeu, eu me sinto orgulhoso de lembrar quando os alemães receberam refugiados sírios assustados (eu me sentiria mais orgulhoso se mais países fizessem também); orgulhoso da luta da Europa para acabar com a pobreza extrema e a mudança climática; e, sim, extraordinariamente orgulhoso do Acordo da Sexta-Feira Santa e de como outros países se uniram à Irlanda na questão da fronteira, revivida pelo Brexit. Sinto-me privilegiado por ter testemunhado o maior trecho de paz e prosperidade de todos os tempos no continente europeu.
Mas todas essas conquistas estão sob ameaça, porque o respeito pela diversidade - a premissa de todo o sistema europeu - está sendo desafiado. Como meu compatriota John Hume disse: "Todo conflito é sobre diferença, se a diferença é raça, religião ou nacionalidade. Os visionários europeus decidiram que a diferença não é uma ameaça ... A diferença é da essência da humanidade", e deve ser respeitada, celebrada e até mesmo cultivada.

Jogo de soma zero foi um pacto de suicídio

Estamos vendo uma perda espetacular de fé nessa ideia. Alimentados pela desigualdade da globalização e pelo fracasso em administrar a crise migratória, os nacionalistas dizem que a diversidade é um perigo. Buscar refúgio, eles nos dizem, na mesmice; expulsar o diferente. Sua visão para o futuro me parece muito com o passado: política de identidade, injustiça, violência. O nacionalismo é um discriminador de oportunidades iguais.
A geração que suportou a Guerra Mundial viu o custo mortal dessa maneira de pensar. Eles encontraram um caminho para fora dos escombros, sobre paredes de concreto e arame farpado, para puxar a Cortina de Ferro esboçada no cavalete de Stalin e rejeitaram a ideia de que nossas diferenças são tudo o que nos define.
Eles entenderam que o pensamento de soma zero era um pacto de suicídio.
Eu amo nossas diferenças: nossos dialetos, nossas tradições, nossas peculiaridades, "a essência da humanidade", como Hume colocou. E acredito que eles ainda deixam espaço para o que Churchill chamou de "um patriotismo ampliado": alianças plurais, identidades em camadas, irlandesas e européias, alemãs e européias, e não ou / ou. A palavra patriotismo nos foi roubada por nacionalistas e extremistas que exigem uniformidade. Mas verdadeiros patriotas buscam unidade acima da homogeneidade. Reafirmando isso é, para mim, o verdadeiro projeto europeu.
Podemos colocar nossos corações nessa luta? Pode não haver romance para um "projeto" ou sensualidade em uma burocracia, mas como o grande Simone Veil disse, "a Europa é o grande projeto do século 21". Os seus valores e aspirações fazem da Europa muito mais do que apenas uma geografia. Eles vão para o núcleo de quem somos como seres humanos e quem queremos ser. Essa ideia da Europa merece canções escritas sobre ela, e grandes bandeiras azuis brilhantes para serem acenadas.
Para prevalecer nestes tempos conturbados, a Europa é um pensamento que precisa se tornar um sentimento.

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DJ Muggs e a história por trás de "Numb (Soul Assassins Remix)"

'Melon: Remixes For Propaganda' é uma coletânea de remixes do U2, lançada exclusivamente para os membros do fã clube da banda, Propaganda, na primavera de 1995.
A faixa "Numb (The Soul Assassins Mix)" é um dos remixes inéditos para a compilação, que mais tarde foi utilizada também no lado b do single de "Last Night On Earth".
Soul Assassins é um coletivo informal de músicos e artistas gráficos afiliados ao grupo de hip hop Cypress Hill, formado em 1992. É também o nome da editora da Cypress Hill. Em 1997 e 2000, dois álbuns sob o nome Soul Assassins foram lançados. Ambos os álbuns, com uma infinidade de rappers, foram quase inteiramente produzidos pelo beatsmith do Cypress Hill, DJ Muggs, com pequenas contribuições de The Alchemist (três músicas) e DJ Khalil (uma música) no segundo volume.
DJ Muggs contou a história por trás de "Numb (Soul Assassins Remix)":

"U2 eram grandes fãs de Cypress Hill. Então eles nos contactaram para fazer este remix. E acho que foi a primeira vez que The Edge cantou como vocalista principal. E quando eu ouvi, [o estilo de seus vocais] me lembrou um rap. Então eu disse 'Eu vou dar-lhe algo lento. Um Cypress Hill, De La Soul, suave, faixa tipo bluesy.
Costumávamos fazer todos os remixes em uma noite, porque o estúdio era $2000 por noite. A merda foi cara. Então, fomos ao estúdio e estivemos em uma noite lá. Mas eu estava tipo, 'Porra, o U2 está me chamando? Isto é grande para caralho'. Eu estava animado para fazer esse disco, porque eu era um fã.
Eu conheci Bono, mas não até mais tarde, em algum evento. Cara super legal. Eles gostam de música. Eles me lembram Thom Yorke, que é super em sintonia com o que está acontecendo, e super vanguarda, e sabe o que está acontecendo, e está envolvido".

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Vocais de Bono estão no mix final de "Somewhere Down The Crazy River" de Robbie Robertson

"Somewhere Down The Crazy River" é uma canção de 1987 de Robbie Robertson, inicialmente lançada no álbum solo de estreia de Robertson, e traz Sam Llanas creditado nos backing vocais.
Se sabe que o U2 participa de canções deste disco, produzido por Daniel Lanois enquanto a banda gravava 'The Joshua Tree'. Mas o que poucos sabem é que o mix final de "Somewhere Down The Crazy River" traz alguns vocais de Bono, não creditado especificamente. O encarte aparece: Paul "Bono" Hewson, vocals/bass/guitar.
Quando Daniel Lanois foi questionado sobre a inspiração para "Somewhere Down The Crazy River", ele disse que a música era "meio que um cara com uma voz profunda falando sobre noites fumegantes no Arkansas". Ele passou a dizer que Robertson estava descrevendo suas experiências de sair em seu antigo bairro de Arkansas com Levon Helm (membro do The Band) durante as noites quentes em que eles estavam "pescando com dinamite" e pediram a um morador local indicações para "algum lugar abaixo do rio louco".
Em termos de composição, a música apresenta uma sequência de acordes "doce e maravilhosa" no Suzuki Omnichord, que foi apresentada a Lanois por Brian Eno, outro produtor de 'The Joshua Tree' do U2.
Martin Scorsese dirigiu um videoclipe para a canção, com Maria McKee e Sam Llanas (creditado como Sammy BoDean).

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Eve Hewson faz sua estreia como protagonista no filme 'Paper Year'

A Orchard divulgou o trailer e o pôster de 'Paper Year', primeiro longa trazendo Eve Hewson, filha de Bono, como protagonista. Após uma década dedicada à atuação, ela tem seu primeiro papel principal no drama indie canadense, que também marca a estreia na direção de Rebecca Addelman, roteirista da série 'New Girl'.
Na trama, a personagem de Eve Hewson experimenta os altos e baixos do primeiro ano de um casamento realizado por impulso.
O elenco inclui ainda Avan Jogia (série 'Ghost Wars'), Andie MacDowell ('Quatro Casamentos e um Funeral') e Hamish Linklater ('Legion').
'Paper Year' ainda não tem previsão de estreia. Mas Eve Hewson estará bastante nos cinemas neste ano, coadjuvando em 'Papillon', 'The True Adventures of Wolfboy' e 'Robin Hood', onde tem o papel de Lady Marian.



Do site: Pipoca Moderna

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Selo Mother Records do U2 se interessou pelo Oasis em 1993

O Oasis assinou contrato com a gravadora independente Creation Records em 1993, lançando seu primeiro álbum de estúdio, 'Definitely Maybe' no ano de 1994. Mas a gravadora Mother Records quis o Oasis.
O selo Mother Records foi fundado pelo U2 e era distribuído pela Island Records.
O Oasis tinha um empresário chamado Marcus Russell, e o zumbido da novata banda começou a crescer na imprensa, e apesar dos melhores esforços de Alan McGee da Creation Records, para mantê-los em segredo, outros selos descobriram o Oasis: Go! Discs e o selo do U2, Mother, mostraram interesse, mas Russell assinou um contrato de seis álbuns com McGee através da Sony International, que incluía a Epic na America e um contrato de licenciamento com a Creation no Reino Unido.
O engenheiro de som Mark Coyle comentou sobre esta tentativa de última hora da Mother: "Alguém pode ter oferecido um acordo e teria sido uma história totalmente diferente. É engraçado como a vida funciona".
Alan McGee revelou: "Eventualmente, eles tinham 20 gravadoras oferecendo ofertas e, no último minuto, a Mother Records, de propriedade do U2, telefonou e disse para eles: 'Vamos oferecer o dobro do que McGee está oferecendo'."

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Wim Wenders explica a gênese de 'The Million Dollar Hotel'

Wim Wenders - Fevereiro de 2001 - Venice Magazine

"Anos antes de eu me envolver em The Million Dollar Hotel, o verdadeiro momento em que esse filme nasceu foi quando o U2 filmou o clipe de "Where The Streets Have No Name" em Los Angeles no final dos anos 80. Eles gravaram no centro da cidade e Bono encontrou o Frontier Hotel, que é o antigo Million Dollar Hotel.
Eles gravaram no telhado e Bono foi muito tomado pelo hotel, que pensou que era a coisa mais incrível que ele já tinha visto. Ele até voltou lá depois desta gravação e começou a escrever uma história que aconteceria no hotel.
The Edge fez uma aposta com Bono para que ele pudesse pular do telhado do hotel para o telhado do próximo prédio, que era um salto de dez pés. Então a ideia desse salto começou algo na cabeça de Bono, e ele compartilhou a história com seu amigo roteirista Nicholas Klein, e eles trabalharam juntos no roteiro. Logo, eles estavam procurando por um diretor.
Bono disse: "Eu conheço o cara certo", embora ele não tenha me dito "eu acho que esse é um roteiro que você deveria fazer", porque ele sabia que eu provavelmente diria "não", já que nunca trabalhei em um roteiro existente. Então Bono foi muito inteligente e sorrateiro, veio me ver em Berlim e disse: "Eu tenho esse projeto que estou com problemas. Não sabemos se é para fazer em um estúdio ou independente. Seria ótimo se você pudesse me ajudar e ler e talvez nos ajudar a escolher um diretor".
E essa foi uma abordagem muito inteligente ... e no final eu estava prestes a dar a ele minha lista de diretores, e Bono não quis ouvir. Ele apenas sorriu porque sabia que eu estava envolvido, e eu estava mesmo. Bono permaneceu envolvido também durante todo o processo de fazer o filme. Ele foi ótimo.
Eu não acho que eu já tenha conseguido um grupo tão incrível na frente da minha câmera. E não apenas Jeremy, Milla e Mel, que eram ótimos, mas os moradores do hotel que os rodeavam. Eu encontrei este conjunto incrível. Eu sabia desde o começo que tinha que ser um filme ensemble porque tinha desde o início uma certa semelhança com 'Um Estranho No Ninho'. Porque o hotel é mais um asilo do que qualquer outra coisa. Para as pessoas que realmente vivem lá, é muito um asilo, com 800 pessoas morando lá enquanto gravamos. Tínhamos um andar só para nós, mas o resto, o saguão, os elevadores, as escadarias, compartilhamos com os moradores do hotel".

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Conselho Municipal de Dublin recusa primeiro plano proposto para o espaço para visitantes e exposições do U2

Em junho, o plano para construção de uma área para visitação ao U2 na área das docas de Dublin foram apresentados ao Conselho da Cidade de Dublin. O novo edifício está planejado para a área de Hanover Quay, onde a banda tem há muito tempo seus próprios estúdios de gravação.
O anúncio informou que o U2 Visitor and Exhibition Space tornará a Docklands de Dublin e o Grand Canal Dock uma experiência de destino para os milhões de fãs do U2 em todo o mundo.
Serão várias áreas de exibição temáticas que incluirão uma série de cenas abstratas, como 'The Music Room' e 'Larry’s Kitchen'.
Haverá espaços para exposições, que abrigarão recordações da vasta história musical do U2, incluindo guitarras antigas, roupas usadas em turnês e parafernália de seu passado.
Será uma atração turística de primeira classe com uma exposição permanente, mas em constante evolução, da história do U2 no local em que eles gravaram seis álbuns.
Agora o The Irish Times informa que os planos do U2 para um centro de visitantes e um museu foram recusados e enviados de volta à prancheta pelo Conselho Municipal de Dublin, em meio a "sérias preocupações" sobre o esquema proposto.
O Conselho disse que o projeto do novo edifício "poderia ser descrito como tendo uma interpretação brutalista e contemporânea da estrutura existente e da influência do U2 neste proeminente local das Docklands".
No entanto, há "sérias preocupações sobre a altura proposta do edifício". Enquanto o plano propõe um prédio de três andares, em cima de um porão, o prédio seria o equivalente a quatro andares sobre o chão por causa do segundo andar de altura dupla.
Isso poderia ter um impacto negativo em um prédio residencial nas proximidades, que está atualmente em construção, disse o Conselho, e poderia no futuro bloquear a luz natural dessas residências e "parecerá bastante perturbador e visualmente intransigente" para os futuros moradores.
A altura "também teria um impacto visual prejudicial e criaria um desequilíbrio em termos de forma urbana e de massa ao longo dos trechos de terra próximo ao rio".
O Conselho também têm "reservas" sobre a "falta de sinergia" entre o prédio e uma estrutura vizinha protegida que o desenvolvedor Harry Crosbie quer transformar em um hotel.
O Sr. Crosbie pediu permissão para transformar sua atual residência no número 9 da Hanover Quay em um "hotel boutique". O Sr. Crosbie, que anteriormente era proprietário do prédio do U2, escreveu ao Conselho em apoio aos planos de redesenvolvimento da banda.
No entanto, vários outros locais apresentaram objeções ao esquema. A Associação dos Moradores do Grand Canal disse que a "estrutura de laje de concreto de quatro andares" estava fora de escala para o local e havia potencial para "grande comportamento anti-social" dos fãs do U2 visitando o lugar.
A Carysfort Capital, que possui um bloco de apartamentos vizinho, disse que o centro "descaradamente se projeta sobre o Grand Canal Dock" e teria um "impacto devastador sobre a área".
O U2 tem seis meses para reenviar seus planos ao Conselho. Uma vez que o Conselho tomar sua decisão final, não poderá ter apelação para o An Bord Pleanála.

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Áudio: o single digital de "Pride (In The Name Of Love)" por Lxandra para a série 'The Man In The High Castle'

No trailer da terceira temporada da websérie de ficção científica distópica 'The Man In The High Castle', é ouvido uma versão inédita de "Pride (In The Name Of Love)", reimaginada pela cantora Lxandra, e a canção virou um single digital.

Em seu Twitter ela escreveu: "Tive a honra de cantar "Pride (In The Name Of Love)" do U2 para o trailer de 'The Man In The High Castle'".

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Wim Wenders comenta o seu videoclipe de "Stay (Faraway So Close)"

Em suas redes sociais o U2 postou sobre a volta da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018: "Todos os tickets, por favor! Estamos no ônibus para Berlim novamente e abriremos o show na Europa na próxima sexta-feira, 31 de agosto".
Juntamente, o U2 colocou a abertura do videoclipe de "Stay (Faraway So Close)", que se inicia dentro de um ônibus, e mostra Edge com uma caixinha de música nas mãos.
O videoclipe foi dirigido por Wim Wenders, produzido pela Kudos Production. Wenders conta:

"Este vídeo eu filmei em 1993 para o filme 'Faraway So Close', com a magnífica música que o U2 escreveu para nós, "Stay (Faraway So Close)". Nosso ator principal, Otto Sander, aparece na abertura. Bono está ao lado do meu sobrinho Michael. E o Edge. E então é que damos início à música, finalmente.
A ideia principal nós tiramos de 'Asas Do Desejo', e usamos a banda como os anjos. Invisíveis. Edge, Adam , Larry e Bono.
Nós filmamos em preto e branco.
"Stay (Faraway So Close)" não foi o primeiro vídeo que filmei com eles. Nos encontramos anos antes quando fizemos "Night And Day".
Nós nos conhecemos muito bem e eu sabia como eles eram profissionais e totalmente generosos. Eles são pessoas incríveis e poderiamos filmar com eles por semanas.
Nossa atriz principal para o vídeo é a Meret Becker. Ela é uma ótima cantora e fez muitos discos.
Gostamos da ideia de que a voz de Bono seria cantada por uma garota no vídeo. Bono tinha que ser o anjo guardião dela.
Larry tinha que cuidar da bateria. Adam era o anjo tocador de contrabaixo.
Eu acho que é uma das minhas músicas favoritas do U2. A banda adora esta canção e sempre que Bono a canta em um show, ele menciona sua felicidade com esta música.
Através do filme, Bono se inspirou para escrever a letra, e ele acha que é uma das melhores canções da banda.
No vídeo o espaço de atuação de Bono é como se fosse no alto de Berlim, ventava muito, ele teve que pular de 70 metros de altura! Mas ele não estava lá de pé no alto. Nós tínhamos um modelo da figura do anjo. Eu acho que vocês já suspeitavam disso, de alguma maneira! Então ele pulou de alguns centímetros.
Larry corrige as batidas do baterista em certo momento.
Fazer um videoclipe é realmente uma jogada diferente. Você já tem um roteiro, porque você tem a música. Tudo o que você faz é pra ajudar a música a brilhar, você só quer servir a música, e você quer fazer com que esta música fique o melhor possível, soe o melhor possível e se torne o mais interessante possível.
O Edge teve que ajudar o guitarrista também com a melodia. O que você faz se é o anjo guardião de um guitarrista?
Há cenas do próprio filme, como Potsdamer Platz. Ainda havia aviões russos, Migs em volta, um aparece atrás de Bono. Agora é o centro da cidade. Na época ainda era uma bagunça, um lugar abandonado.
"Londres, Belfast e Berlim", minha linha favorita. Eu não podia deixar de cantar isto alto toda vez que estávamos filmando isso.
Há cenas também de 'Asas Do Desejo', a própria asa é do filme, todas as cenas aceleradas vieram de lá, e também a cena do helicóptero.
O Larry teve que pular também de 70 metros!
Eu adoro a atuação entre Bono e Meret. Foi difícil para elas fingir que estava ali cantando sozinha, e Bono realmente ficou provocando ela, chegando bem perto. Ele tentou distraí-la, e ela continuou cantando como se ele não estivesse lá.
Ao todo nós tivemos o luxo de ter três dias para filmar o videoclipe. Nunca tivemos tanto tempo antes.
A Nastassja em toda a sua beleza.
No final, não jogamos Bono do alto. Ele estava de pé e se jogava no chão. Eu fiquei um pouco assustado quando vi ele se espatifando no chão. Mas ele não se machucou, ele tinha proteção nos braços, quadris e pernas. Dá pra ver se você prestar bastante atenção.
A última cena que gravamos, após passar uma noite toda gravando, é a de Bono correndo "cedo pela manhã, quando um anjo colidi no chão"."

Na década de 80, Bono tinha lido o livro de Wim Wenders chamado 'Emotion Pictures', onde o cineasta conta como os EUA tinham colonizado o subconsciente em todo o mundo através da cultura popular. Bono também estava lendo as obras de Sam Shepard na época. O autor estava trabalhando com Wenders no filme 'Paris, Texas', que o U2 tinha em mente quando eles estavam compondo 'The Joshua Tree'. Quando Bono finalmente encontrou Win Wenders, ele mencionou isso a ele ... e algo curioso aconteceu, como conta Bono:
"Ele me disse que quando ele estava pela América e preparando 'Paris, Texas', ele estava ouvindo 'Boy'. Ele tinha um cassete no carro".

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