"Wake Up Dead Man": originalmente gravada ao vivo e finalizada para ser um Lado B do U2

Pop começou no alto. ‘Discotheque’ é brilhante, contemporânea e na sua cara. Pelo menos na superfície, é uma celebração hedonista do efêmero, construída em torno de uma grande batida. Mas a partir desse reconhecimento dos vícios mundanos, a jornada de gravação triste – de dance para desespero. Podia ter sido planejado diferentemente, mas em última análise, Pop nos apresenta um quadro desolador de fato, retratando um mundo desprovido de sentido ou valores, à beira do colapso. Como um letrista, Bono emerge como um tipo de 'Everyman’ desesperadamente procurando por alguma coisa para se agarrar em meio a escalada na qual estamos rodeados: uma combinação infernal de caos político, consumismo enlouquecido e da cultura do soundbite que está em processo de desinvestimento do significado da linguagem.
“Jesus, Jesus help me”, a música final de Pop começa, “I’m alone in this world and a fucked'up world is too”. Bono nunca soou tão desesperado antes. Se Pop começa com dance, finaliza com um lento dance macabro. A música começou durante as sessões de Zooropa sob o título de ‘The Dead Man’. Teria sido uma grande música de rock com distintas inclinações góticas, mas ninguém mais estava tão entusiasmado sobre isso. Eles trabalharam um pouco nela com Nellie Hooper em Londres e veio com o que você poderia chamar de versão trip-hop – mas continuou não dando certo.
“Você sabe, você pode escrever uma melodia em qualquer estilo”, Bono diz, “mas então você traz de volta para a banda, e lhe dá nova vida. Eu acho que nós sempre soubemos disso, mas o que acontece quando nós tocamos juntos – como se diz em New Orleans, algum outro tipo de merda acontece. É o que nós encontramos nesse álbum. As coisas iriam entrar em uma área, o que você poderia chamar um gênero, e teríamos que trazê-los de volta para fora.
Descobriríamos que a versão da banda, no final, seria mais interessante que qualquer coisa que tivesse produzido ao longo do caminho”.
Ela tomou forma durante uma jam, com Howie nos decks. “Eu acho que era a primeira vez que eu vi a banda seguindo ‘espere um minuto, algo interessante pode acontecer aqui com esses decks!’”, Howie ri. “‘Como ele está tocando uma gravação em cima da nossa gravação e soa OK? Não apenas parece soar certo, soa ho-ho’. Então era um aventura interessante para eles.” Ela veio de forma rápida. Gravada ao vivo para um B-Side, foi finalizada em dois dias e todos amaram. “Eu realmente empurrei ela para o álbum”, Gavin Friday relembra. No final das contas todos foram unânimes. Fazia sentido amarrar o álbum com um final de psicose do milênio de uma canção de blues.
Nem protestantes nem católicos, nem classe trabalhadora nem classe média, o U2 tinha começado como uma banda que teria forjado uma identidade sem muita carga familiar de vida cultural da Irlanda – ou sua bagagem. Como resultado, eles poderiam envolver outras bandas que teriam sequer contemplado. Tudo considerado era inconcebível que um álbum tão ambicioso e esperado como Pop saísse em qualquer outra nota.
“Esse é o final do século quando Deus supostamente seria morto”, Bono observa. E então ‘Wake Up Dead Man’ vem como um chamado às armas, um apelo para Jesus ou Deus para revelar-se. Mas a força da fé de Bono mesmo assim, há algo de lúgubre e aflito no chamado, mesmo em meio a epopéia da música. A guitarra de Edge tocando em primeiro plano, ecoando Ennio Morricone ou Peter Green em sua autoridade, mas isso é verdadeiramente ótimo, mas este é realmente um grande desempenho dinâmico da banda, onde o clímax com Adam e Larry é sem dúvida o melhor registro da seção rítmica do U2 até à data.
“As pessoas querem acreditar, mas elas estão raivosas”, Bono diz. “Se Deus não está morto,há algumas questões que nós queremos perguntar a ele”. ‘Wake Up Dead Man’ não é uma tentativa de oferecer qualquer resposta.

Agradecimento: Rosa - Achtung Zoo