O cineasta Robert Brinkmann, nascido na Alemanha, foi o responsável por todas as filmagens em preto e branco do filme-concerto 'Rattle And Hum' do U2.
O site ATU2 realizou uma entrevista com ele por telefone em 2018, ano em que o longa completou 30 anos!
Confira a terceira parte, ele fala sobre a ida ao Sun Studios, o encontro com BB King, as passagens de som e performances que não fizeram parte do corte final e os desafios e inspirações nas gravações, o preto e branco:
"O Sun Studios é um lugar incrível. Você entra lá e apenas sente a história daquele lugar. Nós realmente filmamos isso depois do depósito de trem (Point Depot) em Dublin. Nós tínhamos feito a turnê, então fomos para a Irlanda filmar a gravação de "Desire" e depois voltamos para Memphis no Sun Studios para gravar algumas outras músicas. Então, foi muito depois da turnê e com a ideia de que isso faria parte do filme. Não havia datas para a banda, foi muito divertido e eu não acho que eles já estiveram lá antes (o que é dito é que a banda visitou o Sun Studios em novembro de 1987). Mas, novamente, as canções foram escritas, e nós registramos as sessões de gravações e essas são as gravações que acabaram no álbum.
BB King foi incrível e a banda, é claro, eram grandes fãs dele. Foi engraçado, porque o encontramos em Fort Worth, Texas, para o show. Aquela foi a primeira vez que a banda o conheceu. Eles estavam realmente empolgados e foi a primeira vez que vi esses astros do rock que as pessoas ficam animadas quando os encontram. Eles estavam empolgados em conhecer BB King e eles estavam tão empolgados quanto seus fãs ao conhecer a banda. E BB King já era um pouco mais velho e você pode ver na filmagem, ele se movimenta um pouco mais devagar. Você não quer que ele suba escadas que são muito íngremes e, na sala dos fundos, você quer ter assentos agradáveis e confortáveis. Então, foi ótimo ver Bono realmente preocupado em ter certeza de que BB estava confortável e dizendo a ele que grande fã dele ele era.
Uma das minhas coisas favoritas que também não acabaram no filme foi a banda fazendo passagens de som sempre que estavam em uma arena ou estádio. Foi uma das coisas mais divertidas para nós para filmar porque não havia ninguém ao redor, nenhum público, apenas a banda. Eles tocavam e suas canções, o que era bom, mas, em seguida, apenas para diversão, eles iriam tocar músicas de outras pessoas. Então, eles tocariam Jimi Hendrix ou Springsteen ou quem quer que eles sentissem que deveriam. E nós filmamos muito isso porque, apesar de estarem nesses grandes espaços, parecia muito íntimo. Eram apenas eles e quem quer que estivesse na equipe, fazendo som ou consertando luzes para o show. Então, era só eles se divertindo. Na minha mente sempre houve a ideia de que haveria uma montagem de todas essas passagens de som juntas, talvez com algumas músicas que não são músicas do U2. E eles tocaram elas de uma maneira onde eles se mostram tão grandes músicos, que você diria tipo, "eu quero comprar esse álbum!"
A verdade é que não era sobre eles, não era sobre a sua música, então eu acho que é por isso que não acabou no filme, mas para mim, pessoalmente, essas foram as experiências mais divertidas e as filmagens mais divertidas. Não estavam realmente no ponto para o filme.
(A versão gospel de "I Still Haven’t Found What I’m Looking For" gravada no show). Eu acho que há tantas performances de shows no filme, que eu não sinto falta dessa. O cenário na igreja era mais íntimo e mais interessante, porque ter o coral era um evento especial do U2, mas não faz parte do show normalmente. Então, acho que foi a melhor escolha que Phil fez, para manter a cena da igreja do Harlem e fazê-lo dessa maneira.
Metade do filme, se não mais, seria o grande concerto colorido. Parte da razão pela qual eu consegui esse trabalho era que Phil me queria, é claro, e nós éramos amigos, mas para a banda, eles eram como: "bem, não importa quem vai gravar o documentário, porque teremos Jordan Cronenweth gravando as coisas à cores. É sobre isso que nós temos que pensar e quem quer que seja e o que quer que esse outro cara faça, não importa". E minha recompensa por fazer o documentário seria que eu pudesse ter esse único concerto em preto-e-branco. Mas não acabou no filme final desta maneira porque, aqui está uma coisa sobre o colorido: o palco outdoor era enorme. Era gigantesco. É realmente difícil capturar esse palco na câmera, porque a banda está fisicamente separada. Assim, por um lado, você tinha Adam caminhando para a esquerda do palco e assim você olhava para ele no palco, ele era essa figura pequena e, na sequência, Bono estava à 150 metros de distância do outro lado, ou ainda mais. Então, se você fizesse um wide shot para tentar capturar os dois no mesmo plano, eles eram apenas figuras minúsculas e se você desse um close, você só veria um deles. É muito difícil encontrar boas composições.
No palco indoor, você poderia levantar a câmera em qualquer lugar e, basicamente, obter todos os quatro membros da banda, o que é muito mais interessante e muito mais divertido. O tamanho e a escala desse palco outdoor não estava realmente ajudando a registrar as imagens e é isso que todos perceberam, e aprendemos quando filmamos que é muito difícil capturar em uma lente. Agora, você ainda pode gravar em wide shots e você tem a iluminação e parece incrivelmente bela e você obtém grandes close-ups, mas o que você não pode conseguir são imagens de Bono cantando e Larry diretamente atrás dele e Adam e Edge nas laterais, tudo de uma só vez. Mas com o nosso pequeno palco indoor, conseguimos capturar eles pelos lados, pela parte de trás, pela frente e ter todas essas boas composições. Havia sempre muita coisa acontecendo.
Nós definitivamente olhamos para outros documentários de rock and roll. Eu posso falar por Phil que o nosso favorito era 'The Last Waltz'. Phil é um grande fã de Scorsese. E então isso era definitivamente algo, ficaríamos felizes se o filme fosse lançado assim. Nós olhamos todos os tipos de documentários de rock 'n' roll. Nós olhamos os documentários dos Stones. Nós olhamos para Woodstock, o que é ótimo, mas diferente do que estávamos fazendo. 'Stop Making Sense'. Aqueles estavam todos em nossas mentes e estávamos tentando fazer algo próximo, basicamente.
Nós definitivamente estávamos nos esforçando para um preto e branco realmente rico. Nós dois somos grandes fãs de filmes em preto e branco. Nós também não estávamos com medo de deixar as coisas ficarem realmente escuras. Por exemplo, nós queríamos iluminar o público, mas não queríamos ver muito do público. Queríamos dar a você a experiência de fazer com que você se sentisse sentado no melhor lugar da casa, basicamente. Mas é sobre a banda e nós definitivamente queríamos que as músicas mais sombrias tivessem uma sensação mais sombria. Eu acho que parte disso tem a ver com a maneira que você vê, porque eu tenho visto isso projetado às vezes nos cinemas onde os pretos se misturam porque a projeção não é tão boa assim. Há alguns detalhes nos pretos, mas é muito, muito escuro e é definitivamente algo que queríamos ter. Para os estudantes de cinema, é apenas uma aparência legal".
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