Mark Fisher foi um inovador cenógrafo, arquiteto e amigo do U2, que trabalhou com eles por mais de vinte anos.
Fisher faleceu em 2013. Em seu último trabalho com o U2, à pedido de Bono, que assim como seus colegas gostaria de ficar mais próximo do público, Fisher desenvolveu um palco extraordinário.
"Em abril de 2008, Chuck Hoberman e eu esboçamos uma série de projetos alternativos para a articulação de telas de LED. No final do mês, Willie Williams e eu resolvemos por uma forma de cone elíptica truncada, e a equipe de Chuck apresentou várias maneiras diferentes de aplicar painéis de LED na superfície da malha da "tesoura". Todos eles derivaram do conceito original de Frederic Opsomer para uma tela que poderia mudar de 100% sólida para algo mais próximo de 50% transparente. Ao mesmo tempo, Adrian Mudd começou a fazer animações de apresentação do palco e da tela, e Jeremy Lloyd e Atelier One retrabalharam meu modelo CAD original em um modelo detalhado de design e engenharia. No final de abril, tínhamos uma apresentação pronta para a banda, e preços e estimativas para as estruturas de aço e o revestimento. Jake Berry pegou nossos números e os colocou em seu orçamento de turnê da Live Nation, mas (sendo que a banda estava um pouco atrasada com o álbum) nós não pudemos fazer uma apresentação, e todo o projeto ficou de lado naquele verão.
Tocar 'ao redor' em um estádio exigiria o dobro de PA, e meu projeto original era baseado na duplicação do PA usado para o palco da turnê de estádio Bigger Bang dos Rolling Stones. Mais tarde em junho a Clair Brothers voltou a Stufish com um projeto detalhado para o PA que quase dobrou o número e o peso de PA em relação à minha estimativa original (empregando assim quatro vezes a quantidade de PA usada na turnê Bigger Bang). Incorporando este PA muito maior no projeto necessário para um grande redesenho da superestrutura.
Nós finalmente conseguimos um sinal da banda em setembro de 2008, e começamos a trabalhar no design detalhado de todos os elementos. Uma reunião de três dias no escritório de Hoberman, em Nova York, no início de outubro, esboçou os parâmetros críticos para a tela articulada. Ao contrário de qualquer uma das estruturas que Chuck havia construído antes, os mecanismos de tesoura teriam que se separar em pedaços que pudessem ser colocadas nos carrinhos de montagem e desmontagem do palco, e depois em paletes de carga aérea e em caminhões. E teria que ser completamente montado em menos de oito horas, às vezes na manhã do dia do show. Richard Hartman e Nick Evans se juntaram à equipe para trazer sua experiência de turnê para suportar o que era obviamente uma coleção complexa de problemas que precisavam ser resolvidos em um curto espaço de tempo. Todos entenderam que a menos que estivéssemos cortando metal em janeiro de 2009, o frietzak (como a estrutura tinha sido batizada em honra de sua filiação belga) não seria concluído e testado a tempo para o início dos ensaios em 1 de junho de 2009.
O design final da tela de vídeo dividiu-a horizontalmente em quatro camadas e verticalmente em 24 colunas. Cada coluna era composta de quatro painéis, um para cada camada, cada painel sendo aproximadamente 3m de comprimento x 1,5m de altura quando fechado. Cada camada de 24 painéis foram colocadas em oito carrinhos de palco. Cada painel foi anexado ao painel ao lado em três ou quatro lados, as junções eram conexões momentâneas nos pontos de articulação ou nos pontos de dobradiças dos feixes da "tesoura". Os painéis eram suspensos de uma armação mãe que abrigava os 36 gruas de corrente empregadas para expandir e contrair o mecanismo de tesoura de Hoberman para a tela. As gruas de correntes eram programadas para seguir uma tabela de posição criada por Buro Happold, mantendo suas posições dentro de 5mm enquanto a tela se articulava. A treliça mãe também abrigava racks de energia e distribuição de vídeo. A treliça era suspensa à partir da treliça octogonal principal da superestrutura por oito guinchos, cada um carregando uma carga de quatro toneladas.
No final de setembro, a maior parte da estratégia de projeto para a superestrutura e a tela havia sido trabalhados. A única questão pendente era o revestimento e, portanto, a aparência final da estrutura. O custo de construir e transportar revestimento duro era proibitivo, e a necessidade de encontrar uma maneira diferente de cobrir a superestrutura abriu uma maneira de eu desenvolver uma proposta mais interessante. Willie e eu apresentamos minha primeira versão de uma estrutura elástica de pólipo para a banda em uma reunião em Nova York no final de outubro. Não foi uma venda fácil. As novas ilustrações mostravam uma estrutura que não era apenas neutras às propostas de revestimento duro, mas também algo novo. A proposta original continha uma memória do edifício do tema LAX, mas o novo design não tinha antecedentes formais. Foi uma solução expressiva para os desafios funcionais de baixo volume de embalar e montagem rápida.
A banda comprou o conceito e apresentamos uma animação em vídeo detalhada para eles no Olympic Studios em novembro. Ele ilustrava como as linhas de visão do público funcionavam em todas as posições do estádio e também explicava a articulação da tela de vídeo e da arquitetura do palco. A essa altura, havíamos trabalhado em detalhes no palco de performance. O palco elíptico seria cercado por um palco b elíptico, acessado por pontes arqueadas que se estendiam ao longo de um fosso. As pontes foram projetadas para se mover pelo palco como os ponteiros de um relógio, de modo que a banda pudesse acessá-las de qualquer ponto do palco ou da passarela. O movimento das pontes apresentou um desafio técnico interessante à medida que elas se moviam em torno de um caminho elíptico.
O projeto final das posições das membranas e dos pólipos foi concluído no final de dezembro, permitindo que a David Dexter Associates iniciasse o trabalho na busca detalhada de encontrar formas. No início de janeiro, a StageCo estava cortando aço para a estrutura primária e a Innovative Designs estava cortando alumínio para a tela frietzak. Willie e eu apresentamos uma série de esquemas de cores de membrana / pólipo para a banda em fevereiro. Depois de um momento assustador durante o qual parecia que eles estavam indo para escolher a opção segura de cinza e prata, eles votaram por uma combinação de dois esquemas separados, pareando uma pele cor eau-de-nil com pólipos seguros de cor laranja e as pernas na cor cinza-prata.
A subdivisão da superestrutura e do equipamento técnico para o show em duas classes de equipamento de turnê, produção universal e estrutura de aço, foi a mesma para turnês similares de rock em grandes estádios. Construiríamos três palcos completos com essa superestrutura, vermelho, verde e azul, nomeados em homenagem às equipes que mexem com aço, que cuidariam deles. Esses palcos de aço iriam "saltar" entre cidades, cada uma demorando quatro dias para ser construído e dois dias para ser desmontado, com um dia no meio para produção e um dia para o show. Todo o resto, a tela de vídeo e seu pacote de automação, o PA de quatro lados, o equipamento de iluminação, o palco para a performance e toda a barricada, seria levado em turnê como produção universal, a ser montados nas 36 horas anteriores ao show. No final, a produção universal totalizou 57 caminhões, uma demonstração do fato de que fazer um show 360° requer quase tantos equipamentos quanto tocar em uma extremidade de um estádio.
A construção-teste da primeira das três superestruturas de aço ocorreu em Werchter, Bélgica, em maio de 2009. Na sequência, a primeira montagem da frietzak em Antuérpia, no mesmo mês. No final do mês, a estrutura havia sido erguida até a altura total, colocada de pé e o "cigarro", cheio de luzes, colocado no lugar. O teste do frietzak foi atrasado pela perda de uma consignação de LEDs em um acidente com o avião de carga no Japão, mas no dia 1º de junho, Willie e eu testemunhamos um teste completo da tela em expansão com o vídeo completo em execução. A frietzak foi desmontada e levada de caminhão para Barcelona, onde foi montada sob a superestrutura de aço pela primeira vez em 8 de junho. No dia 16 de junho, a banda subiu ao palco pela primeira vez, 40 semanas depois que eles assinaram o projeto em setembro de 2008.
Durante o tempo decorrido desde que a banda assinou o projeto, o novo álbum 'No Line On The Horizon' tinha sido lançado, o show tinha sido batizado U2360°, e um logotipo da turnê tinha sido desenvolvido que foi vagamente baseado sobre o design da superstrutura. A direção emocional da turnê, uma saudação otimista para o futuro, estava agora clara. Na noite do ensaio geral em 29 de junho, Bono batizou o palco definir de U2 Space Station. O show estreou para 90.000 pessoas no Camp Nou, Barcelona, em 30 junho de 2009".
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