Na 'The Joshua Tree Tour 2017', o público acompanhou na tela de vídeo antes das apresentações, a rolagem de poemas em inglês e espanhol que incluíam: "The Border: A Double Sonnet" de Alberto Ríos; "Kaddish for Leonard Cohen" e "Ain't You Scared of the Sacred" de George Elliott Clarke; "I Hear America Singing" de Walt Whitman; "Ghazal for White Hen Pantry" de Jamila Woods; além de trabalhos de Pedro Pietri, Lucille Clifton e Langston Hughes.
Para o site Q Stage, Laryssa Costa escreveu: "A projeção do telão foi algo a parte. Durante a espera dos shows e intervalos, o telão exibiu diversos poemas que levavam à reflexão sobre o ser humano, sobre os valores e sobre a beleza do existir. Destaque para a autora Elisabeth Alexander, que teve vários poemas sua obra exibidos no telão."
A tela de vídeo da banda, segundo o The Guardian, foi a maior e com melhor resolução já utilizada até hoje em shows.
Willie Williams, o designer dos shows, disse que em tamanho, ela foi igual à tela da turnê Popmart Tour de 1997/1998, mas com 400 vezes mais de resolução.
Muitos se perguntam o por que o telão tinha uma curva. Willie Williams diz que aquela "curva delicada" na tela foi criada como uma ilusão para os visuais parecerem 3D.
O Palco B (a sombra da árvore) tinha elevadores que desciam o piano e a bateria para baixo do palco após a apresentação do primeiro ato, liberando assim a visão do público para o segundo e terceiro ato, quando eles se apresentavam no palco principal.
A PRG forneceu um sistema de câmeras de transmissão 4K (UHD) para a turnê, e foi a primeira vez que isto foi usado em uma turnê.
A turnê exigiu 64 caminhões semi-reboque para transporte de equipamentos, juntamente com nove ônibus para acomodar mais de 100 membros da equipe.
As músicas do Ato 1 foram tocadas sem reforço de vídeo, pois o U2 queria que seus fãs se concentrassem na música.
Muitas das músicas do Ato 2, que cobriu o álbum 'The Joshua Tree' na íntegra, foram acompanhadas por curtas-metragens que descrevem paisagens do deserto, que foram criados por Anton Corbijn. O fotógrafo disse que seu objetivo era "colocar o The Joshua Tree na América de hoje".
"Where The Streets Have No Name" foi acompanhada por um vídeo lento através de uma estrada deserta com migrantes caminhando.
Para "I Still Haven't Found What I'm Looking For", uma floresta de árvores foi retratada. Muitas das árvores foram queimadas, que para Corbijn representou o "sonho americano queimado".
Durante "With Or Without You", imagens de Zabriskie Point foram exibidas.
Para "Bullet The Blue Sky", os visuais mostraram homens e mulheres de várias idades colocando capacetes do exército enquanto estavam na frente de uma bandeira americana. Na performance, Bono usou um holofote de mão em Edge, evocando a imagem da capa de 'Rattle And Hum' de 1988.
Para "Trip Through Your Wires", uma bandeira americana foi pintada em um barraco de madeira.
O Ato 3, foi descrito por Willie Williams: "O pensamento era que estamos vivendo atualmente em um momento em que realmente poderíamos usar um espírito mais feminino em nossa liderança e uma maneira de ilustrar isso poderia ser comemorar algumas das grandes mulheres pioneiras do passado".
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