Os segredos da iluminação em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' - Parte II

Designer de palco Ric Lipson, da Stufish Entertainment Architects, fala sobre a iluminação em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere':

"Há a Treatment que criou o conteúdo do vídeo. Começamos o show na 'Concrete Cave' (Caverna De Concreto). 

Essa ideia dos primeiros lugares onde as pessoas se apresentavam e criavam luz e performance estava nas cavernas anos atrás. Gostamos da ideia de que quando o público entrasse no Sphere, pareceria uma caverna, uma caverna moderna. É um bunker de concreto que se abre logo no início do show, inspirado na 'Church Of The Light' (Igreja Da Luz) de Tadao Ando. Isso então se abre e revela o mundo de filmes intensivos de vídeo de "Zoo Station" da Zoo TV porque estamos comemorando isso. Há uma enorme quantidade de camadas em cada show do U2 conduzido por Willie e a banda, principalmente com a consultoria de ES Devlin e eu e a Stufish montando o mundo físico. 

Foi assim que tudo aconteceu. Obviamente, a outra pessoa importante é o gerente de produção Jake Berry, que organizou tudo. É uma família U2 de longa data. Stufish tem uma associação muito longa com o U2 e tem sido gratificante como designer passar por todas essas iterações com a equipe.

Tem todas os pedaços – tem alguma nostalgia, tem algum futurismo, tem arte. O palco é uma obra de arte escultural. Não é um palco de rock and roll. Chegou onde pode parecer muito teatral. Quando você olha para ele, parece muito enérgico. Esses postes de luz parecem algo saído do futuro. Eles são cromados e sexy, se curvam e têm esse caráter próprio. E então, do outro lado da tela, eles permitem os momentos mais hipnotizantes e imersivos do show de todos os tempos, que ampliam o espaço, o espaço visual da apresentação da banda, enquanto outras vezes realmente focam a atenção, então é realmente interessante.

Acho que fiquei surpreso com o quão pequeno às vezes isso pode parecer. Se você acertar, a intimidade pode parecer bem diferente, mais íntima do que pensávamos e isso foi uma boa surpresa".

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Os segredos da iluminação em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' - Parte I

Designer de palco Ric Lipson, da Stufish Entertainment Architects, fala sobre a iluminação em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere':

"Instalamos algumas luzes para explodir na tela durante alguns momentos do show, mas isso não seria suficiente para iluminar a banda. A banda precisa, como qualquer artista, de uma luz de fundo forte que os destaque do vídeo para que fiquem bem diante das câmeras. 

O problema era que você não poderia fazer isso exibindo constantemente a tela de vídeo. Mesmo que você conseguisse fazer isso, acabaria com um círculo de luz na tela, o que não ficaria bem. Desde o início, eu estava tentando encontrar a maneira certa de criar luzes de fundo como parte do design do palco. 

Passamos por algumas iterações de ideias, de estruturas e tudo mais. Estávamos pensando em ter lifts ou coisas que abrissem quando precisássemos delas. Mas, no final, todos realmente competiram. Houve um momento em que pensei: 'Bem, por que eu não iria querer essas luzes apagadas o tempo todo?' Então Willie percebeu, é claro, que precisava de alguma luz de fundo no palco. Foi então que surgiram esses postes ou torres.

Em certos momentos do show, as torres de iluminação podem funcionar bem, mas na verdade, em alguns lugares, você queria que elas não estivessem lá. Estávamos tendo uma conversa sobre 'como fazer com que a luz saia de lá ou como fazer com que ela abaixe?' Porque estávamos pensando sobre isso, e estávamos pensando em plataformas de petróleo, no aquecimento do mar e em todas essas coisas, e nós decidimos que seria muito interessante se o poste pudesse se curvar um pouco como uma torre de petróleo. 

Eles poderiam se curvar, sair do caminho, mas também poderia ser interessante em músicas como "End Of The World", ou outras músicas, onde as luzes poderiam ficar mais baixas e se inclinar e criar uma sensação mais íntima.

Não tínhamos nenhum set como tal; tínhamos um palco lindo e um telão enorme. O único elemento que pudemos fazer e que realmente se tornaria parte do projeto foram essas torres. Mas queríamos que eles sumissem também. 

Ao envolvê-las em cromo, um pequeno truque que aprendemos com Beyoncé no início deste ano, ela reflete toda a luz ao seu redor, fazendo com que pareça menor e desapareça mais. Fizemos esses quatro postes de luz que se curvam e são realmente eficazes. Parecem guindastes ou algo saído de um show do Pink Floyd. Cada um tem três holofotes e são spots controlados remotamente. E há pequenos faróis vermelhos em cada um, o que é algo especial de Willie Williams. As torres de iluminação foram fabricadas pela Y-Lines na Bélgica. Conhecemos o proprietário, Yves Vervloe, por seu trabalho com Jake Berry e EDC".

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De "One" para "40" - Parte IV

A conversa de Brian Draper com The Edge para o U2.COM sobre 'Songs Of Surrender'.

Então você diria que algumas versões de 'Songs Of Surrender' são melhores que as originais? 

Eu acho que "If God Will Send His Angels" é. Talvez "Lights Of Home" seja melhor. Sim. Quero dizer, elas certamente são muito boas.

Eu adorei o resultado de "Song For Someone" - de volta ao piano! A intimidade desta versão combina com a letra. Isso realmente conecta. E eu acho que isso geralmente é verdade - as letras brilham de certa forma porque são muito mais importantes, suponho, nessas mixagens; elas recebem essa prioridade, essa posição dentro da balança.

As letras mais recentes são 'definitivas'? Bono disse que sempre quis completar algumas.

Em alguns casos, elas podem ser. "Walk On" - acho que agora pode ser a nossa versão. Em "Bad", será interessante ver para qual letra Bono gravita.

"Sunday Bloody Sunday", isso é interessante, porque a música é bastante fiel à versão original, embora acústica. São praticamente as mesmas partes de guitarra, incluindo o solo – eu senti que essas partes eram tão marcantes. Mas Bono retrabalhou o último verso para abordar alguns dos eventos históricos que inspiraram a música, de uma forma que provavelmente não teríamos - como jovens de 20 anos - nos sentido confortáveis em fazer durante o The Troubles.

Na segurança da distância e do tempo, e com a paz agora bastante bem estabelecida, abordar diretamente a história - de uma forma agradavelmente poética - é algo que não creio que poderíamos ter feito naquela época; mas parecia certo agora.

Quando você escreveu sua carta para os 40 fãs, você disse que primeiro tinha que renunciar à sua reverência pelas músicas. Você acha que estava implicitamente pedindo aos fãs que fizessem o mesmo?

Eu acho que sim. E, a propósito, tenho certeza de que alguns podem não fazer isso com alegria, e podemos ter algum castigo. Mas você sabe, essas músicas não substituem as originais. Eles são adicionais. Isto é como 'outra visão', para citar novamente o Velvet Underground, aumentando a diversão das músicas em vez de tirar. Espero que sim! Veremos …

'Songs Of Surrender' não é apenas 'U2 Unplugged', não é? Você já teve a chance de descobrir o que é?

Foi uma ideia muito centrada nos fãs. Queríamos que isso fosse um presente para os fãs do U2. E estou muito orgulhoso do resultado, estou emocionado com o resultado. Foi um trabalho de amor, porque não precisávamos fazer isso. Mas à medida que começamos, todos ficaram mais animados.

Parece um projeto legado ou é mais voltado para o que o futuro reserva?

Definitivamente, estamos amarrando o arco em algumas dessas músicas, no bom sentido. Talvez seja como o sorbet entre este trabalho e o que vem a seguir. Estávamos confinados quando todo esse trabalho estava acontecendo, e eu estava me divertindo incrivelmente, trabalhando criativamente em muitas músicas novas também.

Então é ótimo divulgar isso, porque da próxima vez que as pessoas ouvirem falar de nós, haverá uma quantidade chocante de coisas novas. Mal posso esperar para que as pessoas ouçam o novo material... mas é ótimo homenagear essas músicas antes da próxima etapa do foguete explodir.

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Após 14 anos, U2 volta a lançar um single comercial físico para o público em geral

Nesta nova era de música digital via streaming, o U2 volta a lançar um single comercial físico após 14 anos.

"Atomic City" é um single lançado pela banda, inicialmente apenas digital, em setembro. 

Dois formatos físicos foram anunciados. Um vinil fotoluminescente transparente especial de 7 polegadas com dois lados iguais, foi lançado em 15 de dezembro. Um CD single foi lançado ao mesmo tempo. 

Ambas as versões só trazem a canção single, sem nenhum B Side.

Ambos foram originalmente anunciados para data de lançamento em 29 de dezembro, mas foram antecipados. O compacto de 7 polegadas está disponível nas lojas físicas, mas o CD single só está disponível em lojas online da Universal Store e no U2.COM

Bono apresentou a música como "uma tradição rock 'n' roll do 45 polegadas".

Gavin Friday disse: "Sinto como se eu tivesse 18 anos de idade, indo à loja de discos para comprar aquele single de 7 polegadas". 

O último single comercial físico que o U2 havia lançado para o público em geral em CD e vinil, havia sido "I'll Go Crazy if I Don't Go Crazy Tonight" em 2009, do álbum 'No Line On The Horizon'.

"Ordinary Love", música do U2 que aparece no filme 'Mandela: Long Walk To Freedom', teve um single físico apenas em vinil de 10 polegadas lançado em 2013 como parte do evento 'Back To Black Friday' do Record Store Day. 

"Ordinary Love" foi um lançamento em vinil com 10.000 cópias, e 6.500 cópias foram distribuídas na América do Norte com as outras 3.500 cópias vendidas fora da América do Norte.

Estas edições muito limitadas para eventos do Record Store Day e de difícil acesso para grande parte dos fãs pelo mundo, se repetiram com um vinil em 2017 de "The Blackout", um vinil trazendo um remix de "Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me" em 2018 e um vinil com "Lights Of Home" também em 2018.

O singles do U2 tiveram início em 1979 com o vinil de 'Three'. Os anos 90 e a primeira década do novo milênio foram o auge dos singles do U2, com um monte de variações e seus B Sides. 

'No Line On The Horizon' de 2009 marcou o último álbum do U2 trazendo singles físicos na velha tradição, com Lados B. Apesar de ter tido apenas três singles lançados, o U2 fez continuar a tendência de várias versões em CD para cada single, e houve uma série de outros itens interessantes, incluindo singles compactos 7" em vinil no Reino Unido, o primeiro single em vinil 12" lançado nos EUA em quase nove anos, e o primeiro CD single nos EUA em 11 anos.

O U2 de maneira errada, quebrou a sua fórmula de sucesso ao lançar em 2014 o álbum 'Songs Of Innocence' pelo iTunes. A estratégia de lançamento surpresa excluiu a necessidade de um single pré-álbum e a estratégia de lançamento de um single físico não poderia existir para um álbum digital.

As canções do álbum tiveram apenas singles digitais, mesmo com o álbum tendo sido prensado fisicamente em CD e vinil depois.

'Songs Of Experience' e 'Songs Of Surrender', que tiveram suas versões físicas e digitais, não tiveram nenhum single físico lançado também. Apenas os singles digitais, que não trazem Lados B.

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Moya Brennan do Clannad conta sobre o que aprendeu com Bono em estúdio

Moya Brennan é conhecida como a primeira-dama da música celta.

E desde o início da sua carreira musical no grupo folk irlandês Clannad, Moya diz que tem tentado ultrapassar os limites criativos e abraçar a experimentação.

Em 1982, o Clannad - que é a palavra irlandesa para família - tornou-se a primeira banda a cantar em irlandês no Top of the Pops.

Desde então, Moya, que é irmã de Enya, tem colaborado com nomes como o falecido Shane MacGowan, Bono e Chris de Burgh.

Ela disse à série Irish Music Icons da BBC Radio Ulster que Bono, com quem ela fez um dueto na música "In A Lifetime" do Clannad, a inspirou a tentar coisas novas de forma criativa.

"Sempre houve respeito entre o U2 e Clannad", disse Moya à apresentadora da BBC Lynette Fay.

"Bono disse que iria ao estúdio e veria qual era a história. Na verdade, nós dois começamos a cantar músicas do Eurovision juntos. Aprendi muito com ele. Eu ficaria muito tímida em cantar no estúdio. Bono entrou e simplesmente não se importou com o que as pessoas pensavam e foi incrível".

Ela disse que isso lhe ensinou uma lição: "Sempre que estou no estúdio, tento qualquer coisa. Se houver alguma coisa na minha cabeça agora, vou tentar. Nove em cada dez vezes funciona. O 1% que não funciona, eu dou risada de bobeira".

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De "One" para "40" - Parte III

A conversa de Brian Draper com The Edge para o U2.COM sobre 'Songs Of Surrender'.

"Get Out Of Your Own Way" parece ter um gingado.

Foi divertido fazer isso de uma forma mais rock and roll. É uma das poucas músicas na coleção que tem um pouco mais de 'cutucada' que a original. A original era muito melódica. Eu gosto muito. Mas queríamos encontrar uma forma contrastante de apresentá-la.

Tem um ótimo loop de bateria de Larry - descobri isso em uma maleta de gravações que ele fez alguns anos atrás. Adoro o som e a performance, então peguei aquela parte da bateria e toquei em cima dela.

Um dos instrumentos que eu sempre utilizava era um pequeno piano upright com um grande pedaço de feltro na frente dos martelos. Não sei se alguma vez foi concebido para ser gravado ou mesmo tocado em público, mas simplesmente adorei. Realmente parecia muito suave, e a qualidade suave adicionou muito calor.

Eu estava usando bastante isso - esse é o som de "One", mas também de "Sometimes You Can't Make It On Your Own" e "Stay". "Stay" foi divertida - não é uma música que eu já tenha tocado no piano antes. Então, descobrir como isso funcionaria em um instrumento completamente diferente foi um bom desafio.

Continue …

Foi divertido experimentar algumas músicas que não eram necessariamente 'grandiosas', com músicas do passado também - então "Electrical Storm" foi ótima de se olhar novamente, e "Miracle Drug".

E "The Little Things" - está lá em cima, para mim. É uma das nossas melhores músicas de todos os tempos. Então foi ótimo para mim dedicar tempo a isso.

"Lights Of Home"?

Eu amo como soa "Lights Of Home"! Agora posso olhar para trás e dizer que realmente combina com o violão. Ela brilha nesta coleção como uma música, eu acho, porque esse tipo de arranjo terreno, estilo, é o cenário perfeito para essa letra.

E a forma como "I Will Follow" surgiu foi ótima. Nós permanecemos bastante fiéis ao arranjo, mas quando você está expressando todas essas partes em violões e não tem bateria completa, ele assume uma qualidade muito diferente.

Sempre soube que era uma peça musical bastante incomum, mas você a ouve nesta versão acústica - as mudanças de acordes e a tonalidade musical não têm nada a ver com rock and roll. Em algum momento terei que sentar e descobrir qual é a escala, qual é o modo. Não sei, mas é uma versão linda.

Você canta em "Two Hearts Beat As One".

Eu realmente não esperava isso, mas sim. É uma ótima música, e acho que esta versão mostra a música melhor do que a original. Fiquei realmente me perguntando: de onde veio isso? Lembro-me de quando a escrevemos, mas tem ideias incríveis, principalmente ideias melódicas. "Desire" foi outro vocal meu, e é totalmente falsete R&B o tempo todo.

Você pode nos dar um exemplo da influência de Bob Ezrin?

Para "Cedarwood Road' mantivemos aquela leve sensação de ameaça que a original tinha, mas foi um pouco mais hip-hop no violão. Foi ideia de Bob fazer uma batida forte de oitavas na acústica. Essa foi a chave para encontrar um novo caminho para essa música.

Ele também foi muito útil para encontrar uma maneira totalmente nova de "All I Want Is You". Ele teve a ideia daquela introdução de órgão levemente assombrada, que todos nós adoramos, porque de uma maneira legal ela ecoava o The Velvet Underground. E essa é uma banda, aliás - com a viola de John Cale e o estilo de bateria de Mo Tucker - que você poderia usar como base para muitas dessas músicas. "All I Want Is You" tem uma sensibilidade semelhante, com um arranjo mínimo por trás.

Outro momento muito importante vem com "If God Will Send His Angels". Eu realmente queria tentar honrar essa música. Eu senti que não tínhamos percebido isso completamente no álbum 'POP', ela não tem acordes claros, ou se há, eles não estão totalmente definidos. Então pensei em começar de novo. Basicamente a única coisa que mantive foi a melodia. A maioria dos padrões de acordes são diferentes e - se assim posso dizer - acho que faz mais sentido agora.

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De "One" para "40" - Parte II

A conversa de Brian Draper com The Edge para o U2.COM, o intrépido guitarrista, compositor, vocalista, curador e produtor fala sobre como as versões de 'Songs Of Surrender' "parecem um presente" que "aumentam a diversão das músicas".

E não é apenas a música que você reimaginou, mas muitas vezes as letras também.

Sim. Em "Bad", mantive minha parte nela sensatamente verdadeira. Está em um tom diferente da original, mas Bono – trabalhando em cima de uma música que foi tocada de forma muito mais sutil e silenciosa – foi capaz de explorar algumas ideias vocais bem diferentes da original. Ele escreveu uma parte melódica totalmente nova, cantando na primeira pessoa. Era uma perspectiva tão diferente – letras semelhantes, mas com um sentido e sentimento muito diferentes.

E "Walk On", é outra que reformulamos bastante. Ficamos muito impressionados com o que estava acontecendo na Ucrânia e com a coragem do Presidente Zelensky e dos militares ucranianos. Então começamos a trabalhar em uma versão dedicada à luta deles.

Não muito tempo depois, recebemos a notícia do chefe de gabinete do presidente Zelensky de que poderia haver uma oportunidade de fazer algo simbólico por meio de um show secreto. Então Bono e eu, com alguns dias de antecedência, nos encontramos na Polônia, e em seguida estávamos em Kiev, e pudemos tocar aquela versão, o que foi uma experiência surpreendente. Não tínhamos ideia de que isso iria acontecer. Escrevemos a letra com isso em mente e, do céu azul claro, veio o convite.

Você às vezes sente que está participando de algo "maior" quando as músicas e as circunstâncias se movem tão misteriosamente juntas assim?

Sim, às vezes tenho realmente a forte sensação de que existe outra camada em tudo isso que você pode acessar de vez em quando. Se você estiver preparado para realmente se disponibilizar para o serviço, haverá oportunidades quando você encontrar algo além de si mesmo.

Einstein descobriu isso por si mesmo. Ele não se sentou e descobriu a relatividade com uma régua de cálculo. Ele viu e descobriu a matemática mais tarde. Acho que é como se estivéssemos escrevendo uma música. Nós ouvimos e então pensamos: 'Oh, uau! Tente pegar isso, seja lá o que for - é isso!'

Essas músicas realmente parecem um presente.

Fale sobre alguns dos outros 'presentes' de 'Songs Of Surrender', então. "Red Hill Mining Town" tem uma parte de metais semelhante à que você usou na turnê Joshua Tree (30) - uma música que parecia, na época, encontrar a intimidade de que você fala dentro da escala de um estádio.

É uma reminiscência da turnê, mas a escala é menor. Estou apenas tocando em uma pequena Nashville de doze cordas, que é uma guitarra de cordas altas. Adam e Larry estão tocando próximos de suas partes originais. Mas acho que é uma das minhas favoritas da coleção. O vocal de Bono é incrível. Algo sobre reduzi-la torna-a muito mais poderosa para mim.

Entregamos a partitura ao meu amigo Trombone Shorty, que é um músico de metais incrivelmente talentoso em Nova Orleans. Ele convidou alguns amigos para vir ao estúdio e eles arrasaram! Eu acho que é uma bela performance daquele arranjo de metais.

Outra música que leva de volta a um show ao vivo é "Who's Gonna Ride Your Wild Horses".

Essa amadureceu como uma música ao vivo recentemente. Começamos a fazer isso na turnê de 'Songs Of Experience' e estávamos adorando o novo arranjo.

Foi um momento especial no show.

Realmente se destacou! Eu estava tentando lembrar e fazer referência a esse arranjo com o violão, e esse foi um ponto de partida. Tive que afinar o violão de maneira um pouco diferente, mas consegui encontrar uma maneira de encadear muitas dessas mudanças temáticas que descobrimos para o arranjo ao vivo em uma versão acústica. Combinava muito bem.

Cantar aquelas harmonias com Bono no final foi uma das grandes emoções. Estávamos trabalhando muito rápido, então não demoramos nada; foi apenas uma daquelas coisas mágicas que acontecem no estúdio de gravação. Você sente instantaneamente que o som e a vibração estão se unindo.

As harmonias são alegremente evidentes em várias músicas.

Eu simplesmente amo o jeito como  as vozes funcionam no final dessa música e no final de "Ordinary Love". Também tivemos a sorte de conseguir que Brian Eno e Daniel Lanois contribuíssem com algumas de suas próprias harmonias em "I Still Haven't Found What I'm Looking For", então foi ótimo.

Uau!

Sim! Nós os convidamos apenas pelos velhos tempos, é ótimo tê-los fazendo parte disso.

"I Still Haven't Found" é uma verdadeira mudança. Bono foi categórico de que não deveríamos exagerar no refrão. Poderia ter ido para um lugar gospel mais previsível, mas se transformou em uma música country – poderia estar em um álbum de Johnny Cash. De todas as versões dessa música, ela tem uma qualidade única; realmente não é o que eu esperava. Eu não diria que precisava ser persuadido, mas estava reservando meu julgamento até mixarmos a música. Eu absolutamente amo isso agora.

E tem uma nova melodia de teclado.

Sim, isso é lindo. Essa é a ideia de Bono. Era um pequeno piano elétrico. Adorei isso! A música tem mais dúvidas; tem uma ressonância diferente.

"Until The End Of The World" também tem uma ressonância diferente e poderosa.

É muito atraente. Decidimos começar pelo final da música, porque pensamos: se começarmos pelo começo, as pessoas saberão instantaneamente o que é. Então colocamos o final no início, e Bono entrega um vocal incrível e, eu concordo – é muito poderosa.

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LMG Show Technology and Touring trabalhou na apresentação móvel do U2 pelas ruas de Las Vegas de "Atomic City"

Quando o U2 saiu às ruas de Las Vegas para uma apresentação móvel de última hora com seu último single, "Atomic City", a equipe LMG Show Technology and Touring uniu forças para garantir uma experiência inesquecível. 

A LMG forneceu um pacote de áudio, incluindo o sistema de som L-Acoustics K2/SB28, equipamento sem fio Shure Axient Digital e PSM1000, um console DiGiCo SD9 e um pacote de microfone Band.

A equipe da LMG garantiu qualidade de som tanto para a banda quanto para o público presente. Apesar da natureza de última hora do evento, a equipe conseguiu organizar um sistema e uma equipe que atendessem às necessidades de uma implantação rápida, mas de alto nível.

Para alcançar o aspecto de show ao vivo da gravação do vídeo, a LMG forneceu uma solução usando o modo Ponto a Ponto (P2P) da Shure,  permitindo que a equipe recebesse o sinal do caminhão em movimento sem fio e passasse cabos para ele durante a primeira música depois que a banda estivesse parada. A implantação desta solução P2P permitiu uma transição suave, permitindo que o U2 permanecesse completamente móvel durante sua apresentação na Fremont Street, onde filmaram seu videoclipe de 1987 para "I Still Haven't Found What I'm Looking For".

A equipe de áudio do U2 expressou sua gratidão, afirmando: "Obrigado novamente pelo seu apoio; não poderíamos ter feito isso sem sua equipe".

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The Edge revela que o U2 tinha uma outra versão de "Atomic City" que não funcionava, e então Steve Lillywhite foi chamado

O U2 esteve no Sound City Studios por algumas semanas gravando a canção "Atomic City", para promover a residência no Sphere. Os produtores foram Steve Lillywhite e Jacknife Lee.

The Edge fez uma revelação sobre a gravação: "Tínhamos uma versão com um som mais contemporâneo, mas não tinha aquela química, então regravamos com Steve Lillywhite, e Larry veio tocar bateria no Sound City. Essa química é algo com que as pessoas se identificam inconscientemente e acho que a música de guitarra se beneficia particularmente disso".

Quando Lillywhite produziu 'How To Dismantle An Atomic Bomb', de 2004, seu assistente foi Jacknife Lee, que passou seis meses com a banda retrabalhando músicas e incentivando melhores performances. 

O título "Atomic City" é uma homenagem ao apelido de Las Vegas na década de 1950, quando se tornou o destino final do turismo nuclear.

A música oscila entre versos em staccato e um refrão forte onde Bono canta:

Eu estou livre

Onde você está é onde eu estarei

Eu estou livre

Tão inesperadamente

Mas não se trata apenas de liberdade; Bono também pede comunidade:

Sozinho, não há como continuar

E unidade:

Venham todos os que servem acima e abaixo

Venham todos os crentes e todos os que não conhecem

A música termina com um gostinho da residência da banda no Sphere:

Eu estou livre

Eu vim aqui para a luta

Estou na primeira fila em Las Vegas

E há algo grande esta noite

"É uma canção de amor para o nosso público", disse Bono. "Onde você está é onde eu estarei".

Quando questionado sobre quais outras bandas poderiam ser adequadas para tocar no Sphere, The Edge optou sabiamente por Gorillaz ou Kraftwerk.

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USA Today coloca 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' como o melhor show de 2023

USA Today

2023. 

Taylor Swift, Beyoncé, Pink e Ed Sheeran encheram estádios.

Bruce Springsteen, SZA, Duran Duran e Queen + Adam Lambert lotaram arenas.

Janet Jackson, Dave Matthews Band e Shania Twain persuadiram os fãs a tolerar os anfiteatros.

Garth Brooks, Kelly Clarkson e U2 apostaram seu território no mercado em franca expansão de Las Vegas.

E não vamos esquecer que os Eagles deram início a uma turnê de despedida de vários anos, o KISS finalmente guardou a pintura facial e as botas de plataforma (não discutiremos esses avatares digitais) e Madonna ressuscitou de uma doença grave para exercer mais uma vez seu domínio.

A música ao vivo rugiu este ano – a bíblia da indústria de shows Pollstar relata um valor bruto nas turnês mundias de US$ 9,17 bilhões em comparação com US$ 6,28 bilhões em 2022 – graças a uma convergência desses grandes nomes que cruzam o país durante todo o ano.

A maioria deles impressionou. Mas esses 10 governaram.

10. Pitbull, Enrique Iglesias e Ricky Martin

9. The Cure

8. Billy Joel e Stevie Nicks

7. Ed Sheeran

6. Madonna

5. Måneskin

4. Pink

3. Beyoncé

2. Taylor Swift

1. U2

Não é um show. É uma experiência. E para a inauguração, em 29 de setembro, do mais novo brinquedo de Las Vegas, o multibilionário Sphere, a banda perfeita se fundiu com o local perfeito para criar uma maravilha inquestionável. Entre a enormidade do local, o IMAX encontra a Estrela da Morte, a viagem na mente de visuais ao mesmo tempo estonteantes e magníficos, o som agudo e o destemor inalterado da banda, 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' é o encontro definitivo de música ao vivo. Este é um show que corre em suas veias como as ofertas artísticas mais aclamadas e embora 'Achtung Baby', que a banda toca na íntegra, possa não ser a escolha de todos os fãs do U2 como destaque, ouvir faixas do álbum como "So Cruel" e "Love Is Blindness" são uma anomalia apreciada. A banda - Bono, The Edge e Adam Clayton acompanhados por Bram van den Berg substituindo Larry Mullen Jr. - também tem uma explosão óbvia em outros clássicos, incluindo "Elevation", "Vertigo" e "Where the Streets Have No Name". O U2 mantém sua residência no Sphere até 2 de março de 2024.

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Bono assistiu seis vezes o novo filme de sua filha Eve Hewson, e diz que ela deveria gravar uma canção com Rihanna

Eve Hewson falou sobre a reação do pai, Bono, às músicas do filme Flora and Son. Falando como parte de uma mesa redonda de atrizes em Los Angeles, a jovem de 32 anos de Dublin disse que seu pai ficou impressionado com as faixas e até a encorajou a gravar uma colaboração com Rihanna.

O filme segue uma mãe solteira da classe trabalhadora de Dublin que recebe aulas de música de um professor de violão que mora em Los Angeles, interpretado pelo ator Joseph Gordon-Levitt. Duas canções co-escritas por Eve e apresentadas em Flora and Son, escrito e dirigido pelo irlandês John Carney, e estrelado pelo músico de Dublin Glen Hansard e pela cantora e compositora tcheca Markéta Irglová, foram selecionadas para o Oscar.

"Meet In The Middle" e "High Life" estão entre as 15 candidatas a música original e Bono deu todo o seu apoio ao último projeto de sua filha, que ele assistiu seis vezes. 

Eve disse ao LA Times: "Ele ouve a trilha sonora e me liga o tempo todo, falando sobre como as músicas são ótimas e como preciso incluir Rihanna em uma música".

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Como uma pequena empresa de Montreal impressionou o U2 e agora faz sucesso com eles em Las Vegas - Parte II

O protótipo pequeno tornou-se a base para uma tela enorme de turnê. Ela poderia ser programada para exibir muitas imagens, mas também poderia ser separada em partes menores e levada em um único caminhão de transporte para transportar entre os locais dos shows. 

Os Jalbouts e uma equipe de Montrealers passaram seis semanas em um estádio ao ar livre em Las Vegas, antes da data de abertura da turnê PopMart do U2 em 1997, para terminar de construí-la.

Eles trabalharam durante a noite para escapar do calor do deserto, uma programação noturna que incluía algumas regalis intrínsecas. Bono, um notívago, muitas vezes se materializava às 3 da manhã para fazer uma serenata aos trabalhadores. A comida oferecida foi preparada por chefs cinco estrelas, e a própria tela proporcionou alguma tensão dramática, condizente com seu propósito rock and roll, já que não estava totalmente funcional até a noite do primeiro show. Enquanto o relógio marcava a hora do início do espetáculo, Bono esbarrou no Jalbout mais velho, ou assim diz a história, e deu-lhe um discurso encorajador.

"Bono tinha grande confiança em nós", disse Fred. "Ele me disse que acreditava que funcionaria e que deveria continuar".

A tela funcionou e, desde então, a banda faz turnês pelo mundo usando as telas da empresa, muitas vezes com um dos Jalbouts a reboque, para o caso de surgir alguma falha. A Saco batizou sua tecnologia LED de Smartvision. Bono até agradeceu a Fred no palco por seu novo brinquedo performático quando o U2 chegou a Montreal para uma apresentação.

"Depois do U2, todas as grandes estrelas começaram a vir até nós", disse Bassam. "Foi uma grande mudança para a empresa. Mas pensamos que o entretenimento seria um mercado melhor para nós do que os painéis de controle".

Bon Jovi quis uma tela. Os Rolling Stones, Madonna, Celine Dion, Elton John, Michael Bublé e outros também. Mas nem tudo se resume à música. A tecnologia LED da Saco tem inúmeras aplicações. Rockstars podem ter sido os primeiros a incorporar a tecnologia em seus shows, mas estádios da NFL, arenas da NHL, instalações olímpicas, hotéis, aeroportos, sedes corporativas e a tela da Nasdaq na Times Square confiaram no Saco, assim como os desenvolvedores por trás do Dubai's Burj Khalifa, o arranha-céu mais alto do mundo.

A Saco agora opera projeto a projeto. Há um núcleo de 60 funcionários em tempo integral que aumenta em número, dependendo dos requisitos de um trabalho, por exemplo, equipar a fachada de um Hard Rock Hotel & Casino em forma de guitarra em Hollywood, Flórida. instalação de fabricação baixa, não muito longe do Aeroporto Internacional Montréal-Pierre Elliott Trudeau.

Muitos dos funcionários em tempo integral do Saco já existem há décadas. As chaves para a sua lealdade são uma combinação da natureza do trabalho e da natureza dos Jalbouts.

"Fred é literalmente a pessoa mais feliz que já conheci", disse Jonathan Labbee, um veterano de 30 anos no Saco, que divide o cargo de executivo-chefe com Fred. "Ambos os irmãos são pessoas incrivelmente alegres e voltadas para a família".

O que os irmãos viram como convidados VIP na noite de estreia no Sphere em 29 de setembro foi seu velho amigo Bono dando tudo de si. Viram até as rugas em sua testa.

O que é realmente "alucinante" no Sphere, disse Fred, é sua tela interna, com uma resolução de imagem cerca de 120 vezes mais nítida do que a média de uma televisão de alta definição.

A tela externa é a maior tela LED de todos os tempos. Consiste em 1,2 milhão de "discos" de LED, separados por 20 centímetros, com 48 diodos de LED individuais cada. Se isso for um pouco difícil de imaginar, imagine os discos como peças individuais de Lego. Cada peça é uma unidade independente, de modo que, horror dos horrores, se um único diodo LED queimar, um disco pode ser acessado através de passarelas internas, retirado e substituído sem a necessidade de ferramentas especiais.

"Trabalhamos com LED há décadas, fizemos a tela e até ficamos surpresos com ela", disse. "É inacreditável".

Em alguns momentos da apresentação, a arena coberta parecia desmoronar, e uma multidão que havia entrado na arena para assistir a um show teve a experiência de estar em um estádio ao ar livre com o sol nascendo sobre o deserto.

Os ex-caras do painel de controle industrial fecharam o círculo, sem a necessidade de conversas estimulantes, e seus telefones não pararam de tocar desde então.

"Adoraríamos fazer outro projeto icônico", disse Fred. "Não importa o que seja ou onde esteja, estamos prontos".

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Como uma pequena empresa de Montreal impressionou o U2 e agora faz sucesso com eles em Las Vegas - Parte I

A música é um assunto profundamente pessoal. Há quem jure que os Beatles são a melhor banda de todos os tempos, mas outros considerariam essa afirmação uma total besteira. Alguns não se importam nem um pouco com música, então não ficam por dentro de quem está na moda ou não, talvez porque estejam ocupados demais para relaxar e ouvir as músicas.

Fred Jalbout é membro desta tribo em grande parte não musical. Empresário incansavelmente alegre, ele foi do Líbano para Montreal em 1981 para estudar engenharia. Ele não conhecia ninguém no Canadá. Seu irmão mais novo também não, Bassam, que se juntou a ele alguns anos depois para também estudar engenharia antes de os irmãos fundarem a Saco Technologies Inc.

A pequena empresa privada emergiria como um grande player no mundo decididamente nada rock and roll do design e fabricação de painéis de controle industriais. Os irmãos Jalbout fizeram os painéis para a usina nuclear em Pickering, Ontário, e contaram com a Hydro-Québec e uma série de outras empresas de serviços públicos em toda a América do Norte entre seus clientes.

Os painéis da Saco eram modulares, fáceis de instalar e reparar, mas o que dava aos painéis uma vantagem sobre a concorrência era a sua tela LED programável. As telas podiam exibir qualquer cor sob o sol e também em uma variedade de intensidades. No mundo dos painéis de controle industrial da década de 1990, isso era algo revolucionário.

A notícia se espalhou tanto que, em 1997, os irmãos foram convidados a Dublin para demonstrar um protótipo de tela de LED, medindo aproximadamente 60 por 60 centímetros, para uma famosa banda de rock irlandesa da qual Fred nunca tinha ouvido falar.

"Juro por Deus, e é uma pena para mim dizer isso, mas eu não estava assistindo aos shows do U2", disse ele. "Mas Bassam, ele me disse: 'Fred – é do U2 que estamos falando – e se conseguirmos o U2, você pode imaginar a oportunidade para nós?'"

O U2 hoje reside no Monte Olimpo das divindades da música pop, embora ultimamente a banda tenha estado em Las Vegas, aparecendo como atração principal no Sphere, uma arena esférica de US$ 2,3 bilhões e 18 mil lugares. É a maior estrutura esférica da Terra e um colírio magnético para os olhos em uma cidade deserta com muitas atrações brilhantes.

As telas LED externas e internas envolventes, gigantescas e totalmente programáveis do Sphere podem exibir todos os tipos de imagens e com detalhes sem precedentes. A lua, uma bola de tênis, um emoji de rosto feliz, as Rockettes, um globo ocular, um comercial de carro de luxo e muito mais apareceram no exterior da arena – e se tornaram virais nas redes sociais. A tela interna é ainda mais inspiradora, de tal forma que um redator da NPR pôde detectar "as rugas na testa de Bono" durante um show recente.

Ele seria o mesmo Bono que os irmãos Jalbout voaram para Dublin para se encontrarem há 26 anos para uma reunião que anunciou a transformação de um fabricante de painéis de controle industrial com sede em Montreal em um designer e fabricante personalizado de renome mundial de telas de LED, incluindo as enormes fundamentais para o apelo da Sphere como um local de entretenimento inovador.

"Sempre soubemos que os displays de LED estariam entre os recursos exclusivos do Sphere e que criar a maior tela de LED do mundo no exterior e o plano de mídia de mais alta resolução no interior apresentaria desafios únicos", disse David Dibble, executivo-chefe da MSG Ventures, uma divisão do Sphere Entertainment Group LLP focada no desenvolvimento de tecnologias avançadas para entretenimento ao vivo.

"A Saco abraçou totalmente a oportunidade de levar a tecnologia LED a novas fronteiras através do Sphere, o que é uma prova do espírito inovador e empreendedor que Fred e Bassam inspiraram na Saco desde a sua fundação".

Bassam não imaginava o estrelato quando comprou um CD do U2 para seu irmão mais velho, a fim de ajudá-lo a se atualizar musicalmente para aquele encontro em Dublin realizado em um grande estúdio de propriedade da banda. Após uma conversa educada com o empresário do U2 e a equipe de produção do show, Bono e The Edge entraram para ver o motivo de toda aquela agitação. Os Jalbouts programaram seu protótipo de LED para exibir algumas imagens interessantes.

"Assim que Bono viu a tela, ele disse: 'Onde você instalou isso antes?'", lembrou Bassam. "E Fred disse: 'Em lugar nenhum, é totalmente novo'. E Bono disse: "Eu adorei isso. Quero ser o primeiro a usar a tecnologia'."

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Se o U2 agendar uma turnê no Brasil nos próximos anos, os shows em São Paulo acontecerão novamente no Estádio Do Morumbi

O Estádio Do Morumbi terá um contrato milionário de exclusividade com a Live Nation, avaliado em R$ 60 milhões e válido por cinco anos, a contar à partir de 2024.

O contrato ainda é mantido em sigilo, já que precisa ser aprovado formalmente pelo conselho do São Paulo Futebol Clube. A tendência é que a assinatura já aconteça em janeiro de 2024.

A Live Nation é uma das maiores produtoras do mundo e tem em seu catálogo artistas como Madonna, Jonas Brothers, Foo Fighters, U2, Imagine Dragons, Beyoncé, Lady Gaga e Coldplay. Em 2023, a produtora trouxe ao Brasil Coldplay, Taylor Swift, Allanis Morissete, RBD, Red Hot Chili Peppers, The Lumineers, The Weeknd, 5 Seconds of Summer, CHVRCHES, entre outros.

Só com os shows de Taylor e Beyoncé mundo afora, a produtora teve receita de US$ 8,3 bilhões durante o terceiro o trimestre de 2023, um aumento de 32% na comparação com mesmo período de 2022. Em entrevista à CNN, a Live Nation pontuou que esse foi o trimestre mais forte da história da empresa. Estima-se que a empresa encerre o ano com faturamento de US$ 12 bilhões.

Neste ano, além do balanço do trimestre, a empresa registrou aumento anual de 17% e disse, em novembro, que já ultrapassou a quantidade total de ingressos vendidos em 2022.

Em todos os países para os quais a Live Nation levou shows internacionais, as apresentações mais buscadas foram as de Taylor Swift e Beyoncé, segundo entrevista à CNN News dos EUA. O marketplace de ingressos Ticketmaster, que pertence a Live Nation, registrou em seu último trimestre aumento de 57% para US$ 833 milhões. O aumento foi de 22% na venda de ingressos.

Para o ano que vem, a agenda de shows internacionais no Brasil por parte da produtora já está recheada. Estão confirmadas apresentações de Jonas Brothers, Nick Carter, Twice, Westlife, Tom Jones, Iron Maiden, Eric Clapton, McFly, Interpol e Louis Tomlison.

Ainda não há confirmação, mas é provável que Madonna e Beyoncé também se apresentem no país.

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U2 divulga vídeo de "I Threw A Brick Through A Window (Live From Red Rocks, 1983)" para celebrar o 40° aniversário de 'Under A Blood Red Sky'

O 40º aniversário de 'Under A Blood Red Sky' teve um lançamento digital do novo master 2023. Uma edição limitada especial em vinil vermelho foi disponibilizada para o evento Record Store Day da Black Friday.

Também para comemorar o lançamento, o U2 colocou agora uma performance de "I Threw A Brick Through A Window" do show do Colorado, no YouTube.

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'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere': casamento perfeito entre arte e ciência

"Estamos em cima do toca-discos de Brian Eno. Devemos muito a ele", diz Bono sobre o lendário artista e músico que produziu sete álbuns do U2, incluindo 'Achtung Baby'. "Gostaríamos de pensar que o Sphere tem o formato do cérebro de Brian: o casamento perfeito entre arte e ciência".

"No ano passado, ouvi dizer que havia um acordo que eles assinaram com Dolan", lembrou Stefaan "Smasher" Desmedt sobre o acordo do Sphere do U2 com o CEO da MSG Entertainment, James Dolan. "É a primeira vez que não estamos completamente no controle. O MSG construiu essa estrutura e temos que nos adaptar a ela. Então, eu não tinha certeza sobre isso", admitiu. "As pessoas diziam 'Eles não vão estar prontos!', falando mal do projeto. Mas eles estavam prontos. Começamos a conversar sobre a criatividade disso em fevereiro e foi como: 'Meu Deus, seremos capazes de fazer isso...' A quantidade de dados que você precisa extrair... É bastante desafiador", disse o diretor técnico de vídeo.

"Limitamos o projeto em 1,5 petabytes. No final de uma semana estávamos nos deparando com isso", admitiu o presidente da WEKA, Jonathan Martin.

"Só entramos no Sphere para começar a trabalhar no início de julho para testes", acrescentou Desmedt, observando que a primeira apresentação do U2 no Sphere aconteceu apenas dois meses depois. "Literalmente, as pessoas ainda estavam montando cadeiras enquanto tentavam montar o show. Foi muito engraçado – mas chegamos lá", disse ele com um sorriso. "No início de julho, fizemos nossos primeiros testes lá – e você continua pressionando e pressionando. E ainda estou aqui", disse ele no Venetian no mês passado. "Finalmente vou para casa neste final de ano".

"Os locais são construídos para esportes, certo?" observou Martin. "Que eu saiba, não existe uma sala de shows adequada para 18.000 lugares. Mas este é um local adequado. Dois mundos colidindo", disse o presidente da WEKA.

"A forma como esses shows são desenvolvidos tem um design – mas não falamos de orçamento. 'Qual é a ideia? Qual é o design?' É aí que entro em jogo – como vamos resolver esse design?" acrescentou Desmedt. "Para mim, esse é o maior desafio: como torná-lo lucrativo? É um quebra-cabeça completo – não apenas em termos de tecnologia, mas também em termos financeiros".

A temporada do U2 no Sphere, que foi recentemente estendida até o início de março, é uma conquista notável, um retorno bem-vindo à forma que consegue levar a experiência do show ao vivo a lugares novos e inesperados, a combinação perfeita de local, tecnologia e artista.

Como a plataforma WEKA permite que os shows evoluam não apenas ao longo de uma turnê, mas também no momento, será fascinante observar à medida que mais e mais artistas são sacudidos do que se tornou um caminho que de outra forma seria previsível.

"Todos esses outros atos que trabalhei estão praticamente amarrados. É uma máquina, certo? Isso nunca pára", disse Desmedt.

"Mas esse show evolui continuamente. Não é um show estático", acrescentou Martin, concordando com a cabeça. "Esta é a quinta vez que vejo isso. E ainda estou animado em ver isso", disse o presidente da WEKA.

"Você precisa trabalhar localmente e muito rápido. Você tem uma ideia nova e ela precisa ser revertida. Eles não vão ficar parados", disse Desmedt sobre trabalhar com a WEKA nos shows do Sphere. "Você precisa dessa resposta rápida. Sem isso, teria sido impossível", disse ele sobre a apresentação de U2:UV. "O apoio que recebemos deles foi incrível. Você precisa de um pouco de rock and roll na América corporativa – e um pouco de risco".

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'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere': "O objetivo não era copiar a Zoo TV completamente, mas apenas lembrar às pessoas o quão grande isso era. Este é mais um passo"

"Onde estamos?" maravilhou-se Bono, no palco de sua residência inovadora no Sphere no The Venetian Resort em Las Vegas, Nevada. "Por que estamos aqui? Quem somos nós?" ele continuou com um sorriso malicioso. "Elvis não saiu deste edifício!" declarou Bono sobre o novo local de apresentação de última geração.

Com capacidade para 18.600 pessoas, o Sphere fica no lado leste do extremo norte da alardeada Las Vegas Strip, uma sala imersiva única com uma impressionante tela de LED de resolução de 16K que está ao redor e acima do público, permitindo visuais incomparáveis em outros lugares do reino da música ao vivo.

Impulsionada pela sátira, a turnê Zoo TV do U2 se aprofundou em sua crítica tanto à mídia americana quanto ao cenário televisivo, com a noite de abertura da turnê de 1992 acontecendo quase um ano depois do fim da Guerra do Golfo e apenas cerca de três meses antes da estreia de The Real World da MTV como indiscutivelmente o primeiro reality show americano.

Com conceitos como notícias a cabo 24 horas por dia e reality shows começando a se espalhar, o U2 foi certeiro em sua crítica à experiência da mídia americana, realizando apresentações que estavam igualmente à frente de seu tempo em termos da tecnologia necessária tanto no palco quanto nos bastidores para tornar isso possível.

Avançando 30 anos, o U2 continua igualmente ambicioso, apresentando 'Achtung Baby' na íntegra durante as apresentações do Sphere, que remetem às ideias e temas da Zoo TV que permanecem assustadoramente relevantes três décadas depois.

"Bem, nós sempre tentamos impulsionar a tecnologia", disse Stefaan "Smasher" Desmedt, diretor técnico e de vídeo do U2, que se juntou ao U2 pela primeira vez durante a Zoo TV com apenas 22 anos de idade. "Como banda, você sempre quer ser único e mostrar algo incrível", disse ele durante uma conversa no mês passado no The Venetian. "O objetivo não era copiar a Zoo TV completamente, mas apenas lembrar às pessoas o quão grande isso era. Este é mais um passo".

Hoje, muitos shows ao vivo apresentados em arenas, estádios ou anfiteatros não mudam. O setlist é o mesmo noite após noite durante as apresentações, que muitas vezes se assemelham mais a produções roteirizadas da Broadway do que a shows ao vivo, tornando o desejo do U2 de tornar cada apresentação de U2:UV uma experiência única, o elemento do impressionante, um show divertido na memória recente.

"É a natureza da banda. Uma noite não é a mesma que a outra", disse Desmedt. "Costumava ser muito caro mudar alguma coisa. Você tinha que ligar para a Alemanha e eles prensavam para você um disco laser", disse ele, observando o nível de dificuldade envolvido na atualização do show ao vivo décadas atrás. "Para mim, é importante dizer: 'Você não precisa esperar três semanas para fazer essa mudança'. Primeiro, criamos proxies. 'Você está feliz com isso?' Então renderizamos a mesma coisa", explicou Desmedt sobre a importância da inovação que conecta a Zoo TV e U2:UV. "A banda vê esta como o mesmo nível de mudança que a Zoo TV. Essa coisa do Sphere é igualmente importante".

Para o U2, encontrar novas maneiras de impulsionar a experiência de show ao vivo sempre foi crucial, com o grupo desenvolvendo formas inovadoras de apresentar suas gravações durante as turnês Zoo TV, PopMart, Elevation, 360° e iNNOCENCE e eXPERIENCE.

Tornando tudo isso possível desta vez está o WEKA, cujo servidor de armazenamento permite transferência de dados em velocidades rápidas e rápida renderização de vídeo/imagem, permitindo que a banda atualize a produção de U2:UV rapidamente - às vezes no momento.

"O incrível deste local é que não há lugar ruim na casa. Perspectivas diferentes – mas nenhum lugar ruim", disse o presidente da WEKA, Jonathan Martin, antes do show. "Estamos construindo uma plataforma para qualquer uma dessas cargas de trabalho da próxima geração", disse ele, observando o papel da plataforma WEKA como um potencial disruptor de mercado para a indústria do entretenimento. "A maneira como eles costumavam construir essas coisas… Ao mudar isso para a orientação do pipeline, eles são capazes de comprimir enormemente os cronogramas. Em última análise, há muito mais produção", disse Martin. "Portanto, o show em si é bastante orgânico".

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'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' é o melhor que a banda já soou ao vivo?

Joe O'Herlihy, o Cork Man que é o engenheiro-chefe de som do U2 desde os anos setenta, fornece explicações sobre 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere':

"Bono me ligou em agosto de 2021 e disse que estava conversando com Jim Dolan que estava construindo essa coisa em Las Vegas com este novo sistema de som da HOLOPLOT. Pensei: 'Posso ir e ver se consigo romper barreiras com isso'.

Áudio sempre foi o parente pobre nessas produções. O governo alemão contratou a HOLOPLOT para consertar o áudio nas estações ferroviárias. Sua transmissão 3D pode apontar o áudio em uma direção específica, atribuindo uma quantidade precisa a essa área e, em seguida, impedindo que ele continue em áreas que não deveria. Fui fazer uma demonstração de um dia em Berlim e fiquei tão impressionado que fiquei por uma semana. Nós transferimos isso para cá.

O áudio de cada músico vai para o seu domínio. Acima deles está o sistema imersivo, de modo que os tratamentos ou backing vocals se espalham e se tornam quase orquestrais. Mais atrás está um sistema surround que é muito bom para algo como a abertura de "Streets", onde o som ganha impulso e rola para o palco. É incrível para o áudio poder replicar um álbum como 'Achtung Baby'."

É o melhor que o U2 já soou ao vivo?

"Com certeza e posso dizer isso com segurança porque no dia 28 de setembro de 1978, fiz o som no Arcadia Ballroom em Cork e fiquei envergonhado quando Bono contou isso ao público no Sphere. O briefing de Jim Dolan para os designers era que deveria ser perfeito, caso contrário, qual é o objetivo? O mundo viu sua visão ganhar vida e foi fantástico fazer parte disso".

Haverá locais semelhantes em outras partes do mundo?

"Eles estão pensando em ter um em Stratford, em Londres. Pode não ser bem esta capacidade mas para fazer a acústica e o áudio corretamente, tem que ter esta dimensão. Quanto menor for, mais problemas de alinhamento de tempo você terá".

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A estratégia do U2 ao lançar um remix de "Atomic City"

O U2 tem estado em alta nos últimos meses, aproveitando o sucesso de duas empreitadas recentes. A residência da banda em Las Vegas, 'U2: UV Achtung Baby Live At Sphere', foi classificada como um dos shows mais comentados do ano e um best-seller. O novo single que lançaram para promover e celebrar a série de shows, "Atomic City", também se tornou um grande sucesso para a banda.

Agora, com um novo remix lançado, "Atomic City" pode estar caminhando para novos patamares nas paradas da Billboard. Na verdade, poderá estrear em breve em algumas listas, tornando-se uma vitória ainda mais abrangente do que já se tornou.

O U2 lançou recentemente um novo remix de "Atomic City" que pode ajudá-lo a alcançar novos públicos. A música foi reformulada pelo produtor Mike Will Made It, um dos principais nomes do gênero hip-hop. Sua nova visão do corte rock não é muito hip-hop na sonoridade, mas certamente transforma o hit do U2 em algo novo, com frescor.

Nas próximas semanas, "Atomic City" poderá continuar a subir nas paradas da Billboard que já alcançou. A música pode surgir mais uma vez nas listas de rock à medida que os superfãs correm para comprar o título. Já obteve sucesso em registros como as paradas de Vendas de Canções Digitais Alternativas e Vendas de Canções Digitais de Rock. Tornou-se a primeira liderança do U2 na primeira, e estagnou na segunda posição na segunda… pelo menos por enquanto.

Todas as próximas novas compras – que serão creditadas a "Atomic City" e não a uma composição separada com título de remix – também podem ser úteis para ver o corte retornar a outras listas da Billboard que já alcançou. A música apareceu nas contagens Hot Rock & Alternative Songs e Hot Alternative Songs, mas em breve poderá subir ainda mais. Ela também poderia ganhar atenção no rádio, talvez até atingindo picos desconhecidos ou retornando às suas melhores exibições em várias listas de airplay com foco no rock.

Se um número suficiente de fãs ouvir via streaming ou comprar digitalmente o remix de Mike Will Made It de "Atomic City", o corte também poderá ter uma chance de finalmente aparecer no Hot 100. Até agora, o título ficou fora do ranking das músicas mais consumidas nos EUA, mas um aumento no consumo pode ser exatamente o que precisa. Essa vitória não é um dado, no entanto, já que nesta época do ano, a parada está cheia de sucessos de Natal, e pode ser difícil para um novo hit entrar na contagem.

Também é possível que a alterada "Atomic City" também apareça em breve nas paradas eletrônicas e de dance da Billboard. Agora que o som e o estilo da música são visivelmente diferentes, ela pode se tornar elegível para essas listas… embora isso caiba à Billboard decidir.

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Joe O'Herlihy diz que com Bram van den Berg na bateria em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', há uma energia diferente para o som, e assim Adam Clayton tem tocado o melhor baixo de sua vida

Joe O'Herlihy conta se há qualquer diferença resultante no som de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' com Bram van den Berg na bateria, em vez de Larry Mullen Jr.:

"Bram tem 41 anos, então a diferença é a energia que um baterista mais jovem traz para a mesa de som, o que significa que Adam tem tocado o melhor baixo de sua vida. Bram é tão fã de Larry que nos parava durante os ensaios para dizer que Larry fez assim no disco. Ele tem tudo sob controle".

Deve-se notar que Larry deixou uma mensagem para Bram no programa oficial da turnê.

"Apenas lembre-se de não ficar muito confortável lá em cima!"

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Willie Williams fala sobre qual parte para ele, funciona melhor em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' é dividido em três segmentos, e Willie Williams conta qual parte funciona melhor na opinião dele:

"Abrimos com uma parte inteira de 'Achtung Baby'. Desde o início dos anos 90, o mundo inteiro se tornou Zoo TV. A genialidade do show The Joshua Tree foi que eles o apresentaram sem serem nostálgicos, como se fosse seu novo disco. 

Acontece que a estética da Zoo TV parecia muito nova, então provamos um pouco dela para começar. Se você acha que 'The Joshua Tree' tem um lado iluminado e um lado sombrio, então 'Achtung Baby' tem um lado sombrio e um lado realmente de escuridão total. De uma vez só, ele seria demais, então fazemos uma pausa para uma seção que pretende ser uma espécie de tempo para um sorvete e o palco de Brian Eno se ilumina. Você está procurando um equilíbrio entre espetáculo e conexão emocional.

A seção final é mais cinematográfica, para a qual este local foi construído. Acho que essa seção conectou mais. Todo o show até então foi de um período de três anos e então colocamos todo o resto no final".

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U2 explorando um novo gênero ao fazer parceria com um dos principais nomes do hip-hop em "Atomic City" (Mike-WiLL Made It Remix)

Forbes

Por mais de meio século, o U2 é classificado como uma das maiores e mais bem-sucedidas bandas de rock do planeta. Eles mudaram a música alternativa e trouxeram o rock de arena de volta às massas. Mas agora, com seu novo single, o grupo pode estar explorando um novo gênero ao fazer parceria com um dos principais nomes do hip-hop.

O U2 lançou uma nova versão de seu single atual, "Atomic City". A versão atualizada é um remix e é dirigida criativamente por ninguém menos que Mike Will Made It.

Para quem não conhece, Mike Will Made It é um dos produtores e compositores mais requisitados do gênero hip-hop. Ele trabalhou nos bastidores de grandes sucessos com rappers e potências do hip-hop como Kanye West ("Mercy"), Rae Sremmurd ("Black Beatles"), Kendrick Lamar ("Humble") e Beyoncé ("Formation") para citar apenas alguns.

Mike Will Made It também obteve sucesso no pop. Ele produziu e co-escreveu o sucesso de retorno de Miley Cyrus, "We Can't Stop", e "Pour It Up", de Rihanna. A figura multi-talentosa também tem sua própria carreira artística e conseguiu canções e álbuns de sucesso como frontman.

Curiosamente, o remix de Mike Will Made It para o U2 de "Atomic City" não se inclina para o som hip-hop que fez do produtor uma estrela. Em vez disso, é um desvio sonoro inesperado da original, que não parece muito com sua produção. A música agora é mais eletrônica, com uma batida básica adicionada ao corte. Qualquer indício de guitarra ouvido na primeira edição da música foi removido, fazendo com que parecesse uma faixa totalmente nova.

"Atomic City" foi lançada como single em setembro, quando o U2 iniciou sua residência em Las Vegas. A música se tornou um sucesso rápido nas paradas de rock da Billboard e continuou a figurar lá por meses. Na verdade, deu ao U2 outro número 1 no ranking Adult Alternative Airplay, ajudando-os a fazer história com mais uma vitória.

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Bruce Dickinson faz duras críticas à indústria musical, e diz que o Sphere é um desperdício de dinheiro

Bruce Dickinson explicou porque, no seu entender, não há bandas de heavy metal recentes enchendo estádios e arenas por todo o mundo.

Em entrevista à rádio sueca Bandit Rock, o vocalista do Iron Maiden, que se encontra promovendo o seu próximo álbum solo, 'The Mandrake Project', lembrou uma conversa que teve com um promotor brasileiro sobre a falta de nomes que possam se tornar atrações principais em um festival. Para Dickinson, o problema reside nas "grandes empresas", que "passaram a dominar tudo". "Ajudam a divulgar os grandes headliners, mas não contratam as bandas que ajudam a criar aquele impacto que dá origem a uma base de fãs", afirmou.

"Você não se torna um headliner da noite para o dia. Você se torna headliner fazendo muitos shows em todos os cantos, e os fãs e a população passam a te seguir, e de repente está em Wembley e pensa: "meu Deus, estes caras estão tocando em estádios'. E o próximo passo, depois desse, é ser atração principal de um festival". O músico acrescentou ainda que, na sua perspetiva, os promotores mudaram. "Já não contratam bandas da mesma forma. Antigamente, os promotores corriam riscos", disse. "A impressão que tenho é a de que, antigamente, a cena era muito mais dinâmica, onde as bandas novas podiam surpreender as pessoas".

A falta de espaços menores onde tocar é também apontada por Dickinson como um fator importante: "Isso leva a uma diminuição no número de pessoas que saem de casa e depois dizem, 'nossa, fui a um show no outro dia e foi bem legal, muito melhor que ficar sentado diante de uma tela'. É preciso que haja lugares para que isso aconteça". 

Nesse sentido, Dickinson criticou os planos existentes para construir, em Londres, um espaço como o Sphere, a sala futurista que o U2 está tocando em Las Vegas: "É um desperdício de dinheiro. Mais valia converterem uma dúzia de bares antigos em salas de espetáculos e dizerem aos garotos: 'olha, está aqui uma sala, vai lá tocar'", disse.

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Darlene Love diz que sua versão favorita de "Christmas (Baby Please Come Home)" é a do U2

Nos 60 anos desde que a amada canção de Darlene Love, "Christmas (Baby Please Come Home)", foi lançada, muitos artistas gravaram suas próprias versões dela, incluindo Foo Fighters, Jon Bon Jovi e muitos outros. Mas apenas uma música reina suprema aos olhos de Darlene.

PEOPLE dá uma prévia exclusiva da aparição de Darlene no podcast Behind the Table do The View, no qual a vencedora do Grammy revelou seu amor pela versão de 1987 do U2.

"Eu tenho uma conexão com o U2 e a música porque o U2 queria que eu fizesse todos os vocais de fundo. Não eu e algumas pessoas. Só eu", disse ela ao apresentador do podcast Brian Teta, produtor executivo e showrunner do The View.

 "Eu fiz todos os vocais de fundo. Entramos e fizemos a música".

"Tem um significado especial para mim porque é totalmente diferente do que todo mundo fez", acrescenta Darlene, de 82 anos. "Era "Christmas (Baby Please Come Home)" do U2. Foi isso que a tornou tão boa".

O U2 lançou a cover da música em dezembro de 1987, para a coletânea de caridade 'A Very Special Christmas'. A banda também filmou um videoclipe para a música em novembro de 1987 no Assembly Center em Baton Rouge, Louisiana, horas antes do show do U2 naquela noite.

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"Christmas (Baby Please Come Home)" em show de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

Aconteceu a penúltima apresentação deste ano de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'.

Bono vem dizendo nos shows recentes: "Muita escuridão lá fora no mundo... talvez você possa acender as suas luzes de Natal?"

No segundo ato do show, conhecido como 'SOS / Turntable', após a performance de "I Still Haven't Found What I'm Looking For", parte da canção "Christmas (Baby Please Come Home)" foi tocada pela banda.

 

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"City Of Blinding Lights" na versão de 'Songs Of Surrender' estreia na 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

O U2 realizou mais uma apresentação da série 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', e uma novidade apareceu no setlist da noite. 

No segundo ato do show, conhecido como 'SOS / Turntable', a canção "City Of Blinding Lights" na versão do álbum 'Songs Of Surrender'.

 

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Disponibilizado vídeo parcial "The Fly (U2:UV Achtung Baby Live At Sphere / U2.COM Edit)"

Foi disponibilizado pelo U2 o vídeo parcial "The Fly (U2:UV Achtung Baby Live At Sphere / U2.COM Edit)", editado pelo site oficial da banda, trazendo parte da performance da canção na residência em Las Vegas.

 

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Diretor técnico do U2 diz que residência no Sphere é uma alternativa atraente aos custos e ao impacto ambiental de uma turnê completa

O U2 passou a maior parte de quatro décadas superando as expectativas dos espectadores, cada vez reimaginando a tecnologia disponível para eles como artistas e indo tão longe que seria fácil se perguntar o que resta para eles.

Entra em cena o colaborador de longa data e diretor técnico do U2, Stefaan "Smasher" Desmedt, e o parceiro de tecnologia Weka, que trabalharam juntos para tornar a residência da banda no Sphere uma experiência verdadeiramente única para o público, pois eles estavam imersos em imagens visuais enquanto estavam cercados pelo som da banda. 

No passado, os shows do U2 exigiam conteúdo de vídeo em 4K. Seus shows no Sphere precisam movimentar cerca de 200 a 300 gigabytes de dados por minuto. Além disso, eles tiveram que trazer mais de 500 terabytes de imagens de vídeo de arquivo renderizadas no Reino Unido para os servidores do local em Las Vegas.

A banda acaba de estender sua residência no local até 2 de março de 2024.

Desmedt rapidamente percebeu que a plataforma da Weka era aquela em que ele poderia confiar para armazenar, arquivar e gerenciar os dados que o U2 precisava para os shows que eles criaram. Um desafio adicional, explica Desmedt, é que a banda muitas vezes gosta de mudar as imagens em seus shows, em um esforço para ajustar e experimentar o ambiente.

"Especialmente com o U2, eles são muito impacientes", diz Desmedt. "Eles têm uma ideia nova e querem dar a volta por cima em uma semana. Então, com a Weka temos alguns animadores locais, e eles apenas fazem login localmente e fazem suas alterações e renderizam localmente e isso também é enviado para meus servidores".

Enquanto grande parte do show banha o público com visuais ricos e inesquecíveis que lembram desde imagens do ícone de Las Vegas Elvis Presley até geometrias inspiradas no techno/rave, músicas como "Where The Streets Have No Name" recebem um tratamento elegante e quase contido com as imagens do nascer do sol no deserto que acompanham a performance. É um momento que só poderia acontecer agora com o local certo, a tecnologia aprimorada ao seu redor e uma banda disposta a levar tudo isso o máximo possível. 

Desmedt explica que para fazer com que momentos como esse acontecessem, "precisávamos encontrar um parceiro de tecnologia de servidor de armazenamento que pudesse atender tanto à visão da banda quanto aos requisitos extremos de escala e desempenho da produção e entregar perfeitamente em tempo real".

Conhecido por fazer shows enormes em turnês internacionais, o U2 conhece bem os desafios tecnológicos. Desmedt é rápido em apontar que a tecnologia de suporte do Sphere e Weka poderia tornar as residências uma alternativa atraente aos custos e ao impacto ambiental de uma turnê completa. O Sphere acomoda cerca de 18.000 pessoas e seu interior apresenta a maior e mais alta resolução de tela LED do mundo.

"Eu precisava de alguém que entendesse todos os desafios porque este era um território novo para mim", diz Desmedt, que percebeu que haveria problemas em torno de acesso, arquivamento, diretórios e muitas outras preocupações estruturais que precisam ser resolvidas para a arte acontecer. "Fica muito complicado porque estou colocando todas as minhas filmagens nisso também".

Desmedt não hesitou quando lhe perguntaram se estaria pronto para o que quer que a banda imaginasse que gostaria de fazer no palco a seguir.

"Oh, sim, isso me faz continuar", disse ele.

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Consultor ambiental diz que o U2 iniciou uma indústria e um movimento em sustentabilidade de eventos ao vivo

"O U2 iniciou uma indústria - e um movimento", disse Mike Martin, fundador e CEO da r.Cup e da Effect Partners, que é consultor ambiental da banda desde 2009. Ele falou antes de um show no Sphere, onde a mais recente inovação em sustentabilidade de eventos ao vivo também fez sua estreia.

Para sua série de shows no Sphere em Las Vegas, o U2 fez parceria com a r.World – a nova empresa de Martin que fabrica o r.Cup e toda uma linha de outros utensílios reutilizáveis para eventos ao vivo – para disponibilizar copos plásticos reutilizáveis no local mais inovador tecnologicamente do mundo.

Os distintos copos de plástico duro da r.Cup, que não contêm PFAs (os desagradáveis 'produtos químicos eternos' que causam estragos no meio ambiente e na nossa saúde em geral e podem permanecer por milênios), são projetados para serem usados centenas de vezes e são coletados em lixeiras especiais amarelas e pretas situadas próximas às tradicionais lixeiras e lixeiras para reciclagem. No final da noite os r.Cups são 'colhidos', embalados e levados para uma lavagem local onde são higienizados e devolvidos ao local para reutilização.

"A missão da r.Cup é construir a infraestrutura, a plataforma e o movimento para a economia da reutilização", disse Martin. "Reduzir, reutilizar, reciclar. Isso é prioridade do que você deve fazer. Reduzir o uso de plásticos descartáveis. Se não puder reduzir, reutilize. Se não puder reutilizar, recicle. Se você não pode reciclar, acaba no lixo".

A empresa de Martin introduziu pela primeira vez r.Cups reutilizáveis em locais durante a turnê The Joshua Tree do U2 em 2017, e eles foram usados novamente na eXPERIENCE+iNNOCENCE Tour de 2018, bem como em alguns locais durante a The Joshua Tree Tour de 2019 na Austrália, Nova Zelândia e Ásia.

Os r.Cups sustentáveis fazem parte dos esforços contínuos para combater os resíduos plásticos descartáveis, uma das preocupações ambientais mais urgentes a nível mundial. A indústria de eventos ao vivo – shows, esportes e outros eventos de entretenimento, grandes e pequenos – contribui com mais de 4 bilhões de copos descartáveis anualmente, a maioria dos quais acaba em aterros sanitários.

"Apenas 9% dos plásticos são reciclados - isso não é reciclagem eficaz, isso é 'ciclagem de desejos'", disse Martin recentemente enquanto caminhava pelo Sphere antes de um show da U2:UV, endireitando as latas pretas com tampa amarela e sinalizando os fãs onde devolver seus r.Cups usados.

"É necessário uma certa quantidade de água por copo que lavamos. Fiquei muito chateado com isso até saber que é necessário uma quantidade maior de água para produzir apenas um copo de plástico descartável. E essa mesma proporção se aplica a todos os fatores ambientais em termos de emissão de CO2, toxinas, todas essas coisas", disse ele.

Quando o entretenimento ao vivo foi efetivamente parado em todo o mundo durante os primeiros anos da COVID, Martin e outros líderes do movimento ambientalista perceberam que nem a mudança para produtos de utilização única feitos de materiais que não o plástico (como o alumínio) nem a utilização de produtos compostáveis eram soluções verdadeiramente viáveis para o problema dos resíduos descartáveis.

Embora os copos de alumínio possam parecer uma ótima alternativa ao plástico, de acordo com Martin, "a análise do ciclo de vida diz que um copo de alumínio descartável tem 86% mais emissões de CO2 do que um copo de plástico descartável e, a menos que seja selecionado manualmente, não chega a reciclagem".

"Fizemos toda essa pesquisa para descobrir o que fazer", continuou Martin. "Odeio plástico, mas essa é a melhor solução por enquanto em termos do que estamos a otimizar: as emissões mais baixas de CO2. É nisso que todos devem se concentrar".

"As pessoas realmente querem fazer a coisa certa, mas há muita desinformação por aí", disse ele. "Uma grande parte do que fazemos é educação".

Em vez de viajar com artistas em turnê como a empresa fazia no passado, agora a r.Cup estabelece parcerias diretas com locais e estabelece centros de lavagem em zonas de desenvolvimento econômico próximas, onde contratam muitos trabalhadores chamados de "segunda oportunidade". "Estamos contratando pessoas que precisam de um extra", disse Martin.

Parte do programa r.Cup é educar os funcionários do local, desde garçons, bartenders e zeladores até o departamento de marketing, atendimento ao cliente e recepcionistas sobre o programa de reutilização muito antes dos fãs chegarem para um show.

Os funcionários parecem adorar o programa de reutilização r.Cup. Parte do apelo é prático: o plástico mais resistente significa que a cerveja não espuma tanto e não tomba tão facilmente quanto os copos plásticos descartáveis. Mas é mais do que isso. "Eles se sentem uns idiotas por terem distribuído tanto plástico descartável durante toda a sua carreira. E em segundo lugar, os clientes adoram, por isso há um ciclo de feedback positivo e eles recebem dicas ainda melhores", disse Martin.

Atualmente, a r.Cup está trabalhando com locais e operando centros de lavagem em Denver, Seattle, São Francisco, Los Angeles, Las Vegas, Minneapolis e Washington, D.C. À medida que a notícia do modelo de reutilização se espalhou, Martin até recebeu uma ligação da Casa Branca querendo saber como o governo federal poderia implementar programas de reutilização. No Dia da Terra, em abril, Martin organizou um evento de um dia inteiro onde as agências federais assumiram compromissos com programas de reutilização.

"Isso faz parte da construção do movimento", disse Martin. "Estamos visando instituições culturais para ajudar a criar impulso e é por isso que queríamos estar aqui...Não há nenhum local de maior visibilidade no mundo neste momento do que o Sphere".

Conforme observado no livro oficial de U2:UV Sphere, a banda está comprometida em medir as emissões de carbono de sua residência no Sphere seguindo as melhores práticas e padrões baseados na ciência: "Medidas estão sendo tomadas para reduzir as emissões sempre que possível, como o uso de combustíveis sustentáveis , transporte terrestre elétrico e materiais reutilizáveis. O U2 também financiará um portfólio de soluções climáticas que priorizará projetos que ajudem a capturar carbono da atmosfera e terão como objetivo reduzir emissões equivalentes ou superiores às produzidas pelos shows".

Uma coisa é certa: os plásticos descartáveis em breve serão coisa do passado no entretenimento ao vivo, disse Martin. Eles já foram proibidos em locais na Alemanha e na França. Espera-se que o Reino Unido siga o exemplo no ano novo e em São Francisco, a partir de 1º de julho de 2024, os plásticos descartáveis serão proibidos em todos os locais de eventos ao vivo com 2.000 ou mais lugares, disse ele.

"Quando a r.Cup começou, éramos a primeira empresa de reaproveitamento do país. Agora há mais de cem", disse Martin. "O U2 iniciou uma indústria - e um movimento. Somos a ponta da lança… a ponta da Esfera, na verdade".

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