Fotógrafo Atiba Jefferson fala de se surpreender com simplicidade quando esteve na casa de The Edge

O site Interview Magazine disponibilizou um bate papo entre o vocalista Paul Banks, da banda Interpol, e o fotógrafo Atiba Jefferson.

No último álbum do Interpol, 'The Other Side Of Make‐Believe', Paul Banks abriu a cortina deixando os fãs espiarem o processo criativo da banda. Para isso, ele ligou para o amigo e colaborador Atiba Jefferson, que acompanhou a banda de uma cabana em Catskills até seu estúdio de gravação em Londres para documentar a produção do novo álbum. 

No início deste mês, Jefferson ligou para Banks de seu Tesla.

Jefferson: Eu era uma distração das sessões de composição e das gravações, me tendo na sala? As sessões de composição foram bem mais tranquilas, mas a gravação é tão íntima. É um pouco intenso saber que você está procurando aquela nota perfeita, aquele momento perfeito, e ali estou no canto tentando me esconder. Alguma vez foi uma distração?

Banks: Não foi, porque você já era um amigo de todos nós individualmente antes disso. Tem essa dimensão, mas acho que essa é uma qualidade que você tem como fotógrafo. Sinto que, mesmo que não fôssemos amigos, é um prazer estar perto de você. Somos bastante reservados e não a equipe mais descontraída quando estamos em nosso modo de trabalho. Então, na verdade, diz muito sobre essa habilidade que você tem de se encaixar na vibe. Agora que você disse isso, eu me lembro que eu estava tendo um momento em um ponto enquanto você estava em Londres, eu estava escrevendo letras, mas estava estranho. Você estava lá, e você fez um trabalho muito bom em empurrar o limite de "Posso estar aqui e tirar algumas fotos agora?"

Jefferson: Esse foi definitivamente um momento que eu estava ciente. Mas The Edge disse a melhor coisa uma vez, algo do tipo: "Você está na sala de parto do bebê de outra pessoa".

Banks: Concordo. Estamos cientes do fato de que não houve tanto acesso por muito tempo, o que é confortável para nós porque somos desajeitados, mas também me sinto consciente do fato de que assistir a qualquer filmagem dos bastidores das bandas que eu gosto historicamente, estou sempre muito feliz que existe. Estamos muito felizes por ter você lá para documentar isso.

Eu também queria perguntar a você, você pode apenas dizer às pessoas que estão lendo, o que você cozinhou quando tivemos aquela refeição divertida em Catskills naquela cozinha ridícula. E você fez algo que eu lembro que foi muito épico.

Jefferson: Sanduíches de espaguete! Era pão branco Wonder com manteiga, e espaguete com molho marinara. E é inacreditável. Quanto mais barato o pão, melhor. É apenas carboidratos. É tão bom. Sua cozinha foi incrível. O café estava incrível. Esse foi um dos momentos em que eu pensava: "Esta viagem é tão legal". 

É engraçado quando você conhece essas pessoas que você realmente ama a música delas e você as vê como pessoas normais. Fui ficar na casa do The Edge. Eu estava esperando todas aquelas grandes coisas, e tipo, não teve, a esposa dele acabou de nos fazer o jantar e nós saímos e fomos para o pub. Foi tão bom. 

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Bono: "Larry é o Sr. Desconfiado"

Para 'No Line On The Horizon' de 2009, foi montada a equipe clássica de trabalho do U2: Brian Eno, Daniel Lanois, Steve Lillywhite.

Bono comenta: "É meio embaraçoso. Realmente parece patético voltar para sua própria família disfuncional. Mas talvez seja como The Osbournes. Eles estavam todos tão seguros naquele ambiente que lhes permitia morder as cabeças das galinhas ou qualquer outra coisa. 

"Mishpacha" é outra palavra para isso, que é iídiche para família estendida. E é uma coisa incrível estar em um lugar onde você pode correr muitos riscos, e a única vergonha é não correr. 

Temos uma dívida enorme com Brian e Dan pela administração de nosso talento. 

Você pode ver naquele vídeo antigo do nosso primeiro álbum com eles, 'The Unforgettable Fire', Dan está ligando os instrumentos ou trazendo a bateria e trabalhando com Larry que é o Sr. Desconfiado (Bono cruza os braços e faz uma cara de mal-humorado). E porque eles são experimentais em seus próprios nichos, a oportunidade de trazer alguma experimentação para a consciência pop é tão excitante para eles. E todos nós. 

Isso é o que achamos que o U2 deveria ser. Queremos tornar o rádio mais interessante".

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Carl Glanville relembra Larry Mullen insatisfeito com a bateria em "Yahweh"

O álbum 'How To Dismantle An Atomic Bomb' do U2 contou inicialmente com o produtor Chris Thomas, mas acabou sendo produzido mesmo, pelo amigo de longa data da banda, Steve Lillywhite, que teve como assistentes, os renomados DJ Jacknife Lee e Nellee Hooper (ex-Massive Attack). Também é preciso mencionar as valiosas participações de Flood e Carl Glanville.

Para Glanville, um dos momentos mais memoráveis das buscas incessantes e impulsivas do U2 pela excelência aconteceram durante a sessão de mixagem de "Yahweh", a última faixa do álbum.

"Estávamos no meio da mixagem e Larry diz: 'Não tenho certeza sobre a bateria no meio. Posso apenas dar uma olhada nisso novamente?' 

Enquanto ele diz isso, ele está realmente se levantando de seu assento, caminhando em direção ao estúdio, para tocar novamente. Nós ficamos tipo: 'O quê?' Mas não foi problema. Você tem que estar sempre pronto. 

Durante todo o tempo, eu sabia que uma vez que começamos a mixar, eu precisava ter 18 canais disponíveis para re-track toda a banda no estalar de um dedo. 

Eles estariam ouvindo uma mixagem e alguém diria: 'Isso soa muito, muito bom. Deveríamos tocar assim, porque isso soa diferente do forma como o fizemos. Por que não tentamos outra vez?

Mesmo com todos esses meses de trabalho para aprimorar a música que já está na fita, eles vão entrar e fazer isso de novo. Eles podem tirar algo disso, e eles não podem, mas eles vão tentar".

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Bono e The Edge fizeram gravações para o U2 no Bay Street Studios em Bahamas

O site U2 Songs reuniu informações sobre novas gravações do U2. A banda trabalha em um álbum de novas músicas, que deve ser lançado no início do ano que vem, antes que o U2 saia em turnê pela Europa e América Do Norte, de acordo com vários rumores. 

No início da turnê de 2019, foi mencionado que a banda estava trabalhando em um novo material, e Dallas Schoo compartilhou que achava que os fãs iriam gostar. A banda também esteve junta para algumas sessões de gravação em maio de 2021 em Londres, onde trabalharam em algum material novo. Eles compartilharam parte do material em que estavam trabalhando com Steve Lillywhite na época e Lillywhite confirmou que a banda estava bastante animada com o material em que estavam trabalhando.

Dave Stewart, ex Eurythmics, esteve em uma pequena turnê promocional para seus novos projetos e compartilhou algumas informações sobre algumas gravações sendo feitas em seu novo Bay Street Studios, localizado em Bahamas. Stewart compartilha com a TapeOp: "Sim. Estou trabalhando com alguns artistas novos. O espaço em Bahamas é lindo, com uma mesa Neve, a mesma que tenho no meu mini home studio em Nashville. Nas Bahamas, tenho um estúdio completo. Na verdade, não estava totalmente terminado em janeiro, quando Daryl Hall decidiu que queria vir e escrever algumas músicas comigo. Ao mesmo tempo, Bono me mandou uma mensagem dizendo 'Feliz novo equipamento' em vez de feliz ano novo. Logo depois, Bono e Edge estavam gravando lá. Estava ocupado sendo construído em torno deles, mas agora está feito".

Essa sessão de gravação teria sido em janeiro de 2022, após o período em que as gravações de 'Songs Of Surrender', o disco que está por vir com regravações e novos arranjos para canções do catálogo da banda, foram concluídas. É provável que este tenha sido um trabalho feito para o disco de inéditas.

Em 27 de janeiro de 2022, Alice Cooper falou com Eddie Trunk na rádio SiriusXM. Durante essa entrevista, ele contou que estava trabalhando em dois álbuns separados, algo que ele conseguiu fazer porque seu produtor preferido, Bob Ezrin, estava trabalhando em um projeto do U2.

Outra notícia que chegou é a de que grande parte do trabalho no novo álbum estava praticamente completo em abril deste ano, e que a banda passou algum tempo no estúdio de Ryan Tedder em West Hollywood trabalhando no álbum. Um artigo sobre o estúdio compartilhou: "O estúdio de West Hollywood do músico e produtor Ryan Tedder é conhecido pela sua privacidade suprema também. A triagem de segurança e uma profusão de palmeiras e ficus significam que não há chance de ser flagrado por algum paparazzi".

Em uma entrevista no final de 2019, Tedder mencionou sua intenção de trabalhar com o U2 novamente, compartilhando: "Falei com eles na semana passada. Vamos trabalhar juntos em algumas peças novas quando eu estiver em Los Angeles. Eu acho que é a intenção deles fazer um álbum completamente diferente dos dois últimos. Será mais fácil. Você sabe, é como um pêndulo. Quando você faz um álbum muito produzido, com tantos instrumentos nele, no próximo projeto você quer que seja mais esparso, e você se pergunta, e se o disco tivesse o som de quatro músicos tocando em uma sala?"

Adam Clayton falou sobre as músicas: "Vou apenas dizer que algumas das faixas nos enchem de orgulho", compartilhando que a banda esperava lançar o novo álbum em 2023. Bono compartilhou no final de 2021: "Estamos conversando, e estamos animados para trabalharmos juntos novamente. Nas próximas semanas haverá algumas gravações". The Edge também compartilhou: "há muita música empolgante sendo criada".

Rumores chegam de que a banda está fazendo algumas gravações finais em Dublin também.

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Rumores dizem que o U2 reservou vários locais para shows em 2023 em uma turnê pela Europa e América Do Norte

O site da Billboard disse semana passada que têm informações que o U2 será a primeira banda a se apresentar no MSG Sphere no The Venetian em Las Vegas quando a arena for inaugurada em 2023.

As apresentações serão as primeiras datas de uma residência de vários shows da banda na arena, em datas espalhadas por vários meses.

Agora, o site U2 Songs diz ter informações que o U2 têm várias reservas em estádios diferentes. O Soldier Field teria sido agendado para dois shows no final do verão / início do outono americano. 

A banda teria reservado nestes últimos dias, um estádio para o próximo verão em Dublin. E a rádio KROQ deu a entender esta semana que o U2 reservou várias datas no Sofi Stadium para shows em 2023, antes da programação da rádio tocar "Where The Streets Have No Name". O Sofi Stadium é um local novo, inaugurado no final de 2022 em Inglewood, Califórnia.

Parece haver algum planejamento de turnê e já estão se movimentando nos bastidores. Parece que a banda está querendo shows europeus de junho até o início de agosto, e shows norte-americanos no final de agosto até novembro. O complexo Las Vegas Sphere deve ser inaugurado no final de novembro.

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Loja de reparo de sapatos em Dublin que tinha Bono e U2 como clientes, fecha após 85 anos devido à pandemia

Loja de reparo de sapatos que tinha Bono e Lionel Richie como clientes, bem como todos os taoiseach irlandeses, de Eamon de Valera a Enda Kenny, fecha após 85 anos. A Curran's Shoe Repairs localizada perto da Baggot Street, na cidade de Dublin, reparou sapatos para uma série de clientes famosos desde 1937.

A Curran's Shoe Repairs sentiu as repercussões da pandemia de Covid, que fez com que mais pessoas trabalhassem em casa, significando menos passos no centro da cidade e mais sapatos casuais, que matou o comércio.

Juntamente com os custos crescentes das contas de eletricidade e materiais, o atual proprietário John Miley tomou a difícil decisão de fechar a loja.

John, 56 anos, começou a trabalhar na loja aos 10 anos, onde varria o chão e arrumava. Aos 16 anos, fez um estágio com o proprietário Michael Curran, que originalmente montou a loja em 1937.

Falando ao Irish Mirror, o proprietário John Miley disse que esteve na loja "minha vida inteira" e a decisão de fechar foi "extremamente difícil".

"Durante a Covid, durante o lockdown, me custou uma fortuna para manter a loja funcionando", disse ele.

"A equipe do escritório [na cidade de Dublin] nunca voltou em tempo integral e, em seguida, o código de vestimenta mudou para smart-casual – tênis de corrida, chinelos – então [reparar] sapatos foi lentamente secando.

O que eu precisava para que a loja continuasse funcionando em tempo integral era que as pessoas estivessem por Dublin de segunda a sexta-feira das 9:00 às 17:00. O custo de aquecimento, eletricidade, materiais, eles começaram a subir nos últimos dois anos, o que não ajudou em nada. Foi um tsunami de uma coisa atrás da outra".

A pequena loja atendeu uma série de clientes famosos em seus 85 anos, de políticos a estrelas do rock e VIPs hospedados em hotéis cinco estrelas próximos.

"Tivemos o Taoisigh ao longo dos anos e eu costumava trabalhar nos sapatos para Bono e o U2 quando saiam em turnê", disse ele.

"E qualquer um dos dignitários que costumavam ficar no Merrion Hotel e no Shelbourne Hotel, muitos dos sapatos VIP desses hotéis. Eu sei de fato que veio sapatos de Bono e Lionel Richie. Também fizemos muitos reparos no Riverdance ao longo dos anos".

John também consertou os sapatos de inúmeros clientes leais que estão devastados ao vê-lo ir embora e estão entrando na loja em massa para se despedir.

"É como um pequeno velório", disse ele. "Homens crescidos chorando por causa de uma oficina de reparo de sapatos. Acabei de receber mulheres adoráveis que vieram até mim de Killaloo, elas costumavam ser clientes muito boas há alguns anos, e elas vieram especialmente para me dar uma pequena garrafa de champanhe. A loja em si é de tijolos e argamassa, eu tenho a habilidade de reparar sapatos, mas foi construída na atmosfera e os clientes conversando entre si e conversando comigo - os clientes eram a espinha dorsal da loja".

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Guy Oseary fala que plano de lançamento de 'Songs Of Innocence' do U2 atingiu o objetivo, e Bono revela que no começo a relação do empresário com a banda foi difícil

O plano de lançamento de 'Songs Of Innocence' do U2 em 2014 incluiu o passo sem precedentes de uma parceria com a Apple para lançar o álbum simultaneamente em todos os iPhones do mundo. 

O empresário da banda, Guy Oseary, ainda insiste que foi um bom conceito – a banda o encarregou de levar a música para o maior número de pessoas possível. O problema era a tecnologia.

Em entrevista para a Variety, ele disse: "Desculpe a qualquer um que ficará desapontado com o que estou prestes a dizer, mas vejo como foi incrível que a música deles tenha chegado a todos. Mas talvez não tão incrível que um pequeno grupo de pessoas ficasse chateado por receber um presente que não pediu. Mas não me arrependo. E não estou representando a banda quando digo isso.

O lado técnico das coisas, eu não previ essa parte. Provavelmente deveríamos ter explicado mais ou ter um 'opt-in', mas sou um estudante de tentar coisas novas. Pense em Prince ou Radiohead – as pessoas achavam que eles eram loucos. Correr riscos não vem sem risco, e eu não quero ter medo. Se tivesse a oportunidade, faria algo parecido novamente".

Em última análise, o golpe teve o efeito desejado. "Vi em primeira mão que, quando fizemos a turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE, a maioria do público conhecia todas as músicas novas", diz Oseary. "E nós realmente compartilhamos a música com o maior número de pessoas possível – meio bilhão de consumidores da Apple. Objetivo cumprido". 

No entanto, o incidente certamente foi um teste para o relacionamento da banda com seu novo empresário. Oseary diz que recebeu uma "grande responsabilidade" em 2013, quando o empresário de longa data do U2, Paul McGuinness, se aposentou e encorajou a banda a seguir com Oseary.

"Confiabilidade é um termo antigo e, embora a relação gerente-cliente não exija um juramento de Hipócrates, Guy O. leva isso muito a sério", disse Bono à Variety. "Essa é uma das razões pelas quais trabalhamos tão bem juntos. Ele é a pessoa mais confiável. Nos primeiros dias, a temperatura poderia aumentar, pois debatíamos diferentes aspectos de como conduzimos nossos negócios. Mas nos últimos tempos, nem tanto. Ele se sente como da família".

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Willie Williams fala sobre sua abordagem firme para fazer um show do U2 funcionar, e revela qual canção de 'No Line On The Horizon' nunca foi uma de suas favoritas

Do Diário De Willie Williams - Mexico City - Maio de 2011 - 360°

Eu estava observando os rostos da plateia quando estava com Paul McGuinness pouco antes de sairmos do local e, eu sei que digo muito isso, mas é um privilégio fazer tantas pessoas tão felizes, especialmente em tempos tão incertos.

Eu me permiti ter um dia de folga, pois não parei a semana toda. Também foi bom ter um pouco de tempo para reagrupar e avaliar como foram os novos elementos do show. "Crazy/ Discotheque" foi um pouco um triunfo, pensei, e a "Magnificent Tutu" era promissora, se não inteiramente ainda. 

Por alguma razão, o vídeo não foi sincronizado corretamente, o que foi profundamente frustrante, pois foi impecável no ensaio. Fiquei desapontado que (aos meus olhos) os novos estados de iluminação que programei para "Zooropa" não funcionaram tão bem quanto eu esperava, então revisitarei isso amanhã.

Eu aprecio plenamente que para 99% do público parecerá grosseiro reclamar desse tipo de detalhes, mas é isso que mantém um show vivo. Eu não tenho que me preocupar com as partes do show que funcionam, que são consistentemente bem-sucedidas e que obtêm uma ótima resposta do público, mas se você entrar no modo de controle de cruzeiro, é fácil acabar apenas seguindo os movimentos. 

A maioria dos shows de rock e pop são programados em ensaios antes do primeiro show e, em seguida, o show é executado todas as noites até o final da turnê. Atualizar, melhorar e retrabalhar um show durante uma turnê é muito parecido com tentar a manutenção do motor em um veículo em movimento, mas é como o U2 sempre funcionou e, sejamos honestos, é uma abordagem que parece ter rendido resultados muito bons por bastante tempo.

Começou a chover momentos antes da banda subir ao palco para começar o ensaio da noite. De lá saíram os guarda-chuvas e as lonas gigantes, uma benção. Foi uma boa noite também. Com três shows aqui, eles estão ansiosos para colocar algumas músicas que não tocam há um tempo e esta é a única oportunidade de tirar a poeira delas. 

Também passamos pela nova "Magnificent" algumas vezes e conseguimos sincronizar os samples do Desmond Tutu. "Unknown Caller" também foi ensaiada, embora eu não tenha certeza se ela fará parte de um show aqui. Nunca foi uma das minhas favoritas, mas depois de um ano de ausência, parecia maravilhosa. Engraçado como as músicas fazem isso, essas breves coleções de sons, notas e palavras que realmente têm vida própria.

Antes do show da noite eu dei um passeio fora do estádio. Na verdade, eu estava procurando a vila de mercadorias piratas que inevitavelmente acompanha um show no México. Algumas das coisas à venda são uma viagem (em 1992 eu nunca vou esquecer alguém voltando com uma mesa de centro ZooTV).

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Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Scarlet" e "Love Is Bigger Than Anything In Its Way"

Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Scarlet" e "Love Is Bigger Than Anything In Its Way".

Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!

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Morre David Trimble, um dos principais nomes do processo de reconciliação entre protestantes e católicos na Irlanda do Norte, e que apareceu na capa do single de "Please" do U2

Morreu o ex-premier da Irlanda do Norte David Trimble, um dos principais nomes do processo de reconciliação entre protestantes e católicos na Irlanda do Norte, um papel que lhe rendeu o Nobel da Paz.

"Com grande tristeza, a família do Lorde Trimble anuncia que ele faleceu após uma curta doença", diz o comunicado do Partido Unionista do Ulster (UUP). Trimble, que tinha 77 anos, liderou a sigla entre 1995 e 2005, e desde 2007 integrava o Partido Conservador, além de ocupar um assento na Câmara dos Lordes.

Trimble ficou conhecido como um ator central no diálogo para colocar fim a 30 anos de violência na Irlanda do Norte, que deixou cerca de 3,5 mil mortos. Ele foi o primeiro líder eleito unionista, favorável à manutenção dos laços com Londres, a se reunir com representantes do Sinn Féin, o partido nacionalsta irlandês, e com integrantes do governo de Dublin.

O resultado das negociações veio em 1998, com o Acordo da Sexta-Feira Santa, que estabeleceu as bases para a normalização das relações entre os principais partidos irlandeses, além de delimitar como seriam os laços de Belfast com Dublin e, especialmente, Londres. Os esforços foram reconhecidos pela comissão do Prêmio Nobel da Paz, e ele foi anunciado como o vencedor daquele ano, ao lado do líder nacionalista John Hume.

Trimble se juntou ao U2, Ash e John Hume em um show da GFA no Belfast Waterfront, cujas fotos rapidamente deram a volta ao mundo.

As credenciais rock 'n' roll de Trimble foram ainda mais impulsionadas quando o U2 adornou seu single "Please" com imagens em versão Warhol dele, Gerry Adams, John Hume e Ian Paisley.

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The Irish Times escreve que o U2 esvaziou sua criatividade, que último álbum decente da banda já tem quase 20 anos e que prováveis shows por vários meses em Las Vegas serão uma oportunidade de se reinventarem como ícones vivos

The Irish Times

Há relatos de que o U2 será a primeira banda agendada no MSG Sphere, na arena de US$ 1,8 bilhão e capacidade para 17.500, quando o local será inaugurado, próximo à Las Vegas Strip, no ano que vem, de acordo com a revista Billboard. O U2 fará uma residência de diversos shows que serão "espalhados por vários meses e realizados em dias não consecutivos".

Vegas pode parecer um lugar estranho para o U2. A cidade resort é um sinônimo de estratagema e a um tipo particular de glamour: o objetivo é diversão, não seriedade ou autenticidade. O U2 é sobre grandes gestos, sobre uma conexão emocional duradoura.

De outro ângulo, no entanto, faz todo o sentido para o U2 tocar em Vegas. Eles vêm tentando há anos manter o anseio e a qualidade que era uma assinatura de sua música antiga. No entanto, muita coisa mudou. Eles são milionários. E seus álbuns recentes anêmicos parecem ter demonstrado que, quando você atinge um certo nível de sucesso, é quase impossível explorar as emoções que o guiaram nos anos de formação de sua carreira.

Muito melhor, talvez, se concentrar na música que os tornou famosos – mesmo que o perigo seja que o melhor cenário acabe sendo que você despeja pastiches aceitáveis das músicas tão amadas por seu público, com o pior caso sendo que você cai de cara na auto-paródia. Os fãs vão concordar em discordar sobre qual categoria melhor define os LPs mais recentes do U2, 'Songs Of Innocence' e 'Songs Of Experience', de 2014 e 2017, seguidos pelo fracasso épico que foi 'No Line On The Horizon', de 2009. 'No Hits On The Horizon' poderia ter sido um título melhor.

Terrivelmente, o último álbum realmente decente do U2, 'How To Dismantle An Atomic Bomb', tem quase 20 anos.

Com sua criatividade aparentemente esvaziada, os artistas do status do U2 têm duas opções. Eles podem seguir a rota REM de desistir, para evitar causar mais danos à sua reputação, ou podem olhar para os Rolling Stones e se tornar uma jukebox viva. 

O U2 já deu um passo nessa direção ao construir uma turnê inteira em torno de 'The Joshua Tree', sua obra-prima de 1987. Então, uma residência em Las Vegas onde os fãs vão se reunir para ouvir os equivalentes do U2 de "Jumpin' Jack Flash", "Gimme Shelter" e "Start Me Up" talvez seja apenas o próximo passo lógico.

Certamente tem o potencial de ganhar uma enorme quantidade de dinheiro. 

Celine Dion e Elton John se apresentaram em Vegas centenas de vezes. Na verdade, Celine Dion fez 1.141 shows lá. O U2 não fará nada assim, pelo menos não ainda. E embora alguns de seus fãs possam considerar esse movimento como uma tragédia, isso sugere que o U2 encontrou uma solução para seu dilema existencial, finalmente preparado para aceitar que seus dias como uma entidade criativa viva estão chegando ao fim. O novo U2 nunca será tão bom quanto o antigo U2, então por que persistir com a ficção que eles são?

Como o U2 sem dúvida se lembrará, Nevada também foi o ponto de partida de sua desigual turnê PopMart, em 1997. Eles foram para essas datas sem um setlist definido e com a estranha ideia de parodiar o capitalismo enquanto voavam em jatos particulares e ganhando milhões. Esse foi um ponto baixo para o U2, e sua recuperação subsequente é um lembrete de que eles superaram probabilidades assustadoras antes.

Assim, eles podem ver Vegas não como uma aposentadoria glorificada, mas como uma oportunidade de se reinventarem como ícones vivos adjacentes aos Stones. 

Tão profundo em suas carreiras, talvez seja o melhor que eles e seus fãs poderiam esperar. E se é uma oportunidade para ouvir delícias pós-punk atemporais como "I Will Follow", "Sunday Bloody Sunday" e' "Bad" repetidamente, quem irá reclamar?

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Bono forneceu álbuns autografados de 'The Unforgettable Fire', datados no ano do centenário do incêndio do Castelo de Moydrum, para ajudar na arrecadação de fundos

Bono forneceu álbuns autografados de 'The Unforgettable Fire' do U2, completos com cartas de autenticação, para apoiar a comunidade local em Moydrum e o Athlone Drug Awareness Group.

Cllr Frankie Keena revelou o apoio do vocalista esta semana, após ele ter feito contato no centenário do incêndio do Castelo de Moydrum, o prédio que ficou famoso na capa do álbum da banda.

Cllr Keena disse que como 2021 foi o ano do centenário do incêndio do Castelo de Moydrum, ele decidiu entrar em contato com o U2 para ver se eles poderiam apoiar a comunidade de Moydrum e o Athlone Drug Awareness Group com seus vários esforços de arrecadação de fundos.

"Sou um grande fã do U2 e como o Moydrum Castle está no álbum 'The Unforgettable Fire', disse a mim mesmo: 'vale a pena tentar'", disse Frankie Keena.

"A resposta foi simplesmente incrível de Bono. Ano passado recebi álbuns do 'The Unforgettable Fire' autografados por ele para os dois grupos. O fato de esses álbuns serem assinados e datados no ano do centenário em que o castelo foi incendiado os torna ainda mais especiais. Incluídos nesses álbuns estão cartas de autenticação", acrescentou Cllr. Keena.

A Associação de Moradores de Moydrum vem trabalhando em extensões de trilhas na área.

O financiamento do Departamento de Transportes, Turismo e Desporto ao abrigo dos Esquemas de Envolvimento Comunitário exige que a comunidade local contribua com uma percentagem para o custo total das obras.

Um dos álbuns autografados do U2 foi sorteado recentemente como parte da arrecadação de fundos pela Bliary/Moydrum Residents Association para ajudar a atender sua contribuição para o financiamento.

Até o momento, a associação de moradores recebeu € 206.000 sob este esquema em duas fases para uma extensão de trilha ao longo da L-1427, graças ao Conselho do Condado de Westmeath. Inclui a contribuição de €23,850 do grupo de residentes.

Cllr Keena disse que um entusiástico comitê de desenvolvimento local, habilmente presidido por Ciaran McKenna, recebeu a tarefa de levantar esse dinheiro.

"O apoio da comunidade local e das empresas tem sido incrível em responder à grande variedade de arrecadações de fundos que foram realizadas", disse ele.

"Embora seja fantástico ver que a arrecadação de fundos para a fase 2 está indo tão bem, ainda temos um pouco mais de trabalho a fazer para atingir nossa meta", acrescentou.

Nas últimas semanas, a associação de moradores sorteou um desses álbuns do U2 e parabenizam David Sharkey de Drogheda por ser o vencedor. Agradecimento especial a todos que participaram desse sorteio.

A associação de moradores planeja sortear os álbuns restantes nos próximos anos, disse ele.

O principal objetivo desta iniciativa desta trilha é tornar esta via movimentada mais segura para todos os usuários, concluiu Cllr Keena.

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The Track That Changed My Life: Cait O'Riordan sobre "11 O’Clock Tick Tock" e "A Day Without Me" do U2

Como parte do especial de 45 anos da Hot Press – no qual celebram os 45 RPM que moldaram seu mundo – alguns rostos musicais familiares selecionam seu single favorito desde o lançamento da Hot Press em 1977.

Cait O'Riordan:

Eu meio que juntei dois singles na minha memória. Em 1980, o U2 começou a ser tocado nos programas de rádio que eu ouvia enquanto crescia em Londres. Eu tinha 15 anos e "11 O'Clock Tick Tock" estava ganhando reproduções no ar, e eu adorei, mas não estava preparada para economizar meu dinheiro e comprá-lo, porque Echo and The Bunnymen e The Mighty Wah! tinham discos lançados, então havia muita competição.

Então, em dezembro, eu estava na Kensington High Street na loja de discos de lá – uma antiga Virgin Megastore ou Archives, uma dessas antigas lojas de discos – e havia um pequeno pôster na vitrine dizendo 'Da Irlanda: U2 estará dando autógrafos na loja'.

Não lembro a data, mas eu tinha meu simulado naquele dia, que é como o Certificado de Saída, então eu larguei a escola, cancelando meus exames para ter meu disco autografado. Quando eu estava na fila, notei que algumas das cópias dos fãs de "11 O'Clock Tick Tock" tinham estas lindas capas azuis com fotos, mas quando eu estava pronto para comprá-las, todas as capas com estas fotos estavam esgotadas.

Quando vi todas essas pessoas com a linda capa azul, fiquei com muita inveja, então disse ao The Edge: "Espera aí, olhe para todas essas capas azuis legais, a minha veio nesta capa simples". Ele disse: "Nós assinamos com a Island Records. Escreva para eles – e diga que você comprou o single, mas gostaria de ter o com a capa com foto. Diga a eles que eu disse isso para você e eu vou enviar para você".

Este foi literalmente o primeiro single que eles lançaram no Reino Unido. Eles eram uma banda nova até onde todos sabiam. Então, todo esse período de cerca de seis meses é tudo espremido em uma coisa na minha memória: seu primeiro single no Reino Unido, "11 O'Clock Tick Tock", e seu segundo single no Reino Unido, "A Day Without Me". E então The Edge dizendo, você diz à nossa gravadora para fazer isso por você. Houve uma outra coisa depois da sessão de autógrafos, onde Adam Clayton levou vários de nós ao McDonald's e nos alimentou.

Outro aspecto de "A Day Without Me" foi que de alguma forma foi divulgado que era sobre Ian Curtis, que morreu naquele ano, embora o U2 já estivesse tocando a música antes de Ian morrer. Mas isso foi apenas outra lição, esses tipos de sussurros chineses sobre o significado das músicas, e que elas podem ser sobre o que você quer que sejam. Essas são todas as lições que eu trouxe comigo daqueles poucos meses e desses dois singles. Eles me ensinaram muito, apenas aqueles dois pedacinhos de vinil, e tudo que vinha com eles.

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The Track That Changed My Life: Glen Power do The Scripts sobre "Where The Streets Have No Name do U2

Como parte do especial de 45 anos da Hot Press – no qual celebram os 45 RPM que moldaram seu mundo – alguns rostos musicais familiares selecionam seu single favorito desde o lançamento da Hot Press em 1977.

Glen Power

Eu sei que é um clichê, mas quando vi o videoclipe do U2 no telhado em LA, decidi que era isso que eu queria fazer. Fui ao meu professor de orientação profissional e disse: "Quero ser músico" e ele disse: "Bem, isso é um hobby, não um trabalho". Eu fiquei tipo: "Não, não, não, U2 em um telhado em Los Angeles – é isso que eu vou fazer daqui a dez anos ou algo assim".

Voltei para a escola com uma cópia do nosso primeiro álbum. Ele havia se aposentado naquela época, mas eu o entreguei com um bilhete dizendo: "Prezado senhor, obrigado por todos os seus conselhos anos atrás. Estou tão feliz por nunca ter aceitado, com amor, Glen do The Script".

Quando fomos para Los Angeles como uma banda, Mark, que conhece bem a cidade, me levou de carro por ela e apontou o telhado em questão. Esse vídeo foi um momento decisivo em termos do U2 ser daqui e se tornar a maior banda do mundo. Me foi dito "não" por aquele professor, mas quantas pessoas lhes disseram "não"? Eles me ensinaram que as únicas limitações estão na sua cabeça.

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Billboard diz que o U2 será a primeira banda a fazer shows no MSG Sphere em 2023

O site da Billboard escreve que o U2 será a primeira banda a se apresentar no MSG Sphere no The Venetian em Las Vegas quando a arena de US$ 1,8 bilhão for inaugurada em 2023.

As apresentações serão as primeiras datas de uma residência de vários shows da banda na arena de alta tecnologia, que está sendo construída pelo presidente do Madison Square Garden Entertainment, James Dolan, perto do Venetian, na Las Vegas Strip.

Funcionários do MSGE descrevem o MSG Sphere no The Venetian como a próxima geração de entretenimento ao vivo, oferecendo aos fãs uma experiência multissensorial de som e luz dentro da maior estrutura esférica já criada. Para concertos, o MSG Sphere no The Venetian pode acomodar 20.000 espectadores em pé ou 17.500 convidados sentados, com 23 suítes VIP.

O Sphere incluirá 160.000 pés quadrados de espaço de visualização de vídeo (os funcionários do Sphere descrevem a tecnologia como "exibição imersiva interior"), áudio espacial de última geração e uma exosfera externa que muda a aparência do edifício por meio de tecnologia LED totalmente programável. Ele se conectará ao Venetian Resort por meio de uma ponte de pedestres de aproximadamente 300 metros de comprimento.

Os shows do U2 no local farão parte de uma residência que se estenderá por vários meses e será realizada em dias não consecutivos. O U2 é a segunda banda com maior bilheteria de todos os tempos, atrás apenas dos Rolling Stones, de acordo com a Billboard Boxscore, com US$ 2,22 bilhões ganhos e 28,3 milhões de ingressos vendidos.

Funcionários da MSG Entertainment se recusaram a comentar esta história. A gerência do U2 não respondeu aos pedidos de comentários para esta história.

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O incrível bate papo de Bono e Adam Clayton com Chris Blackwell, fundador e lendário produtor da Island Records - Parte 2

Adam: No ano passado, Millie Small faleceu e sua faixa "My Boy Lollipop" é uma das primeiras músicas que me lembro. Isso me leva de volta à África, onde cresci. Coloca um sorriso no meu rosto. É alegre. Foi seu primeiro grande sucesso, não foi?

Chris: Sim, com certeza.

Quando saí da Jamaica, fiz arranjos com alguns dos produtores jamaicanos para lançar seus discos na Inglaterra. E uma era uma música chamada "We'll Meet" de Roy e Millie. A voz de Millie era irresistível. Nunca ouvi uma voz assim.

Achei que deveria ver se consiguia trazê-la para Londres. Eu também trouxe o grande guitarrista Ernest Ranglin. Uma noite ele, eu e Millie estávamos ouvindo alguns discos para tentar encontrar uma música para ela, e uma delas era "My Boy Lollipop". Quando essa tocou, eu disse a Millie: "Acho que isso seria ótimo para você!"

A voz dela era extraordinária. Mas uma voz aguda é boa por pouco, não por muito tempo, então fiz a gravação bem curta. Foi um minuto e cinquenta e oito segundos.

Bono: Uau!

Chris: Foi assim que começou. E foi assim que comecei.

Bono: Há algo nessa sua mistura que realmente mudou o mundo. Ter um ato como Bob Marley seria incrível, mas você reinventou a Island Records nos anos 70 e começou a apresentar talentos incríveis ao mundo como Steve Winwood, que é apenas - se você é um cantor, ele faz você querer parar de cantar.

Aí você começa a trabalhar com grupos que não seguem as regras do pop e acaba com o Roxy Music, essa banda extraordinária. E na banda está Brian Eno, outra pessoa que vai transformar completamente a vida do U2.

Você sabe, quando o U2 queria trabalhar com ele como produtor – ele fez um ótimo trabalho com Bowie e Iggy Pop – há rumores de que você pensou: "Não trabalhe com ele – não porque ele não seja ótimo, mas porque você é uma banda de rock, e o último álbum que ele entregou era de ruídos de pássaros e os nomes das várias espécies". Isso é verdade?!

Chris: Eu queria Jimmy Iovine. Mas você já havia decidido que queria Brian. Você era tão apaixonado que eu senti: "Tudo bem, vá com o que você quer fazer".

Adam: Os músicos que você contratou eram todos muito jovens. Nós éramos jovens, Marley era jovem. Steve Winwood. Você tinha um talento especial para ouvir o que outras pessoas não estavam ouvindo.

Chris: Bem, eu tive muita sorte.

Depois que fiz meu primeiro hit com Millie, alguém me ligou de Birmingham, dizendo que eu deveria ir e conferir algumas bandas lá.

Esse cara nos levou para um prédio. Entramos, ouvimos música tocando, subimos o primeiro lance de escadas. A música continuou, mas era mais para cima. Então, até o segundo lance. E havia essa voz que soava como Ray Charles em hélio. Era no terceiro andar que esta banda tocava. E era esse rapaz, Steve Winwood. Eu simplesmente não podia acreditar.

Bono: Continue subindo as escadas! Não é sorte - eu só quero dizer isso.

Adam: E você deu a Cat Stevens uma grande chance também, não foi?

Chris: Ele assinou com a Decca na época. Eu o vi na televisão vestido com roupas brancas cantando "I'm Gonna Get Me a Gun", e não entendi nada. Mas eu tinha um amigo que ficava me ligando dizendo: "Quero que você conheça Cat Stevens!"

Quando eu fiz, ele pegou o violão e tocou uma música e foi bom; e ele tocou outra… Mas então ele tocou "Father and Son", e eu o interrompi e disse: "Ok, essa música é simplesmente fantástica. Eu adoraria que você viesse para a Island Records".

Ele disse: "Eu adoraria, mas estou na Decca. Não consigo sair da Decca!"

Então eu tive uma ideia. Achei que talvez Dick Rowe, seu homem de A&R - que havia recusado os Beatles - estivesse mais do que pronto para desistir de Cat Stevens. Então eu disse a ele: "Olha, ligue para Dick e diga a ele que você é muito apaixonado por fazer um projeto - vai ser enorme! - com a Orquestra Filarmônica de Londres e Coral. E eu acho que eles vão te dar uma liberação..."

Bono: Vá lá assustar seu cara de A&R! Então, o homem que perdeu os Beatles perde Cat Stevens. Se serve de consolo, o irmão de Steve Winwood rejeitou o U2. E nos dias atuais, Paul McGuinness me enviou uma nota que foi escrita para mim pelo chefe dos registros da RSO dizendo: "Obrigado pela sua demo, mas não". A carta era datada de 10 de maio de 1978, meu aniversário - e o dia em que comecei a trabalhar em "Out Of Control". Dizem que rock and roll é o som da vingança...

Adam: Crescendo na Jamaica, você deve ter conhecido Ian Fleming, e trabalhou no primeiro filme de James Bond, Dr. No. Agora, me diga, eu sempre quis saber: como foi estar ao lado de Ursula Andressa naquele biquíni?

Chris: Infelizmente, eu não estava ao lado de Ursula Andress. Mas eu estava na sala de projeção com Cubby Broccoli e Harry Saltzman quando os rolos voltaram para a Jamaica. E aquela cena mudou tudo!

Adam: Você passou a ser dono da GoldenEye, a casa onde Fleming escreveu seus livros…

Bono: E a casa que Chris ofereceu a mim e Ali para nossa lua de mel em 1982, quando estávamos sem dinheiro! Foi aí que comecei a escrever a letra de "Sunday Bloody Sunday", que foi fortemente influenciada por Bob Marley and the Wailers.

Adam: O nome GoldenEye acabou virando um filme de Bond, e Bono e Edge fizeram a música para ele.

Bono: Sim, alguém entrou em contato para dizer: "Você vai escrever uma música para o novo filme de Bond? Tina Turner vai cantá-la". Eu estava pensando: "Deus, sobre o que eu escrevo isso?" E eu nunca contei a ninguém até agora - mas eu escrevi sobre você.

Eu pensei, Chris tem esse ótimo estilo de vida. É uma vida muito sedutora. Você viveu como queria com a música e seguiu suas paixões. E eu pensei, não seria interessante ter o personagem por trás de tudo isso sendo a pessoa que é seduzida?

Adam: Chris Blackwell na mira! Obrigado, Chris, por nos deixar crescer para nos tornarmos nós mesmos. Acho que isso mostrou grande sabedoria. E obrigado pelo seu tempo e sua amizade. E para a dica confira o café protógeno.

Bono: Bênçãos para você. Nós te amamos.

Chris: Espero vê-los em breve!

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O incrível bate papo de Bono e Adam Clayton com Chris Blackwell, fundador e lendário produtor da Island Records - Parte 1

Em maio, Bono e Adam Clayton gravaram uma edição especial de 'Bono Calling' na U2X Radio com Chris Blackwell, fundador e lendário produtor da Island Records. Isso marcou o lançamento de sua autobiografia 'The Islander: My Life in Music and Beyond', e foi um bate-papo tão rico que o U2.COM destilou a essência para os assinantes.

Veja como Bono apresentou Chris:

Chris Blackwell se destaca na lenda do U2. Ele é o fundador da Island Records, a grande gravadora que trouxe a música jamaicana para o mundo, exportando e promovendo os primeiros discos de ska - Toots and the Maytals, Jimmy Cliff, Bob Marley and the Wailers.

Ao longo do caminho, ele começou a assinar com alguns atos de rock: Steve Winwood, Roxy Music, Cat Stevens, Grace Jones e – graças a Deus alguém o fez! – U2. Muito da música que amamos poderia nunca ter sido ouvido se não fosse por Chris Blackwell.

Bono: Chris, eu tenho que te levar de volta para a primeira vez que nos encontramos, no Half Moon Club em Herne Hill em Londres. Você chegou de chinelos e me lembro de pensarmos: "Bem, isso não é muito punk, é?" Acontece que foi muito punk - você chegou completamente como você mesmo. Mas o que você realmente achou de nós?

Chris: Não era meu tipo de música, mas havia uma energia e uma paixão - você estava tocando para 15, 20 pessoas, mas era como se estivesse tocando para mil. Isso foi antes de você começar a subir nas malditas estrtuturas, que costumava me assustar até a morte. Então não havia dúvida em minha mente que você seria bem sucedido.

Bono: Uau. Nós fomos rejeitados por tantas gravadoras, e todos eles foram golpes devastadores, mas agora eu percebo - eu não acho que poderíamos estar em qualquer outra gravadora. E a razão para isso é simples: acho que Chris e Island entenderam quem éramos.

E quando fizemos nosso segundo álbum, tivemos uma espécie de crise de fé. Na verdade, estávamos escrevendo sobre nossa fé, e todos estavam em pânico ao nosso redor dizendo: "Oh Deus, eles estão cantando sobre Deus!". Chris foi o único que não entrou em pânico, porque tinha experiência com Bob Marley. É verdade que você não teve nenhum problema com nosso histórico religioso?

Chris: Eu apoiei o lado criativo disso. Foi realmente isso. E também, você estava muito bem estruturado; você tinha um empresário que era firme. Os problemas que você tiveram foram - eu acredito que você perdeu a letra...

Bono: Exatamente isso! Alguém levou minha bolsa, então eu fui deixado para fazer 'o difícil segundo álbum' de um lugar improvisado. Fez muita diferença que você tenha ficado ao nosso lado. Esse respeito pelas pessoas serem elas mesmas e crescerem em si mesmas.

Adam: Chris tem fortes raízes irlandesas, então ele tem um pé em ambas as ilhas que significam muito para nós. Você deve ter sido sensível, Chris, às questões mais profundas da vida, e isso é certamente o que Bob Marley cantou e baseou toda a sua carreira. Qual foi o seu pensamento quando você estava tentando levar o reggae de Bob Marley and the Wailers para um público mais amplo?

Chris: Eu sabia que eles eram muito talentosos. Bob estava gravando há sete ou oito anos. Ele veio me ver em Londres com Bunny e Peter. Eles ficaram encalhados - eles receberam uma oferta de gravação na Escandinávia, mas o acordo fracassou e eles não tinham dinheiro para voar de volta para a Jamaica.

Mas quando eles chegaram, eles não vieram como caras que estavam quebrados, frios e miseráveis. Entraram como reis. Eu estava meio deslumbrado com a presença deles.

Dei a eles o financiamento para fazer um disco, e eles voltaram para a Jamaica. Eu não pedi para eles assinarem nada porque eu queria que eles confiassem em mim – eles tiveram um tempo muito ruim no caminho, desde produtores a estações de rádio. Todo mundo me dizia que eu era louco...

Bono: Então é uma coisa de confiança. Isso é muito old school. Mas a razão pela qual o U2 estava tão conectado com você, Bob Marley and the Wailers, foi esse abraço de toda a vida - o corpo, o espírito e a alma. O lado místico. Bob cantava para seu Criador ou para seu amor ou para uma revolução na rua... Estou tentando entender a coisa do evangelho com ele. De onde veio esse instinto?

Chris: Eu não posso dizer que era das estações de rádio, porque eles não estavam tocando nada ousado ou com frescor. Era maçante. A música na Jamaica era conduzida pelos caras do sistema de som na rua. Esses sistemas de som eram incríveis - dois andares de altura e você podia ouvi-los a oito quilômetros de distância! Tudo o que eles tocavam, basicamente, eram discos americanos. De Memphis, Nova Orleans, Nova York... James Brown seria enorme.

Bono: Então você começa a fazer música baseada nas ruas, não apenas na Jamaica com Bob, mas em Londres. Você está interessado em coisas ousadas, e você era uma espécie de rapaz elegante - você fala o inglês da rainha tão lindamente! Isso já te colocou em apuros, saindo em Kingston?

Chris: Na verdade não. Eu me importava muito com as pessoas. Eu realmente fiz, e ainda faço.

Certa vez, eu estava no meu barco na Jamaica e bati em algumas rochas, tive que andar quilômetros e não consegui encontrar ninguém. Eventualmente eu vi uma pequena cabana, e esse cara com longos dreadlocks. Fiquei apavorado, porque naquela época os rastafaris eram considerados perigosos.

Ele me trouxe água e me levou para sua cabana. Adormeci lá e acordei quatro horas depois com seis rastafaris sentados ao redor, todos lendo a Bíblia! Isso mudou minha vida completamente, porque todo mundo era informado de que os rastafaris eram as pessoas más. Claro que não eram.

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Bono: "quero mudar o mundo e quero me divertir"

O impulso humanitário de Bono tem raízes em sua educação religiosa, em sua família, em sua juventude? O que o motivou?

"Eu diria megalomania. Pode começar com isso. Você pode satisfazer esse impulso apenas sendo uma estrela do rock? Não! 

Há o resto do mundo! Acho que quero mudar o mundo e quero me divertir. Aliás, não conheço ninguém que não goste. Esses dois instintos não devem ser mutuamente exclusivos. 

Às vezes, quando você tem sucesso em uma área da sua vida, como a música, você acha que pode aplicar esse mesmo impulso em outras coisas. Acho que foi isso que pensei. Tudo é análogo, de certa forma. A indústria da música não é tão difícil de descobrir. Não é ciência de foguetes. Nem é econômico, como se vê. E nem é uma compreensão do que está errado com o corpo político no momento. Acho que está claro que estamos em um verdadeiro impasse.

As pessoas são derrotadas, e as pessoas não acreditam que o mundo seja tão maleável quanto parece ser. As pessoas são mais poderosas do que pensamos. Os Estados Unidos, onde busco liderança, desfrutam de um poder econômico, militar, tecnológico e cultural sem paralelo. Quando o presidente Kennedy disse no início dos anos 60: "Vamos colocar um homem na Lua até o final da década", ele sabia que não seria fácil. Nem estava na cabeça de todos. Era sobre liderança. A democracia está em um ponto de crise. Você não pode ter os benefícios da globalização sem algumas das responsabilidades.

Se perdermos essa oportunidade de fazer o que fazemos de melhor, que é entregar tecnologia e produtos farmacêuticos para pessoas necessitadas, de repente essa grande cultura ficará feia. Começará a parecer Pompéia ou a queda de Roma. Eu não consigo superar isso. 

Estávamos na passarela do JFK enviando 6 milhões de caixas de sapatos de crianças de todo o mundo para órfãos de AIDS e crianças que sofrem de AIDS na África. As pessoas diziam que seria o último Natal para muitas dessas crianças. E eu apenas pensei: "Por que, a propósito? Por quê?" Essas crianças não têm leucemia. Essas crianças têm AIDS. Temos medicamentos. Eles não precisam morrer. 

Eu sempre acho que faço o que outras pessoas fariam se tivessem tempo e dinheiro. Eu entendo o cinismo ligado a "estrela do rock com uma causa". Quero dizer, eu estremeço, e eu sou um.

Eu estou lá dizendo: "Alguém pode gritar FOGO aqui?" A sirene de uma banda de rock and roll é útil neste caso. Estamos no negócio do ruído. Podemos agitar as coisas.

A minha casa na infância era cheia de discussões. Era 'Meet The Press' todas as manhãs, principalmente aos domingos. Havia batalhas sangrentas, e as maiores sempre eram travadas no dia de Natal. Então, é claro, estar em uma banda de verdade é uma lição de diplomacia. Vocês estão vivendo nos bolsos um do outro. Você tem que saber quando ter essa linha ou não. Ou então você destruirá a coisa em que todos estão trabalhando.

Estamos assumindo um grande risco ao dizer: "Vamos alcançar as igrejas e a América corporativa, não vamos fazer pose, não vamos brincar de mocinhos e bandidos". Há muitas vidas penduradas na balança. Se não tivermos um resultado, se realmente não tirarmos as coisas do papel, as pessoas vão dizer que eu fui enganado. E eles podem estar certos. Então estou correndo um grande risco, e só espero que não fique ruim na banda".

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U2 será homenageado por influenciar a cultura americana através da arte

O John F. Kennedy Center for the Performing Arts anunciou quinta-feira que o U2 juntamente com o ator George Clooney, as cantoras Gladys Knight e Amy Grant e a compositora Tania León serão homenageados em dezembro com o Kennedy Center Honors.

O centro geralmente homenageia cinco pessoas anualmente por influenciar a cultura americana através das artes. Mas bandas e outros grupos às vezes também recebem honras. A banda de disco-funk Earth, Wind & Fire foi a mais recente, em 2019, ano em que o programa infantil de TV Vila Sésamo foi homenageado. 

The Eagles foram homenageados em 2016 e o Led Zeppelin em 2012.

A presidente do Kennedy Center, Deborah F. Rutter, disse em uma entrevista que seu grupo "trabalhou muito duro para pensar 'Estamos incluindo todas as artes cênicas?'" enquanto distribui seus prêmios. Ela destacou a música de Grant em particular como um gênero diferente sendo representado nas honras deste ano.

"Já tivemos gospel antes. Tivemos muito R&B e soul. … Tivemos música country, mas não necessariamente tivemos Amy Grant e pop cristão da mesma maneira", disse ela, comparando a inclusão de Grant à homenagem do centro a LL Cool J em 2017, a primeira vez que os homenageados incluiu um artista de hip-hop.

Este é o 45º ano das honras, que incluirá uma apresentação de gala em 4 de dezembro em Washington com os melhores artistas. O show será transmitido pela CBS em uma data posterior.

Rutter disse que foi informada que Bono estava comendo e deixou cair o garfo quando lhe disseram que a banda havia sido selecionada para a honra. Mas demorou um pouco para a banda aceitar porque Bono teve que fazer com que seus companheiros de banda – The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr. – aceitassem e eles não estavam todos no mesmo lugar, disse Rutter.

Em um comunicado agradecendo ao Kennedy Center, a banda observou que fez seu primeiro show nos Estados Unidos em Nova York em 1980. Seu segundo show foi em Washington.

"Tínhamos grandes sonhos na época, alimentados em parte pela crença comum em casa de que a América sorri para a Irlanda. E acabou por ser verdade, mais uma vez. Mas mesmo nos pensamentos mais loucos, nunca imaginamos que, 40 anos depois, seríamos convidados de volta para receber uma das maiores honras do país", disse a banda em comunicado, chamando os Estados Unidos de "um lar longe de casa".

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Larry Mullen tocou bateria em duas canções com banda cover em Dublin

No ano de 2006, o Independent noticiou que Larry Mullen tocou bateria na despedida de Stephen Galligan no bar mais badalado de Dublin, The Summit. Os rendimentos antes da ida de Gally para a Austrália foram para o Hospice que cuidou da mãe de Gally no período antes de sua morte.

O entretenimento ficou por conta do El Diablo, banda cover com forte repertório do U2. No meio da noite, Larry Mullen foi abordado no bar para se levantar. Larry disse que era muito tímido e nervoso demais para se apresentar tão em casa. Uma hora depois, ele foi abordado novamente e, desta vez, cedeu. 

O baterista do El Diablos foi diplomaticamente convidado a desocupar seu banquinho para um convidado especial misterioso e Larry ocupou o lugar e tocou em duas músicas do U2. De acordo com testemunhas da noite: "O lugar ficou louco aos poucos, incluindo a própria banda, quando eles perceberam o que estava acontecendo. Larry é muito modesto estando em Howth e Sutton para querer estar nos holofotes, mas ele conhecia Gally e sabia que era um multidão puramente local de um dos bairros em que eles experimentaram o sucesso pela primeira vez e ele lançou um feitiço".

Muito mais tarde, o megasta também bebeu algumas cervejas atrás do bar no The Summit com os frequentadores regulares e sua esposa Anne Acheson. 

Dias antes, Anne e Larry e seu filho e filha participaram de um jantar de fim de temporada de futebol na Casa Pasta em Howth. O filho deles, Elvis, estava no Howth Celtic sub-10, administrado por Shane O'Doherty. Larry é conhecido por ser muito protetor com seus filhos. Ele trabalhou bem, pois eles cresceram normalmente na comunidade.

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Bono fala sobre a ressonância de álbum e turnê do U2 após o 11 de Setembro, a importância dos prêmios Grammy e como a banda fez para manter a relevância

"All That You Can't Leave Behind" do U2 foi lançado antes de 11 de Setembro de 2001, mas ganhou uma ressonância extraordinária após os ataques terroristas, especialmente no contexto da Elevation Tour.

Bono comentou sobre: "Muitas vezes sinto que podemos ter Síndrome de Tourette. O que você não deveria fazer é exatamente o que nós faremos. Muitas pessoas cancelaram suas turnês depois de 11 de Setembro. Eu queria usar na tela os nomes daqueles que perderam suas vidas para mostrar que eram pessoas, não estatísticas. 

As pessoas diziam, você não pode fazer isso. E eu estava convencido de que deveríamos fazer isso. Nossa música é igreja para mim; onde mais vamos falar sobre essas coisas?"

O público ficou claramente tocado pelas referências de 11 de setembro e pelo tom de cura do show. A banda foi afetada da mesma forma?

Bono respondeu: "Todos nós ficamos muito emocionados em ser uma pequena parte desse processo de recuperação. Deus estava no ambiente. Pela primeira vez, não me refiro a mim".

Às vésperas de lançar 'All That You Can't Leave Behind', no 43º Grammy Awards, Bono avisou que o U2 estava se candidatando novamente para o cargo da maior banda de rock do mundo. Poucos argumentariam que o U2 possui esse título, mas lançar o desafio foi um pouco imprudente? 

Bono disse: "Eu sabia que seriam necessárias algumas observações ultrajantes para chamar a atenção para nós. Eu sou o cantor, então sei como encontrar os holofotes, e essa foi uma maneira de dizer: "Não perca o que fazemos, mesmo que você esteja assistindo para nos ver fracassar"."

É gratificante receber esse tipo de reconhecimento como o Grammy?

Bono: "Muito. Enquanto os Grammys não costumam recompensar a música mais inovadora ou desafiadora, no nosso caso, eles recompensam! Eu adoro quando o rock and roll cruza a estrada e se choca contra o hip-hop e o country. Eu gosto de rádios assim. Eu gosto da MTV por esse motivo. E é isso que os Grammys são. Não está em seu próprio gueto".

Ser relevante é mais difícil do que ser bem-sucedido. Como o U2 mantém a relevância? 

Bono: "Tentando, falhando. Não somos nada se não destemidos. Trabalhamos bem em uma atmosfera de caos. No momento em que você sabe muito sobre o que está fazendo, você está em apuros. A maneira que tocamos na turnê Zoo TV é algo de que mais me orgulho. O conhecimento de que poderíamos perder tudo nos manteve acordados. Lembro-me daquela letra de Van Morrison: "Eu não vim para lhe trazer uma sensação de admiração". Acho que ainda temos um sentimento de admiração e temor".

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Paul Hewson teve um clube de música chamado 'The Web'?

Existe um livro chamado 'U2', que foi escrito por Mark Taylor. Traz fotos e a história da banda até 1993, em 120 páginas.

O livro em sua versão de português de Portugal fala que Paul Hewson abriu uma discoteca chamada 'The Web' na Mount Temple. 

Outra versão contada desta história está no livro de Eamon Dunphy, 'The Unforgettable Fire'. 

Para atrair a atenção de sua colega de classe Zandra, Paul Hewson abriu um clube de música em uma igreja.  O pai de Zandra era o pastor desta igreja, e Zandra era na época namorada de Reggie Manuel, um dos melhores amigos de Paul Hewson. 

Isso deve ter acontecido por volta de 1973 ou 1974, antes de Maeve se tornar a nova namorada de Paul Hewson. O fim do relacionamento com Zandra significou o fim da 'The Web'.

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Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Indian Summer Sky" e "Miami"

Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Indian Summer Sky" e "Miami".

Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!

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A escolha de um single do U2 no 'The Tracks That Made Hot Press: 1977–1999'

Na primeira de um especial de duas partes, os escritores da Hot Press exploram alguns dos marcos musicais desde o início da revista.

Quem foi o lunático que teve a ideia? Começou com a ideia do 45.

A soma de todos os dígitos, é um número mágico. Mas é também a velocidade vital na qual os compactos de vinil 45RPM giram em um deck de discos. Era, de uma forma curiosa, parte de todos nós.

Então eles decidiram escolher apenas um single para cada ano que a Hot Press percorreu o planeta – selecionando os 45 singles que moldaram o mundo deles.

A trilha sonora de suas vidas.

Neste primeira parte, chamada 'The Tracks That Made Hot Press: 1977–1999', Stuart Clark, Paul Nolan, Lucy O'Toole e Will Russell escolheram um single do U2.

1983

U2

"New Year's Day"

Há discussões obre "Pride (In The Name Of Love)", "With Or Without You", "One", "Beautiful Day' e cerca de meia dúzia de outros sendo o single mais importante do U2 do nos últimos 45 anos, mas foi o lançamento de seu primeiro hit americano com "New Year's Day", o que deu real credibilidade à crença dos Northsiders de que eles poderiam se tornar a maior banda do mundo.

Produzido por Steve Lillywhite que compartilhou essa crença, é um caso épico widescreen com a voz de Bono no seu mais melancólico, a Gibson Les Paul White Custom de 1975 de Edge tocando como sinos de igreja e Larry e Adam fazendo o que sempre fizeram de forma tão brilhante. Lançado um pouco tarde em 10 de janeiro, veio a vida como uma canção de amor de Bono para Ali, mas foi retrabalhada em resposta ao surgimento do movimento Solidariedade na Polônia.

De fato, com letras como "Under a blood red sky/ A crowd has gathered in black and white/ Arms entwined, the chosen few/ The newspapers says, says/ Say it's true, it's true/ And we can break through", o U2 foi prevendo a queda do Muro de Berlim sete anos depois.

Com seu álbum 'War', finalmente ganhando 4 x Platina nos Estados Unidos, o gênio estava verdadeiramente fora da garrafa.

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Com o Live Aid, o U2 passou a fazer parte do que ficou conhecido como "rock de causa"

O Live Aid deixou um impacto indelével no que ficou conhecido como "rock de causa". Bono em entrevista no ano de 2003 comentou:

"A história tem uma maneira de tornar ridículas ideias que antes eram aceitáveis. 

Eu penso nos anos 80. O que era aceitável tornou-se ridículo pela história – os mullets, as ombreiras, as jaquetas de seda com números de estações de rádio nas costas. 

Mas o Live Aid não se tornou ridículo. Músicos entraram em um vazio deixado pela política e simplesmente disseram não".

Nesse mesmo ano, Bono e sua esposa Ali fizeram um trabalho voluntário na Etiópia. Bono contou como essa experiência alimentou seu ativismo:

"Muito. Nos colocou em contato com a beleza arrebatadora daquele continente, a força do espírito dos africanos e uma ideia dos obstáculos no seu caminho, alguns dos quais há que dizer que são obra deles. 

Eles substituíram o bullying colonial e o comércio de escravos com seu próprio despotismo um pouco rápido demais. Mas alguns de seus problemas são estruturais, e nós, no Ocidente, fazemos parte de relacionamentos muito corruptos – serviço de dívidas e resgate de crianças pela morte de seus tataravós, alardeando o livre comércio sem deixá-los colocar seus produtos em nossas prateleiras. 

Você não pode resolver todos os problemas, mas os que você pode, você deve".

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Whole World Band de Kevin Godley foi testado no palco da turnê 360° do U2 (e assim surgiu o videoclipe em realidade virtual de "Song For Someone")

Depois de passar anos procurando a agência digital criativa certa, Kevin Godley, que trabalhou com o U2 na direção de videoclipes, escolheu a DV4 para realizar sua incrível visão para a Whole World Band. A DV4 construiu o protótipo e a prova de conceito, que foi lançada globalmente no iTunes em 2014.

Um aplicativo de música inovador, onde os músicos podiam contribuir com as faixas uns dos outros no espaço online, enviando vídeos de suas performances.

A ideia de Godley, WholeWorldBand, permitiu que os músicos criassem faixas e convidassem outras contribuições musicais para essa faixa, ou contribuíssem para a música original de outros músicos – e potencialmente ganhar dinheiro no processo.

Músicos usaram iPads ou iPhones para gravar suas performances – o que contribuiu para um 'mix de vídeo' para a faixa, bem como para o mix de gravação – instantaneamente em sincronia com quem eles estavam tocando. 

Godley descreveu WholeWorldBand como "um pouco como uma máquina audiovisual de várias faixas, na qual qualquer um pode entrar e criar sua própria mixagem".

Quando ele surgiu com a proposta WholeWorldBand em 2008, ele disse que a ideia ainda estava à frente da tecnologia, mas ele disse que "o mais interessante em todo o processo é como os músicos foram receptivos à ideia".

O site da DV4 escreveu: "Uma faixa colocada nas mãos de colegas colaboradores ao redor do planeta nunca está realmente terminada. Ela continua crescendo e mudando em um ambiente de conhecimento, imaginação e entretenimento.

Oferecendo a oportunidade de trabalhar com outros músicos – muitos que você nunca conheceu – também permite que os artistas ganhem dinheiro gravando suas próprias músicas, ou acrescentando à visão de outra pessoa (incluindo ideias musicais de Ronnie Wood (The Rolling Stones), Stewart Copeland ( The Police), Kevin Godley (10cc, Godley & Creme), Dave Stewart (Eurythmics).

Uma verdadeira democracia musical, o WWB será onde os famosos se cruzarão com talentos emergentes e não descobertos, proporcionando a facilidade de compartilhar suas criações no Facebook e outros canais digitais".

Quando o U2 estava em 2010 em sua turnê 360°, o diretor Willie Williams escreveu em seu diário:

"Turim. Fomos para o estádio para fazer um teste da Whole World Band - o conceito de banda global de crowdsourcing do nosso velho amigo Kevin Godley. Sua encarnação principal será baseada na web, mas nós conversamos sobre a possibilidade de 'apresentá-la' ao vivo durante o show - para os propósitos deste ensaio, pedimos ajuda aos membros da equipe no estádio. Dado que somos mais de 400, imaginei que poderia conseguir pelo menos uma dúzia de pessoas que pudessem tocar um instrumento ou dois. Nós fizemos isso e gravamos uma série de diferentes partes musicais para a música.

Fica claro que para criar um evento de palco de sucesso é preciso muito mais do que apenas ter a ideia. Dado o número de pessoas envolvidas (e hoje parecia envolver quase todos os departamentos da turnê) exige uma firmeza de liderança em conjunto com a capacidade de fazer as pessoas quererem fazer parte dela, mesmo que isso signifique assumir uma tarefa adicional em seu dia já ocupado. O último estágio me fez sentar na cabine de som com Joe, tentando fazer com que esses videoclipes com som de corda sincronizassem e soassem como música. Em um ponto chegou a uma cacofonia tão caótica que nós dois apenas rimos até chorar, tentando fazer a máquina gigantesca que é o show 360° se comportar e entrar em ordem. Joe e eu estamos com o U2 desde que eles estavam tocando em prédios menores que a posição do mix na 360°, então seria preciso imaginar naquela época que isso poderia ficar tão fora de controle.

Após um intervalo para jantar, a banda voltou ao palco e tentou outra abertura de show - "Soon" para "Beautiful Day'. Parece claro para mim que a abertura de "Beautiful Day" é um sucesso, mas acho que ainda não acertamos o set. Eles também tocaram "North Star" no palco pela primeira vez, então provavelmente estará disponível na Tower Records antes de dormir. Nós passamos pela parte do meio do set, durante o qual eu arrastei Declan para os assentos altos para assistir a seção de "City Of Blinding Lights". Depois de nove meses longe, a visão disso foi bastante impressionante, embora eu mesmo diga isso. O esforço valeu a pena.

Todas as noites, após os ensaios, fazemos uma autópsia para decidir o que funcionou e o que não funcionou. É quando a maioria das decisões é tomada e quando o plano para o dia seguinte é mapeado como resultado. Esta noite foi um pouco difícil, pois ficou claro que a ideia da Whole World Band não funcionaria para o show. Felizmente, parece muito provável que a ideia ressurja em sua capacidade baseada na web para que nem tudo esteja perdido, mas confesso que estou triste por não podermos continuar com o evento ao vivo. Você não pode ganhar sempre".

O U2 viria a reaproveitar esta ideia de Godley em 2015, em um videoclipe em realidade virtual de "Song For Someone" em parceria com a Apple, que uniu imagens da banda tocando a canção em uma arena vazia em Toronto, com fãs cantando a faixa de 'Songs Of Innocence' em todo o mundo.

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CEO da Fender conta o que The Edge disse sobre o uso de amplificadores digitais

Em uma entrevista ao site Music Radar, o CEO da Fender, Andy Mooney, discutiu vários tópicos. Quando lembrado do lançamento da Universal Audio de um pedal Dream '65 que replica o tom do amplificador Deluxe de 1965 da Fender e se a Fender poderia fazer algo semelhante, ele disse:

"Bem, acho que se você quiser categorizar a maneira como os consumidores usam amplificadores, você tem tradicionalistas que querem usar amplificadores valvulados funcionais. E acho que surpreendemos esses tradicionalistas com a série Tone Master. Então é interessante Lenny Kravitz estar em turnê agora e ele é um tradicionalista, mas em seu equipamento, ele tem os dois.

Porque a outra coisa que estamos aprendendo é que, principalmente se você é um músico em turnê com um amplificador valvulado, as válvulas provavelmente falharão. E comprar válvulas de reposição, principalmente aquelas que estão saindo da Rússia - boa sorte. E eles estão descobrindo que durante a turnê, o Tone Master funciona muito bem.

Eu tive uma conversa interessante com Edge e seu técnico de guitarra Dallas, foi durante a turnê de aniversário de Joshua Tree, e eu fui aos bastidores com ele quando ele estava em LA e ele estava me mostrando a configuração. Ao vivo ele está tocando com quatro pequenos amplificadores; dois Fenders e dois Voxs, 130 pedais de efeitos; todos eles analógicos. E 23 guitarras diferentes, porque é assim que ele faz.

Cada música foi uma combinação muito precisa de uma guitarra ajustada exatamente no mesmo volume, controle de tom, e dos 130 pedais, onde 15 serão usados na mesma música. Então isso é ótimo quando você está em turnê e tem equipamentos enormes para carregar de um local para outro. Mas na noite seguinte eles estavam tocando Jimmy Kimmel Live. E ele disse: "Eu não posso levar isso para o Jimmy Kimmel Live". Então lá ele usou amplificadores digitais. E ele disse: "Não é a mesma coisa, absolutamente não é a mesma coisa". Mas está perto o suficiente. E é a única maneira prática de se apresentar nesse tipo de local. Então acho que há espaço para os dois e precisamos estar presentes em ambos.

Estamos colocando cada vez mais energia no lado digital da equação porque acho que, como aprendemos com o Tone Master, estamos no ponto em que a reprodução digital do tradicional é cada vez mais aceitável. E, de fato, em alguns casos ainda mais desejável".

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Diretores de Vingadores: Ultimato acham que o ódio atual aos filmes da Marvel se compara com a reação ao U2 quando se tornaram um sucesso das massas

Como comandaram Vingadores: Ultimato (2019), filme de maior bilheteria da Marvel Studios, Joe e Anthony Russo são os diretores de maior sucesso da empresa.

Os irmãos dirigiram quatro dos filmes de longa-metragem mais populares (e comercialmente bem-sucedidos) da franquia: Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014), Capitão América: Guerra Civil (2016), Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Ultimato. 

O modelo de produção da MCU tem sido alvo de muitas críticas entre algumas figuras da indústria, e os irmãos comparam com a reação ao U2 quando se tornaram um grande sucesso.

Anthony disse: "O sucesso esmagador desses filmes fez com que eles representassem algo que se tornou "outro patamar", ou talvez impossível para alguns outros por qualquer motivo. Nem todo filme precisa ser apreciado globalmente".

Joe têm uma explicação sobre por que a Marvel está recebendo este ódio: porque muitas pessoas gostam deles: "Quando eu tinha 19 anos, eu adorava o U2. E então eles começaram a ter algum sucesso comercial, além de seus primeiros dias na MTV, onde eles eram a maior banda do mundo. E eu fiquei tipo: "Eu odeio o U2. Estou farto do U2. Eles são tão onipresentes!" Isso foi apenas o meu ego tentando me definir contra as massas. 

Então, 10 anos depois, eu estava tipo: "Eu amo o U2. Por que eu fiz isso?" Eu superei. Parece uma conversa muito juvenil. A coisa toda parece triste, cínica e pessimista. Você está falando de filmes que crianças de 10 anos estão chorando e implorando para ir ver. Eles se lembrarão por décadas que estiveram lá com o avô. Tipo, me dê uma porra de um tempo".

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Bono e The Edge explicam a estabilidade e durabilidade do U2 em um negócio tão instável e volátil

Olhando para a odisseia do U2: uma ascensão incrivelmente forte nos anos 1980, um curso igualmente robusto, mas radicalmente diferente nos anos 1990. Como se explica a estabilidade e durabilidade da banda em um negócio tão instável e volátil? 

Bono respondeu isso na início dos anos 2000: "Curiosidade, eu acho. Além disso, uma ideia de que música e amizade são uma espécie de sacramentos. Talvez isso seja exagerado, mas talvez não. E a sensação de que saímos do punk rock de não nos transformarmos em monstros por preguiça. 

O presente não é suficiente. É o que você faz com isso. E sempre tivemos a sensação de que temos que justificar esta vida que nos foi dada. 

É como se houvesse um acordo, onde podemos não nos preocupar em pagar as contas ou onde nossos filhos vão à escola e, em troca, não devemos, um, nos curvar, e dois, pensar que aparecer é o suficiente. 

Todo álbum tem que justificar nossa existência. É uma estranha mistura de culpa católica irlandesa com punk rock".

O U2 sempre expressou suas posições políticas no palco e fora dele. Mas as incursões solo de Bono na briga política o afastam da banda. Quão difícil foi conciliar esses dois chamados? 

Bono: "Tem sido problemático. Isso colocou pressão na paciência da banda, mas eles estão me apoiando, não apenas em termos de folga, mas financeiramente às vezes. E eles aguentam o calor. Isso é realmente uma coisa nada moderna. Estamos assumindo um grande risco ao dizer: "Vamos alcançar as igrejas e a América corporativa, não vamos fazer pose, não vamos brincar de mocinhos e bandidos". Há muitas vidas penduradas na balança. Se não tivermos um resultado aqui, se realmente não tirarmos isso do papel, as pessoas vão dizer que eu fui enganado. E eles podem estar certos. Então estou correndo um grande risco, e só espero que não fique ruim na banda".

"Isso o mantém fora das ruas", disse The Edge, sobre as buscas de Bono relacionadas a causas, que tendem a alimentar a música da banda ao invés de esgotá-la. "E é onde está o coração dele. Desde "Sunday Bloody Sunday", sempre houve um elemento de protesto político na música da banda. O ativismo de Bono é completamente consistente com isso. E as ideias às quais ele se dedica são dignas de apoio".

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