The Edge e Bono andavam lendo o novelista cyberpunk futurista William Gibson. “Ele tinha essa posição”, Bono explica, “a expansão”, ele chama, a cidade no futuro onde um monte de coisas são definidas”. Bono queria pintar um tipo semelhante de imagem com barulho.
Durante a Zoo TV Tour, a banda vinha trabalhando com Roger Trilling, e parte do acordo era criar a sensação de um futuro que seria atrativo, ao contrário do cenário típico de ficção científica onde o que está na reserva é um terreno baldio. Mas outras correntes estavam trabalhando também. Com o colapso do Comunismo e a expansão da União Européia, fronteiras foram caindo em toda Europa. Nem sempre era bom. Guerra civil estourando na ex Iugoslávia e os horrores que se abateria na Bósnia estavam tomando forma de um pesadelo. Nazismo estava em ascensão na recém re-unificada Alemanha. “Olhando aquilo tudo”, Bono diz “Zooropa parecia uma grande imagem de um local europeu que era surreal”.
Durante a Zoo TV, The Fly assumira uma vida própria. Ele tinha insistido em ter seu
próprio camarim. Começou com o espaço público de Bono, substituindo com sucesso o cantor como vocalista da banda para uma parte significativa do jogo. Ele trouxe seu amigo MacPhisto a bordo. E entre eles, tinham os designers que estavam fazendo o show juntos.
Encheram os telões gigantes, com toda espécie concebível de imagens bizarras. Alguma atrocidade da Guerra do Golfo? Sem problema. Explosão. Um trecho de um filme pornô? Vão em frente, queridos. Façam suas coisas.
Mais desses aforismos loucos que tinham estreado com ‘The Fly’. Anúncios de TV. Copylines.
Cenas de um filme nazista. Membros da platéia aproveitando seus 15 segundos de fama no Zoo TV Video Confessionário. Ei, essa é a era da informação. Estamos à beira de uma revolução tele-visual. Vamos levantar tudo. Foi assustador. Fascinante. Muito potencial.
Muito potencial para o desastre. Sem tempo para deitar-se e deixar corsários e piratas.
Tempo para se dedicar. Tempo para ajudar a fazer o futuro de acordo com sua própria visão.
“Estávamos abrindo esse padrão de mundo Blade Runner”, Bono diz. “Começa com esse neon piscando e piscando e esses dois personagens vêm à tona. Há esta imagem do ‘overground’.
Era uma época em que tudo estava indie e cinza e sem graça – o ‘underground’. O
overground foi como sair para a luz brilhante da cidade moderna. É um lugar incrível para estar, andando ao redor destas cidades modernas, como Houston ou Tóquio. E a ideia era sair. Abraçar isso, ir atrás disso.”
Mas primeiro, havia a pequena questão de re-apropriação da linguagem na qual Zooropa tinha sido fundada. Steve Turner, que escreveu o livro acompanhando o álbum e filme Rattle And Hum tinha começado a enviar para Bono uma compilação de artigos de todo o mundo. “Eu meio que tinha parado de ler livros e novelas, e eu comecei a ler mais revistas”, Bono relembra. ‘Há algo em tudo isso. Eu queria fugir do peso de onde eu estava indo. Eu queria voar. Havia melancolia suficiente ao redor”.
‘Zooropa’ começa com o slogan da Audi “Vorsprung durch Technik”, e nos primeiros três versos há referências à publicidade da Daz, Fairy Liquid, Colgate e Zanussi, entre outras. “E eu não tenho religião”, o protagonista proclama, “e eu não sei o que é o que”. Mas longe de ver isso como uma fraqueza, o impulso de ‘Zooropa’ era que a incerteza podia ser um ponto positivo de partida.
“Há uma linha, eu acho, no Novo Testamento,” Bono disse a Joe Jackson da Hot Press depois do lançamento de Zooropa, “que diz que o espírito se move e ninguém sabe de onde vem e para onde vai. É como o vento. Eu sempre me senti assim com relação a minha fé. É por isso que em ‘Zooropa’ eu digo que não tenho religião. Porque eu acredito que religião é o inimigo de Deus. Porque nega a espontaneidade do espírito e da natureza quase anárquica do espírito.”
Havia um certo toque de anarquia no modo como ‘Zooropa’, a música, foi criada. Joe
O’Herlihy tinha capturado um par de boas jams de passagem de som no início da turnê Zoo TV. The Edge conseguiu os melhores pedaços como base para uma música de fundo, alimentou-os em um editor digital e criou uma estrutura de canção. A banda fez uma jam separada para a sombria, etérea abertura. “Eu encontrei sessões dessa jam”, Flood relembra, “foi uma mistura estranha na atmosfera do mesmo e, em seguida, quando estávamos começando a parte do álbum juntos, eu tentei um cross-fade no início de ‘Zooropa’ tal como se apresentou em seguida”.
Todos sentiram Flood incluído no trabalho. “Toda aquela coisa louca da guitarra na segunda parte foi Eno dando tratamento a um monte de guitarras”, Flood adiciona. Aquilo funcionou também. Então, no último minuto, todos tinham dúvidas sobre o congestionamento original que formou a música de fundo para a primeira parte. Agora que havia uma forma para a música, a banda poderia tocá-la. Bono ainda expunha uma rara referência ‘Acrobat’ como um finale. “No final”, Flood explica, “para a primeira parte nós apenas usamos o que estava na jam, com alguns elementos de replay.”
Você pode apenas imaginar o produtor no console, como a banda partindo para a nova introdução na Europa. “Don’t worry, baby”, ele diz. “It’s gonna be alright”. ‘Zooropa’.
Melhor pela equipe de design.
Agradecimento: Rosa - Achtung Zoo
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