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sábado, 31 de agosto de 2024

O álbum do U2 que The Edge mais se orgulha


The Edge em entrevista no ano de 2002:

"Com 'The Unforgettable Fire', a música se tornou tão forte quanto a voz de Bono. Algumas pessoas nos criticaram por fazer dela apenas um elemento entre outros. Eles disseram que o U2 estava se tornando artístico e descolado. Mas era algo mais profundo e duradouro. 
Algo nos levou ainda mais longe para 'Achtung Baby'. Dissemos que o álbum era o U2 derrubando 'The Joshua Tree' e é a verdade. No entanto, quando começamos aquele disco em Berlim, tivemos alguns momentos difíceis. Foi na virada da década. Nós até perguntamos um ao outro se talvez devêssemos apenas dar uma pausa e esperar para ver o que aconteceria.
Por uma ou duas semanas, a inspiração simplesmente fugiu. Nada. Nós nos olhávamos, imaginando o que estava acontecendo. Bono e eu queríamos ritmos mais contemporâneos, Larry e Adam estavam com medo de que estivéssemos apenas tentando ser fashion. Até que – no final de três dias gastos em uma música, que desesperadamente carecia de algo, eu me sentei ao piano, procurando por acordes que pudessem nos mostrar o caminho a seguir. Então eu peguei um violão e propus duas ideias para os outros. Eles sugeriram que eu as juntasse. Eu voltei ao piano para fazê-lo, Bono pareceu ser atingido pela inspiração e começou a cantar. Adam e Larry se juntaram a nós, e, por dez minutos, orbitamos essa progressão de acordes. Ela se tornou a base de "One", e de repente tudo se encaixou. Todos nós sabíamos que tínhamos encontrado a chave. Três meses de demos, novas gravações no estúdio, mas nós passamos pela tempestade com o álbum do qual eu, sem dúvida, mais me orgulho".

sexta-feira, 30 de agosto de 2024

Promessa Em Ano De Eleição: U2 no Rio De Janeiro em 2025


Ontem, os eleitores do Rio De Janeiro conferiram as sabatinas do atual prefeito e candidato à reeleição, Eduardo Paes, (PSD) e de Juliete Pantoja (UP). As entrevistas fizeram parte da 6ª edição do Movimento Rio em Frente, promovido pela Fecomércio RJ em parceria com VEJA Rio, o canal SBT e os jornais O Dia e Meia Hora. 
O primeiro a subir ao palco do auditório na sede da Fecomércio foi Eduardo Paes, de 54 anos, que durante 50 minutos (tempo destinado a cada candidato), defendeu suas propostas de permanência no cargo.
Ele já começou fazendo uma promessa "fácil": se for reeleito, pretende realizar, no primeiro fim de semana de maio de 2025, o show do U2. "Um show de música pop mundial traz um volume enorme de mídia espontânea para a cidade, ajudando a movimentar o turismo", analisou.

Ambulâncias parcialmente financiadas pelo U2 e seus fãs entraram em serviço na Ucrânia


As ambulâncias parcialmente financiadas pelo U2 e seus fãs entraram em serviço.


A nova frota de 22 novas ambulâncias agora está fornecendo serviços essenciais para salvar vidas nas regiões de Chernihiv, Kharkiv e Sumy, na Ucrânia.
Esses veículos de emergência tipo C com tração nas quatro rodas, avaliados em mais de £ 68 milhões, foram adquiridos por meio de generosas contribuições da Uber, doadores da UNITED24, bem como do U2 e seus fãs.
As ambulâncias são equipadas com tecnologia médica avançada, permitindo procedimentos essenciais como suporte respiratório, monitoramento de sinais vitais e administração de infusões.
Esse suporte vital está fazendo uma diferença significativa em áreas fortemente impactadas pelo conflito em andamento após a invasão em grande escala da Rússia em 2022.
A arrecadação de fundos entre o U2 e a Ucrânia se fortaleceu em junho de 2023, quando o The Atlantic publicou uma entrevista com o presidente ucraniano Volodymyr Zelenskyy.
A capa da revista trazia um retrato de Zelenskyy desenhado por Bono.
A ilustração ressoou profundamente com os fãs do U2, levando Bono a reproduzi-la em camisetas, moletons e pôsteres. Todos os lucros líquidos dessas vendas foram doados para a UNITED24, uma iniciativa global lançada para apoiar a Ucrânia arrecadando fundos para equipamentos médicos e militares - bem como outros itens necessários para a defesa e reconstrução da Ucrânia.
A UNITED24 expressou sua gratidão ao U2 por seu apoio contínuo, já que o país continua a depender da boa vontade de parceiros globais enquanto suas tropas lutam para impedir os avanços russos, e os civis enfrentam bombardeios aéreos regulares.

quinta-feira, 29 de agosto de 2024

Mötley Crüe tocou canção do U2 em noite de Ano Novo


Mötley Crüe é uma banda norte-americana de glam metal formada em Los Angeles, Califórnia em 1981. A banda é formada pelo baixista Nikki Sixx e pelo baterista Tommy Lee, mais tarde entraram o guitarrista Mick Mars e o cantor Vince Neil.
O show de Ano Novo do Mötley Crüe em Detroit em 31 de dezembro de 2005, começou com uma passagem de som de 45 minutos, onde a banda rapidamente aprendeu "New Year's Day" do U2. 
Os caras tocaram sua versão de "New Year's Day" pouco antes do bis.

O primeiro Super Bowl após o 11 de Setembro foi uma exibição ininterrupta de bandeiras americanas, hinos e ex-presidentes. Mas foram quatro irlandeses do U2 que subiram ao palco no intervalo


É fevereiro de 2002. O primeiro Super Bowl após o 11 de Setembro foi uma exibição ininterrupta de bandeiras americanas, hinos e ex-presidentes. Mas são quatro irlandeses do U2 que sobem ao palco no intervalo.
É difícil imaginar outra banda ou artista tão capaz de falar sobre as ansiedades que fervilhavam na psique americana após o 11 de Setembro. Naquelas duas décadas desde o lançamento de seu primeiro disco, suas orações punk rock os tornaram testemunhas confiáveis da presença de Deus e da esperança por justiça em um mundo sombrio.
Quando a música começou, Edge estava tocando a Gibson Explorer que ele havia comprado em Nova York quando garoto. Bono apareceu no meio da multidão, cantando: "O coração é uma flor, brotando do chão pedregoso".
Makoto Fujimura, o pintor e autor de 'Art and Faith: A Theology of Making', descreveu a "guerra cultural" como uma mentalidade polarizada, que vê a cultura como um território a ser dominado em vez de um espaço comum que os cristãos compartilham com seus vizinhos. Em vez de um jogo de soma zero, ele nos convida a uma postura de "cuidado cultural" e "criatividade generativa" — criando e colaborando para trazer beleza e cura a um mundo quebrado.
"É preciso um certo tipo de coragem para ficar no meio da devastação e não se tornar cínico", ele disse. "Dada a história de Bono, faz sentido que ele queira falar 'Shalom' sobre o sofrimento no mundo".
Durante o show do intervalo, "Shalom" soou muito como "É um dia lindo". 
Em diversas passagens bíblicas é encontrada a palavra 'Shalom' com o significado de paz e desejo de bem-estar entre as pessoas ou nações.
É fácil esquecer o choque do 11 de Setembro e a ansiedade que ele deixou em todo o mundo ocidental. Quando vivenciamos esse tipo de violência, precisamos de testemunhas proféticas que não só possam reacender nossa coragem e esperança, mas também nos ensinar a lamentar.
Quando o U2 começou sua segunda música, uma tela preta se ergueu bem alto atrás deles, com os nomes projetados das vítimas do 11 de Setembro rolando para o céu. The Edge começou os acordes familiares de "Where The Streets Have No Name", e Bono orou através do Salmo 51:15: "Oh Senhor, abra meus lábios para que minha boca manifeste teu louvor". A banda entrou na música junto, Bono gritando "América!" e oferecendo um grito de boca aberta em algum lugar entre um grito primitivo e um aleluia.
"Os artistas precisam aprender a ficar de pé sobre as cinzas do marco zero e acreditar que terão uma nova missão e uma nova música", Fujimura disse. "Isso significa prestar atenção a tudo isso — o bom e o ruim. Para alguém como Bono e o U2, suas experiências de trauma permitiram que ouvissem um chamado. Para prestar atenção aos arbustos em chamas — esses lugares onde Deus está falando — e compartilhar o que veem e ouvem com o mundo".
"Where The Streets Have No Name" é um lamento, uma prece por uma unidade que transcende as divisões de raça, classe e nação. Quando a música terminou, Bono abriu sua jaqueta e revelou as estrelas e listras costuradas em seu forro — mais um símbolo de solidariedade.
Bono mais tarde descreveu como uma noite de "alegria desafiadora". É uma descrição que se encaixa não apenas naquela noite, mas em todo o seu testemunho único.
Muitas vezes, artistas cristãos são confrontados com códigos não escritos — assuntos a evitar, autoimagens a projetar, mensagens a enfiar em seus projetos, pessoas a não ofender e políticas a endossar ou evitar. Poucas coisas são mais venenosas para a criatividade do que esse tipo de dogmatismo.
A resposta do U2 a esses confrontos foi aceitar o paradoxo e a contradição de viver em um espaço intermediário. Isso levou alguns a sugerir que eles são cristãos demais para o mainstream e mainstream demais para os cristãos. Parece que essa estrutura está completamente errada. Viver naquele espaço liminar os tornou mais capazes de falar com ambas as comunidades. Isso lhes deu a oportunidade naquela noite de 2002 de dar o presente da dor e da esperança a um mundo observador.

quarta-feira, 28 de agosto de 2024

Na Popmart, para manter a diplomacia, o U2 colocou o Oasis como "convidado especial"


No ano de 1997, o Oasis retornou - poeticamente o suficiente - ao país que os forneceu palcos para shows, limusines e horários de passagem de som. 
Eles se apresentaram em São Francisco a convite do U2 que estava em sua turnê mundial Popmart.



Ambos os lados, mantendo a diplomacia que governava os campos mais elevados do rock, enfatizaram que o termo "banda de abertura" não era apropriada, era mais para "convidado especial".


Aqueles que valorizam as leituras mais melodramáticas da história do Oasis, sem dúvida, viram isso como uma oportunidade encenada para o grupo retornar ao continente que quase os destruiu e restabelecer seu carma. 
Liam Gallagher em uma entrevista para a Hot Press no ano 2000: "Eu gostaria de uma chance de verdade na América, claro, mas não está escrito nas estrelas, como dizem.
A América é tão importante quanto qualquer outro lugar, no que me diz respeito. A única razão pela qual fomos lá em primeiro lugar foi porque as pessoas compraram os discos. Essa é a mesma razão pela qual tocamos na Inglaterra e na Irlanda. Se ninguém compra os discos, então qual é o sentido de ir lá? 
Nós estamos bem na América, eles gostam de nós lá, não da mesma forma que gostam do U2 - mas nós estamos bem. Vamos ver, mas não vou perder o sono por isso".

Morre Danny Stubbs, o produtor e DJ que remixou uma canção para o U2


A comunidade musical e muitos outros estão de luto pela perda de Danny Stubbs, um talentoso produtor e DJ que faleceu dias atrás. Conhecido por sua alegria contagiante e gentileza sem limites, a morte de Danny deixou um profundo vazio nos corações daqueles que o conheciam.
Danny Stubbs foi celebrado não apenas por suas contribuições à indústria musical, mas também por seu amor genuíno pelos outros. Amigos e familiares o descrevem como uma pessoa que levava calor e felicidade aonde quer que fosse. Seu sorriso era contagiante, e sua risada trazia conforto para aqueles ao seu redor. As palavras de Danny sempre foram cheias de encorajamento e gentileza, tornando-o uma figura amada em sua comunidade.
O legado de Danny será lembrado pelo profundo senso de conexão e amor que ele compartilhou tão livremente. Seu impacto nas vidas daqueles ao seu redor continuará a inspirar e elevar, mesmo em sua ausência.
No ano de 2018, Danny Stubs revelou que já doente, trabalhou em uma canção para o U2: "Eu estava realmente doente. Eu tive que ter alguns dias de folga do trabalho. Falei com Mick Park e ele perguntou o que eu estava fazendo. E disse: "estou em casa, não estou muito bem". Ele disse: "Eu tenho uma ideia. Você sente vontade de fazer um remix?" E eu disse: "Eu realmente não estou bem, Mick". Como eu ficava dizendo não, Mick dizia "Venha, saia da cama!" Nós terminamos entrando no estúdio juntos. Eu não estava me sentindo muito bem. Ele veio até mim com a ideia de fazer "Summer Of Love" e tocou a faixa e eu pensei "Uau! Sim, estou pronto para fazer isso mesmo que não esteja me sentindo muito bem". Então, no segundo dia depois de ter o dia de folga, eu estava me sentindo muito melhor, então fizemos esse remix, e foi no terceiro dia que finalizamos o remix.
Quando decidimos chamá-lo de Perfecto Remix, esperávamos receber o tipo de resposta que estávamos procurando quando estávamos fazendo. Aquela coisa de mãos no ar, espero que todos ouçam isso, e também tenham o mesmo tipo de sentimento ao ouvir isso. É uma coisa tão grande para estar à altura, como "Lemon".
"New Year's Day" seria grandiosa se eu tivesse a chance de trabalhar nela para um remix".

terça-feira, 27 de agosto de 2024

"Se for preciso, o U2 pode ficar com a América"


Oasis está volta! Liam e Noel Gallagher confirmam retorno da banda 15 anos após a separação ocorrida em 2009. O grupo confirmou 14 shows em 2025, no Reino Unido e na Irlanda, e pretende anunciar mais datas em outros países.
Em 1997, foi perguntado para Noel Gallagher em uma publicação inglesa, se estava na agenda do Oasis estourar na América.
Ele respondeu: "Eu toco em qualquer lugar se me quiserem. Nós vendemos quatro milhões de discos lá, mas isso não é estourar na América. Eu não tenho certeza se quero. Eu estava olhando as datas da turnê do U2 na América - eles estão fazendo 60 shows! Sessenta! Se for preciso, então eles podem ficar com isso. 
As pessoas nessa banda reclamam dos americanos, mas você não precisa falar com eles. Apenas faça o show foda-se. Nós iremos lá e tocaremos para as pessoas que querem nos ver, mas eu não gostaria de passar oito meses de um ano lá. Eu sinto muita falta da Inglaterra. Eu sinto muita falta de Londres.
Eu não sei de onde surgiram essas histórias que diziam que era um insulto tocar para 9.000 pessoas no meio do Texas ou em algum lugar. A maioria das bandas não toca para 9.000 em Londres, muito menos no Texas. 
Fizemos uma turnê de 'Morning Glory?' em pouco mais de 12 meses em todo o mundo, enquanto bandas como U2 levam dois anos para fazer a mesma coisa. Mas tudo foi espremido em um ano para que as pessoas pudessem ganhar dinheiro antes de nos separarmos. Foi ridículo".

Capa de disco do U2 na série Pam & Tommy


Baseada em uma história real, a série Pam & Tommy lançada em 2022 segue o turbulento relacionamento de Pamela Anderson (Lily James), atriz conhecida por seu trabalho na série Baywatch, e de Tommy Lee (Sebastian Stan), baterista da banda Mötley Crüe. 
O romance começou em 1995, quando os dois resolveram se casar 96 horas (ou quatro dias) depois de terem se conhecido. No mesmo ano, o casal estampou tablóides do mundo inteiro com uma sex tape de sua lua de mel que acabou roubada e distribuída para o público pelo ex-ator pornô Michael Morrison (Nick Offerman) e seu amigo Rand Gauthier (Seth Rogen). 
Primeiro vídeo viral de todos os tempos, a tal gravação desencadeou um dos maiores escândalos sexuais da década de 90, lembrado até hoje. O vazamento da fita afetou imediatamente a carreira de Anderson que ficou marcada pelo escândalo e reduzida apenas a uma sex symbol, sendo sempre oferecida papéis que focavam em sua sensualidade. 
A empresa responsável pelo vazamento foi processada por Pamela e Tommy, resultando em um acordo confidencial que permitiu ao Internet Entertainment Group veicular, novamente, a fita para assinantes de seus sites.
Quando a série ambienta os anos de 1994 à 1996, recria a Tower Records, que era uma cadeia de lojas americana que vendia fitas, discos e CD's, com sede em Sacramento, Califórnia. Existe atualmente apenas como uma franquia internacional e uma loja de música online.
Ao recriar displays com os lançamentos musicais recentes daqueles anos, vemos 'Zooropa' do U2, lançado no ano de 1993.


segunda-feira, 26 de agosto de 2024

Adam Clayton disse que acha muito difíceis os dias de shows na cidade natal do U2


No ano de 1997, durante a Popmart Tour, Adam Clayton participou de um chat respondendo perguntas de fãs do U2.
Adam surpreendeu ao dizer que são muito difíceis os dias de shows na cidade natal da banda, Dublin.
"Tocar uma noite já é ruim o suficiente, pois é muito mais fácil posar na frente de um espelho, do que na frente de seus amigos e familiares.
O show é a parte mais fácil do dia na sua cidade natal porque você chega em casa e tudo você domina. Tocar duas noites meio que dobra o problema. Mas o público irlandês é fantástico e vale a pena".

Diretor musical do The Late Late Show relembra telefonemas do insistente Larry Mullen Jr. para que o U2 tocasse no programa


Durante boa parte de 1979, em uma tarde de sexta-feira, Tony Boland recebeu uma ligação do mesmo rapaz. Toda vez, o pedido era o mesmo: "Se você tiver um cancelamento, podemos tocar?"
Tony Boland era o diretor musical do The Late Late Show. Era ele, e não Gay Byrne, quem decidia quais atrações deveriam aparecer. O ansioso rapaz do telefonema era Larry Mullen Jr e, eventualmente, sua banda foi convidada para tocar no programa de TV mais importante do país. 
O U2 fez sua estreia no Late Late Show no sábado, 5 de janeiro de 1980, apresentando uma versão animada de "Stories For Boys". Foi uma vantagem para o estrelato que logo viria em seu caminho.
Hoje, Boland, um senhor de 82 anos, sorri ao relembrar a persistência do baterista. "Ele era muito educado e ligou toda semana por cerca de seis meses". Boland estava bem ciente do U2 iniciante, mas havia muitas bandas locais na época que mereciam a exposição que o Late Late garantia. As ligações de Larry Mullen valeram a pena, no entanto. "Comecei a sentir um senso de responsabilidade", Boland diz, com uma risada. "Eles estavam realmente entusiasmados".
Eventualmente, Boland ofereceu a eles uma vaga — para dezembro de 1979 — apenas para ter que retirá-la. "Isso aconteceria bastante. Nós dizíamos às bandas que havia uma possibilidade de haver uma mudança [na programação], mas acho que o U2 nunca me perdoou!" Na verdade, eles mencionaram ter sido "retirados" do programa ao presentear Gay Byrne com uma motocicleta em seu último show como apresentador em 1999.

sábado, 24 de agosto de 2024

Integrante do a-ha sobe o tom ao ser perguntado da semelhança de "Beautiful Day" do U2 com "The Sun Always Shines On TV"


Os integrantes do a-ha foram entrevistados recentemente pela Rolling Stone, e o U2 se tornou assunto para Magne Furuholmen e Paul Waaktaar-Savoy responderem.

O vocalista do U2, Bono, alguma vez agradeceu vocês? Suspeita-se que o hit "Beautiful Day" teria soado diferente sem "The Sun Always Shines On TV".

Furuholmen: Não, ele não nos agradeceu pessoalmente. Mas, se bem me lembro, quando o U2 ganhou o Prêmio MTV de Melhor Canção, Bono disse em seu discurso de agradecimento: "The Sun Always Shines On MTV". Provavelmente não faria sentido para eles negarem semelhanças. Ouvintes e críticos apontaram isso. Mas o meu ponto de vista é o seguinte: a boa música pop prospera por ser inspiradora - e por ser ela mesma o resultado da inspiração. Talvez o maior reconhecimento venha de ser copiado, em vez de realmente compreendido.

Waaktaar-Savoy: Acho que a música é muito parecida com a nossa. Sim, é muito parecida. Nesses casos, acho que o dinheiro também deveria ser pago. Conheço produções e também sei como me proteger. Posso imaginar que, nesses casos, eles se protegem contra processos judiciais. A canção deles é um pouco sorrateira.

Acontece também dos ouvintes pensarem que, por exemplo, "The Sun Always Shines On TV" é que soa muito parecida com "Beautiful Day"? De não conhecerem a original?

Waaktaar-Savoy: Não, isso não acontece comigo. Presumo que quem ouve U2 também saiba quem escreveu "The Sun Always Shines On TV".

sexta-feira, 23 de agosto de 2024

Notas de 'V-U2 An Immersive Concert Film At Sphere Las Vegas', que não tem participação de Larry Mullen Jr.


O U2 anunciou 'V-U2 An Immersive Concert Film At Sphere Las Vegas'.
V-U2 imortaliza o aclamado show 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' dirigido por Willie Williams. O filme do show foi dirigido por The Edge e Morleigh Steinberg e foi produzido por The Edge, Bono e Adam Clayton, junto com o produtor Alan Moloney, em uma colaboração única com a Sphere Entertainment. 
Larry Mullen Jr. não tocou em nenhum dos 40 shows da residência, portanto não trabalhou na produção do filme.
Stefaan "Smasher" Desmedt, diretor de vídeo do show original, também atuou como diretor associado do filme. A produção musical foi de Jacknife Lee e Joe O'Herlihy, o diretor de som de longa data da banda. 
Andrew Shulkind, do Sphere Studios, atuou como diretor de fotografia e o filme foi editado por Robert Rivers Malina, do Studios. 
A gestão do U2 é liderada por Irving e Jeffrey Azoff, ambos produtores executivos do filme. Jim Dolan é presidente executivo e diretor executivo da Sphere Entertainment; Jennifer Koester atua como presidente e diretora de operações da Sphere; Carolyn Blackwood é chefe do Sphere Studios; e Josephine Vaccarello é vice-presidente executiva da divisão Live da MSG Entertainment e supervisiona as reservas ao vivo para o Sphere.
Um evento de notícias global que viu a maior banda de rock do mundo inaugurar o local mais moderno do mundo, o 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' rapidamente se tornou um momento da cultura pop e imperdível para os amantes da música em todos os lugares. Os visuais impressionantes do show e a apresentação de música ao vivo, combinados com os elementos de tecnologia imersiva do local, incluindo o sistema de áudio mais avançado do mundo, se tornaram uma sensação instantânea nas mídias sociais, pois centenas de milhares de fãs compartilharam sua experiência de U2:UV em várias plataformas, gerando bilhões de impressões, tornando U2:UV um fenômeno verdadeiramente global. 
Um dos projetos criativos mais ambiciosos da banda até o momento, os viu trabalhar mais uma vez com o colaborador criativo de longa data e diretor do show Willie Williams, artistas como Es Devlin, John Gerrard e Marco Brambilla, e o parceiro e produtor de longa data Brian Eno.
Reconhecido como o ato ao vivo mais inovador do mundo, o U2 sempre – desde seus primeiros dias, incluindo a ZOO TV Tour que definiu a indústria e quebrou o molde em 1992 – consistentemente ultrapassou os limites da performance ao vivo, com shows de palco inovadores que abraçam o que há de mais moderno em tecnologia e inovação. 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' viu a banda abrir caminho mais uma vez, com fãs, imprensa e líderes da indústria aclamando a residência e o local como o futuro do entretenimento ao vivo.

Single digital de 5 faixas de "Electrical Storm" do U2 é o último lançamento planejado pela série 'To Love And Only Love'


O site U2 Songs escreve que o último lançamento planejado da coleção 'To Love And Only Love' é o single "Electrical Storm", que foi lançado nas lojas digitais e serviços de streaming.
As faixas incluídas foram retiradas dos singles comerciais lançados em 2002.

"Electrical Storm" (William Orbit Mix / Radio Edit) – U2 (04:26)
"New York" (Nice Mix) – U2 (05:45)
"New York" (Nasty Mix) – U2 (05:01)
"Electrical Storm" (Band Version) – U2 (04:25)
"Bad" / "40" / "Where The Streets Have No Name" (Live from Boston, Jun. 6, 2001) – U2 (12:27)

O lançamento está disponível em qualidade de CD e versões compactadas, bem como um lançamento digital de resolução mais alta em 24 bits, 44,1 kHz.

quinta-feira, 22 de agosto de 2024

The Edge e Morleigh Steinberg comentam sobre 'V-U2 An Immersive Concert Film At Sphere Las Vegas', que terá ingressos à partir de 100 dólares


O U2.COM anunciou 'V-U2 An Immersive Concert Film At Sphere Las Vegas', dirigido por Morleigh Steinberg e The Edge, que apresenta o show histórico e definidor do futuro de U2:UV, dirigido por Willie Williams, que foi assistido por mais de 700.000 fãs de mais de 100 países em 40 datas esgotadas de setembro de 2023 a março de 2024.
Exibido exclusivamente no Sphere, os ingressos começam em US$ 100.
O filme tem 72 minutos. 
O filme está sendo descrito como um "filme de show imersivo" que foi "criado especificamente para o Sphere e utilizará as tecnologias do local para criar uma experiência que só é possível neste meio de entretenimento de última geração".
"O objetivo era dar aos espectadores imersivos a experiência mais próxima possível da experiência do show ao vivo de U2:UV — e mais um pouco", disse The Edge em uma declaração. "Eu nunca vi um show do U2. Estou tão aliviado por ter pego um ótimo show".
A banda também lançou um trailer de V-U2, que inclui um clipe de The Edge dizendo aos espectadores: "Depois de todos esses anos, vou poder ver um show do U2". 
Em uma provocação de emojis vagamente atrevida no X na terça-feira à noite, a banda postou um par de globos oculares de emojis em reação a um anúncio feito no dia anterior no local, que continha uma série de emojis, incluindo uma câmera de filme, um balde de pipoca e uma seta sobre a palavra "em breve".
Bono disse para a multidão nos shows finais da residência: "Estamos filmando. Este é o show que as pessoas verão depois que todos nós formos para casa. No futuro, as pessoas nos assistirão, assistindo a vocês... Dêem um aceno para o futuro".
O filme foi filmado usando o sistema de câmera Big Sky, desenvolvido pela Sphere Entertainment. Esta filmagem aparecerá na tela de LED que fornece resolução de 16k x 16k. O local também fornecerá áudio de alta definição e assentos "hápticos", que vibrarão com os estrondos de "Even Better Than The Real Thing" e outras do álbum 'Achtung Baby'.
"Sabíamos de todas as tremendas capacidades da tecnologia, mas não sabíamos o que esperar do processo de fazer este filme", disse Morleigh Steinberg, que anteriormente dirigiu o vídeo "Staring At The Sun" do U2. "O trabalho se tornou uma verdadeira colaboração entre banda, artistas, produtores e equipes de tecnologia. O resultado final é uma experiência cinematográfica que transporta os espectadores para a energia e a beleza do show ao vivo".
"V-U2 é um filme imersivo inédito que transportará o público de volta aos shows inovadores do U2 no Sphere e fará com que eles sintam como se estivessem lá", diz Josephine Vaccarello do MSG Entertainment. "Este filme de show foi criado especificamente para o Sphere e utilizará as tecnologias do local para criar uma experiência que só é possível neste meio de entretenimento de última geração".

Anunciado 'V-U2 An Immersive Concert Film At Sphere Las Vegas', com direção de The Edge e Morleigh Steinberg


O U2.COM anunciou 'V-U2 An Immersive Concert Film At Sphere Las Vegas', dirigido por Morleigh Steinberg e The Edge, que apresenta o show histórico e definidor do futuro de U2:UV, dirigido por Willie Williams, que foi assistido por mais de 700.000 fãs de mais de 100 países em 40 datas esgotadas de setembro de 2023 a março de 2024.
Exibido exclusivamente no Sphere, os assinantes do U2.COM têm acesso antecipado aos ingressos para V–U2 com uma pré-venda via Ticketmaster.
Os ingressos de V-U2 estarão disponíveis para o público em geral a partir de sexta-feira, via Ticketmaster. Os ingressos começam em US$ 100.

quarta-feira, 21 de agosto de 2024

U2 e Sphere se preparam para anúncio do filme com performances de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'


Meses atrás, o U2 esteve em Las Vegas para se encontrar com a equipe do Sphere sobre seu próximo filme que será exibido no Sphere. 
Eles seguiram para a Califórnia, onde os estúdios MSG Sphere foram usados para desenvolver o conteúdo do filme. 
O relato do Vital Vegas afirma que o filme é de 60 minutos, um "projeto ultra-secreto" que deve incorporar cenas de performance dos shows do Sphere filmados no final de fevereiro e gráficos originais adequados para mostrar a singularidade do local. 
O U2 e o MSG, proprietário do Sphere, capturaram as performances da residência para um uso futuro. Esse será um dos usos.
É provável que inicialmente o filme Sphere seja feito exclusivamente para ser exibido naquele local.
O filme do Sphere será lançado antes de outros projetos tão esperados da banda, e está próximo de ser anunciado.
As redes sociais do Sphere colocaram em uma postagem um projetor de filme, pipocas e uma indicação de anúncio em breve. Em resposta, as redes sociais do U2 colocaram que estão de olho no anúncio.

terça-feira, 20 de agosto de 2024

Para promover novo single digital da série 'To Love And Only Love', U2 disponibiliza vídeo "Walk On" (Live From Slane Castle 2001)


Um novo single atualizado do U2 apareceu nas lojas digitais de música e serviços de streaming. Uma versão de 4 faixas de "Walk On" foi lançada pela série 'To Love And Only Love'. 
Como parte da divulgação, o canal oficial de vídeos da banda no YouTube disponibiliza o vídeo "Walk On" (Live From Slane Castle 2001).

O amigo que o renomeou como "Bono" o apresentou ao tipo de cristianismo que moldou sua vida


Antes de ser Bono, ele era Paul Hewson, filho de Bob e Iris Hewson. Bob era católico, um fanático por ópera e um homem cujo rosto angular sugeria as arestas afiadas de seu comportamento. 
Iris era protestante, travessa, calorosa e propensa a gargalhadas incontroláveis em momentos inapropriados — como durante uma apresentação de ópera ou quando Bob enfiou uma furadeira em sua virilha e pensou que tinha causado danos irreparáveis. 
Bono tinha 14 anos quando ela morreu. A ausência dela encheu a casa dos Hewson, intensificando a distância que ele já sentia entre ele e seu pai.
"As feridas que a perda abriu na minha vida se tornaram esse tipo de vazio que eu preenchi com música e amizade. E realmente, uma fé cada vez maior".
O amigo que o renomeou como "Bono" o apresentou ao tipo de cristianismo que moldou sua vida. Derek Rowen, também conhecido como "Guggi", era um apelido serial, e a maioria das crianças que passavam por sua gangue de amigos ganhava um novo nome em algum momento ou outro. Um deles, David Evans, ganhou o apelido de "The Edge" por causa de suas feições galesas marcantes. Esse também pegou.
Bono escreve: "Guggi me apresentou à ideia de que Deus pode estar interessado nos detalhes de nossas vidas, um conceito que me ajudaria a passar pela minha infância. E pela minha vida adulta".
Nas igrejas e reuniões de oração que frequentavam, Bono encontrou uma direção e um nome para anexar ao que ele chamou de um senso inato, mas "incipiente e sem forma" do divino. Isso o atingiu profundamente, e ainda o faz. Ele escreve:

"A Bíblia me prendeu. As palavras saíram da página e me seguiram para casa. Encontrei mais do que poesia naquela escrita gótica do Rei James. ... Eu sempre era o primeiro a levantar quando havia um chamado ao altar, o momento "venha a Jesus". Ainda sou assim. Se eu estivesse em um café agora e alguém dissesse: "Levante-se se estiver pronto para entregar sua vida a Jesus", eu seria o primeiro a ficar de pé. Eu levava Jesus comigo para todos os lugares e ainda o faço".

Documentário chamado 'GUGGI' está em pós-produção e trará Bono


No ano de 2010 foi ao ar na RTÉ o documentário 'Ladies & Gentlemen: Gavin Friday' apresentando entrevistas com os ex-companheiros de Virgin Prunes Guggi, Dik, Dave-id e Strongman, além de Bono e The Edge do U2, os jornalistas Peter Murphy e John Kelly, os diretores de cinema Jim Sheridan e Neil Jordan, assim como a mãe de Gavin. 
O documentário conta a história do homem, sua música e suas amizades e colaborações duradouras.
A direção foi de Ian Thuillier, que agora revelou através de seu Instagram: "Há 367 dias começamos uma jornada maravilhosa, filmando o documentário chamado 'GUGGI'.
Hoje filmamos o segmento final e devo dizer que de todos os documentários que fiz, este foi facilmente o mais agradável. Obrigado a todos que contribuíram, vocês foram incrivelmente incríveis e generosos com seu tempo e palavras. Obrigado a Guggi por me permitir entrar em sua vida com uma câmera. Agora é hora da pós-produção".


segunda-feira, 19 de agosto de 2024

Segundo os britânicos, 'Songs Of Innocence' do U2 é um dos álbuns mais superestimados da história


Fazer listas de melhores álbuns sempre provoca debates acalorados. O jornal britânico The Independent convidou uma equipe de jornalistas e resenhistas para eleger os discos mais superestimados da história. 

Ranking dos 25 álbuns mais superestimados, segundo o 'The Independent':

Interpol - Turn on the Bright Lights
Radiohead - Kid A
The Horrors - Primary Colours
Captain Beefheart & His Magic Band - Trout Mask Replica
Florence + The Machine - Lungs
Led Zeppelin - Led Zeppelin IV
Nirvana - In Utero
Coldplay - Parachutes
Jeff Buckley - Grace
The 1975 - A Brief Inquiry Into Online Relationships
Arctic Monkeys - Tranquility Base Hotel + Casino
Van Morrison - Astral Weeks
Boygenius - The Record
Sex Pistols - Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols
Bruce Springsteen and the E Street Band - Letter to You
Taylor Swift - The Tortured Poets Department
U2 - Songs Of Innocence
Self Esteem - Prioritise Pleasure
The White Stripes - Elephant
David Bowie - Low
Lorde - Tennis Court
PJ Harvey - Let England Shake
Billie Eilish - When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
Madonna - Confessions on a Dance Floor

A raiva de Michael Stipe em não ter composto para o REM, uma canção do U2 que ele ama


Rolling Stone

No início dos anos 1990, alguns artistas do cenário alternativo da década de 1980 começaram a definir melhor seu estilo, adicionando profundidade lírica à sonoridade pós-punk de onde se originaram. É o caso do R.E.M. e do U2, que em 1991 lançaram discos icônicos.
Em março, o R.E.M. disponibilizou 'Out Of Time', seu sétimo álbum de estúdio, contendo o hit "Losing My Religion". Nessa época o U2 ainda estava gravando o trabalho que seria lançado em novembro, também sétimo de sua carreira: 'Achtung Baby', que trouxe canções como "One", "The Fly", "Mysterious Ways", entre outras.
O frontman do R.E.M., Michael Stipe, falou sobre o forte impacto que o álbum do U2 teve sobre ele. O vocalista explicou que a base do que ouviu em 'Achtung Baby' só seria usada por seu grupo em 'Monster' (1994). Antes disso, o R.E.M. ainda lançou 'Automatic For The People' (1992), sem grandes diferenças de sonoridade.
Ao 'Kyle Meredith With', Stipe contou:

"Eles estavam aplicando essa distância irônica a si próprios, para serem capazes de se derrubarem enquanto figuras públicas. Aquilo teve um impacto profundo em mim. Como amante de música, e também amigo daqueles caras, achei fantástico o que eles estavam fazendo e foi minha coisa favorita que eles já fizeram. Então, nós pegamos o mesmo tipo de distância irônica, acidentalmente, eu acho. Eu não acho que fizemos de propósito, mas usando o glam rock como uma base, foi isso que 'Monster' se tornou".

'Achtung Baby' não foi o único momento do U2 a deixar Michael Stipe impressionado. O artista também comentou a respeito do single "Beautiful Day", do álbum 'All That You Can't Leave Behind' (2000), que lhe causou um sentimento dúbio:

"Eu amo aquela música. Me deixa com raiva não tê-la composto".

sábado, 17 de agosto de 2024

Áudio: a nova versão de "Walk On" (Single Version)


O mais recente lançamento da coleção 'To Love And Only Love' é o single "Walk On", que foi lançado nas lojas digitais e serviços de streaming.
As faixas incluídas foram retiradas dos singles comerciais lançados em 2001 em CD.
A faixa-título, "Walk On" (Single Version), é uma versão ligeiramente diferente da que estava disponível no single original de 2001. Alguns dos vocais de Bono foram removidos desta nova versão. Os primeiros 40 segundos agora tiveram vocais removidos, onde Bono originalmente podia ser ouvido nesta seção com mais destaque.

sexta-feira, 16 de agosto de 2024

Single digital de 4 faixas de "Walk On" do U2 é lançado pela série 'To Love And Only Love', trazendo uma edição diferente de uma das canções


O site U2 Songs escreve que o mais recente lançamento da coleção 'To Love And Only Love' é o single "Walk On", que foi lançado nas lojas digitais e serviços de streaming.
As faixas incluídas foram retiradas dos singles comerciais lançados em 2001 em CD.

"Walk On" (Single Version / Remastered 2024) – U2 (04:10)
"Where The Streets Have No Name" (Live from Boston, MA, Jun. 6, 2001 / Remastered 2024) – U2 (06:03)
"Gone" (Live from Boston, MA, Jun. 5 / 6, 2001 / Remastered 2024) – U2 (04:56)
"Stay (Faraway, So Close!)" (Live from Toronto, ON, May 25, 2001 / Remastered 2024) – U2 (05:38)

O lançamento está disponível em qualidade de CD e versões compactadas, bem como um lançamento digital de resolução mais alta em 24 bits, 44,1 kHz.
O lançamento contém faixas de dois shows ao vivo na turnê Elevation de 2001, um de Toronto em 25 de maio e dois de Boston algumas semanas depois, em 5/6 de junho. 
Não incluídas no lançamento estão duas versões de "Walk On" que apareceram em lançamentos comerciais em 2000/2001. A versão "Walk On" (Edit) (04:29) apareceu no single norte-americano. A "Walk On" (Video Version) (04:31) que apareceu no single no resto do mundo também não está presente. 
A faixa-título, "Walk On" (Single Version), é uma versão ligeiramente diferente da que estava disponível no single original de 2001. Alguns dos vocais de Bono foram removidos desta nova versão. Os primeiros 40 segundos agora tiveram vocais removidos, onde Bono originalmente podia ser ouvido nesta seção com mais destaque.

No início, o U2 evitava deixar sua música ser ofuscada por qualquer imagem de banda excessivamente refinada ou truques de marketing


Por quatro décadas, Bono se viu em conversas respondendo a cristãos que não tinham muita certeza do que fazer com ele ou com o U2.
A ascensão da banda à fama coincidiu com o surgimento da música cristã contemporânea (CCM), que em 1980 — quando o U2 lançou seu primeiro álbum, 'Boy' — tinha se tornado popular. Jovens artistas com fé sincera e rostos novos (frequentemente bonitos) estavam sendo comercializados para pais e filhos que buscavam música que fosse "segura para toda a família".
O sucesso na nova indústria era uma faca de dois gumes. As gravadoras precisavam de bandas que pudessem tocar em cultos religiosos e vender álbuns em livrarias cristãs, então, além de talento e carisma, esperava-se que os artistas da CCM mantivessem uma imagem impecável e carregassem suas músicas com letras abertamente cristãs. Alguns músicos brincam se referindo a isso como o quociente "JPM" da CCM — a contagem de "Jesus Por Minuto" em uma música.
O U2 evoluiu fora desse ecossistema e, na década de 1990, havia se tornado uma das maiores bandas do mundo. Suas letras eram frequentemente saturadas com imagens cristãs, linguagem bíblica e anseio espiritual, mas eram frequentemente sobre sexo, poder e política.
"Eles se formaram cinco anos antes da estreia da MTV e eram fiéis às suas tendências pós-punk", conta o músico Steve Taylor. "Eles evitavam deixar sua música ser ofuscada por qualquer imagem de banda excessivamente refinada ou truques de marketing".
Taylor era um "insider de fora" na CCM durante as décadas de 1980 e 1990, contornando as bordas da aceitabilidade com música pós-punk e alternativa satírica e ousada. Ele frequentemente criticava as hipocrisias de companheiros de viagem evangélicos.
"A CCM escolheu imagem e marketing em vez de substância, eventualmente se tornando uma camisa de força que recompensava o pensamento e o ofício do menor denominador comum. Então, se o complexo industrial da CCM desconfiava do U2, tenho certeza de que o sentimento era mútuo", diz Taylor. "Isso não era verdade para os artistas que eu conhecia", ele acrescentou. "O U2 era nossos Beatles".

quinta-feira, 15 de agosto de 2024

Arte ou pornografia: a história por trás das imagens de Cicciolina e Jeff Koons em videoclipe do U2


Cicciolina, ou Ilona Staller, como é seu nome "real", transformou seu princípio de prazer pouco ortodoxo em uma estratégia provocativa, pessoal e política — de ser a primeira mulher a expor os seios na televisão italiana, a fazer campanha nua a cavalo nas ruas de Roma pelo Partido Radical, a um mandato de cinco anos no parlamento italiano (durante o qual ela usou para impulsionar uma agenda liberal bastante séria, incluindo positivismo sexual, libertação das mulheres e um ambientalismo radical), a uma batalha judicial sobre sua pensão estatal como uma autoridade eleita — que ela recebeu com as palavras: "Eu a ganhei e tenho orgulho disso!"
Enquanto estava no cargo, ela ofereceu publicamente seus serviços sexuais a Saddam Hussein e Osama Bin Laden em troca da paz no Oriente Médio, defendendo suas ações com o argumento: "Meus seios nunca fizeram mal, enquanto a guerra de Bin Laden causou milhares de vítimas".
Se seu currículo tem um tema recorrente de "Faça Amor, Não Faça Guerra", seu divórcio e subsequente batalha pela custódia com Jeff Koons não foram tão amigáveis.
A história começa em 1988 quando, encantado por uma sessão de fotos de Cicciolina posando em um cenário de conto de fadas kitsch do Leste Europeu para uma revista pornô italiana, o artista e escultor Jeff Koons enviou a Staller um convite para ser seu colega de elenco em uma série de outdoors que ele havia sido contratado para fazer para o Whitney Museum of American Art.
Ela disse mais tarde à Vanity Fair: "Um dia recebi um fax dizendo que Jeff Koons era um artista americano muito importante que queria conhecer Ilona Cicciolina... Acho que talvez isso seja uma coisa muito estranha, talvez seja melhor não. Eu peguei este fax e joguei no lixo. Mas meu ex-empresário disse: "Não, não, não. Devemos responder porque esse artista pode estar fazendo um bom trabalho"."
Concebido no set do trabalho seminal de Koon, Made In Heaven, um romance celestial floresceu, e logo convites de casamento com um retrato de Annie Leibovitz do casal nu foram enviados. Eles se casaram em junho de 1991 em uma pequena recepção com 40 amigos próximos e familiares. A fofoca das celebridades dizia que o casal já havia se afastado, mas que Koons precisava do casamento — como um aceno aos valores familiares tradicionais — para dar alguma credibilidade à sua persona fictícia e talvez também apenas para enfatizar o ponto de que às vezes a realidade é mais estranha que a ficção.
Sentimentos reais estavam em jogo, no entanto, quando dessa união de fantasia surgiu um menino de verdade!
Em 29 de outubro de 1992, às 8h30 da manhã, Ludwig Maximilian Koons nasceu no Hospital Mt. Sinai em Nova York. Koons, o orgulhoso pai, relembra: "Fui a primeira pessoa a cumprimentar Ludwig e dar-lhe um beijo".
Já afastados, o casal se separou logo depois e Staller levou a criança com ela para Roma, sob o pretexto de um assunto familiar emergencial. Quando ela não retornou, Koons os seguiu para o exterior, para trazer a criança de volta aos EUA. Com o pequeno Ludwig sob sua custódia, ele prontamente entrou com o pedido de divórcio ao retornar. Em uma declaração divulgada por seu escritório em Nova York, ele declarou: "As diferenças entre nossas posições culturais e sociais são muito grandes".
O que se seguiu foi um ele disse/ela disse em que o casal repetidamente processou um ao outro por sequestro de criança, pensão alimentícia não paga e criação inadequada de filhos. Ludwig passou a morar com Staller em Roma em 1993, quando ela enviou seu guarda-costas (nomeado para garantir que nenhuma das partes pudesse remover a criança da jurisdição do estado de Nova York) para comprar um maço de cigarros e fugiu com a criança enquanto ele estava fora.
Pouco depois, Koons começou Celebration — uma série de pinturas e esculturas de alto brilho de animais de balão e brinquedos infantis, um retorno imaginado para o pequeno príncipe, que não retornou. Como Koons disse: "Eu estava tentando comunicar ao meu filho, quando ele for mais velho, o quanto eu estava pensando nele o tempo todo".
A ironia desse trágico conto de fadas é que, na realidade, Cicciolina era párea para Koons, e não a "criação" que ele imaginava que ela fosse. No reino mágico que ela habitava, ela nunca o deixaria ser o rei do castelo!
Sua aparição especial (e de Koons) no videoclipe do U2 "Even Better Than The Real Thing" ilustra a complexidade e a plasticidade do corpo cuidadosamente esculpido e reimaginado de Staller, pois ele se confunde com a imagem plástica da persona reimaginada de Cicciolina. Como a letra sugere, ela é "Coisa Real" e "Até Melhor Que A Coisa Real" simultaneamente.





U2 e Cicciolina eram contemporâneos e eram uma combinação feita em algum paraíso irônico. Com aquele vídeo, o U2 se impulsionou para um novo nível de superestrelato — de uma banda conhecida por "manter a realidade" para uma hiperbanda "mantendo a hiper-realidade".
Naquele momento no tempo, todos eles parecem tão assustadoramente reais: Bono em sua combinação de calça fetiche de vinil, Prince antes de se tornar um símbolo, a VJ da MTV Simone Engelen em toda sua glória sem photoshop em jeans, e o vídeo do casamento de Staller e Koons com a narração perguntando: "É arte ou pornografia?"
Enquanto as letras de Bono imploram para deixá-lo "deslizar pela superfície das coisas e surfar nas ondas que você traz", o visual do vídeo sugere que essa superficialidade tem uma poderosa atração gravitacional de algo muito mais profundo do qual você não escapará ileso. Muito parecido com a atração gravitacional de Cicciolina aos olhos do mundo.
Embora ela pareça inteiramente nova e artificial em toda a sua glória de plástico trashy, ela é inteiramente conectada a este velho mundo. Ela é real.

Bono: "Não importa o que você faça, você pode realmente mudar o mundo com seu ponto de vista. É isso que o rock faz"


Em um chat no ano 2000, o U2 foi parabenizado pela força que deu às pessoas no meio de uma guerra terrível, oferecendo a elas sua música e apoio. 
Foi dito que os integrantes são boas pessoas e bons músicos,e que é uma pena que os governos não cuidem dos problemas sociais, mas que graças a Deus que pessoas como Bono, The Edge, Larry Mullen e Adam Clayton existam e eles mesmos as ajudam. 
Bono comentou: "Bem, muito, muito obrigado. Sabe, muitas vezes é triste, mas é verdade que a música entrou no vazio, às vezes os políticos deixaram uma ferida aberta. E nos Estados Unidos isso foi feito, e durante a guerra do Vietnã, eram os músicos que eram a consciência da América. 
E durante a década de 1980 e a fome na Etiópia, foi o Live Aid, We Are The World, que realmente enfrentou o desafio daquela fome na África que os políticos estavam ignorando. 
No ano 2000, e quando se tratou do cancelamento da dívida, como defendido pelo Jubilee 2000, a ideia de usar o ano do milênio como uma oportunidade para libertar os países mais pobres do planeta da dívida onerosa dos países mais ricos do planeta, foram os músicos que vieram à tona. 
Não deveria ser, mas geralmente é verdade. E a lição a ser aprendida com isso, é que não importa o que você faça, seja você um McDonald's, um professor, ou trabalhe em uma fábrica, ou esteja em uma banda de rock, você pode realmente mudar o mundo com seu ponto de vista. É isso que o rock faz".

quarta-feira, 14 de agosto de 2024

Dave Navarro diz que canção do U2 teve influência em nova faixa do Jane's Addiction


Dave Navarro é o guitarrista do Jane's Addiction e ex-guitarrista do Red Hot Chili Peppers, onde gravou o álbum 'One Hot Minute'.
Jane's Addiction acaba de lançar a versão de estúdio de "Imminent Redemption", marcando a primeira novidade da banda com sua formação original desde 1990.  A formação clássica do grupo, composta pelo vocalista Perry Farrell, o guitarrista Dave Navarro, o baterista Stephen Perkins e o baixista Eric Avery, não se apresentava junta desde um show em Londres em 2010.
Em recente entrevista, Dave Navarro revelou: "Eu exagero no estúdio. Não há contraste; é tudo guitarras e você não ouve mais o baixo ou a bateria. Mas todo mundo sabe que é assim que eu trabalho, então ninguém se preocupa. Eles sabem que vamos descascar de volta. Em "Imminent Redemption", há duas faixas de guitarra porque eu queria que os versos tivessem um som realmente desafinado.
Usei o tremolo e meio que o dobrei e pensei: 'Isso é legal, e isso está desafinado. Mas não está bom o suficiente. Não há atitude suficiente'. Então eu dobrei, e obviamente não há como dobrar os bends ao mesmo tempo, então você obtém esse som realmente instável. Eu comparo isso à "Bullet The Blue Sky" do U2 - ela pode ter sido uma influência lá.
É provavelmente uma das músicas de rock mais 'normais' que temos. Mas a maneira como Perry a abordou tira o mundo 'normal' e o coloca nos mundos da psicodelia, do xamanismo e do espaço sideral. Perry nunca vai escrever partes que sejam óbvias. Estou realmente empolgado com essa música".

Making-Of: o videoclipe de "Atomic City" do U2


Em 2023, para marcar o lançamento da residência épica e histórica do U2 em Las Vegas no Venetian's Sphere, a banda lançou o videoclipe de sua nova faixa "Atomic City". 
Dirigido e filmado por Ben Kutchins, com correção de cores de Jill Bogdanowicz e finalização de Jason Frank, o filme acompanha a banda enquanto eles se apresentam para os fãs nas ruas de Las Vegas antes de dar um vislumbre de sua apresentação no The Sphere.
Depois que Ben gravou o vídeo, ele contatou Jill para pedir que ela colorizasse o videoclipe. Jill relembra: "Ben entrou em contato comigo perguntando se eu poderia colozrizar um videoclipe de última hora que ele havia gravado no fim de semana anterior. Ele me ligou e mencionou que foi uma reviravolta rápida, mas queria que eu participasse. Não houve muita preparação, mas eu estava muito interessada em participar".
Como em todos os videoclipes, a colaboração é essencial; isso não foi diferente neste projeto. Jill observa: "Ben e eu nos conhecemos há muito tempo, o que é ótimo, pois ele confiou em mim para trazer uma visão única para a peça. Ele me enviou interpretações do que queria ver, o que incluía algumas imagens que ele gostou, mas me encorajou totalmente a fazer minhas próprias coisas".
Jill acrescenta: "Mostrei a ele minha interpretação, e ele adorou, e seus produtores e outras pessoas na sala concordaram. Quando você já tem esse relacionamento, isso ajuda a entender o que o diretor quer ver. Então, foi simples assim".
No videoclipe, você encontra o U2 retornando à Fremont Street décadas depois que a banda filmou parte do vídeo "I Still Haven't Found What I'm Looking" na mesma rua em abril de 1987. O diretor Ben queria mostrar a diferença e a progressão entre a banda e Vegas ao ter a filmagem da Fremont Street em um antigo estilo de filme de 16 mm, então você entraria no Sphere para que parecesse muito mais moderno e vibrante.
Jill comenta: "Ele mostra a progressão tanto da banda quanto de Vegas. O começo do filme, onde a banda se apresenta em um grande caminhão plataforma, é um retorno à antiga Vegas e seus videoclipes anteriores. Em contraste, a Sphere representa a nova Vegas e um novo tipo de entretenimento. Eu também sinto que ele celebra o U2 como uma banda, celebrando suas décadas de música, base de fãs dedicada e como eles continuam a crescer e criar algo novo".
O videoclipe ultrapassou 1 milhão de visualizações no YouTube em pouco tempo após seu lançamento.

Color | Jill Bogdanowicz
Producer | Matt Moran
Director & Cinematographer | Ben Kutchins
Prod Co | Moment Factory Music + HKCORP
Edit | Saar Klein + Juliana Rodzinski

terça-feira, 13 de agosto de 2024

Em 2000, The Edge disse que o U2 poderia usar a Internet para disponibilizar gravações de shows para os fãs


No ano 2000, foi perguntado para Bono e The Edge em um chat: "Artistas como o Pearl Jam estão disponibilizando gravações de sua turnê europeia para compra. Haveria alguma chance do U2 fazer algo parecido, como disponibilizar gravações de shows de shows futuros ou passados para os fãs?"
The Edge respondeu: "Acho que podemos usar a Internet para disponibilizar nossos shows, porque é uma forma muito democrática de entrar em contato com a comunidade de seus fãs e vemos isso como uma ótima oportunidade de fazer isso. 
E então, por meio do U2.COM, acho que podemos disponibilizar nossos shows. Nunca tivemos problemas com bootlegs ou pessoas gravando nossos shows para uso próprio. Nosso problema sempre foi as pessoas roubando nossos fãs com gravações inferiores que vendem a preços exorbitantes. Então..."
Bono: "Posso interromper? Edge mencionou a palavra "fãs". E quando eu era garoto, e ouvia um astro do rock usar a palavra "fãs", eu ficava chateado. Isso me irritava um pouco menos do que a palavra "crianças". Mas "fãs" na definição da palavra do U2 é o lugar mais positivo para se estar. Nós, eu, Edge, Adam, Larry, somos fãs de música. Somos fãs de Johnny Cash. Somos fãs do The Clash. Somos fãs do Nirvana. Somos fãs da beleza onde quer que você a encontre, nos lugares mais inesperados. Acho que é realmente incrível e generoso aplaudir o trabalho de outra pessoa. E essa é a nossa definição de "fã"."

U2 tem o preço médio de ingresso mais caro de shows da década


Não é novidade para ninguém que os ingressos para shows estão muito mais caros do que nas décadas passadas. Relatos de fãs chateados com a manipulação de preços parecem surgir todos os dias, e o Departamento de Justiça está até mesmo pensando em acabar com o monopólio quase total da Ticketmaster em ingressos para eventos ao vivo. 
Em meio a esse alvoroço, o site JeffBet se aprofundou nos dados do Pollstar e do Setlist.fm dos últimos quatro anos para descobrir os atos musicais mais caros desta década até agora.
A análise diferenciada mede os atos não apenas pelos preços dos ingressos, mas por minuto. Fãs de Taylor Swift e Bruce Springsteen, que têm sido contra os modelos de preços dinâmicos e a manipulação de preços da Ticketmaster, podem se surpreender ao saber que, por minuto de show, esses dois artistas não são os músicos mais caros para se ver ao vivo.
Os ingressos custam US$ 0,88 por minuto em média para ver os músicos mais populares do mundo.
O U2 tem o preço médio de ingresso mais caro, US$ 272 por ingresso, para um show de duas horas de duração. 
Pelo preço de um ingresso do U2, você pode assistir não a um, mas a dois shows mais populares.
Os ingressos para shows, em média, custam US$ 172 para ver os músicos mais populares do mundo. Isso significa que um show médio do U2 é US$ 100 mais caro do que o valor padrão mundial.



segunda-feira, 12 de agosto de 2024

Beck sobre o que o U2 significa para ele como fã e músico


Beck sobre o que o U2 significa para ele como fã e músico:

"Eu cresci ouvindo U2. E lembro de ouvir histórias sobre seus shows — eu devia ser jovem, devia ter uns 11 anos ou algo assim, quando eles tocavam em clubes pequenos e locais. 
Havia uma história de um show lendário que eles fizeram no Hollywood Palladium. É engraçado, antes de ouvir a música deles, eu tinha ouvido que eles eram uma banda incrível ao vivo. Essa era a palavra entre as crianças.
Eu apenas os vi crescerem e se tornarem a banda que se tornaram. Eles são apenas uma daquelas bandas com as quais todos nós crescemos, e há tantas músicas ótimas que eles fizeram. É uma benção ficar na plateia e dividir o palco com eles para ver até onde você pode levar essa ideia de música".

Sobre seus shows de abertura para a 'The Joshua Tree Tour 2017':

"É interessante, nessa turnê, eu estava imaginando como seria eu mesmo. Nós apenas fizemos nosso show normal, e o público foi tão gentil e efusivo. Parece que tudo vale, realmente. 
Eu já abri para pessoas antes onde os fãs não sabiam quem eu era... então eu estive nessa posição, e isso é parte do acordo, mas não foi o caso nesta turnê".

"Nós amamos a ideia de uma banda de rock como o U2 colaborando com influências incomuns"


Após o lançamento de 'All That You Can't Leave Behind', foi perguntado ao U2 sobre suas colaborações musicais.
The Edge: "Colaborações são muito divertidas. Mas, ao mesmo tempo, você tem que se esforçar no que está fazendo, e agora é disso que se trata este novo disco. Acho que a banda está redescobrindo o centro, redescobrindo o que temos quando tocamos juntos, quando estamos em uma sala pequena e então não acho que faremos nenhuma colaboração no futuro próximo. Mas quem sabe? Conhecendo Bono, pode ter algo".
Bono: "É legal ter o que você pode chamar de waddler. Você sabe, jogar um wabbler. Significa ter algo do mundo exterior entrando em seu próprio lugar privado e virando as coisas de cabeça para baixo. Nós amamos a ideia de uma banda de rock como o U2 colaborando com influências incomuns, como Luciano Pavarotti. Willie Nelson, Frank Sinatra. E o grupo Suicide. Um D.J. como Howie B. E espero que The Coors".

sábado, 10 de agosto de 2024

U2 teria recusado se apresentar em uma ilha no Caribe para um cliente particular


O U2 teria recusado US$ 10 milhões para um show no Caribe.
A banda estaria entre uma série de atos mais antigos e estabelecidos — incluindo AC/DC, The Cure, Depeche Mode e Bruce Springsteen — que não estão interessados em fazer shows particulares para clientes ricos, e nem mesmo um valor alto teria conseguido fazer a banda concordar com uma apresentação única.
Jay Siegan, cuja empresa é especializada em organizar shows particulares de grandes nomes, disse ao jornal The Times: "Recentemente fizemos uma oferta ao U2 de US$ 10 milhões para se apresentar em uma ilha no Caribe para um cliente particular. Eles recusaram rapidamente.
Como uma criança que cresceu ouvindo a música deles, é uma meta para mim fazer com que o Depeche Mode ou The Cure façam um para um cliente. Até agora isso não parece terrivelmente possível — mas, caramba, vou continuar tentando".
Enquanto Celine Dion — que está lutando contra a Síndrome da Pessoa Rígida — retornou às apresentações públicas no mês passado na Cerimônia de Abertura das Olimpíadas de Paris, pouco antes disso ela havia cantado cinco canções para um grupo de cerca de 100 pessoas em Las Vegas, que chegaram no Delano Hotel e ficaram surpresos com a escolha do entretenimento.
Jay disse: "As pessoas ficaram realmente chocadas. É uma coisa tão rara de se vivenciar, o impacto de ter uma grande estrela global em uma sala minúscula. O show foi intencionalmente breve para deixar o público impressionado. Para ser claro, foi muito foda".
Jovens artistas têm aceitado apresentações em festas privadas como uma forma de ganhar "dinheiro sério" em um momento em que a indústria está em dificuldades.
Jay disse: "Elas são uma forma muito real de trazer dinheiro honesto para jovens artistas que podem ter dificuldades para monetizar suas carreiras de outras maneiras. Artistas como Sabrina Carpenter, Charli XCX e Teddy Swims aceitaram ofertas para festas privadas exclusivas".

Como o U2 influenciou o Black Eyed Peas no grande hit "I Gotta Feeling"


Em 2009, o Black Eyed Peas lançou "I Gotta Feeling" e a música rapidamente se tornou um dos maiores sucessos dos anos 2000.
Em entrevista ao Deep Hidden Meaning, programa do Apple Music 1 apresentado por Nile Rodgers, Will.i.am comentou alguns detalhes sobre a música icônica do Black Eyed Peas, que conta com 1,4 bilhão de reproduções no Spotify e cerca de 766 milhões de visualizações no YouTube.
Will.i.am revelou que o U2 influenciou o grupo para fazer o hit: "David Guetta tinha uma música chamada "Love Is Gone"… então ele me mandou o remix e essa é a batida de "I Gotta Feeling". Eu abordei isso tipo: 'Certo, se eu pudesse abordar o refrão, o que Earth, Wind & Fire faria? O que o U2 faria? O que os Talking Heads fariam todos ao mesmo tempo?'
O refrão tem uma vibração do tipo Earth, Wind & Fire, é muito Maurice White. Então o "Woo-hoo" é muito Bono, U2. Na verdade, eu escrevi o refrão do U2 porque na época eu estava trabalhando em 'No Line On The Horizon', no Olympic Studios, no Reino Unido.
Na época, "Beautiful Day" era tipo: 'Oh, cara, se eles tivessem outra música como "Beautiful Day", seria incrível'. Em resposta a isso, escrevi da perspectiva de Maurice White e depois de "Psycho Killer" dos Talking Heads. E então aquele "Psycho Killer qu'est-ce que c'est?" Deixe-me pegar isso emprestado. Deixe-me usar essa matemática".
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