O baixo de Adam Clayton desafinado em uma gravação do U2 de estúdio?

No ano de 1997, durante a Popmart Tour, e com a explosão dos bate papos online, Adam Clayton participou de um chat, respondendo perguntas de fãs do U2.

Um fã perguntou para Adam: "Você já notou que seu baixo está desafinado na gravação de "Two Hearts Beat As One"?"

Adam Clayton não pareceu surpreso e respondeu: "Na versão gravada, isso é bem possível. Naquela época eu não prestava atenção na afinação ou no tempo. Mas aprendi a contar até 4 desde então".

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Curiosidades sobre a montagem da playlist de Pauli 'The PSM' Lovejoy para os shows do U2 em Las Vegas

Pauli 'The PSM' Lovejoy falou com o site ClutchPoints após o término da residência do U2 no Sphere.

Embora os membros do U2 não tenham solicitado nenhuma música específica, Lovejoy teve que ter cuidado com suas seleções. Por exemplo, ele queria usar "Viva Las Vegas" de Elvis Presley, um aceno para Las Vegas. No entanto, ele foi aconselhado a não usá-la. (O U2 usaria a música durante "Love Is Blindness" sem o conhecimento de Lovejoy).

"Eu tinha "Viva Las Vegas" como a penúltima música do show. E eles disseram: "Melhor não tocar essa". E eu pensei: "Oh, pensei que eles gostariam disso" porque sei que há uma enorme influência de Elvis e, obviamente, Vegas, essa é uma boa influência", lembrou Lovejoy. "Eles não tinham feito isso nos ensaios, mas eu assisti ao show e pensei, ah, ok, eles estão fazendo referência a "Viva Las Vegas" no show.

Então, há momentos em que você não quer que nada entre em conflito com o show principal. No final das contas, estou lá apenas para aquecer as pessoas, para colocá-las na zona, acostumá-las a estar naquele espaço louco, acostumar as pessoas a olhar para algo, focar em algo, ouvindo alguma coisa", ele continuou com um sorriso.

"Viva Las Vegas" foi proibida no set de abertura de Lovejoy. No entanto, ele usou "Drive My Car", dos Beatles. Durante alguns shows do Sphere, Bono cantava "Achtung Baby, você pode dirigir meu carro", uma referência óbvia à música dos Beatles.

Isso não foi feito em colaboração com Bono. Lovejoy recebeu a dica de Jake Berry, gerente de produção do U2.

Durante um dos primeiros dias dos ensaios gerais, Berry estava cantando a música para si mesmo. "Todo mundo conhece essa música, você precisa tocá-la", disse ele a Lovejoy.

Isso foi um pouco estranho para Lovejoy, que estava acostumado a receber instruções de Gavin Friday e do U2. No entanto, "Jake sabe o que faz e disse: 'Você deveria tocar isso'".

E então, Lovejoy experimentou e funcionou.

"Realmente funcionou", lembra Lovejoy. "E credito para tantas pessoas que tinham ótimos ouvidos e ótimos olhos. E para mim, tenho metade da idade desses caras - tenho literalmente metade da idade de Jake Berry, ele é um homem mais velho, eu não estava por perto quando eles fizeram 'Achtung Baby', eu não estava por perto, então eu tenho seguir meus guias e receber dicas de pessoas que conhecem o público melhor do que eu".

Ele permaneceu aberto a novas ideias de seus colegas de trabalho mais antigos. E no final, "Drive My Car" funcionou bem – afinal, Lovejoy anda de Trabant durante o set de abertura – e Bono fez referência a isso durante os shows, "o que foi incrível", segundo Lovejoy.

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Jon Bon Jovi: "Devo ficar seguro e fazer o caminho do Aerosmith? Devo ser aventureiro e seguir o caminho do U2?"

'Destination Anywhere' é segundo álbum da carreira solo do vocalista Jon Bon Jovi, lançado no ano de 1997, mesmo ano em que o U2 lançou 'POP'.

Em uma entrevista, ele disse: "Eu não estou em turnê, então não sei como seriam as vendas de ingressos se eu fizesse isso. Para ser honesto, o single "Midnight In Chelsea" não deu certo na América. Ninguém sabia o que a palavra Chelsea significava. Tentei explicar que era uma parte de Londres, eles não deram a mínima. Para a Europa, Ásia, o resto do mundo, o single foi muito bem.

Os EUA também não receberam o segundo single "Queen Of New Orleans", literalmente. "Janie, Don't Take Your Love To Town" foi a substituta. "Oueen Of New Orleans" iria para as estações de rock pesado, mas eles não vão me tocar agora", lamentou Bon Jovi. 

"É uma época louca. Tocamos o single no que eles chamam de estações de rock moderno nos Estados Unidos. Eles dizem: 'Cara, adorei isso! Quem é?' 'Não posso tocar isso. Ele tem muitos sucessos. Não posso tocar um cara com vários hits'.

De uma forma estranha, você tem muito sucesso, você não é mais cool. Eu vendi muitos discos para ser novo. Tipo, as pessoas criticam o U2 porque eles não são mais a coisa mais nova. Isso não significa que Bono não é um grande cantor, porque ele é, mas eles estão no topo do mundo. Você simplesmente lida com isso. É igual para o curso, não posso me estressar com isso".

Assim como Jon Bon Jovi, o U2 naquele período aproveitou a chance de se afastar do hino rock adequado aos estádios.

"Exatamente. Consegui uma cópia antecipada do disco do U2 implorando e suplicando. Consegui uma cópia antecipada do disco do Aerosmith da mesma maneira. Meu disco estava pronto e eu tinha acabado de ouvi-lo pela primeira vez. Para te dizer a verdade, fiquei nervoso. Caramba, talvez eu tenha cometido um erro aqui. Devo ficar seguro e fazer o caminho do Aerosmith? Devo ser aventureiro e seguir o caminho do U2? Eu disse: 'Foda-se, vou seguir o caminho que é criativo e inventivo e seguir em frente e não fingir que canto para jovens de 18 anos quando você tem 35 e fala sobre como eu gosto de buceta. Eu gosto de buceta tanto quanto qualquer cara, mas não quero ficar nos estacionamentos do ensino médio para comer uma. Você segue em frente, quer dizer coisas diferentes".

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Bono e The Edge falam da importância da guitarra para "Cedarwood Road"

Bono e The Edge falando da guitarra em "Cedarwood Road".

Bono: "Posso dizer que minha parte favorita da música não tem nada a ver com o meu canto ou as letras. É o solo de guitarra de Edge.

Porque isso tem toda a dignidade daquele bairro. Alguns personagens sombrios de fato, mas a decência geral das pessoas, apenas a bondade está em seu solo de guitarra. Eu não poderia ter conseguido isso".

Edge: "Bono adorou a ideia do solo. E mais tarde, no processo de gravação, ele não conseguiu evitar, ele começou a cantar sobre isso.

É uma música complicada agora. Quando Bono instintivamente disse "Esta é uma música de Cedarwood Road", de repente todos esses motivos musicais começaram a assumir um significado diferente. A música e a letra combinadas de uma forma que pinta uma imagem que por si só realmente não poderia alcançar. O tipo de qualidade malévola da guitarra, o que faz todo o sentido no contexto de crescer em uma parte muito difícil de Dublin como era então".

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Anunciado oficialmente o divórcio de Adam Clayton, após 10 anos de casado

Adam Clayton e agora sua ex-esposa Mariana Teixeira de Carvalho anunciaram seu divórcio após 10 anos de casamento. O baixista de 64 anos e a advogada, de 45 anos de idade, se casaram em uma cerimônia discreta em Dublin no final de 2013 antes de celebrar com uma festa maior na França. 

Eles têm uma filha de seis anos chamada Alba, que eles vão criar juntos. Em um comunicado conjunto, o casal enfatizou seu compromisso com o bem-estar da filha e pediu privacidade durante este tempo. Adam Clayton já foi noivo da supermodelo Naomi Campbell nos anos 1990 e da executiva de gravadora Susie Smith em 2006.

Adam Clayton e Mariana Teixeira de Carvalho se casaram no final do ano de 2013. Eles se conheceram quando ele esteve no Brasil. Adam já tinha se tornado pai em 2010, quando deu as boas-vindas ao seu primeiro filho de um relacionamento anterior.

A festa de casamento do casal na França foi um evento repleto de estrelas, com Bonoe The Edge presentes. A supermodelo Christy Turlington e outras figuras notáveis também se juntaram à celebração.

Em junho de 2017, após receber o Prêmio Stevie Ray Vaughan por seu apoio à Fundação MusiCares MAP, que dá aos músicos acesso a tratamento de recuperação, Adam leu um discurso no qual revelou como começou seu relacionamento com Mariana: "Eu estava no Brasil e eu conheci uma advogada que era inteligente e bonita. Começamos a namorar. Casei-me em sobriedade com Mariana. Eu não pensei que isso iria acontecer. Ela nunca me viu bebendo, mas ela me conhece como louco. Obrigada, Mariana, pela vida maravilhosa que temos juntos e por tornar cada dia mais significativo".

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Falando sobre a própria raiva, Bono explica "Cedarwood Road"

Bono sobre "Cedarwood Road":

"Com o U2, às vezes eu escrevo letras, e então tentamos encontrar a música para expressar essas letras. Mas na maioria das vezes, trata-se de primeiro encontrar um sentimento e depois tentar expressá-lo. Então Edge tinha esse grande riff de blues, poderoso e cheio de raiva. Foi uma escolha natural para mim falar sobre a minha própria raiva.

Eu morava em uma rua muito legal, um lugar muito legal, mas atrás do jardim dos fundos começaram a construir as sete torres. As sete torres foram uma experiência para a Irlanda nos anos 70 e se tornaram o tipo de projetos do North County Dublin. 

Quando era uma criança de 7, 8 ou 9 anos, eu saía para passear no campo. Mas quando eu tinha 13, 14, 15 anos, as coisas ficaram um pouco diferentes. Crianças do centro da cidade foram transferidas à força para essas sete torres. Comunidades foram separadas, e pessoas que não se conheciam, forçadas a viver junto. Então eles ficaram muito infelizes. Eles estavam com raiva. Eles ficaram irritados. Essas eram as pessoas que conheceríamos quando jovens adolescentes. E foi muito agressivo. E então, muitas das minhas primeiras lembranças da adolescência eram de violência e o medo de sair de casa, de pegar o ônibus.

Meu melhor amigo, desde os 3 anos de idade, é conhecido mundialmente como Guggi. Ele veio de uma família do número 5 da Cedarwood Road e eram muito religiosos. O pai era como uma figura do Antigo Testamento, e ele era duro com aquelas crianças. E assim, além da violência que eu estava enfrentando do lado de fora, um mundo exterior dos bairros difíceis que cresceram em torno de Cedarwood Road, estávamos respondendo à violência que era interior, a violência doméstica. E então, quando conheci Guggi, eu sabia instintivamente que ele seria meu camarada. E você toma essas decisões quando é criança, mesmo sem entender a gravidade delas, você sabe, passei o resto da minha vida com ele. Ele ainda é meu melhor amigo, até hoje.

Eu e meus amigos lidamos com o tipo de cultura skinhead e bootboy da vez criando nossa própria realidade e, eventualmente, nossa própria banda de rock and roll.

Foi assim que lidamos com o medo que sentíamos. E quando eu estava escrevendo sobre Cedarwood, a grande revelação para mim foi que você realmente não pode deixar essas coisas

para trás porque elas são quem você é. Você nunca pode escapar de sua criação.

Você sabe, há uma parte de mim que ainda está lá. Ainda estou na Cedarwood Road".

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The Edge faz revelações sobre como surgiu "Cedarwood Road", e diz que Bono tocou guitarra na composição

The Edge revela sobre "Cedarwood Road":

"As músicas do U2 podem começar com qualquer tipo de começo, uma parte de guitarra, uma parte de bateria, qualquer coisa, realmente, que nos empolgue e nos inspire. Então "Cedarwood Road" na verdade começou com um riff de guitarra que toquei em casa.

Achei muito emocionante. Então, certa manhã, tive algumas horas livres e comecei a tentar ver até onde esse riff poderia chegar. Mas o problema quando você tem um riff como esse é: "Ok, ótimo. Como isso se torna uma música? Eu apenas pensei que a única coisa a fazer era mudar de cena para fugir do riff completamente. Então o próximo trecho da composição foi o final do riff, que é algo grande, uma espécie de saída entorpecente.

E essa foi a maneira de criar o ponto final para a próxima frase. Neste momento, eu estava em em casa, tenho o GarageBand, que uso como uma espécie de criação de esboços. E eu tinha um loop de bateria do Larry que estava usando como uma espécie de batida de fundo.

Há alguns anos, eu vinha fazendo todas essas demos com bateria eletrônica e outras coisas, e Larry disse: "Bem, por que eu não faço para você alguns loops de bateria? E então, você pode fazer o que quiser com elas". Então Larry esteve, ocasionalmente, eu penso, ele simplesmente foi para um estúdio com um engenheiro, e ele tocou bateria por três horas e com todos os ritmos diferentes, estilos diferentes, independentemente do que ele estava inspirado a fazer. E então, ele enviou tudo para mim. E foi tão bom para mim. Você sabe, quando estou trabalhando em uma demon, pego uma batida de Larry, e é sempre muito melhor do que qualquer coisa que eu possa imaginar. E isso soa muito melhor do que qualquer bateria eletrônica, então é apenas um ótimo ponto de partida para mim, como escritor e guitarrista, ter uma ótima batida para trabalhar.

Meu trabalho é realmente encontrar uma maneira de inspirar Adam, Larry e Bono. Então eu muitas vezes não me preocupo em terminar uma peça completamente. Eu só quero anotar algo que eu acho que é um ótimo ponto de partida. E então, eu sei disso, você sabe, seja o que for que eu inventar, eles vão inventar algo melhor. Então eu só preciso chegar onde sua identidade é clara e tem algum tipo de vitalidade e ponto de vista que é interessante. Com essa demo era só o riff, o fim do riff e o início do verso.

Estávamos no estúdio, reproduzindo esta pequena demo. E claramente precisávamos de algumas outras seções, e eu só me lembro de Bono pegando a guitarra, e ele começou a tocar essa pequena ideia melódica.

E eu sabia que havia algo ali, então peguei a guitarra também. E então nós dois tocamos.

Então sua pequena ideia se tornou a introdução da música. E eu gosto de trabalhar mudanças de acordes para tentar amarrar isso ao que já escrevi. E o que acontece é que na verdade se tornou a parte principal do refrão. E começamos a tentar surgir com novas ideias de melodia que poderiam levar a música a algum tipo de crescendo.

Foi quando a música realmente foi composta. E então, a letra foi a parte final desse quebra-cabeça. Tínhamos uma ideia para isso, liricamente. Na verdade, havia uma letra no refrão completamente diferente. Era como se tivesse essa outra identidade, mas nós mixamos a música e nós meio que ouvimos, convivemos com ela por um tempo. E eu acho que nós todos sentimos que realmente poderia ser levada a outro nível. Então Bono começou a tentar ideias diferentes para isso. E ele teve a ideia de escrever sobre "Cedarwood Road", a rua onde ele cresceu".

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King Diamond do Mercyful Fate, relembra quando esteve no Brasil e pessoas tentaram subir no telhado do hotel para ver o show do U2

King Diamond desembarca no Brasil com o Mercyful Fate para se apresentar no último dia da segunda edição do Summer Breeze Brasil.

Em conversa exclusiva com o site TMDQA!, o músico relembrou das últimas passagens da banda pelo país, todas na década de 90, e uma destas vezes, o U2 tocava no país pela primeira vez:

"Estamos super empolgados do nosso lado, isso eu posso te garantir! Porque, olha, toda vez que fomos ao Brasil foi incrível. É um daqueles lugares em que você definitivamente faz memórias para a vida toda, sabe? Eu me lembro lá atrás, quando fizemos os shows em 1996, nós fizemos uma turnê com seis cidades. Eu lembro do Rio, de São Paulo, e também de Belo Horizonte e várias outras cidades no país… Nós dirigimos um pouco pela floresta amazônica e eu nunca vou esquecer dessas coisas.

Lembro também de irmos para as churrascarias na estrada, nas cidades também… Eu estava ali, comendo uma comida boa, conhecendo muitas pessoas legais, e acho que hoje seria a mesma coisa. No Rio, eu estava uma hora em cima de uma montanha e até hoje eu falo para minha esposa e meus filhos: você não tem ideia do que você vê dali. É uma das coisas que, tipo, não é uma piada porque de fato aconteceu, mas é quase uma piada – eu sempre falo com eles, 'Eu estive ali de verdade! Aquela estátua grande!'. São muitas coisas legais.

Quando ficamos em São Paulo, ficamos em um hotel do outro lado da pista de Fórmula 1 e uma das noites em que estivemos lá, teve um show do U2 na pista. Alguns dos caras tentaram subir no telhado pra assistir e tudo mais. Mas, enfim, muitas coisas legais. E o Bjarne Holm, nosso baterista, é casado com uma brasileira! Então são muitas boas relações".

O show do U2 mencionado por King Diamond em janeiro de 1998, na verdade aconteceu no Autódromo de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, pela Popmart Tour.

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Canção do U2 em anúncio para enfrentar a crise global da poluição plástica

World Wildlife Fund (WWF), a organização sem fins lucrativos de conservação global, lançou um novo Anúncio de Serviço Público (PSA) antes do Dia da Terra (22 de abril) e antes das próximas negociações globais do tratado sobre plástico (23 a 29 de abril). O PSA, voltado para enfrentar a crise global da poluição plástica, apresenta "Beautiful Day", a canção icônica do U2, e combina com a narração de uma criança, trazendo uma mensagem não filtrada, esperançosa e poderosa para esta questão crítica.

Num movimento histórico em 2022, 175 nações votaram pela adoção de um tratado global liderado pelas Nações Unidas para acabar com a poluição plástica. O objetivo é manter todos os países num elevado padrão comum sobre o consumo de plástico e criar um tratado juridicamente vinculativo e equitativo que proporcione um caminho claro para um futuro livre de poluição por plástico. A WWF está na vanguarda da defesa da rápida finalização e implementação deste tratado. Aproveitando o poder da música, o PSA pretende galvanizar as pessoas no apoio a este tratado e aumentar a consciência sobre a necessidade urgente de mudar a forma como fabricamos, utilizamos e reciclamos o plástico.

The Edge, guitarrista do U2, afirmou: "Temos que acordar para o fato de que o plástico descartável é um risco biológico. Hoje, nenhum ser humano ou animal está a salvo dos seus impactos. É uma conveniência que não podemos pagar".

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O título 'Songs Of Surrender' foi um pedido de ajuda

Zane Lowe se juntou a Bono e The Edge em 2023 em uma viagem pelo deserto e uma jornada por 'Songs Of Surrender', a coleção de clássicos reformulados do U2.

O título representa uma reflexão da banda sobre seu passado, e a vontade de revisitar e se reconectar com estas canções. Bono disse: "As músicas, se forem boas, nunca acabam. Bandas de rock and roll, elas acabam".

Mas o título foi dado não apenas porque é um título bonito e se adapta perfeitamente ao livro e turnê de Bono,  'Stories Of Surrender', e à experiência, mas 'Songs Of Surrender', quando você divide em iniciais, é um pedido de ajuda.

Bono explica: "Sim, salve nossas almas. Era o título certo SOS porque obviamente pelo que passamos com o Coronavírus e toda aquela coisa maligna, e então apenas a sensação de problema, pressentimento, Ucrânia, todas essas coisas".

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Playlist de Pauli 'The PSM' Lovejoy para os shows no Sphere, foi feita em cima do que inspirou o U2 em 'Achtung Baby'

Pauli 'The PSM' Lovejoy falou com o site ClutchPoints após o término da residência do U2 no Sphere.

Ele trabalhou extensivamente com Gavin Friday para selecionar a playlist perfeita. The Beatles, David Bowie, Brian Eno e Vangelis foram incluídos. Isso exigiu alguma pesquisa. 

Lovejoy voltou às raízes do U2, ouvindo o que a banda se inspirou em 1990-91, quando gravou 'Achtung Baby'.

"Não houve surpresas reais no que diz respeito ao setlist. Eu queria que fosse uma celebração e também que contasse a história em que eles se inspiraram na época em que estavam fazendo 'Achtung Baby'. Eu fiz algumas pesquisas - queria ter certeza de que estava fazendo minha lição de casa - e sei que Bono foi fortemente influenciado pelo Kraftwerk na época e ele também é um enorme admirador de Brian Eno, então queria prestar homenagem a tudo isso e fazer do meu jeito ao mesmo tempo, apenas fazer uma festa em Las Vegas.

"Não é sobre mim – não quero que pareça um casamento ou algo assim", continuou Lovejoy. "Eu queria que parecesse uma festa legal. Coletivamente, acho que fizemos um bom trabalho".

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Adam Clayton conta sobre a Danesmoate House, que adquiriu na época das gravações de 'The Joshua Tree'

Adam Clayton também gosta de jardinagem, e seu próprio jardim na Danesmoate House, sua mansão georgiana em Rathfarnham, Co Dublin, chamou a atenção dos telespectadores do 'Gardeners World' recentemente.

O baixista do U2 apareceu em um episódio do programa de longa data da BBC, para mostrar seu jardim em Dublin. É um terreno verdadeiramente impressionante que está em construção há três décadas.

O jardim de Adam Clayton tem um rio que passa por ele, mais de 4.000 árvores e até algumas ilhas localizadas na água. Claro, há muitas flores - incluindo centenas de rosas - e gramíneas também, criando um refúgio seguro para grande parte da vida selvagem local e até mesmo uma área de jardim murada.

No episódio, Adam Clayton explicou como frequentou um internato vizinho à Danesmoate. Adam Clayton começou a escola secundária no St Columba's College em Rathfarnham, antes de se transferir para a Mount Temple, onde conheceu os outros membros do U2.

Ele disse que enquanto estava no internato costumava olhar o jardim por cima do muro – e entrava "nos primeiros tempos em que fumava e bebia".

Em 1986, ele retornou a Danesmoate, depois que a administração do U2 a escolheu como local para a gravação de 'The Joshua Tree', o álbum que catapultou a banda ao estrelato global.

"No final da gravação, o dono disse: 'Olha, se algum membro da banda quiser comprar a casa… eu estaria disposto a descontar o valor do aluguel da casa'. E eu pensei: 'Oh, há um pequeno acordo aí'", lembrou Adam Clayton.

Ele acrescentou que a banda "tinha uma vaga ideia" do sucesso que seu quinto álbum de estúdio poderia lhes trazer.

"Eu sabia que, independentemente do que acontecesse depois de 'The Joshua Tre'e, eu não queria sair pela porta da frente e ficar na rua", disse ele ao apresentador da BBC, Adam Frost.

Adam Clayton teria comprado a Danesmoate por € 380.000 em 1988, quando tinha 28 anos.

Ele disse a Frost que o jardim estava "envelhecido" e havia sido "deixado de lado" quando ele assumiu o controle. Ele começou a limpar o louro que estava "sufocando" algumas áreas e plantou mais de 4.000 árvores, muitas das quais têm agora 30 anos. Suas árvores incluem mais de 50 variedades de camélias, bem como muitas magnólias e rodedendros.

Os 17 acres incluem um jardim formal e uma área florestal. Embora tenha iniciado o seu projeto de jardim há 30 anos, Adam Clayton vê-o apenas como um "jardim adolescente", acrescentando que pode "apenas ver o que vai ser" na maturidade.

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A canção mais difícil de revisitar e reinterpretar em 'Songs Of Surrender'

Zane Lowe se juntou a Bono e The Edge em 2023 em uma viagem pelo deserto e uma jornada por 'Songs Of Surrender', a coleção de clássicos reformulados do U2.

Foi necessário retornar para as canções e experimentá-las novamente. Havia uma jornada dentro dessas músicas, e algumas delas não estavam completas para a banda. Para algumas delas, havia novos pensamentos, novas maneiras de se pensar, como "Bad".

Bono disse: "Às vezes quase tremo ao cantá-las. E fazendo essa música "Bad", que é sobre meu amigo Andy Rowen, que quase perdeu a vida quando criança, em um atentado a bomba, em um ataque terrorista em nossa cidade e, mais tarde, para a heroína. E então tive que fazer a pergunta, bem, posso cantar isso?

Porque eu também devo ser um viciado. Não tenho muita certeza de qual é a minha droga preferida, mas tenho coisas claras que preciso abandonar. E posso cantar? E eu apenas reescrevi na primeira pessoa. Foi muito difícil e muito fácil ao mesmo tempo, cantar .

Mas "Bad" foi a mais difícil para este álbum, por sua natureza emocional e pessoal".

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"Não agradeça – não culpe Deus por essa música. Essa é a sua música"

Bono:

"Bem, se apresentar para mim é como um contração, na verdade. Eu não tenho escolha. A composição da música é diferente. 

Isso acontece de duas maneiras. Desespero e tentativa de consertar as coisas que estavam erradas ou alegria, apenas entusiasmo, você sabe, está transbordando - meu copo transbordou. 

Quando as coisas vão muito bem na minha vida ou na nossa família, as coisas vão bem, escrevo com naturalidade. Eu simplesmente não consigo parar de escrever. E – mas também quando estou em um buraco, estou em um canto, tento me livrar disso.

Quero dizer, é meio que – é uma coisa engraçada. E é o mesmo com cantar. Você sabe, às vezes você está no palco, você está cantando e você sabe, você estará pensando o que Mick Jagger diz sobre a lavagem a seco, embora eu ache difícil imaginar Mick Jagger pensando sobre a lavagem a seco, mas outras vezes a música é – é você. Você é uma coisa só. 

Como disse o poeta irlandês William Butler Yeats, você sabe, o dançarino e a dança tornam-se a mesma coisa. Então, é um pouco mágico. E eu sei que você provavelmente não quer acreditar nisso porque pode ser um truque e um monte de bobagens. Muito ódio e, você sabe, a forma como os artistas falam. 

Você vê pessoas no Grammy e elas dizem, você sabe, eu só quero agradecer a Deus por essa música. Não agradeça – não culpe Deus por essa música.

Essa é a sua música. E assim, mas há alguma magia, algo incognoscível na arte".

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Para Dave Mustaine do Megadeth, o U2 pode atrair "classes altas, esnobes e coisas assim"

Dave Mustaine do Megadeth, concedeu uma entrevista para a Rolling Stone da Indonesia em 2007. Sete anos antes, a banda tocou em Medan, e desta vez o show aconteceria em Jacarta. Jacarta é a capital e a base de fãs é muito forte lá, e não em Medan. Poucos fãs de Jacarta tiveram sorte e tiveram dinheiro suficiente para voar para Medan naquela época.

Mustaine disse: "E esse será melhor, quer saber... Estávamos apenas mantendo novamente nosso relacionamento com o seu país e sendo capazes de ir lá e tocar, então isso não é apenas, ei, fazemos um show e estamos fora de lá. E eu sei que a economia aí é diferente da nossa e isso faz com que os preços dos ingressos sejam caros, então os fãs têm que trabalhar muito para conseguir comprar um ingresso para ver um show. E em alguns casos, você sabe, mesmo isso aconteceu na América, os fãs às vezes têm que tomar uma decisão entre… "Pago minha conta de luz ou vou a um show?"

Porque, quer saber, nossa música atrai pessoas que são a maior parte no planeta, sabe o que significa? Pegue alguma música, pessoas como U2 ou Barbara Streisand podem atrair as classes altas, esnobes e coisas assim. Embora gostemos que nossa música atraia pessoas normais e comuns".

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Pauli 'The PSM' Lovejoy conta como se tornou o DJ para os shows do U2 no Sphere

Pauli 'The PSM' Lovejoy falou com o site ClutchPoints após o término da residência do U2 no Sphere.

Ele tem que agradecer a Harry Styles por conseguir o show do U2 Sphere. Em julho de 2023, Styles estava fazendo um show no Slane Castle, na Irlanda. O filho de Bono, Eli Hewson, lidera uma banda de punk rock chamada Inhaler, que estava abrindo para Styles neste show de boas-vindas.

"Nos bastidores, Bono estava apenas vagando e dizendo oi para as pessoas", lembrou Lovejoy. "Ele veio até mim e disse: 'Ei, como vai?' Eu tipo: 'Ei, como vai?' Ele me deu um grande abraço e todo mundo ficou tipo, meu Deus, você conhece o Bono? Eu tipo, acho que sim agora", ele continuou.

Um mês depois, Lovejoy recebeu uma ligação do empresário de Styles, Jeffrey Azoff. Ele também faz parte da equipe administrativa do U2. Ele pediu a Lovejoy recomendações de DJs para sua residência no Sphere. Apesar de suas recomendações "matadoras", Azoff fez a pergunta: "Você faria isso?" ele perguntou a Lovejoy.

"Eu estava tipo: 'cara, eu encontrei Bono uma vez. Não sei se ele vai se lembrar de mim. E, obviamente, eu sou DJ, mas claro, eu adoraria fazer isso'", disse Lovejoy. "Jeff se conectou com Gavin, Gavin estendeu a mão, eu falei com o tio Gav - ele se tornou meu tio muito rapidamente e ligou os pontos com Bono. Foi tipo: 'Você conhece Bono?' Eu estava tipo, 'Eu o encontrei uma vez, mas sim, é incrível que nos conectamos e que ele sentiu algo'."

A partir daí, Lovejoy começou a correr.

"Antes que eu percebesse – eu não conseguia nem processar o que estava acontecendo – recebi um e-mail dizendo: 'Bem-vindo à família. Este é o dia em que começamos'. Então, eu tive três semanas para fazer as malas e definir um setlist, e estive em Las Vegas seis meses depois disso", lembrou ele.

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"Com o U2 por muitos anos, mesmo no estúdio, era como se você nos visse, você iria rir"

Bono:

"A arrogância dos artistas deve ser realmente desprezada porque é uma dádiva. Você acorda com uma melodia na cabeça ou algo assim e nesse sentido é como uma riqueza herdada ou nascer com um rosto lindo. 

Você não deve se tornar arrogante por algo que você mesmo não criou. Então o talento está latente. 

Acho que meu pai era tenor. Realmente, um ótimo cantor. E ele também era – ele adorava pintar. Ele amava Shakespeare. Ele adorava atuar. Então eu tenho tudo isso dentro de mim. 

Então, é simplesmente – é muito fácil para mim escrever. Infelizmente, não é fácil para mim ser ótimo nisso. Parece que a parte mais enlouquecedora da criatividade é que não consigo entender como funciona. 

Assim como aconteceu com o U2 por muitos anos, mesmo no estúdio, era como se você nos visse, você iria rir. Quero dizer, eram apenas músicos disfuncionais fazendo um barulho horrível e então, eventualmente, tudo se juntava em algum tipo de melodia de primeira linha que aparecia em harmonia e ritmo – chegamos a algo muito especial. Mas era fácil distinguir o especial da porcaria".

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Para promover novo single digital da série 'To Love And Only Love', U2 disponibiliza vídeo "Staring At The Sun (Live From Slane Castle / 2001)"

Um novo single atualizado do U2 apareceu nas lojas digitais de música e serviços de streaming. Uma nova versão de 5 faixas de "Staring At The Sun" foi lançada hoje pela série 'To Love And Only Love'.

Como parte da divulgação, o canal oficial de vídeos da banda no YouTube disponibiliza o vídeo "Staring At The Sun (Live From Slane Castle / 2001)". A quinta faixa do álbum 'POP' de 1997 do U2, foi tocada para uma multidão de 80.000 pessoas no Slane Castle em 2001, durante a Elevation Tour.

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Single digital de 5 faixas de "Staring At The Sun" do U2 é lançado pela série 'To Love And Only Love'

O site U2 Songs informa que o novo single da série de 12 partes de reedições de singles do U2 em 2024 é "Staring At The Sun". Está disponível em serviços de streaming digital e lojas online de música. O single foi lançado originalmente esta semana em 1997. Na época, foi lançado em CD e cassete single.

"Staring At The Sun" é o quarto single dos anos 90 remasterizado e lançado. No ano passado a banda lançou "Lemon" e "Stay (Faraway, So Close!)". Há duas semanas a banda relançou "Discothèque". Todos os três singles fazem parte da playlist 'To Love And Only Love' no Spotify. Ao longo de 2024 a banda relançará 12 singles no total, e "Staring At The Sun" é o segundo desses doze singles.

"Staring At The Sun" (Studio Version / Remastered 2024) – U2 (04:39)

"North And South Of The River" (Studio / Remastered 2024) – U2 (04:38)

"Your Blue Room" (Studio Version / Remastered 2024) – Passengers (05:28)

"Staring At The Sun" (Monster Truck Mix / Remastered 2024) – U2 (05:08)

"Staring At The Sun" (Sad Bastards Mix / Remastered 2024) – U2 (06:18)

Esses singles não estavam disponíveis na maioria dos serviços de streaming até o momento. O U2 tem trabalhado lentamente em sua discografia e atualizando o material que tem em serviços de streaming. As faixas estão disponíveis para assinantes desses serviços, bem como para clientes não pagantes de serviços como Spotify e Google Music.

Não se trata de novos remixes e novas músicas, todo esse material foi lançado inicialmente em 1997 como parte do single comercial de "Staring At The Sun". O single já foi lançado digitalmente como parte do box digital 'The Complete U2', e uma versão de quatro faixas do single foi lançada no passado em algumas regiões em lojas digitais e serviços de streaming.

Uma omissão surpreendente é "Staring At The Sun" (Lab Rat Mix) que estava no single comercial original em 1997. O Lab Rat Mix foi mixado por Butch Vig e Danny Saber, que também produziu o Monster Truck Mix. The Sad Bastards Mix foi remixado por Flood e Rob Kirwan.

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The Edge esteve em Cuba para inauguração da exposição 'Dance and Eye', de Morleigh Steinberg

The Edge esteve com vários músicos cubanos neste fim de semana na Fábrica de Arte (FAC). Ele participou da inauguração da exposição 'Dance and Eye', de Morleigh Steinberg, em uma das salas deste centro cultural da capital.

Enquanto o grupo Síntesis se apresentava na noite de domingo na FAC, pelo Facebook, Carlos Alfonso, diretor deste notório grupo, escreveu: "Noite de show na FAC com a visita surpreendente do superstar The Edge!! Que honra!!"

O jornalista cultural e pesquisador Michel Hernández escreveu que durante a fotografia e apresentação de dança de Morleigh Steinberg, o guitarrista "que definiu o som do U2" também "abordou o guitarrista Ernesto Blanco e perguntou sobre a música popular cubana e sua incorporação no rock and roll".

No diálogo, que durou vários minutos, The Edge mencionou os shows do U2 em Las Vegas e especialmente o trabalho da sua esposa, escreveu o jornalista.

"É um sujeito humilde, com grande conhecimento não só de música, mas também de cultura em geral", disse Ernesto Blanco, citado por Hernández.

Em suas redes sociais, Blanco comentou que The Edge foi uma de suas "maiores influências na guitarra".

O guitarrista cubano recomendou Síntesis e The Edge se interessou pela fusão de ritmos.

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A canção que Lou Reed mais gostava do U2, é de 'All That You Can't Leave Behind'

Pouco antes de falecer, Lou Reed montou uma lista de 100 faixas favoritas com o Helsinki Music Club. 

o compositor esteve entre os antepassados do rock alternativo e manteve uma carreira solo respeitada e frutífera por mais de quatro décadas. Lou Reed era um devoto absoluto do rock, chegando a dizer: "Rock and roll é tão bom que as pessoas deveriam começar a morrer por ele", antes de acrescentar: "As pessoas estão morrendo por todo o resto, então por que não pela música? Morra por isso".

A lista inteira está repleta de surpresas, composta principalmente por ícones do rockabilly old school como Jerry Lee Lewis, Fats Domino e Bo Diddley.

O U2 está bem abaixo na lista, ocupando o 93º lugar com sua faixa "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" do álbum de 2000, 'All That You Can't Leave Behind'. Ainda assim, superou clássicos como "He's So Fine" dos Chiffons e até mesmo a seminal "Mother" de John Lennon. 

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Adam Clayton mostrará seu espaço verde em episódio do Gardener's World da BBC

O BBC Gardener's World vai para oferecer aos espectadores um tour pelo jardim de Adam Clayton. Os fãs do programa terão uma surpresa quando o baixista do U2 abre suas portas para permitir que a equipe da BBC explore seu espaço verde, enquanto ele compartilha sua paixão pelas plantas.

A notícia foi divulgada na página do BBC Gardener's World no Facebook antes do episódio desta sexta-feira, que irá ao ar na BBC2 às 20:00. 

Foi compartilhada uma foto do apresentador Adam Frost com Adam Clayton, acompanhada da legenda: "Esta semana no Gardener's World, Adam Frost ganha um passe para os bastidores do jardim do baixista do U2, Adam Clayton, que claramente adora suas plantas".

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Áudio do show final de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' será transmitido no Brasil pela 89FM A Rádio Rock

O quadragésimo e último show de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' está marcado para transmissão de rádio em países ao redor do mundo à partir de amanhã, no Reino Unido, Espanha, Holanda, Japão e Itália.

Outras transmissões acontecem na Irlanda, Austrália, França, Brasil, México e Alemanha.

O U2.COM afirma que a apresentação do show de 2 de março será acompanhada por uma extensa entrevista com Bram, Edge, Adam e Bono, gravada no Zoo Station em Las Vegas.

No Brasil, a transmissão acontece no domingo, 28 de abril, na 89 FM A Rádio Rock, à partir das 14:00.

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'POP' foi uma espécie de reação contra rock popular da época, e Larry Mullen achou que o U2 foi longe demais

Algumas bandas de rock gostam de se manter próximas de um único som ou abordagem ao longo de sua carreira de gravação, enquanto outras gostam de manter os ouvintes atentos sobre qual será seu próximo desvio estilístico. Durante os anos 90, o U2 certamente pertencia à última categoria.

Ao longo de uma década que viu o surgimento de subgêneros do rock como rock alternativo, grunge, pop-punk, nu metal e rap metal, o U2 fez vista grossa às tendências e abraçou o lado mais eletrônico das coisas em álbuns como 'Achtung Baby', 'Zooropa' e 'POP'.

Durante uma entrevista ao Booked on Rock Podcast, o autor do livro '40-Foot Lemon: The Complete Story Of U2's POP & PopMart', Geoff Harkness, discutiu como o último esforço de estúdio do U2 nos anos 90 foi uma espécie de reação contra rock popular da época (transcrito pela Ultimate Guitar).

"Bono foi muito influenciado pela música eletrônica, rap e hip-hop. As paradas estavam cheias disso. Tupac e Biggie estavam no auge da fama. E tudo o que estava acontecendo na música rap também era interessante para ele. E Bono percebeu isso. Ele disse: "O rock ficou muito chato, ficou muito seguro, ficou muito obsoleto". Então, 'POP' foi um esforço para trazer alguns desses novos sons e novas ideias para sua música".

É certo que não se detecta muito hip-hop no som do U2. Mas de acordo com Harkness, este não foi o caso durante a fase demo do álbum.

"Nas demos disponíveis de 'POP', muitas vezes você pode ouvir Bono fazendo rap. Tipo, rap de verdade. Então, você não ouve como uma música rap no álbum, mas até sons como "Mofo", você ouve pequenos traços do hip-hop também".

No entanto, Harkness também admitiu que nem todos do U2 estavam totalmente satisfeitos com a ousada adoção do grupo de estilos fora do rock. Em particular, Larry Mullen Jr.

"De certa forma, a crítica de Larry foi que eles talvez tivessem ido longe demais, levado longe demais. Acho que a banda até começou a questionar se esse era o caso. Então isso lhes permitiu fazer o que fizeram no final da década de 1980, que foi voltar atrás e se reinventar novamente. E então, neste caso, foi uma viagem de volta".

"De certa forma, isso foi decepcionante para aqueles de nós que amamos o período dos anos 90 e achamos que foi muito interessante. Mas, ao mesmo tempo, acho que isso permitiu à banda ter outra nova fase em sua carreira, que eles provavelmente não teriam feito se tivessem feito 'Zooropa II'."

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Bram van den Berg não retorna à sua banda Krezip, e fãs pensam que sua história com o U2 pode não ter chegado ao fim

O site U2 Valencia escreve que a história do baterista Bram van den Berg com o U2, pode não ter chegado ao fim.

Em notícia divulgada nos últimos dias no diário holandês De Telegraaf, a cantora da banda Krezip, Jacqueline Govaert, declarou que o baterista não vai retornar para as apresentações marcadas, após 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' ter chegado ao fim: "A partir de setembro, o baterista Benny Bakker se juntará ao grupo para nossa turnê por clubes. Ele tocou algumas músicas conosco e foi divertido, nos caiu bem". 

Os membros de Krezip não sabem se essa ausência de Bram van den Berg significa que baterista trabalhará com o U2 mais uma vez: "Todo mundo quer saber quando ele voltará e nós mesmos temos esta preocupação com ele, mas realmente não sabemos absolutamente nada. Isso foi algo muito grande e sabemos o bem que isso fez a ele. Assim, o "quando" não importa agora. Em nome de todos nós, está escrevendo a história da música pop holandesa".

Os fãs do U2 e do Krezip agora se perguntam: Bram continuará substituindo Larry Mullen, trabalhando em gravações de estúdio ou fazendo novas apresentações ao vivo?

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Homem que alegou ser o verdadeiro autor de "A Man And A Woman" do U2, teria desistido do processo

Um homem que alegou ser o verdadeiro autor de uma faixa de um dos álbuns do U2 enviou um e-mail enigmático, aparentemente indicando que desistiu do processo no Tribunal Superior contra a banda.

O músico e compositor de Dublin, Maurice Kiely, alegou ser o autor de "A Man And A Woman", mas que o U2 violou um acordo com ele sobre seu uso. Ele reivindicou um total de € 12 milhões de indenização do U2, que incluiu a música em seu álbum de 2004, 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.

O juiz Mark Sanfey deveria marcar uma data para um pedido que o Sr. Kiely estava fazendo, no qual queria que os membros da banda respondessem a 27 perguntas sob juramento, antes da audiência completa do caso.

No entanto, o juiz Sanfey foi informado por um advogado do U2, Simon Murphy de Beauchamps, que ele havia recebido um e-mail do Sr. Kiely naquela manhã, que era "de interesse".

O juiz Sanfey observou: "Diz, Sr. Murphy, não comparecerei ao tribunal hoje, nem prosseguirei com este caso. Caso os membros do U2 ainda desejem aproveitar o que ofereço, eles precisarão entrar em contato comigo... atenciosamente, Maurice Kiely".

Nenhuma explicação foi dada ao tribunal sobre o que o Sr. Kiely havia oferecido.

O advogado do U2 continuou: "Fui informado de que, no passado, o Sr. Kiely fez alegações ou declarações semelhantes, mas ainda assim retornou para prosseguir com sua reivindicação. Nesta base, teremos todo o prazer em prosseguir e marcar uma audiência para o pedido do Sr. Kiely".

O juiz Sanfey questionou: "Então você está me dizendo que a parte que fez a acusação, diz que não quer prosseguir com o assunto? Poderia pedir aos seus advogados que escrevessem ao Sr. Kiely, pedindo-lhe a confirmação de que abandona o processo, para que o processo seja arquivado, e pedindo-lhe que consinta com isso? Espero obter uma resposta".

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O disco do U2 que o produtor Rick Rubin considera o melhor já feito por eles

Ao falar com o Musicangle em 2004, o produtor Rick Rubin observou que é raro que artistas consagrados com extensas obras façam álbuns verdadeiramente excelentes mais tarde na vida. Ele citou o lançamento de Tom Petty em 1994, 'Wildflowers', como uma exceção.

No entanto, Rick Rubin forneceu outro exemplo de uma banda que contraria a tendência. Ele escolheu o décimo álbum do U2, 'All That You Can't Leave Behind', de 2000, como o melhor que já fizeram.

Gerando sucessos como "Beautiful Day" e "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", o disco foi um tremendo sucesso e levou para casa sete Grammys. Foi considerado um retorno às raízes. 

No entanto, muitos fãs de longa data do U2 diriam que ele não está nem perto de seu melhor álbum, com títulos como 'The Joshua Tree', 'The Unforgettable Fire' e 'Achtung Baby' como trabalhos muito mais poderosos.

Independentemente disso, Rubin disse: "Isso é o que estou achando tão impressionante no U2. Eu sinto que o último álbum deles para mim pode ser o melhor álbum que eles já fizeram. 'All That You Can't Leave Behind'. Esse álbum inteiro. Existem tantas músicas boas. A proporção de músicas boas em relação ao número de músicas do álbum é maior do que em qualquer álbum que eles já fizeram".

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Bono revela 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' - 3° Parte

O show foi uma experiência espiritual em si, completo com imagens de catedral consistentes com o tema da fé presente em muitas das músicas do U2. Antes da banda subir ao palco, o Sphere projetou a pedra de uma catedral gótica que parecia se estender até o céu. Quando o show começou, os painéis de pedra foram trocados por códigos de números neon. Eles cintilaram à medida que proliferaram em uma igreja da era digital, um arco-íris de números inteiros que atingiu o pico. Eles se aproximaram do público, prendendo os espectadores em uma espécie de infinito digital.

Elvis Presley então se lançou para libertar o público deste camarote, lançando-o em um vitral celestial de glamour e fascínio, acompanhado por exibições douradas de apostadores e mulheres arrebatadoras. Após a devassidão de Las Vegas, o público terminou exultante em uma catedral do mundo natural, repleta de criaturas ameaçadas de extinção do deserto de Mojave. No centro de cada catedral distinta havia uma continuidade: o pregador U2, guiando os visitantes ao longo da peregrinação através de cada faceta da natureza humana.

Wenner: O que você queria que as pessoas tirassem da igreja do U2?

Bono: Queríamos que as pessoas entendessem que cada um de nós tem muitos eus diferentes. De um eu muito egocêntrico a um eu brincalhão, a um eu sério, atencioso e capaz de mudar o mundo. A coisa que queríamos que as pessoas saíssem do prédio era uma palavra que vocês, americanos, arruinaram. E a palavra é "admiração". É uma das minhas palavras favoritas, mas sei que todo mundo diz: "tudo é incrível!" E eu sempre dou risada dizendo a palavra, mas na verdade gosto da palavra. Mas nós usamos isso muito levianamente. Não são apenas os americanos. Os irlandeses também. Mas admiração é, suponho, maravilha?

E o que o U2 sempre desafiou, em todas as nossas diferentes encarnações, foi o cansaço. Estar aborrecido. Nunca fiquei entediado. Talvez eu estivesse entediado quando tinha 16 anos na escola, mas depois que entrei no U2, pude escrever músicas e sempre havia coisas para fazer. E eu só queria que as pessoas acordassem no mundo e percebessem que é incrível e que o mundo é frágil. É um ecossistema frágil. Temos que cuidar disso e temos que cuidar uns dos outros.

Os pecados de Las Vegas são apenas mais óbvios. O que está acontecendo em Las Vegas não fica em Las Vegas. Isso está acontecendo em todo o mundo. Existe esse tipo de comércio difícil, mas há muitas pessoas que trabalham muito. Procuro sempre agradecer às pessoas, aos taxistas, aos garçons. As pessoas que trabalham lá trabalham 24 horas por dia para pessoas que provavelmente não trabalham tanto quanto elas. E é um pequeno microcosmo da América.

Vivemos em uma época em que as pessoas julgam muito umas às outras - sua política, onde você está em sua vida. E se esse show for bem-sucedido, as pessoas se importarão um pouco mais com a pessoa com quem estão saindo e um pouco menos cínicas com o mundo ao seu redor. À medida que as pessoas vão embora, além de admirarem o mundo natural e estarem vivas, gostaria que as pessoas se notassem mais e fossem gratas umas às outras. E quando eles olham para esse tipo de cercadinho de adultos, sorriem para a condição humana e dizem: "Sim, somos engraçados. Somos engraçados, nós, seres humanos".

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Bono revela 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' - 2° Parte

No início do show, uma parede de pedra projetada se rompe. Este é um aceno ao Muro de Berlim sendo quebrado. Ele permite que a luz brilhante penetre por suas rachaduras e ilumine o local. Hoje, em contraste com a unidade que surgiu em 1989 na Alemanha, muros estão sendo construídos em todo o mundo. Divisões amargas aumentaram no Médio Oriente, ameias sociais cerradas pela intolerância na América. E a Rússia continua a cercar brutalmente a Ucrânia.

Ao colocar os holofotes sobre 'Achtung Baby' novamente décadas depois, o U2 incentiva os ouvintes a ouvir as músicas no contexto mais amplo do nosso mundo moderno.

Wenner: O que fez de 'Achtung Baby', ao contrário de 'The Joshua Tree' ou 'Songs Of Innocence', o álbum a ser reenergizado e a dar vida ao Sphere?

Bono: Tínhamos feito dois álbuns antes de 'Achtung Baby': um era 'The Joshua Tree', e outro se chamava 'Rattle And Hum', que era na verdade uma extensão de 'The Joshua Tree'. Por isso, queríamos realmente afastar-nos do foco nos Estados Unidos, na América e na sua mitologia, para uma perspectiva mais europeia. Foi uma sensação nova para nós nos envolvermos com música eletrônica. Fomos a Berlim no momento em que o muro estava caindo e a União Soviética estava acabando, e a liberdade estava crescendo em todo o mundo. Foi um momento muito emocionante estar em Berlim, quando o muro caiu e o mundo mudou de forma quase da noite para o dia. Foi um momento surpreendente na história.

Embora nossa música, "One", tenha sido escrita com temas muito pessoais – "Somos um, mas não somos iguais, podemos carregar um ao outro" – ela ressoou em Berlim porque a Alemanha Oriental e Ocidental estavam se unindo. Essa música passou a significar muito para pessoas que estão em desacordo ou que estão tentando avançar em direção a algum tipo de união difícil, seja no casamento ou no país. E parecia que 'Achtung Baby' e o álbum que o seguiu, 'Zooropa', eram a coisa certa a fazer nos anos 90.

É como se um artista fizesse uma retrospectiva porque quer que as pessoas se lembrem de seus trabalhos anteriores. Um museu fará a curadoria de seu trabalho de um período e você o experimentará novamente alguns anos depois. Foi assim. Foi como um aniversário. Foi o momento certo para lembrar a nós mesmos, assim como ao resto do mundo, que fizemos este álbum. E alguns dos temas da unidade, ou da falta dela, voltaram a estar presentes – porque agora o muro está começando a ser reconstruído. Então eu acho que essa música em particular pode ser relevante.

Após uma abertura de luzes e ilusões surpreendentes, o Sphere se envolveu em papéis de parede de cores sólidas e a música tomou conta da sala. A música era perturbadora. Enquanto silhuetas de borboletas começavam a tremular contra o fundo azul cobalto, Bram van den Berg – substituindo Larry Mullen Jr, que estava se recuperando de uma cirurgia – iniciou um ritmo calmo, mas emocionante. O quarteto começou a tocar "Love Is Blindness".

Wenner: Qual foi o seu pensamento por trás de combinar "Love Is Blindness" com a mise-en-scène de borboletas e azul taciturno?

Bono: A resposta curta é configurar o que vem depois: a ode ao mundo natural, a Arca De Nevada, o trabalho de Es Devlin. Mas nós tornamos isso um pouco estranho e um pouco assustador. Estou muito interessado que você mencione "Love Is Blindness". Fizemos a melhor versão que já fizemos na vida. Eu não pude acreditar. Às vezes, uma música pode surgir 20, 30 anos depois. Estou gostando muito de cantar isso no momento, e é uma música tão sombria em certo sentido. Como o amor pode se transformar em si mesmo. Amor é cegueira. Essa coisa que deveria ser a própria luz, o amor, pode azedar e levar você a um lugar escuro.

Você verá isso nos relacionamentos. Imagino que você verá isso em alguns dos seus ou de seus amigos. Eles entrarão em relacionamentos... e simplesmente não serão bons para eles. Isso pode dominar você. Quando eu estava escrevendo, eu estava lançando algumas imagens terríveis e assustadoras, como carros-bomba. É algo muito melodramático, mas é como uma música de cabaré.

Você já ouviu falar da tradição chanson? Tive imagens realmente extremas que tirei da Irlanda enquanto lutávamos com o terrorismo e tentávamos obter um acordo de paz com os paramilitares. Eu estava cantando noites atrás e me perguntando: "De onde veio essa letra? Como eu as escrevi?" Elas são tão intensas. E há algo especial em agarrar a urtiga. Às vezes, não há problema em olhar para o mundo e ver que, ocasionalmente, ele pode ter um coração sombrio. Você não quer ficar aí, mas não há problema em olhar para isso em alguns momentos da sua vida e apenas dizer: "Aqui está um problema. Aqui está. Estou afirmando isso, e esse relacionamento não está indo bem. Não é bom. Isso vai explodir minha vida". E a pessoa que está escrevendo a música, o personagem central da música, o protagonista – seu relacionamento o está destruindo.

Enquanto o público estava sentado no Sphere, fascinado pelas luzes e absorvido pela música, de repente nos encontramos do lado de fora. As paredes tornaram-se transparentes como uma bola de cristal, e a nossa atenção fixou-se numa vizinhança surrealmente mundana: um estacionamento monótono, hotéis e uma roda-gigante fluorescente. E diante dos nossos olhos, numa erosão do tempo em stop-motion, Las Vegas começou a desaparecer. De cima a baixo, a estrutura de cada edifício foi exposta e desmontada, até que voltámos ao vasto deserto que ficava por baixo da cidade glamorosa. A água brotou de fissuras arenosas e inundou a terra até Las Vegas se tornar um mar plácido, o antigo fundo do oceano que já foi.

Bono: Fazer o prédio desaparecer e depois fazer desaparecer Las Vegas me ocorreu muito cedo. Percebi que a resolução das telas era tão alta que se você mostrasse às pessoas o que estava acontecendo lá fora, ao mesmo tempo, as pessoas confundiriam a realidade e pareceria que o prédio desapareceu. E a partir disso tivemos esta ideia: o que aconteceria se desconstruíssemos Las Vegas? E se trouxéssemos Las Vegas de volta 100 anos? Então, e se a trouxermos de volta um milhão de anos? Porque o deserto de Nevada não era o deserto naquela época; havia água sobre ele.

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Bono revela 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' - 1° Parte

Em entrevista exclusiva para India Nye Wenner, Bono refletiu sobre a inauguração da arena de entretenimento Sphere pelo U2. Ele meditou sobre os temas emocionais, espirituais e políticos de seu show inovador 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'.

Wenner: O primeiro assunto que quero discutir é a relação do U2 com o público na nova produção de 'Achtung Baby', e como você lidou com a imersão do Sphere.

Bono: Originalmente, quando 'Achtung Baby' foi lançado, fizemos uma turnê chamada Zoo TV. Parte disso era deliberadamente desorientadora. Queríamos não ter um relacionamento amigável com nosso público. Foi uma espécie de relação de confronto. Bombardeamos nosso público com mídia. Eu me transformei na sua estrela do rock do pior pesadelo. Era a época do grunge e todo mundo pensava: "Somos muito autênticos, cara, usamos xadrez e não acreditamos nem em show de luzes". Dissemos a nós mesmos: "Iremos exatamente na direção oposta e seremos o oposto da autenticidade, e bombardearemos nosso público". Estes eram mais princípios artísticos do que princípios musicais.

Com esse show é a mesma coisa. Tudo começa no que é conhecido como Caverna de Platão. Mas tudo começa, na verdade, com a invenção do fogo, se quisermos pensar assim – experiências iniciais de pinturas rupestres, solidão. Entro no palco sem óculos e canto uma antiga melodia irlandesa, e parece que você está em uma caverna. E então isso rapidamente se muda para uma boate em Berlim nos anos 90 e fica tudo muito decadente, divertido e brincalhão, e nos tornamos o pior pesadelo das estrelas do rock - o que é divertido também, porque brincar disso é diversão. Então, deixamos o ego correr solto por um tempo, para que mesmo isso não fique superconectado. No meio você tem músicas como "One", que conectam. Mas isso não se torna verdadeiramente íntimo até chegarmos ao ponto em que desligamos a tecnologia.

Wenner: Como fui em dois shows do U2 no Sphere, posso atestar a mudança de energia que acompanhou a metade do show.

Bono: Nós dividimos as coisas nesse tipo de intimidade acústica e radical, eu diria. Devido à tecnologia acústica do Sphere, o próprio Sphere é um alto-falante. E não importa onde você esteja no Sphere, você obtém um som perfeito. Você é capaz de sussurrar e ser ouvido bem no fundo. Então percebemos que o set acústico onde tocamos apenas violão e essas versões desconstruídas de nossas músicas é tão poderoso quanto a grande extravagância visual. Porque foi tão desorientador a primeira parte do show chegando a todo vapor, que quando chegamos a esse momento de intimidade, foi realmente íntimo. As pessoas começaram a cantar, as pessoas ficaram muito emocionadas e se abriram mais.

Então chegamos a essa parte da qual estou falando: o colapso acústico do palco de Brian Eno, um toca discos com algoritmos que mudam suas cores. Depois voltamos a mais recursos visuais e, finalmente, a esta catedral do mundo natural, que Es Devlin projetou com todas as espécies ameaçadas de Nevada. E as pessoas ficam muito emocionadas nesse ponto. E estou olhando para lá e há pessoas com lágrimas nos olhos – muitos deles são homens. E às vezes sou um deles.

Wenner: Cada show do U2 no Sphere durou pouco mais de duas horas. Com mais de 20 músicas, 120 minutos, 18.600 participantes e 1,2 milhão de LEDs, estou curiosa para saber como você entendeu esse vasto potencial.

Bono: O arco do show é o que faz mais sucesso. No teatro, você tem uma espécie de arco. E para chegar ao que os gregos chamam de catarse, é preciso fazer uma viagem. Então eu acho que é por isso que esse show funcionou bem. Acho que você permite que o visual domine a música porque no final a música volta e vence. Eu me perguntei: se fosse assim o tempo todo, teria sido tão poderoso? Eu não acho. É o arco, esse arco teatral.

Você sempre gosta de uma estrutura de três atos, acredite ou não, mesmo que a maioria das bandas de rock 'n' roll sejam como jukeboxes. Eles apenas tocam suas músicas, e isso é ótimo, porque pode ser diferente a cada noite. Com Bruce Springsteen, você nunca sabe o que vai acontecer ao vê-lo tocar, o que é incrível. Bruce é tão inteligente. Ele cria uma estrutura de três atos apenas com sua música todas as noites. Mas para fazer isso com recursos visuais dessa escala, você precisa definir algumas coisas. E nesse sentido, é um pouco restritivo. Mas acho que é um compromisso que vale a pena fazer.

Wenner: Em sua turnê Zoo TV de 'Achtung Baby', você tinha 32 anos. Agora você tem 63 anos e acabou de tocar as mesmas músicas que escreveu há 31 anos.

Além de revisitar o passado, como vocalista, você teve a tarefa de manter a harmonia como um pilar em meio ao tsunami do visual do Sphere. O U2 eram apenas quatro homens dentro do universo das luzes. O que você aprendeu sobre você como artista durante o show?

Bono: Devo confessar que ainda sofro de uma espécie de medo do palco. Posso acordar de manhã, e não é que eu não consiga cantar as músicas - é só que me pergunto se terei a energia essencial para realmente fazer desta noite a melhor noite. A grandiosidade ou arrogância do U2, ou como você quiser chamar, é que queremos que cada noite que tocamos não seja apenas uma noite de sexta-feira, queremos que seja na véspera de Ano Novo. Toda noite. Essa é a nossa insanidade. Saímos com esse tipo de compromisso.

O que mais me surpreendeu ao fazer esses sons foi entrar nas músicas. Descobri a pessoa que as escreveu há 20 anos, 30 anos atrás, seja lá o que for. E foi um desafio – você conhece seus diferentes eus. Pude ver algumas maneiras pelas quais cresci e me tornei, eu acho, uma versão melhor de mim mesmo. Mas pude ver em outras onde não havia crescido.

Para cantar essas músicas, eu realmente tenho que entrar nelas. As músicas no final são muito emocionantes; eles são bastante operísticas. Para poder cantá-las, dei tudo de mim — e descobri que não queria sair depois do show. Ou não consegui encontrar ninguém antes. Quando eu era mais novo, há dez anos, eu era o cara que cumprimentava todo mundo, saía depois, dava risada. Mas esse show era muito exigente, então aceitei que enquanto estou aqui, esse show me domina. Meus melhores amigos passavam por aqui e eu não conseguia vê-los. Eu estaria preservando minha voz. Portanto, tem sido bastante desafiador nessa frente. Mas quando estou no palco e com a banda, estou tão vivo. E estou bem se apenas duas horas por dia estiver totalmente vivo.

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'Kiss The Future' vai para o Paramount+, mas por enquanto não no Brasil

'Kiss The Future', que fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Berlim e abriu o Festival Tribeca em 2023, terá estreia exclusiva no streaming Paramount+ nos EUA e Canadá no dia 7 de maio.

O documentário, com entrevistas com Bono, The Edge e Adam Clayton, bem como com Christine Amanpour e Bill Clinton, conta uma história de desafio em meio ao cerco de Sarajevo na década de 1990, durante a Guerra da Bósnia.

Ele se concentra em uma comunidade vibrante e underground que usou a arte e a música para promover mudanças; uma comunidade que atraiu atenção global ao inspirar um trabalhador humanitário americano, Bill Carter, a contactar o U2 para ajudar a aumentar a consciencialização sobre o conflito.

A história segue a promessa da banda de realizar um show pós-guerra, que se concretizou quando tocaram para 45.000 fãs locais numa cidade libertada, um espetáculo que vive como uma alegre memória coletiva para o povo de Sarajevo.

O filme, diz Edge, "documenta como, através de atos sobre-humanos de coragem e criatividade, o povo de Sarajevo continuou enquanto a sua cidade estava sitiada durante a sangrenta guerra civil dos Balcãs no início da década de 1990".

"A sua história de desafio e resistência contra o nacionalismo extremo não poderia ser mais relevante para os dias de hoje. Ter sido uma pequena parte desta história incrível é um enorme privilégio".

Produzido por Ben Affleck e Matt Damon para a Artists Equity e Sarah Anthony, o filme é dirigido por Nenad Cicin-Sain e escrito por Bill S. Carter e Cicin-Sain, baseado nas memórias de Carter, 'Fools Rush In'.

"Mesmo nos tempos mais sombrios, o povo de Sarajevo conseguiu encontrar um propósito tocando música, fazendo arte e ajudando os outros. Eles não apenas sobreviveram – eles prosperaram", disse Cicin-Sain.

"A poderosa mensagem de paz é tão relevante e importante hoje como era em setembro de 1997, quando Bill Carter e os líderes da comunidade de Sarajevo trouxeram o U2 para Sarajevo do pós-guerra", disse Damon.

O score de 'Kiss The Future' é composto por Howie B.

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"Sou amigo de Bono, mas acho que todo mundo é amigo do Bono"

O vocalista do Bush, Gavin Rossdale, foi entrevistado pela revista Classic Rock no meio de uma série de shows nos Estados Unidos em divulgação da coletânea 'Loaded: The Greatest Hits 1994-2023'. 

Ao longo de uma carreira de três décadas, o londrino Rossdale conviveu com algumas das maiores estrelas do mundo. 

"Sou amigo de Bono, mas acho que todo mundo é amigo do Bono. Ele conhece todo mundo na música. Passei momentos muito divertidos com ele e sua esposa, Ali. Passamos por um período em que partilhávamos discos. Eu mandava discos para ele ou tocava os discos do Bush, e ele mandava sua avaliação dos discos, então tivemos o que foi como um intercâmbio cultural. 

Sempre me senti reticente em falar muito sobre o U2, porque é o U2. Acho que o principal conselho que você recebe de alguém como Bono é ver a incrível estrutura que eles criaram com a amizade e o talento do U2. Eles sabem viver e a maneira como organizam suas vidas é uma inspiração".

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Pauli 'The PSM' Lovejoy fala da inspiração pela ética de trabalho do U2

Pauli 'The PSM' Lovejoy falou com o site ClutchPoints após o término da residência do U2 no Sphere.

Acima de tudo, Lovejoy estava nervoso em abrir para o U2. Felizmente, o segundo show do Sphere aliviou a ansiedade de Lovejoy.

"Entrei pensando: e se eles não gostarem de mim? E se eles me odiarem? Tiramos isso do caminho durante o segundo show", disse Lovejoy. "Eu amei. E a partir daí, o único caminho era para cima".

Ele não era o único novato, no entanto. Bram van den Berg sentou-se ao lado de Bono, The Edge e Adam Clayton. A fasquia foi ainda maior para van den Berg, que substituiu Larry Mullen Jr., fundador e baterista do U2, que estava se recuperando de lesões.

Isso aproximou Lovejoy e van den Berg.

"Bram é o mais legal – esse era meu irmão de turnê", revelou Lovejoy. "Eu sei que se eu estivesse passando por alguma coisa, poderia ligar para ele e apenas bater um papo. Porque nós dois estávamos passando por algo semelhante, onde éramos garotos novos e também de uma geração diferente. Foi incrível".

Isso não quer dizer que Bono, The Edge e Adam Clayton não ajudaram Lovejoy (ele chamou Adam Clayton de "um dos caras mais humildes que já conheci"). Ele se lembra de ter sido inspirado pela ética de trabalho do U2 durante toda a residência.

"A razão pela qual eles estão no topo do mundo e fazem o que vêm fazendo há muitos anos é porque trabalham duro", disse Lovejoy. "E eu acho que mais do que qualquer conselho que Bono ou Edge ou qualquer um poderia ter me dado, foi vê-los dia após dia, ensaiando, vê-los fazendo a passagem de som, vê-los chegar cedo ao local e descobrir as coisas e nunca descansando sobre os louros. Você recebe conselhos de sua família ou eles apenas mostram como viver?" Lovejoy perguntou, referindo-se à sua família U2. "Acho que você aprende muito experimentando a presença deles. Esses são humanos maravilhosos, é algo que nunca esquecerei. É como eles se portavam mais do que tudo. É lindo – é realmente lindo".

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Morre O.J. Simpson, que teve uma referência em canção de 'POP' do U2

O milionário Hugh Hefner levava uma vida sonhada por muitos homens. Dono da revista masculina mais famosa do mundo, ele morava em uma gigantesca mansão na ensolarada Califórnia ao lado das mais lindas coelhinhas. A mansão conhecida como The Playboy Mansion, foi a inspiração para o título da canção do U2 com mesmo nome, lançada em 1997 no álbum 'POP'.

Uma interpretação é que as letras da música usam a fama e fortuna como uma metáfora para a salvação cristã. Indo junto com o tema do álbum, 'POP', a música faz referências à cultura pop em suas letras.

O encarte do álbum 'POP', na página que traz a letra de "The Playboy Mansion", podemos ver uma foto de Adam Clayton deitado, usando óculos estilosos de acetato amarelo. Um verdadeiro playboy!

Uma linha da canção fala "If OJ is more than a drink".

"OJ" é uma clara referência à O.J. Simpson, mas o U2 não deixou isto explícito e colocou como se "OJ" fosse mais do que um bebida. "OJ" neste caso da bebida, sendo a sigla de Orange Juice (suco de laranja).

O.J. Simpson era conhecido pelo apelido de "The Juice".

"Era para ser um hino da Pop Art, mas suas referências contemporâneas vão contra isso", disse Bono. "Piadas sobre Michael Jackson e O.J. Simpson simplesmente não é mais engraçado". 

O.J. Simpson morreu, aos 76 anos, em Las Vegas, após uma batalha contra o câncer.

Uma das principais estrelas da NFL, O.J. Simpson foi julgado e absolvido pelo duplo assassinato de sua ex-mulher, Nicole Brown Simpson, e do amigo dela, Ron Goldman, nos anos 1990. O astro era suspeito de matar os dois, a facadas. O crime gerou grande debate no país não apenas pela violência e pela celebridade do acusado, mas pelo fato de ele ser negro e rico; e as vítimas, brancas. 

O.J. acabou absolvido, num dos julgamentos que mais repercutiram nos Estados Unidos e no mundo.

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"Eu, por exemplo, escrevi uma música para Aung San Suu Kyi chamada “Walk On”. Escrevemos uma música do U2"

Fareed Zakaria: "Muitas das composições ou músicas que associamos a esses dias e através de Bono são muitas vezes políticas. Hoje em dia parece menos. Por que você acha que isso acontece? Ou talvez seja, talvez..."

Bono: "Sim, é muito difícil. Refiro-me à política, como Bob Dylan as chama de canções tópicas, quero dizer, muitas vezes elas podem ser muito, muito chatas. E escrevemos algumas boas. 

Elas têm que vir do lugar. Se você se propõe a escrever uma música, não sei quão boa ela será. As ótimas músicas meio que escrevem para você. Muitas vezes, posso estar sentado aqui com você e posso dizer que isso está realmente em minha mente. Estou muito preocupado com o que está acontecendo nesta geografia. 

Você pensaria que eu escreveria uma música sobre isso. Não é desse jeito. Há uma outra coisa acontecendo na minha vida pessoal, há uma outra coisa acontecendo no meu inconsciente e é isso que vai sair. Agora, às vezes elas conectam essas duas coisas. Vamos escrever uma música. Eu, por exemplo, escrevi uma música para Aung San Suu Kyi chamada "Walk On". Escrevemos uma música do U2.

Mas essas são músicas sobre ela, não são literalmente sobre ela, é também sobre você estar sempre escrevendo músicas para si mesmo, sabe, para tentar superar alguma coisa. Então…"

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Pauli 'The PSM' Lovejoy fala sobre as vaias que recebeu do público "apaixonado" do U2 no Sphere

Pauli 'The PSM' Lovejoy falou com o site ClutchPoints após o término da residência do U2 no Sphere. Ao trazer à tona o desastroso set de abertura do segundo show no qual foi vaiado, do qual ele se lembra claramente, Lovejoy, brincando, implorou: "Deveria haver um embargo sobre essa questão!"

Com toda a seriedade, foi um desafio. Afinal, 16,5 mil fãs furiosos do U2 não são uma multidão que alguém queira enfrentar. Lovejoy se manteve forte e saiu vivo, e isso o ajudou a crescer.

"Esse foi um dos momentos mais difíceis da minha carreira profissional – eu não sabia o que estava acontecendo e foi meu segundo show", lembrou Lovejoy. "Disseram-me que eu precisava fazer de 30 minutos a uma hora de música todos os dias. E eu estava neste palco e já haviam se passado quase duas horas, eu estava tipo, estou ficando sem música aqui, pessoal, não sei o que fazer. E eles não comunicaram o que estava acontecendo, e eu estava tão consciente – as pessoas não estavam lá para me ver. Este não é o show de Pauli. Quando ouvi as pessoas, pensei: vou continuar tocando mais algumas músicas. Eu pensei: Como faço para pegar essa energia e usá-la? Porque ainda é energia, é algo que pode ser usado e revertido", continuou ele.

Seu anjo da guarda veio na forma de um fã furioso que gritou "Queremos o U2". Mais de seis meses depois, Lovejoy agradece ao fã por lhe dar um motivo para continuar.

"Quem gritou "Queremos o U2" para mim, obrigado, porque isso foi o catalisador para o que me deu a confiança para seguir em frente. Eu poderia ter pensado: Ah, não vou mais tocar. Não sei o que fazer, mas me deu algo com que trabalhar", disse Lovejoy.

Como Lovejoy lembra, o fã estava "olhando para mim e apontando para mim e ele estava olhando profundamente na minha alma, e disse "Queremos o U2"".

Isso inspirou Lovejoy.

"Eu estava tipo, isso é bom. Eu gosto disso. Mantenha essa energia. Provavelmente há um vídeo, eu pensei "Mantenha a energia, vamos lá", disse Lovejoy.

Ele então tocou "Seven Nation Army" e gritou "Queremos o U2" em cima disso. Embora não tenha acalmado completamente a multidão, Lovejoy aproveitou ao máximo uma situação infeliz.

Mesmo que tenha sido vaiado, Lovejoy não leva isso para o lado pessoal. Ele sabe que a base de fãs do U2 é apaixonada, e o desastroso show do Sphere ainda foi "realizador". Isso provou a paixão da base de fãs por ele.

"Por mais que eu diga que foi um dos momentos mais difíceis, foi um dos mais gratificantes e simplesmente incrível, novamente, sentir algo e saber que as pessoas se importam e que as pessoas podem ficar entusiasmadas, com raiva e apaixonadas e apenas para estar naquela jornada com todos porque eu estava sentindo as mesmas coisas que todos os outros estavam sentindo", explicou Lovejoy.

No final das contas, Lovejoy o considera "um dos melhores DJ sets" que já tocou.

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