Foi chamado de "um triunfo da reconstrução pós-moderna, uma celebração de quatro minutos e 19 segundos de algumas das figuras mais amadas e influentes da música popular."
É raro para um videoclipe de rock'n'roll encontrar tal aclamação, mas o tratamento para "Window In The Skies", dirigido por Gary Koepke da Agência Modernista de Boston, é uma classe diferente. O The Washington Post escreveu: 'Elvis Presley, Johnny Cash, Billie Holiday, Marvin Gaye e um Iggy Pop sem camisa revezam cantando as letras no lugar de Bono. Em vez de Edge na guitarra, você vê Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Elvis Costello e um muito jovem Keith Richards. E aí está o Vladimir Horowitz tocando piano! E aquele cara do Wilco no baixo! E o maníaco Keith Moon na bateria! Tudo graças à magia da edição e autorizações de direitos autorais...
(Os Beatles não estavam na primeira edição, mas eles estão na segunda edição).
Com um elenco tão vasto de estrelas, o vídeo provocou uma discussão quente online sobre quem aparece onde e em que ponto.
O louvor é mais notável porque Koepke só fez anteriormente um vídeo de rock: "Eu fiz um para David Bowie, em duas horas, depois que filmamos um comercial de TV, para o seu álbum 'Slow Burn'." Em contraste, este vídeo tomou grande parte de três meses e até 20 pessoas.
Gary Koepke em entrevista falou sobre o videoclipe para o U2:
Quando foi a primeira vez que ouviu "Window In The Skies"?
Eu ouvi pela primeira vez em setembro de 2006, fizemos um vídeo para o produto RED, uma peça de essência da marca que explica o que é a RED. Bono compartilhou com a banda que gostou da vibe e foi assim que fomos convidados a apresentar um vídeo para "Window In The Skies". Eu conversei com o Bono sobre essa ideia de uma música que nunca termina, uma coisa online onde alguém começa uma música e depois continua - inspirado na ideia surrealista do "corpo requintado". Eu queria saber como você iria envolver as pessoas e pensar sobre como poderíamos usá-la para a RED - é difícil de explicar, mas seria quase como uma música que todo artista cantou para sempre, onde você adiciona as letras, mas isso talvez tenha o mesmo refrão. Então, Bono me enviou "Window In The Skies", que era quase uma canção singalong e me fez pensar sobre todos esses artistas no rock'n'roll que dedicaram suas vidas ao seu ofício, a mensagens positivas. Eu pensei em quão difícil pode ser estar em uma banda, que luta pode ser, de como, mesmo quando você é bem-sucedido, você não tem certeza do porquê. De como estar em uma grande banda nem sempre é sobre treinamento ou educação, mas é mais um presente. Então, surgiu o pensamento de um vídeo que seria como o U2 agradecendo a todos por serem fãs de música - agradecendo aos músicos que os inspiraram.
Então, a ideia inicial sobre a música que nunca termina comunicou sua ideia para "Window In The Skies"?
Estava na minha cabeça e eu conversei com Bono sobre essa música que nunca termina ao mesmo tempo que ele estava me enviando "Window In The Skies". Houve um incrível momento de sincronicidade: aqui estava uma canção que poderia manter todos os artistas juntos - Radiohead e Bowie e Marvin Gaye e Elvis. Você pensaria que todos esses diferentes artistas não trabalhariam juntos em um vídeo, mas a música é a cola que os mantém juntos. Todo mundo provavelmente tem uma interpretação diferente, mas para mim é sobre o tempo e o poder do amor.
As pessoas duvidaram que a edição atual era possível?
Por um tempo as pessoas me diziam que essa ideia não iria decolar, ele iria desmoronar, mas ao longo do caminho o vídeo continuou se fazendo. As pessoas continuaram a nos dizer: "deve ter sido tão difícil!", mas na verdade a parte mais difícil foi ligar para todos e obter acordos de licenciamento e obtenção de direitos de filmagem das pessoas. Realmente o vídeo acabou se fazendo. Uma vez que as pessoas tiveram a ideia de que realmente não precisava vender para elas, foi tão inspirador.
De onde veio a ideia para a banda aparecer?
Isso veio do U2: eles disseram que talvez eles poderiam estar nele, se divertindo junto, para que as pessoas pudessem vê-los na platéia. Então eu fui até Melbourne para filmá-los na platéia, e usamos um playback de um edit antigo da música. Eles me disseram que foi uma das melhores coisas que eles fizeram em anos - estar na platéia em vez de no palco!
Foi sempre importante para a banda se certificar de que o vídeo não se tornasse auto valorizado. Eles não queriam dizer: 'Ei, nós somos tão legais quanto essas pessoas.' A ideia era honrar esses grandes artistas - ao longo do tempo, eles foram tocar música e tentar alcançar a grandeza e queríamos celebrá-los e sua paixão.
Nós queríamos obter uma espécie de sensação de banda de garagem, e acho que é o que torna o vídeo tão genuíno e honesto. Nós também fomos para uma banda de garagem real que ninguém poderia ter ouvido falar - Apollo Sunshine - o cara tocando o violão acústico no final. É interessante que ninguém tenha perguntado sobre eles - mesmo que todos tenham sido nomeados -, mas eu gosto do fato de eles terem passado despercebidos. Como todas as garagens, suponho! Essa conexão veio através do meu filho Max, um dos três editores no vídeo. Ele tocou com o Apollo Sunshine e entrou na banda. E nunca saiu!
Quando você vê o vídeo, seu primeiro pensamento é o quão difícil a edição deve ter sido - não apenas encontrar os artistas certos, mas encontrar imagens que irão sincronizar com a música em qualquer momento?
Eu tenho que prestar homenagem a Max Koepke, David Brody e Julian Wadsworth, esses garotos fizeram a edição. Se eu tivesse ido a algum editor famoso com essa ideia, ele teria dito: "esqueça!" Mas esses garotos tinham febre para isso, eles sabiam que isso poderia ser feito. Eles estavam lutando uns com os outros sobre quais os artistas deveriam entrar! Obviamente, não podemos incluir todos e não desrespeitamos ninguém ao não incluí-los - alguns artistas dos quais não conseguimos obter permissão. Nós conseguimos os Beatles e Pete Townshend, por exemplo, mas foi depois que precisávamos terminar a edição - então fizemos essa segunda edição.
Por outro lado, não conseguimos obter permissão para alguns artistas, como Chuck Berry, ou não conseguimos obter os direitos do filme para os outros. Tivemos alguns momentos de Buddy Holly, mas não podíamos usá-los porque, embora sua boca estivesse fazendo o certo, a banda com ele estava ficando fora de sincronia. Precisamos ter certeza de que a bateria estava no tempo com o que Larry estava tocando. Mesmo uma pandeireta na gravação teve que estar no tempo com a música.
Qual foi o pensamento por trás de terminar com crianças africanas correndo na praia?
É sobre celebração, crianças correndo, flores vermelhas florescendo - estas eram imagens que tínhamos usado para a RED e elas pareciam amarrar com a música. Há algumas tonalidades vermelhas no vídeo que não interferem com a sensação de que esta é uma canção do U2 - a canção é a cola. Toda a ideia teria desmoronado sem uma canção tão boa.
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