Eno começou através da criação de uma percussão de um loop de um "tambor de mão", de modo que a banda teria algo para improvisar junto com ele, quando se uniram para a composição e gravação. No entanto, Eno não tinha arranjado o loop corretamente, e como resultado, ouve uma batida estranha, desigual, à qual ele comparou com "uma carruagem de rodas que teve as rodas um pouco rachadas", ou "a forma como um camelo se move".
Embora Eno estivesse tentando consertar o loop, o baterista Larry Mullen Jr. começou a tocar junto com ele. Eno, em seguida, perguntou ao guitarrista The Edge se poderia tocar alguns acordes. Após uma rápida discussão sobre progressão de acordes e a métrica (em que eles decidiram ter um "layout engraçado" que não foi baseado em "oito partes ou seis partes"), os seis improvisaram na totalidade da obra.
Quando começaram a tocar, o baixista Adam Clayton desenvolveu uma linha de baixo. A peça foi originalmente baseada na canção "White Lines (Don't Don't Do It)", de Grandmaster Melle Mel, antes de Clayton ter alterado para uma linha de baixo mais trance.
Bono criou algumas melodias, e cantou sobre a música. Durante a gravação do álbum, Bono cansou-se de escrever a letra na primeira pessoa, e ele começou a escrever as letras e cantar a partir da perspectiva de personagens diferentes.
Durante a composição da letra de "Moment Of Surrender", Bono assumiu o caráter de um viciado em drogas que tem uma crise de fé. O título da canção foi emprestado dos Alcoólicos Anônimos, em uma expressão de quando um viciado admite a sua impotência.
Bono tentou usar a frase "Of vision over visibility" ("De visão sobre a visibilidade") mais cedo em outras letras do álbum. No entanto, "Moment Of Surrender" foi a primeira música que ele sentiu que era apropriado para ser usada. Foi encurtada para "vision over visibility".
Eno chamou o canto de Bono neste personagem como "agonia dolorosa e vulnerável", criando um sentimento como "uma faca no coração".
Lanois contribuiu através do desenvolvimento da música gospel como refrão.
A parte desigual do chimbau na bateria, decorre de um defeito do kit de bateria eletrônica de Mullen durante a gravação da canção.
Eno ficou surpreso pela capacidade de cada membro desenvolver e desempenhar o seu papel, sem instruções ou sugestões.
Após a conclusão da gravação da música, todos no estúdio, incluindo o pessoal de produção e os visitantes, estavam muito silenciosos, e Eno sugeriu que era como se tivessem ido em uma "aventura emocional de alguma espécie". Ele acredita que o "auge emocional" da canção captura como eles se sentiram quando improvisaram a obra. Bono afirmou dizendo: "Foi um feitiço e nós estávamos na mesma".
A música foi tocada apenas uma vez, e este único take recebeu tratamentos menores depois, com a adição de um violoncelo na introdução e alguma edição, que incluiu a remoção de um verso para diminuir a duração da canção.
Eno ficou indignado pelo fato da banda querer encurtar a canção, e ele estava convencido de que o grupo não alteraria o traço original, dizendo: "Porra, esses caras, eles deveriam ser tão espirituais , que não identificam um milagre quando se atinge no rosto deles. Nada como isso já aconteceu comigo no estúdio em toda a minha vida".
O conceito original da banda para 'No Line On The Horizon' foi criar um álbum de hinos futuros — músicas que seriam tocadas para sempre. De acordo com Eno e Lanois, e "Moment Of Surrender" é o mais próximo que a banda chegou a atingir esse conceito.
Na gravação, após o segundo refrão, um interlúdio de piano começa, com Daniel Lanois contribuindo no pedal steel.
Lanois observou que a música tinha um estilo da "música canadense", que era como a um tributo ao 'The Band', chamando-o de "som Simcoe".
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