Robbie Robertson é o tema de um novo documentário, 'Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band'. O filme chega 42 anos depois que Robertson e seus colegas músicos da The Band apareceram no aclamado filme concerto de Martin Scorsese, 'The Last Waltz', documentando sua performance final juntos como um grupo.
Inspirado nas memórias do lendário roqueiro, o novo documentário, dirigido pelo canadense Daniel Roher em sua estreia em documentário, é um conto confessional, preventivo e até humorístico da infância do artista musical e da evolução de uma das mais duradouras bandas da história da música popular.
Em uma entrevista, Robbie contou: "A The Band em um porão foi uma das primeiras experiências que as pessoas ouviram falar sobre isso. A única outra pessoa que ouvi fazendo isso foi Les Paul. Ele tinha um estúdio em uma caverna, ou algo assim. Ele era tão experimental com os sons e absolutamente brilhante. O que era Big Pink e o que era aquele porão era uma oficina, um clube, um santuário, onde você poderia ir, e foi isso que fizemos. Nós criamos e fizemos algo. The Band fez algo. É por isso que se chama 'Music from Big Pink', porque foi tudo criado lá. Então, nosso produtor musical, John Simon, disse: "É ótimo para isso, mas queremos fazer um álbum com um som perfeito, então precisamos pegar essa ideia e movê-la para um estúdio". Mas gravamos nosso próximo álbum na casa da piscina de Sammy Davis, não em um estúdio. Nosso próximo álbum, 'Stage Fright', gravamos no Woodstock Playhouse. Sem estúdio. Então, anos depois, construí um estúdio em Malibu chamado Shangri-La, e Rick Rubin ainda tem aquele lugar. Mais uma vez, era um clube em um estúdio.
A ideia do Big Pink foi que quando íamos para esses estúdios, eles diziam: "Aqui está o que você precisa fazer. Você senta aí. Você vai até aqui. Você faz isso. Faça aquilo". Eu estava tipo, "Isso não funciona para nós. Temos que formar um círculo porque se não podemos nos ver, não conhecemos os sinais. É assim que tocamos juntos". Já tocávamos juntos há seis ou sete anos. Não é como se estivéssemos entrando em câmaras diferentes, usando fones de ouvido, tentando nos comunicar. Tivemos que olhar nos olhos dos outros que nos dizem o que está acontecendo e o que vai acontecer. Fizemos toda a nossa comunicação assim. Então, foi como entrar na atmosfera de outra pessoa.
Pelo que eu queria fazer na minha composição e saber de todos os caras o que eles podiam fazer melhor do que qualquer pessoa no mundo - eu conhecia seu som, conhecia seus instrumentos, sabia o que eles eram capazes de fazer, mas precisávamos estar em nosso presença, então construímos nosso próprio mundo, nosso próprio som. Anos depois, quando estava fazendo meu primeiro álbum solo, fui para Dublin trabalhar com o U2 - íamos fazer alguns experimentos juntos e gravamos algumas músicas no meu álbum para isso, mas quando fui lá, eles estavam gravando em uma casa. Quando entrei, eles disseram: "Parece familiar?" Era como se eles estivessem realmente respondendo ao fato da The Band ser o primeiro grupo a fazer isso - para dizer que iríamos fazer nosso próprio ambiente".
O Shangri-La em Malibu foi o estúdio onde o U2 gravou canções de seu último disco, 'Songs Of Experience'.
0 Comentários
