Bono fala sobre o 11 De Setembro, o show do U2 no Madison Square Garden após os ataques e o tributo às vítimas

Em entrevista, Bono falou sobre o 11 De Setembro e o show do U2 no Madison Square Garden após os ataques:

"Se isso nos ensinou alguma coisa, é a ideia de que o mundo nunca foi tão interdependente quanto é agora. Você pode ter as forças armadas mais poderosas do mundo com um escudo de defesa antimísseis e ainda não pode proteger seu país de um terrorista que tenha acesso à Internet sobre como montar armas devastadoras. Eu acho que todos nós sabíamos disso, mas chegou em casa com força. Você não pode ser uma ilha de prosperidade em um mar de desespero.
Acho que o que as pessoas queriam do U2 naquele momento era apenas a vinda à cidade. Não acho que eles precisassem de pronunciamentos ou declarações, embora seja difícil me calar. Na verdade, acho que votamos com os pés. As pessoas tinham cancelado turnês. Nós estávamos agendando shows. Essa foi a nossa afirmação".

A emoção de subir ao palco:

"Eu nunca ouvi um som como esse na minha vida. Parecia quando os Beatles tocaram no Shea Stadium. Então percebi que os gritos não eram para nós. Eles eram um para o outro. Foi um momento real na cidade, uma noite de pessoas dizendo: 'Ainda estamos aqui e vamos continuar'. Eu não precisava dizer nada".

A ideia dos nomes das vítimas aparecendo na tela durante "One":

"Fomos desaconselhados a exibir os nomes. Algumas pessoas pensaram que seria muito doloroso para o público, mas estavam ligando para as emissoras de TV de Nova York e pedindo que parassem de usar números aproximados ao descrever os desaparecidos. As pessoas queriam que citassem números exatos em relação aos desaparecidos. "Essas são pessoas", era a ideia, "não são estatísticas".
Então, quando publicamos os nomes, foi o sentimento na platéia. As pessoas estavam apontando para as pessoas que conheciam e amavam. Foi incrível estar no palco e ver lágrimas rolando pelo rosto das pessoas.
A única coisa que eu queria fazer era agradecer às pessoas pelo apoio à campanha para que os países ricos perdoassem os bilhões de dólares em dívidas que enfrentam alguns dos países mais pobres do mundo. Eu acho que existe um elo entre [esse problema] e muitas coisas acontecendo no mundo. Até os militaristas reconhecem que esta é uma guerra que você não pode vencer apenas com munição, e que parte das raízes da crise atual é a pobreza abjeta de tantos que se sentem tão excluídos. Quando não há esperança, você se torna presa fácil de terroristas.
Há uma energia incrível neste país agora. É inspirador. Mas acho importante entender que podemos ir além da busca pela justiça. Na verdade, podemos usar essa energia para buscar de maneira concreta e real um mundo mais justo e inclusivo".

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Patti Smith revela sobre a primeira vez que ouviu o U2

Patti Smith revela sobre a primeira vez que ouviu o U2, e o que encontra na música feita por eles:

"Quando ouvi o U2 nos anos 80, eu estava morando em Michigan e havia me retirado da arena pública. Havia algo na música deles que me tocou profundamente, mesmo quando eu não sabia nada sobre eles.
Eu senti quem quer que fosse essa banda, esse era o nosso povo, a música deles tinha uma fusão de tradição com a nova, com aspectos dos anos 70 ... mas tudo novo.
E sempre havia também essa preocupação política, uma preocupação humana, fossem canções sobre amor ou auto-exploração ou o estado de seu próprio país ou revolução. São as coisas que a nossa banda sempre procurou, e ainda o faz, mas o que o U2 tem é algo muito além do que eu pude fazer - levar esses aspectos e realmente me comunicar com a consciência pública, criar músicas às quais as pessoas realmente respondem. .
Eu não acho que alguém deva ser obscuro ou marginalizado para ser um verdadeiro artista. Arte é para as pessoas e consciência política é para as pessoas, e estou muito feliz por ver uma das maiores bandas do mundo não apenas criando músicas às quais as pessoas respondem, mas músicas que as incentivam e as ensinam".

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Helena Christensen conta a experiência de estar dentro do Limão do U2 na turnê Popmart

A supermodelo dos anos 90 que virou fotógrafa, Helena Christensen, disse que ela prefere a vida simples à glamourosa. "Vivo uma vida muito discreta. Eu ainda tenho o mesmo carro que eu tinha aos 19 anos".
Helena é uma mulher que acredita em usar seus pontos fortes para ajudar os outros. Agora com 51 anos (ela nasceu em Copenhague no dia de Natal de 1968), é uma visitante regular da Irlanda desde que participou do Supermodel Show de Ali Hewson, em auxílio do ISPCC e Chernobyl, no Point Depot em 1996.
A modelo muito ocupada ficou tão horrorizada com as imagens de crianças desfiguradas mostradas a ela por Ali Hewson e Adi Roche que ela concordou em ajudar a elevar o perfil do Chernobyl Children's Project e se tornar sua primeira embaixadora.
Sobre o U2, ela diz: "Vou vê-los em vários lugares e tiro fotos deles. Eles sempre estão em ótima forma e trabalham duro".
Com seu acesso em todas as áreas na turnê PopMart, essa experiência foi "um show incrível" para Helena e "intenso de uma maneira muito enérgica". Na ocasião, ela passou de fotografar abaixo do palco para dentro do gigante Limão rotativo da PopMart.
"Estar com os garotos lá dentro, enquanto eles decolavam sobre a platéia - ouvindo os rugidos de baixo, mas sentindo o silêncio concentrado dentro do espaço minúsculo, enquanto a banda se preparava mentalmente para o show - foi muito incrível. Quando o Limão se abriu e eles desceram para o palco, eu fiquei presa por um tempo depois com um técnico. Nós pegamos uma cerveja e conversamos, flutuando no Limão entre a multidão e o céu. Bastante surreal ... "

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Bono: 'POP', religião, rock morto

Há muitas imagens religiosas nas letras de 'POP' do U2. Naquela fase de composição, Bono era um frequentador da igreja?

"Eu sou um crente. Mas acho difícil estar perto da religião.
Fui criado em uma família mista - protestante, católica - e vi o que a religião fez em meu país, e só estou nervoso com isso.
Mas há uma igreja que, se eu morasse perto, definitivamente estaria na congregação. Em São Francisco - Glide Memorial.
O Rev. Cecil Williams lá cuida dos sem-teto, gays, heterossexuais; ele marchou com Martin Luther King, ele é engraçado e você pode fazer um teste de HIV durante o serviço. Agora esse é o meu tipo de igreja".

'POP' do U2 é um álbum com muitos elementos eletrônicos. Bono achava que o rock ali estava morto?

"Muito do que se chama rock atualmente parece música folclórica. Parece absurdo que haja punk rockers no final dos anos 90 se rebelando contra seus pais com a música deles. Eu não consigo entender isso. É "Pai, isso é uma droga - posso pegar emprestado seu álbum do Sex Pistols?" O rock perdeu, para mim, o senso de aventura e parece muito cansado em comparação com o hip-hop. Rock ficou para trás".

Popmart, uma mega turnê com ingressos caros.

"Se você vai tocar em lugares grandes e não quer que as pessoas estejam no fundo de um campo lamacento, como nos anos 70, é preciso tentar fazer algo especial para realizar esses eventos, no sentido pleno da palavra, e você precisa gastar para fazer isso. Queremos fazer, como dizem na Irlanda, um show de nós mesmos. Estamos trabalhando dia e noite para fazer acontecer, e temos 200 pessoas na estrada, ou o que quer que seja. É loucura. E não tenho certeza se poderíamos fazer isso novamente".

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DJ Paul Oakenfold toca remixes inéditos de "Love Is All We Have Left" e "With Or Without You" na U2 X-Radio

O DJ Paul Oakenfold, que trabalhou com o U2 anteriormente em 'Zooropa' e 'POP', tem um programa na U2 X-Radio chamado 'Discothèque', onde ele apresenta remixes do U2 e outras bandas.
Em sua estreia, Oakenfold abriu seu programa de uma hora de duração com um remix inédito de "Ordinary Love".
No segundo programa, Oakenfold tocou remixes inéditos de "Love Is All We Have Left" e "With Or Without You".

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Canal Bis exibirá o corte feito para a TV de 'eXPERIENCE Live In Berlin' do U2

Na próxima segunda-feira, dia 13 de Julho, é comemorado o Dia do Rock. Para celebrar a data, o Canal Bis preparou uma programação especial: a partir das 7h, o canal exibe apresentações clássicas, programas e documentários, além de dois grandes shows inéditos: Roger Waters e U2.
Os destaques da noite são os shows inéditos 'Roger Waters: Us + Them', registro da mais recente turnê de Roger Waters, que reúne clássicos e hits mais novos, no ar a partir das 21h.
Às 23h, é a vez de 'U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE – Live in Berlin', gravado na última noite da turnê em questão. Ambos os shows também estarão disponíveis no Bis Play.
O show do U2 será exibido o corte para a TV de 75 minutos.

U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE – Live in Berlin
1h 15min
A última noite da turnê eXPERIENCE + iNNOCENCE, rendeu um registro lendário, repleto de apresentações e muito rock ‘n roll. Lançado em 2020, traz uma variedade de efeitos visuais.

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O momento embaraçoso de Willie Williams em uma reunião com Bono na turnê 360°

Do Diário de Willie Williams - 2011 - Giants Stadium

Uma coisa engraçada aconteceu quando eu estava sentado no camarim. No início do dia, tomei posse de um alto-falante 'Jawbone'. É um amplificador de alto-falante pequeno e poderoso, de borracha, tudo muito minimamente projetado e completamente sem fio.
Ele funcionará no seu computador ou telefone sem nenhuma conexão, aparentemente com nada (é bruxaria!) E parece ótimo.
Eu tinha acabado de tirá-lo da caixa e estava dando uma olhada nele no camarim quando Bono chegou. "Você não ama o século 21?" eu disse, mostrando para ele, então (pensei) eu desliguei e coloquei na minha bolsa.
Alguns minutos depois, quando estamos entrando na conversa do setlist, minha bolsa começa a fazer anúncios. "A bateria está com pouca carga", avisou, embaraçosamente alto. 'Por favor, recarregue a bateria!', pediu com firmeza. Eu tentei desligá-lo, mas não estava conseguindo. "Apenas me dê licença por um segundo", falei timidamente e joguei minha bolsa no corredor...."

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Kristi York Wooten e sua playlist do U2 inspirada em algumas palavras repetidas frequentemente por Bono: "América é uma ideia" - Parte II

8. One

Tenho muitas ótimas lembranças de ver essa música tocada ao vivo, especialmente durante os shows de 1992 no Yankee Stadium em Nova York e no Georgia Dome em Atlanta. O mais interessante para mim sobre "One", no entanto, é como a música se transformou ao longo dos anos - desde sua origem como uma instituição de caridade contra a Aids, em um hit sexy / espiritual da MTV, e depois de volta a uma balada sobre justiça social e solidariedade global na luta contra a pobreza, a fome e as doenças durante as turnês recentes da banda.
Embora eu esteja envolvida com a ONE Campaign de Bono desde o início em 2004 (pelo que entendi, a organização não recebeu o nome por causa de "One"), sempre me relacionei mais com as micro interpretações das letras da música do que com a macro.
Provavelmente porque o mais famoso dos vários vídeos de "One" foi filmado na boate Nell's em Manhattan no mesmo mês em que me mudei para a cidade aos 22 anos. Meus amigos e eu frequentávamos a Nell's e o Coffee Shop na Union Square, então uma estrela do rock com uma bebida e um cigarro nas mãos e supermodelos e drag queens ao fundo não era uma visão desconhecida em Nova York naqueles dias. Quando ligamos a MTV, Bono estava lá, sentado a uma mesa na Nell's, olhando para a câmera, falando sobre arrependimento e perdão e expondo verdades universais em um ritmo glorioso. É uma das melhores músicas do U2, não importa como você a fatie.

9. Bad

Sem "Bad" e a lendária performance da banda no Live Aid, talvez eu não tivesse sido uma escritora ou uma advogada hoje. É uma das músicas mais influentes e libertadoras da minha vida. Apreciei isso em muitos ambientes ao vivo, mas encontrar espaço no chão de arenas e estádios (em 2015, no Madison Square Garden e em 2017 no FedEx Field em Washington, DC) para dançar livremente sem julgamento é algo que nunca esqueço. As cordas da guitarra de Edge são sinos de igreja.

10. Pride (In The Name Of Love)

Esta é a minha música favorita do U2 de todos os tempos. Embora eu tenha nascido um ano após o assassinato de Martin Luther King Jr., fui muito influenciada por suas palavras e imagens quando criança. 'The Unforgettable Fire' foi lançado quando eu tinha 15 anos, e a primeira nota tocada em "Pride" se tornou um chamado pessoal à ação para viver uma vida com o tipo de paz e não-violência que o Dr. King pregou. Esse álbum permanece relevante neste verão de 2020, à medida que cada um de nós chega a um acordo com o racismo internalizado e como reparar e conciliar com os outros para um futuro melhor.
Nos anos 90, quando me mudei para Atlanta, o local de nascimento e lar de MLK, fiquei fascinada pela reverência da banda pelas palavras do Dr. King, a família King e outras conexões com a nossa cidade. Isso resultou em uma história do U2 de 2018 que escrevi para a revista Atlanta. Quando a banda se apresentou em uma arena nos subúrbios de Atlanta no Memorial Day 2018 e os heróis dos Direitos Civis e MLK marcharam na tela gigante da E + I no início de "Pride", a multidão aplaudiu tão alto que me perguntei se Bono poderia se ouvir cantando. Foi a primeira vez que a banda tocou em Atlanta em nove anos, e o espírito de Martin estava sem dúvida na sala naquela noite. É a minha memória de concerto favorita.

11. Angel Of Harlem

Eu adorei ver Jimmy Fallon e The Roots se juntar ao U2 no palco para tocar "Angel Of Harlem" no Madison Square Garden em 2015, mas minha experiência mais memorável com essa música aconteceu na turnê Lovetown em 1989 em Dortmund, Alemanha. Eu tinha 20 anos e estudava no exterior em Munique com alguns colegas americanos. Sabíamos desde que chegamos à Alemanha em setembro que a turnê do U2 ocorreria pouco antes do Natal. Infelizmente, chegou dezembro e "Alle Karten sind ausverkauft" foi a resposta que quando ligamos para a agência de ingressos. Enquanto isso, testemunhamos a história quando o Muro de Berlim caiu e os músicos continuaram a ser porta-vozes importantes para a democracia. Que incrível seria ver o U2 e o BB King na Alemanha! No último dia dos três shows do U2 em Westfalenhalle, três de nós arriscamos e fomos para Dortmund. Quando saímos do trem em Colônia, havia um cara vendendo ingressos nas escadas da estação. Nós os compramos, guardamos nossas coisas em uma pensão e pegamos um trem para o local. Foi uma das últimas apresentações antes do U2 sair para criar o 'Achtung Baby' em Berlim. O setlist em 16 de dezembro foi incrível; o bis começou com B cantando "White Christmas" e depois foi para "Angel Of Harlem", dois momentos muito americanos para um trio de estudantes com saudades de casa. Depois do show, perdemos o último trem de volta para Colônia, por isso passamos as primeiras horas da noite naquela pequena estação ferroviária, deitados em jornais espalhados pelo chão e ouvindo espectadores encalhados cantando "this love won't let me go", linha de "Angel Of Harlem" até o primeiro trem chegar ao amanhecer.

12. Beautiful Day

Essa música contém os melhores elementos do U2. Por quase 20 anos, ela desempenhou um papel importante na minha vida como um lembrete de esperança e otimismo nos dias mais difíceis. Minhas duas memórias favoritas da música são quando meu marido e eu experimentamos a performance de "retorno" do U2 na Philips Arena, em Atlanta, em 30 de março de 2001, e quando ouvi o CD All That You Can't Leave Behind no meu carro durante a minha ida para o trabalho no centro de Atlanta na manhã de 11 de setembro de 2001. Eu estava grávida de sete meses e queria ouvir "Beautiful Day", porque o céu estava o mais azul que eu já tinha visto. Talvez fossem hormônios, mas quando toquei três vezes, a música me fez chorar de gratidão. Foi um momento singular de antecipação e maravilha de trazer nova vida ao mundo. Esse sentimento mudou em uma fração de segundos depois que cheguei ao escritório e vi notícias dos dois primeiros acidentes de avião na CNN.com
Saí do prédio e entreguei minha demissão logo depois. A música me inspirou a iniciar uma carreira de escritora e consultora que me permitiria passar um tempo com meu filho e me concentrar nas causas pelas quais mais me importava.

13. Window In The Skies

Que alegria absoluta foi redescobrir essa música em 2016, quando eu estava na cama por semanas após uma cirurgia fracassada para salvar meu olho direito. Lembro-me de amar o vídeo quando ele foi lançado pela primeira vez como parte do U218 Singles em 2006, mas depois disso, essa música deslizou entre as rachaduras da minha coleção analógica e os arquivos digitais enquanto a música fazia a transição para plataformas de streaming. Como "Beautiful Day", "Window In The Skies" mescla referências bíblicas com temas de amor e redenção humanos. Tornou-se um tipo de hino da "primavera eterna" para mim, uma canção de renovação após uma perda.

14. The Little Things That Give You Away

Lembra da minha amiga? Aquela que me tocou o álbum 'War' para mim pela primeira vez? Nunca perdemos o contato, mas começamos a passar mais tempo juntas após a minha perda de visão em 2016. Ela havia sobrevivido a um derrame anos antes e estava totalmente recuperada. Eu estava me adaptando a uma nova maneira de ver e navegar no mundo. Estávamos ambos prontas para uma viagem, uma autodescoberta além de empregos, pais e famílias, por isso passamos junho de 2017 acompanhando a música que nos unira décadas antes. Eu estava na missão para o Travel Channel em Bonnaroo, onde passamos algumas noites exuberantes na fazenda e assistimos o U2 se apresentar sob uma lua cheia. Em seguida, viajamos pela costa leste em um trem de Washington DC para Boston, participando de shows da The Joshua Tree e nos conectando com outros amigos ao longo do caminho. O Gillette Stadium em Foxborough foi nossa última noite da viagem, e vestimos nossas blusas e fizemos o nosso caminho da pista para as cadeiras para o bis, para não perdermos o transporte de volta a Boston. A última música foi "Little Things", um novo clássico sobre fim e recomeço e a transferência entre inocência e experiência que nos mantém tentando voltar um ao outro. Eu olhei para a minha amiga e sorri. Eu não podia acreditar até onde a vida - e a música - nos trouxeram.

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Fotos raras de um dos shows do U2 em seus primeiros dias

Shay Hiney era o baixista da banda The Strougles, que abria shows para o U2 nos primeiros dias.
Ele compartilha fotos raras de uma destas primeiras apresentações do U2 em 1979.

Shay escreve: "Mundo pequeno naquela época - então, se você estava em uma banda (como eu) ou estava indo para shows, nunca esteve longe de artistas como U2, Radiators From Space, Boomtown Rats. Aqui está um dos primeiros shows do U2 ... nós os apoiamos em um estacionamento chamado Dandelion. Primeiro show do U2 no Dandelion Market. 1979. Energético, cru ..... trabalhando no que eventualmente seriam as músicas de 'Boy'. U2, para mim, no seu melhor".

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Bono relembra os primeiros dias do U2 como um período de riqueza, mesmo que eles não tivessem muito dinheiro no bolso

Bono relembra os primeiros dias do U2 como um período de riqueza - mesmo que eles não tivessem muito dinheiro no bolso. "Nós éramos ricos por causa dos amigos que tínhamos, éramos ricos porque ríamos de todos e ríamos um do outro. Havia uma riqueza nessa gargalhada, uma riqueza real".
Em 1985, a banda estava experimentando outro tipo de riqueza - o tipo fiscal.
Bono: "Estamos ganhando dinheiro pela primeira vez este ano - estamos - mas o rock 'n' roll não é o ganso que colocou o ovo de ouro. Quando estávamos no Top Of The Pops, pela segunda vez, tivemos que pegar o ônibus para casa. Porque todo o dinheiro que tínhamos foi investido na banda. E vou lhe dizer, ninguém concordaria com as horas pelo dinheiro, quero dizer que nenhum sindicato iria aturar isso por 30 libras por semana".
Mas isso foi nos primeiros discos e com 'The Unforgettable Fire' o U2 estava ganhando dinheiro.
Adam Clayton: "Nos deu a oportunidade de realmente fazer algumas das coisas que sempre quisemos. Como criar uma base em termos de música. Eu estava conversando com Kieran Owens recentemente e ele estava dizendo 'o que você e os caras fizeram foi dar à música irlandesa de origem caseira um pouco de fé e confiança' e isso é algo que queremos continuar desenvolvendo e investindo dinheiro. Quero dizer, não vamos dar a todos £ 20.000 para gravar ou algo assim, porque é isso não é a melhor maneira de usá-lo. Mas acho que nos deu a oportunidade de poder retribuir algo à comunidade".
Bono: "É como a renda de um jogador de futebol: o dinheiro que você recebe é realmente inacreditável, é uma mentira como o rock 'n' roll vive. Só acho que deve haver muito poucas pessoas no negócio da música, em termos de artistas, com dinheiro porque eles têm isso por alguns anos e acabou, e eles têm que viver disso pelo resto de suas vidas. É bem desproporcional, toda essa coisa do dinheiro. Eu acho que seria novamente rude e ignorante, dizer que dinheiro não é importante para mim porque o dinheiro é tão importante para muitas pessoas porque eles não têm e eu sei que eu tenho e eu tenho sorte e eu sou sortudo e eu agradeço a Deus que eu tenho dinheiro e eu agradeço a Deus que eu posso comprar meu velho um presente ou o que seja.
Quero dizer, todos nós temos nossas filosofias pessoais, que seriam muito erradas, sobre renda. Vou lhe dizer uma coisa: poderíamos ser muito mais ricos se quiséssemos. Isso é em termos de decisões que tomamos. ao longo dos anos, até para qual gravadora nós fomos, ou em termos do dinheiro em sua mão e o que fazer com isso, e esse é um dilema que cada homem deve enfrentar no próprio grupo".

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Kristi York Wooten e sua playlist do U2 inspirada em algumas palavras repetidas frequentemente por Bono: "América é uma ideia" - Parte I

U2.COM

'Take My Hand'

'De 'Boy' a 'Songs of Experience', a música do U2 nunca foi de maior conforto ou necessidade para mim do que está sendo neste momento da história'.
Pedimos a Kristi York Wooten, cujo trabalho apareceu no The New York Times, The Economist e Rolling Stone, que apresentasse uma playlist do U2 inspirada em algumas palavras repetidas frequentemente por Bono: "América é uma ideia".
Presidente do Atlanta Press Club, e morando na cidade com seu marido e filha, Kristi é voluntária de longa data da ONE Campaign e acompanha a banda desde a adolescência.
Sobre este artigo, ela escreve: 'Enquanto eu refletia sobre as memórias das minhas músicas favoritas do U2 para este artigo, eu mantive o fascínio da banda pela América na vanguarda da minha mente'.

1. Love Is Bigger Than Anything In Its Way (Beck Remix)

As frases desta faixa de 'Songs Of Experience' de 2017 abriram caminho para a minha vida: "Quando você pensa que está feito, você apenas começou" soa como um conselho de um pai para uma criança pequena, mas também pode incluir conselhos para adultos que estão cuidando para de seus filhos e de seus pais idosos. A letra é sobre não desistir. O vídeo da banda celebrou juventude LGBTQIIA + da Irlanda e foi um testemunho ousado do poder, independência e inteligência da geração Z. Em nossa casa, a canção tornou-se uma fonte de força e determinação enquanto ajudamos nossa filha a navegar na adolescência crucial em meio a problemas de identidade, tiroteios em escolas e as crescentes divisões políticas na América que começaram a separar gerações mais velhas de famílias. O amor é maior. Tenho um vídeo filmado das cadeiras enquanto o U2 tocava a música no Madison Square Garden em um dos shows da Experience + Innocence em 2018. Toda a arena está balançando os braços e cantando o gancho, "oh/ oh/ oh / oh / oh". Estou ansiosa por esse tipo de unidade lado a lado durante o lockdown no coronavírus.

2. Into The Heart

É um sacrilégio separar "Into The Heart" de sua gêmea sombria "An Cat Dubh" no lado um de 'Boy' dos anos 80? O som do baixo evoca a falta de ar das primeiras experiências e a linha tênue entre a infância e o próximo passo. No caso dessas músicas juntas, a experiência chega primeiro, mas a inocência mantém a sabedoria: "Into The Heart" significa reconciliar-se consigo mesmo. Eu tinha 11 anos quando 'Boy' foi lançado, mas não a ouvi até os 13 anos. A música é um convite para voltar a um lugar em sua memória antes da dor, antes da morte, antes do abandono, antes do medo. A economia da linguagem (a música inteira tem apenas 52 palavras no total e 16 palavras únicas), os acordes de piano extras e os sinos que dobram as linhas de guitarra são formas de chiaroscuro musical, apontando para a luz. Este é um exemplo inicial da genialidade de Edge com melodia tonal; as primeiras notas de guitarra da música são as campainhas da porta para a entrada de outro reino.

3. Drowning Man

Minha família não tinha MTV até o final de 1983, então eu assistia vídeos de música na casa da minha amiga. Jogamos basquete na igreja, cantamos no coral da escola e nadamos na equipe de natação em nossa cidade da Carolina do Sul. Ela foi a primeira a receber uma cópia do 'War' e tocou para mim uma tarde durante uma tempestade de verão. Sentada no pé da cama dela, segurando a capa do álbum na minha mão, lembro-me de olhar pela janela e assistir a chuva bater na grama queimada pelo sol enquanto a chamada e resposta de "Drowning Man" fluía do aparelho de som. O segundo verso pulou uma oitava, e os vocais triplos de Bono lutaram pelo refrão: "Segure-se, segure-se firme". Um interlúdio de cordas chegou, então um anjo-fantasma respondeu: "Pegue minha mão". Este é o momento em que percebi que uma música poderia representar tanto promessa quanto penitência, raiva e ascensão. Ao ouvi-la em 2020, a imagem da mão estendida da música parece presciente a esses tempos.

4. The Unforgettable Fire

Esta é a música mais esotérica do U2; é um triunfo na atmosfera e no humor, a faixa-título do meu álbum favorito e os meus mais preciosos quatro minutos e cinquenta e seis segundos de fantasia de Eno / Lanois. Bono reclama que a letra está inacabada, mas em 36 anos, nunca tomei tempo para analisar o significado completo das palavras; Quero preservar "The Unforgettable Fire" como eu a conheço - um fio de enunciados primordiais sobre sentir falta de alguém ou algo enquanto se perde em um borrão de cores giratórias, vinho tinto e um planeta em ruínas. Quando esse álbum chegou no segundo ano do ensino médio, um velho amigo apareceu na sala de aula com uma gravação em fita para mim. Ele me pediu para casar com ele quando tínhamos nove anos de idade. Joguei o anel da máquina de chiclete atrás das estantes de livros na biblioteca da escola primária. Seis anos depois, sua fita era uma oferta de paz para adolescentes, e eu ainda a tenho. Embora eu tenha visto o U2 dezenas de vezes, só ouvi "The Unforgettable Fire" ao vivo uma vez - uma difusão surpresa da Garra no Georgia Dome em Atlanta durante a 360 Tour em outubro de 2009.

5. Heartland

Os críticos adoravam odiar 'Rattle And Hum', de 1988, mas "Heartland" fez com que alguns fãs do U2 do sul dos EUA se sentissem vistos. Fomos ao cinema e assistimos em preto e branco quando Larry visitava Graceland em Memphis e Edge deslizava por um barranco com vista para o Rio Mississippi. Estranhamente, essas visões de Phil Joanou de alguma forma se igualaram a um parentesco instantâneo entre o U2 e os sulistas. A música é uma tentativa do U2 de homenagear o país do sobrevoo, uma canção de amor e irmã sônica das mitologias e paisagens sonoras americanas do álbum 'The Unforgettable Fire'. O U2 atmosférico é o meu U2 favorito, e eu ainda quero correr por aí nesta "Heartland", onde notas de guitarra ondulantes e gemidos sussurram sem gravidade.

6. Iris

As vozes etéreas que abrem "Iris" (de 'Songs Of Innocence' de 2014) me assombram desde o dia em que tirei o vinil da capa. É uma bola de hamster. Quando você entra, percorre toda a sua vida, e o ritmo circular das guitarras e da bateria corresponde à velocidade da plataforma giratória. Chorei quando ouvi a letra sobre esse garoto - agora o homem-máquina - sentindo falta da mãe, Iris Hewson; Em uma das pontes mais brilhantes que o U2 já escreveu, o toque espantoso de Edge acompanha um verso em que Bono se autoriza a reconhecer que a morte de sua mãe não foi de forma alguma sua culpa, como muitas crianças assumem quando um pai morre: "Não fui eu", ele canta. Essas são palavras corajosas. A banda tocou "Iris" nas turnês Innocence + Experience de 2015 e Experience + Innocence de 2018, mas não me surpreenderia se essa música voltasse aos cofres. No palco, é impossível explorar a magia espiritual que acontece na gravação.

7. Book Of Your Heart

"Book Of Your Heart", uma faixa bônus de 'Songs Of Experience' de 2017, é um dos cortes mais sonoros que o U2 fez desde 2009 "Moment Of Surrender". Penso nisso como a parte mais recente de um conjunto de canções de amor semelhantes que podem ser tocadas em sucessão, sem problemas: Book Of Your Heart (2017) / Song For Someone (2014) / A Man And A Woman (2004) / Electrical Storm (2002) / Please (1997) / Love Is Blindness (1991) / All I Want Is You (1988).
Cada uma dessas traz mega-humores ao mix. Novamente, eu não pesquisei a história dos fãs ou entrevistas com Bono sobre as letras, mas o que um amigo meu disse parece verdadeiro aqui: quando você pensa que uma música do U2 é sobre sexo, é realmente sobre Deus; quando você pensa que uma música do U2 é sobre Deus, é sobre Ali; quando você pensa que uma música do U2 é sobre Ali, é sobre Bono; quando você pensa que uma música do U2 é sobre Bono, é sobre um personagem fictício; quando você pensa que uma música é sobre um personagem fictício, na verdade é sobre sexo, e assim o ciclo continua.

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Do díario de Brian Eno: o jeito delicado de Bono de tratar um fã no carnaval de Londres

De 'A Year With Swollen Appendices', de 1995:

Olympic Studios. No estúdio de manhã, editando "Sarajevo". Que canção espetacular! Edge e Bono foram ao estúdio - horrorizados com a adorável espaço - depois voltamos (Bono e Edge carregando as compras; eu na minha bicicleta) para almoçar (café da manhã deles). Jane, a assistente de Nellee Hooper, apareceu - "inglês das melhores maneiras", como Bono disse. Ele é um flerte brilhante e inspirado, e faz ela responder bem - um talento que ele tem com as pessoas.
Depois, no carnaval, nós quatro com penas fluorescentes, Edge disse que eu parecia uma flor muito delicada. Bom elogio. Bono se diverte com os fãs: alguém se aproxima e pede um autógrafo, então ele - pena verde, cabelo laranja, óculos escuros, terno xadrez vermelho - coloca o dedo nos lábios: 'Psiu - estou mantendo a discrição'.
Durante o carnaval, um cara começou a tirar fotos de nós - muito exageradamente, como se quisesse deliberadamente chamar a atenção.
Bono foi legal com ele no começo - posou para ele conseguir um par de fotos - mas o cara não nos deixava em paz e estava sempre em algum lugar na distância média com uma lente longa, de pé nos muros ou pendurado em postes de luz. Finalmente eu fui e perguntei se ele poderia agora parar. Ele disse: "Mas é o meu trabalho", e não parou.
Bono foi até lá, segurou a cabeça do cara e enfiou os dedos em seus ouvidos - uma espécie de movimento de segurança natural, e disse
algo do tipo: 'como você gostaria que essa lente longa entrasse em sua bunda?'
O carnaval foi tumultuado e barulhento. Ótimo poder mostrar algo em Londres que tem vida e caráter reais, algo que você não precisa se desculpar. Um grande banquete de boas sensações selvagens...

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Joe O'Herlihy e suas contribuições além da mesa de som para o U2

Joe O'Herlihy é um engenheiro de som que completará 42 anos de estrada só com o U2. Ele está com a banda desde setembro de 1978 em um show no Arcadia Balroom.
Obviamente, o U2 deposita uma enorme confiança em O'Herlihy, e suas contribuições vão muito além do palco, pois ele costuma ter um papel ativo com eles no estúdio. Se, por exemplo, Edge estiver tentando obter um som de guitarra específico, O'Herlihy poderá recomendar um tipo apropriado de microfone ou ele poderá sugerir uma abordagem específica para gravar uma música.
"Muitas das gravações são feitas ao vivo como uma banda, e não como a abordagem comum de colocar um ou dois instrumentos por vez. Basicamente, jogamos fora o livro de regras. Quando produtores como Daniel Lanois ou Brian Eno ou Steve Lillywhite ou Flood chegam para trabalhar com o U2, eles podem ter que se ajustar a trabalhar em uma situação de estúdio totalmente diferente. Esse conflito, esse contraste geralmente adiciona um ingrediente extremamente importante".
Mesmo quando o U2 grava, O'Herlihy geralmente configura o monitoramento exatamente como em um show no palco. "Em última análise", diz ele, "se uma banda obtém a performance certa, você tem algo sólido para construir. Com a tecnologia atual, você pode consertar as coisas, mas se a performance básica não estiver certa, você estará dificultando a vida para você mesmo".
Nos anos 90, Joe O'Herlihy esteve ligado ao Súlán Studios em Cork. Antes de se envolver no conselho de administração do Súlán, Joe trabalhava no estúdio de tempos em tempos, como produtor e engenheiro, e ele estava intimamente familiarizado com a maneira como o complexo cresceu ao longo dos anos.
Joe sentia que a localização amigável do Súlán - "no buraco do nada", como ele dizia - permitia que os músicos trabalhassem desinibidos. "Em muitos estúdios urbanos, o efeito às vezes é semelhante a uma estação ferroviária e é preciso ter placas para manter as pessoas fora desta ou daquela área. Por fim, esse nível de distração pode ter um efeito ruim sobre tanto a música que você produz quanto em sua conta geral!"
O'Herlihy pôde ver nas bandas um crescimento até a maturidade trabalhando em primeira mão com o U2, e da maneira como o próprio Súlán foi meticulosamente planejado e desenvolvido ao longo dos anos.
"Seja eu ou Tadgh Kelleher ou U2, ou alguém em estúdio ou com uma banda em turnê, todo mundo está aprendendo o tempo todo. Você tem que manter a mente aberta, caso contrário você se corta e pode acabar sozinho no seu próprio gueto mental. O dia em que você pensa que sabe tudo é o dia em que precisa guardá-lo", declarou.
Essa atitude, ele admite, era evidente mesmo na maneira como o U2 abordou seus álbuns. "Você não pode simplesmente entrar no estúdio e tocar com segurança e fazer um disco comum. Você precisa se esforçar para criar uma obra-prima! Tem que ser algo bastante singular, mas também tem o selo do U2 nele. Há uma década de som que as pessoas se identificam como U2. Porque todo mundo está envolvido desde o início, é quase uma coisa da comunidade e você tem que falar o que pensa se há algo que acha que não está dando certo", disse ele.
Joe O'Herlihy não sabia responder se o U2 gravaria em um estúdio como o Súlán.
"Você vai a um lugar como Berlim", explicou O'Herlihy, "porque durante algum tempo se tornou o centro das atividades. Em 1989, o Muro de Berlim caiu. Esse foi um evento histórico. Um ano depois, as duas Alemanha se uniram. Estávamos lá no meio de tudo isso! Você está vivendo entre tudo isso e, é claro, isso atrapalha você, mas se o U2 gravasse em Súlán, acho que o entorno imediato da área de Gaeltacht e o senso de herança cultural na área teria uma contribuição criativa comparável a Berlim - mas de uma maneira diferente, obviamente".

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Bono sobre o U2 fazendo música eletrônica: "Foda-se. Estávamos fazendo remixes dance quando vocês ainda estavam usando fraldas, seus idiotas"

Em 1997, o U2 lançou seu álbum 'POP', com músicas eletrizantes, como "MOFO" e números de dance rock como "Discotheque". 'POP' é apaixonado, futurista e completamente envolvente.
Bono, por telefone de Dublin, falou sobre a nova direção ousada de sua banda. Ao ser dito que álbum não iria agradar a todos, que algumas pessoas iriam dizer que eles estariam apenas extraindo algo da música underground, Bono esbravejou:
"Foda-se. Estávamos fazendo remixes dance quando vocês ainda estavam usando fraldas, seus idiotas. Quando esse termo falso rock alternativo estava sendo lançado em todos os grupos retro dos anos 70, estávamos desafiando as pessoas a novas ideias sonoras. Se algum anarquista arrogante com um Apple Mac e uma atitude pensa que ele inventou a dance music e o grande grupo de rock está entrando em seu território, isso é ridículo.
Já faz muito tempo desde que houve um movimento dance, particularmente nos EUA. Ter um dance pesado no rádio branco seria uma loucura. Seria bom. Assim que as pessoas começam a escrever sobre isso, isso meio que pára de certo modo, porque você espera demais".

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A incrível história por trás de Bono como editor convidado da Vanity Fair - Parte II

Graydon Carter, para a Vanity Fair, 2007:

"A linha do tempo da fotógrafa Annie Leibovitz, que trilhou o mundo e quebrou recordes:

1º de março de 2007: Bono e Graydon Carter finalizam os planos da capa em Manhattan.

19 de março: E ela está de folga! Nova York para Winston-Salem, Carolina do Norte (470 milhas).

20 de março: Fotografa MAYA ANGELOU; Winston-Salem para Greenville, Carolina do Sul (150 milhas); fotografa George Clooney; Greenville para Nova York (615 milhas).

23 de março: Fotografa JAY-Z.

25 de março: Nova York a Londres (3.440 milhas).

26 de março: Fotografa QUEEN RANIA.

27 de março: Faz uma pausa bem merecida na sessão de fotos para a edição da África; fotografa Rainha Elizabeth em vez disso.

28 de março: Londres para Dublin (280 milhas).

29 de março: Fotografa BONO no dia de seu título de cavaleiro (concedido pela Rainha Elizabeth II); Dublin para Chicago (3.660 milhas); Chicago para Seattle (1.710 milhas).

30 de março: Fotografa BILL e MELINDA GATES; Seattle para Nova York (2.410 milhas).

4-7 de abril: Fotografa Bruce Willis em junho de 2007 para a reportagem de capa no Deserto de Mojave e em Turks e Caicos: Nova York a Los Angeles (2.470 milhas); Los Angeles para Turks e Caicos (2.980 milhas).

8 de abril: Turks e Caicos para Nova York (1.330 milhas).

10 de abril: Fotografa IMAN e ALICIA KEYS; Nova York para Los Angeles (2.470 milhas). Fotografa DJIMON HOUNSOU; Los Angeles para Phoenix (370 milhas).

11 de abril: Fotografa MUHAMMAD ALI.

12 de abril: Phoenix para Omaha, Nebraska (1.020 milhas); fotografa WARREN BUFFETT; Omaha para Washington, D.C. (995 milhas).

13 de abril: Fotografa GEORGE W. BUSH e CONDOLEEZZA RICE; Washington a Nova York (230 milhas).

16-17 de abril: Edição de fotos.

18 de abril: Nova York a Chicago (740 milhas); fotografa OPRAH WINFREY; Chicago para Washington (575 milhas).

19 de abril: Fotografa BARACK OBAMA; Washington a Nova York (230 milhas).

20 de abril: Fotografa CHRIS ROCK.

25 de abril: Nova York a Los Angeles (2.470 milhas); fotografa BRAD PITT e DON CHEADLE; Los Angeles para Nova York (2.470 milhas).

26 de abril: Nova York para Seul, Coréia do Sul (6.870 milhas).

27 de abril: Seul a Osaka, Japão (520 milhas).

28 de abril: Fotografa ARCHBISHOP DESMOND TUTU em Kobe, Japão.

29 de abril: Japão para Londres (5.920 milhas).

30 de abril: Fotografa 20ª e última capa, MADONNA, em Londres. Londres para Nova York (3.440 milhas).

Quilometragem total: 47.835 milhas, quase duas vezes a circunferência da terra.

O peso das tarefas da organização recaiu sobre a vice-editora Aimée Bell, colega a quem recorro quando um grande projeto exige mãos especializadas. Aimée é uma obsessiva em série, uma editora que pode aprender tudo sobre um assunto, produzir um relatório especial sobre ele e, depois, descobrir algo completamente diferente no próximo mês.
Do seu lado, Bono voltou-se para sua Aimée: Sheila Roche. Durante três meses, Aimée e Sheila trabalharam para que essa edição acontecesse.
Bono, Annie Leibovitz e eu esboçamos a ideia da capa - ou melhor, capas - na primeira semana de março. A ideia era fazer uma pessoa na capa contar algo para outra pessoa na capa, que então contaria outra coisa para a pessoa na capa seguinte, e assim por diante. Decidimos que 20 capas diferentes tinham um belo toque. Isso significou 20 sessões de fotos individuais. Demorou alguns dias para chegar a uma lista, mas uma vez que fizemos, a equipe, incluindo Bono, foi trabalhar. Durante uma de nossas reuniões, o celular dele tocou e ele começou a conversar com um "Carl" quando ele atendeu a ligação fora do meu escritório. Descobri que Carl era Karl, como em Rove, e Bono estava trabalhando para garantir nosso bom presidente para uma das capas (A escolha de Bono, não a minha, como você pode imaginar; ele dá ao comandante-chefe notas altas em suas políticas para a África).
Alguns dos melhores contadores de histórias da Vanity Fair tiveram reportagens: Christopher Hitchens, Sebastian Junger, William Langewiesche e Alex Shoumatoff. Bill Clinton, escrevendo sobre seu amigo Nelson Mandela. E Brad Pitt também, conduzindo uma entrevista informada e divertida com o arcebispo Desmond Tutu. Uma nova voz, Tom Freston, fundador da MTV e ex-presidente e CEO da Viacom. Freston é um viajante inveterado, e quando ele me disse que ele e seus amigos Jimmy Buffett e Chris Blackwell estavam indo para Timbuktu, no Mali da África Ocidental, para um show de rock no qual muitos dos participantes chegam de camelo, pedi para ele manter um diário da viagem. O relatório de Tom é um envio encantador e sugestivo. É sempre bom quando você pode ajudar um jovem escritor em sua carreira.
Pedimos a Spencer Wells, que lidera o Projeto Genográfico para a National Geographic Society e IBM, para coletar nossas amostras de DNA para que ele pudesse traçar nossos caminhos ancestrais individuais desde o ponto de partida na África Oriental. Como Wells diz: "Estamos todos vivos hoje por causa do que aconteceu com um pequeno grupo de africanos famintos há cerca de 50.000 anos". É comovente ver que todas as pessoas do planeta estão ligadas a essa tribo africana e que, como diz o ditado, somos todos africanos. Enviei uma amostra de DNA, assim como Bono, e descobrimos que possuímos caminhos genéticos notavelmente semelhantes do lado de nossos pais. Vanity Fair perguntou a vários de nossos sujeitos da capa se eles também queriam experimentar. George Clooney disse que consideraria isso, mas que ele estava preocupado que estávamos apenas tentando descobrir se ele era o pai do bebê de Anna Nicole Smith".

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