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domingo, 31 de janeiro de 2021

No ano da primeira vinda do U2 ao Brasil, havia um CD com uma canção chamada "Ciranda pra U2"


No ano da primeira vinda do U2 ao Brasil, ao ir em uma loja de CD'S você poderia se deparar com um álbum de uma banda chamada 'Querosene Jacaré', que trazia uma canção chamada "Ciranda pra U2".
A banda manguebeat foi fundada em Recife em 1994. Dois anos depois, apresentou-se no Festival Abril Pro Rock, sendo considerada um dos destaques daquele ano e ainda de outras edições do festival, além de participar do Festival de Inverno de Garanhuns. 
No ano de 1997 a banda participou do Festival de Paredes de Coura, em Portugal. Em 1998, após o lançamento de 'POP' e a chegada da Popmart Tour no Brasil, pela gravadora Paradoxx o 'Querosene Jacaré' lançou o CD 'Você Não Sabe Da Missa Um Terço', com a faixa "Ciranda pra U2". 
No ano de 2002, dentro de um acordo de cooperação cultural entre as prefeituras do Recife e da cidade norte-americana de Albuquerque, a banda realizou uma turnê com shows no Arizona e na Califórnia, além do estado do Novo México.

Quando Bono foi questionado sobre a declaração de que os líderes religiosos são amigos do diabo


Durante a ZOOTV, Bono costumava telefonar para figuras proeminentes do palco. 
Em Londres, vestido como o personagem diabólico que inventou, MacPhisto, a ligação foi para o Arcebispo de Canterbury. MacPhisto observou que os líderes religiosos eram alguns de seus amigos mais próximos. "O aiatolá; o Papa; até mesmo o arcebispo de Canterbury. Eles estão fazendo meu trabalho por mim. Afastar as crianças de Deus".
Bono disse no livro U2 BY U2: "Liguei para o Arcebispo de Canterbury e disse-lhe que adorava o que ele estava fazendo e que era ótimo que a Igreja não parecesse representar nada".
A verdade é que naquela noite, Macphisto não conseguiu falar com o Arcebispo.
MacPhisto disse ao público em Wembley que estava um pouco preocupado com George Carey, porque "ele quer permitir que mulheres entrem na igreja" (a Igreja da Inglaterra havia decidido permitir a ordenação de mulheres sacerdotisas). "Então, novamente, vocês todos vão se tornar católicos, não é?" ele disse. "Eu gostaria disso. Ninguém mais vai à igreja".
Então ele decidiu ligar para o Arcebispo. Uma mulher atendeu o telefone e disse a ele que Carey estava na América. "Não, deve haver algum mal-entendido. Meu nome é MacPhisto e gostaria de falar com o Arcebispo de Canterbury".
"Como eu disse, senhor, ele está no exterior, ele está na América no momento". Um pouco decepcionado, MacPhisto perguntou se a viagem era a negócios ou a lazer. "Negócios, senhor".
Bono em uma entrevista, questionado sobre a declaração de que os líderes religiosos são amigos do diabo, disse:
"É verdade. Muitas vezes me pergunto se a religião é inimiga de Deus. É quase como se religião fosse o que acontece quando o Espírito deixa o prédio. O Espírito de Deus se move através de nós e do mundo em um ritmo que nunca pode ser restringido por nenhum paradigma religioso.
Eu amo isso. Você sabe, está escrito em algum lugar nas escrituras que o Espírito se move como um vento - ninguém sabe de onde vem ou para onde está indo. O Espírito é descrito nas Sagradas Escrituras como muito mais anárquico do que qualquer religião estabelecida acredita".

sábado, 30 de janeiro de 2021

Eamon Dunphy conta como editor recusou livro sobre o U2 que vendeu mais de 1 milhão de cópias


O U2 declarou guerra em 1988 contra o escritor / comentarista esportivo Eamon Dunphy, autor da biografia 'Unforgettable Fire – Past, Present and Future - The Definitive Biography of U2', que vai até a fase 'The Joshua Tree'. 
Embora a biografia tenha sido encomendada à Dunphy pelo U2 e Paul McGuinness, o empresário da banda acusou Dunphy de incluir no livro segredos e histórias pessoais da banda que deveriam permanecer "intocáveis". A biografia já havia sido criticada anteriormente por Bono, que não gostou do termo "banda hierárquica" usado pelo autor. Segundo McGuinness, o escritor quebrou a promessa de submeter o manuscrito à aprovação do grupo antes da publicação. 
Eamon disse: "Bem, eu fiz um livro sobre o U2 e ganhei um pouco de dinheiro com isso".
O livro vendeu mais de 1 milhão de cópias. 
Em 1991 foi lançado 'A Strange Kind Of Glory', seu livro de 1991 sobre Matt Busby (treinador e ex jogador) e o Manchester United.
Em algum momento de meados da década de 1980, Eamon conversou com seu amigo editor Tony Lacey sobre sua ideia para este livro. 
"Eu fui até ele e falei sobre o livro de Busby. Bem, na verdade eu apresentei o livro do U2 primeiro e ele disse: 'Não, há depósitos cheios de livros de Bruce Springsteen - eles não vendem'. Então, mencionei o livro de Busby também e ele também não quis saber. Mas no final, o livro do U2 foi publicado e isso me rendeu alguns elogios, suponho. No final, o livro de Busby foi aprovado".
Foi Eamon Dunphy que inspirou o título da canção "You're The Best Thing About Me" do U2, quando disse para Bono em um bar de Dublin que Ali era provavelmente a melhor coisa sobre ele.

Sarah Jarosz lança em serviços de streaming, single com cover de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" do U2


A cantora, compositora e multi-instrumentista Sarah Jarosz deu um "presentinho" aos fãs, lançando covers de "My Future", de Billie Eilish, e "I Still Haven't Found What I'm Looking For", do U2.
Jarosz disse que se comprometeu a aprender uma cover por semana e depois gravou-as com seu microfone e o software GarageBand, filmou suas performances acústicas e as carregou em suas contas no Instagram e no YouTube. A cantora e compositora ganhadora de três Grammy fez covers de 10 canções de julho a outubro. 

  

"Realmente provou ser uma maneira de me manter inspirada e conectada com meus fãs em um momento em que não podíamos nos ver pessoalmente", disse Jarosz em um comunicado. "Pensando em quanta alegria esses covers me trouxeram e no fato de que ainda não podemos nos reunir para música ao vivo, decidi lançar minhas gravações do U2 e de Billie Eilish para o mundo como um pequeno presente para meus fãs".

As canções agora foram lançadas como single nos serviços de streaming. 

Bono fala sobre o disco mais fácil, o mais difícil, o mais divertido e o que sente orgulho em ter feito com o U2


Foi perguntado para Bono e The Edge em 2002 qual foi o disco mais fácil de se fazer com o U2.
The Edge: "Eu acho que o álbum 'Boy' foi um grande disco para fazer, porque tivemos muito tempo para preparar todos os arranjos para as músicas, e então quando nós realmente entramos no estúdio era um momento para apenas experimentar, para descobrir o que era o estúdio, e tivemos um grande produtor conosco, Steve Lillywhite , que estava nos guiando através do processo, porque nós nunca tínhamos feito um álbum antes. 
E foi um prazer gravar nossas músicas, avançar com elas, e descobrir o que elas poderiam ser quando gravadas com um pouco de arte e esse foi um ótimo momento para nós, eu acho, como uma banda".
Bono: "Vou com esse também. 'Boy' foi muito divertido, porque tínhamos trabalhado as músicas ao vivo e sabíamos o que eram, e gravamos muito rápido, entramos e saímos em três semanas".
Bono então falou sobre o álbum mais difícil: "Eu vou com 'Achtung Baby'. Acho que havia alguma tensão na banda sobre o caminho para onde estávamos indo, e estávamos curtindo uma certa quantidade de experimentação, mas acho que havia preocupações genuínas de que o que era único no U2 pudesse se perder nessa experimentação. E estávamos meio que empurrando a faixa até seus limites elásticos, nesse e em 'Zooropa', e não sabíamos onde ficavam as paredes. Então suponho que em 'POP' nós realmente batemos em algumas paredes e ficamos com hematomas. Acredito que desde nosso primeiro álbum, o álbum mais divertido de fazer foi provavelmente 'POP', até que no final nós meio que ficamos sem energia. Ainda estou muito, muito orgulhoso desse disco. A música que estava sendo escrita naquele disco, o acabamento dela, mas perdemos o gás no final".

sexta-feira, 29 de janeiro de 2021

Empresa que Bono é um dos sócios é acusada de tentar criar um novo Temple Bar no centro de Dalkey


Uma empresa em que Bono é um dos sócios, foi acusada de tentar criar um novo Temple Bar no centro de Dalkey por causa de seus planos polêmicos de reconstruir um antigo terminal de bonde no centro da vila ao sul de Dublin.
Os residentes locais, bem como o Conselho da Comunidade de Dalkey, entraram com um recurso contra a recente decisão do Conselho do condado de Dún Laoghaire-Rathdown de aprovar a reforma proposta do Estaleiro na Castle Street em Dalkey pela empresa de desenvolvimento Clós Nua.
No entanto, a empresa, que é um terço de Bono, que mora nas proximidades de Killiney, também está apelando da decisão ao An Bord Pleanála, já que foi obrigada a redimensionar seus planos para o local.
Clós Nua, que também pertence um terço ao hoteleiro e promotor imobiliário Paddy McKillen Snr, nascido em Belfast, quer demolir a maioria dos edifícios existentes, exceto as estruturas protegidas no pátio de bonde, a fim de desenvolver um edifício de quatro andares sobre o subsolo que consiste de um bar / restaurante, café, centro de saúde, quiosques de varejo e espaços culturais, bem como escritórios e uma praça pública.



Cabe recurso da decisão que o obriga a omitir o elemento mais controverso do empreendimento – um pavilhão e um jardim no telhado no último andar – devido à preocupação do conselho com seu impacto sobre propriedades adjacentes e caráter arquitetônico da vila patrimonial.
Os desenvolvedores afirmam que o pavilhão, que pode acomodar mais de 110 pessoas, é parte integrante do projeto e um ponto focal do esquema.
Eles indicaram que já haviam reduzido a área do último andar em 55% para atender às preocupações levantadas pelos planejadores do conselho.
A empresa afirma que a reconstrução do pátio de bonde "aumentará a vitalidade do centro da cidade de Dalkey e proporcionará à comunidade muitas comodidades que atualmente não existem na cidade".
Clós Nua comprou o local por € 3 milhões em 2018.
Anteriormente, era o local do Tramyard Café e um mercado de comida, antiguidades e bric-a-brac, além de sediar uma série de eventos culturais.
No entanto, vários residentes da St Patrick's Road em Dalkey, que apelaram da decisão de aprovar o projeto, expressaram descrença em como os planos "tão absurdos em tamanho e altura, tão injustificados em termos de necessidades locais e tão inadequados para seu ambiente em um ambiente patrimonial" poderia ser apresentado.
Um residente, Gerard Irvine, um arquiteto, disse: "Toda a perspectiva de um novo 'Temple Bar' no centro de nossa cidade por desenvolvedores obstinados que não moram na localidade imediata e desejam, por razões comerciais, fazer de Dalkey um 'destino' tem pouco mérito".
Os residentes afirmam que Dalkey já é adequadamente servida por pubs, restaurantes e lojas com estacionamento limitado, embora tenham sugerido que o pátio do bonde seria um local adequado para um hotel que não existe na vila.
A presidente do Conselho da Comunidade Dalkey, Dra. Susan McDonnell, afirmou que os desenvolvedores não fizeram nenhuma tentativa de atender ao pedido do conselho de redesenhar o desenvolvimento.
A maioria das pessoas concluiria que haverá um impacto visual significativo nesta cidade histórica e tornará os prédios ao redor pequenos, disse o Dr. McDonnell.
Ela disse que também era "totalmente irreal e inaceitável" para os incorporadores propor um esquema desse tamanho sem fornecer estacionamento.
A decisão sobre os recursos para o An Bord Pleanála deve ser julgada até o final de maio.

A história de como o U2 inspirou The Black Eyed Peas a compor seu maior hit


O U2 influenciou várias bandas de rock clássico. No entanto, eles não soam muito como The Black Eyed Peas. Independentemente disso, um executivo musical revelou que "I Gotta Feeling" não existiria sem a música do U2. 
Tudo começou com um álbum que Bono considerou desafiador demais para as pessoas: 'No Line On The Horizon'. 
De acordo com The Quietus, Bono ficou desapontado com as vendagens do disco. Ele sentiu que não conseguiu se conectar com as pessoas por um motivo muito específico: não tinha músicas pop suficientes. "Não estávamos realmente nessa mentalidade e sentíamos que o álbum era uma espécie quase extinta, e deveríamos abordá-lo na totalidade e criar um clima e um sentimento, e um começo, meio e um fim", ele disse. "E suponho que fizemos um trabalho que é um pouco desafiador para pessoas que cresceram em uma dieta de estrelas pop". Certamente, na época do lançamento de 'No Line On The Horizon' em 2009, o rock havia retrocedido consideravelmente do zeitgeist em comparação com o quão proeminente era durante o apogeu do U2 nos anos 1980 e 1990.
Jimmy Iovine é um produtor que trabalhou com todos, de Bruce Springsteen e Patti Smith a Iggy Azalea e Gwen Stefani. Além disso, ele trabalhou com o U2 nos álbuns 'Under A Blood Red Sky' e 'Rattle And Hum'. Durante uma entrevista à Rolling Stone, Iovine revelou que não gostou do álbum. Ele disse que não considerava que estivesse realmente finalizado. No entanto, ele sentiu que a música "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" merecia ter sido um hit.
Iovine revelou como "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" influenciou o Black Eyed Peas. ""I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" é uma grande ideia, disse ele. "Vou contar uma história engraçada sobre isso. Enviei Will.i.am lá para fazer alguns remixes em "I'll Go Crazy". Ele trabalha neles por duas semanas, volta e escreve "I Gotta Feeling". Os acordes são acordes U2, 100%. Ele disse isso para eles".
Então, como foi o desempenho de "I Gotta Feeling"? A canção se tornou a sexta música com melhor desempenho na história do Billboard Hot 100.
Embora "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" não foi um grande sucesso, inspirou uma das canções mais populares da história das paradas americanas.

Um protótipo da guitarra elétrica Gretsch Irish Falcon Modelo 6136 de Bono será leiloado


Guitarras raras usadas por músicos como George Harrison, Bono e Tom Petty estarão sendo leiloadas pela caridade.
Centenas de itens dos arquivos do famoso fabricante de instrumentos Gretsch serão leiloados pela primeira vez, incluindo protótipos para figuras importantes da indústria.
Todos os fundos da venda em leilão da Julien irão para a Fundação Gretsch.
Um protótipo da Gretsch da guitarra elétrica Irish Falcon Modelo 6136 para Bono, com acabamento em verde e as palavras "The Goal Is Soul" no pickguard tem um preço entre £ 5.800- £ 7.300.
Darren Julien, presidente e diretor executivo da Julien’s Auctions, disse: "Os instrumentos Gretsch são um dos mais icônicos e renomados do mundo e fazem parte da cultura pop americana. Estamos honrados em trazer a leilão este arquivo histórico da família Gretsch, cujas inovações e liderança produziram essas magníficas obras de arte visuais e sonoras que elevaram as lendas que as interpretaram".

A história de como Bono foi convidado para participar de canção do Haim


Danielle Haim relembrou como mandou uma mensagem de texto a Bono para convidá-lo para o single de 2019 do Haim, "Summer Girl".
A música - que mais tarde apareceu como uma faixa bônus no álbum de 2020 do trio 'Women in Music Pt. III'- é o assunto do último episódio de Song Exploder, que apresenta a vocalista / guitarrista principal do Haim,  baixista / vocalista Este Haim, o produtor regular do Haim, Ariel Rechtshaid, e o co-produtor e co-escritor de "Summer Girl", Rostam.
Danielle e Rostam contaram no episódio como abordaram Bono com a oferta de cantar em "Summer Girl", com Danielle entrando em contato com o vocalista do U2 via mensagem de texto com o convite para colaborar com os vocais na linha final da música "and I can see the angels coming down / Like a wave that’s crashing on the ground".
"Na minha cabeça, eu estava tipo: 'Essa é uma frase para Bono, eu posso imaginar Bono ... Talvez devêssemos perguntar se ele cantaria aquela parte da música?'", Rostam disse sobre a origem da ideia em ter Bono.
"E Danielle estava tipo: 'Bem, você sabe que eu o conheço ... quando perdi minha voz na Irlanda, ele me enviou um pacote de cuidados - foi a coisa mais doce - e ele me recomendou um médico'."
Danielle então continuou a história, lembrando: "Então eu tinha o número, e eles estavam tipo: 'Você tem que mandar uma mensagem de texto para o Bono!' Eu estava tipo: 'Do que diabos você está falando? Não vou enviar uma mensagem de texto para o Bono'.
Acho que então ficamos muito bêbados e Rostam finalmente me convenceu a enviar. Então eu mandei a música para Bono, e ele foi tão legal. Ele disse: 'Isso é ótimo, deixe-me ver onde me encaixo'. Minha mente estava explodindo". 
A colaboração não se concretizou, no entanto, com Danielle explicando que Bono desistiu por estar doente.
"Então, ele me respondeu com uma mensagem: 'Você sabe: estou muito doente, sinto muito - a menos que você queira uma buzina nessa música; minha voz está uma droga. Eu não acho que posso conseguir fazer algo neste momento', ela contou. "E foi isso!"

U2 disponibiliza vídeo de "Bad" (Live From The National Exhibition Centre, Birmingham, UK / 1984) remasterizado em HD


O vídeo da versão ao vivo de "Bad", apresentada no EP 'Wide Awake In America' de 1985, foi filmado por Barry Devlin durante a parte europeia da turnê 'The Unforgettable Fire' no final de 1984.
O vídeo foi remasterizado em HD e disponibilizado no canal do YouTube do U2.

quinta-feira, 28 de janeiro de 2021

U2 e Billy Idol lançaram na mesma semana discos com influência do autor cyberpunk William Gibson


Em Julho de 1993 o U2 lançou seu aguardado álbum 'Zooropa', que evoluiu de um EP de quatro faixas para um álbum completo.
O assessor de imprensa do U2 nos EUA, Paul Wasserman, diz que a gravação foi concluída em 14 de maio em Dublin. Um total de 20 faixas foram gravadas em fita, das quais 10 acabaram em 'Zooropa'. Dois títulos provisórios para as novas faixas incluíam "The Wanderer" e "The Preacher".
Em uma entrevista ao jornal irlandês Hot Press, Bono descreveu o álbum como uma "viagem" multimídia inspirada em grande parte pelo trabalho do autor cyberpunk William Gibson.
Curiosamente, alguns dias antes o cantor Billy Idol lançou o conceitual 'Cyberpunk', seu quinto álbum de estúdio. 
Para o Idol, usar o computador como ferramenta de estúdio se tornou uma espécie de obsessão após o acidente de motocicleta que o deixou com uma perna quebrada no início de 1990.
"Eu queria voltar às minhas raízes punk rock e DIY", explicou ele em uma entrevista após o lançamento de 'Cyberpunk'. "Primeiro eu li 'Neuromancer' de William Gibson, depois descobri um estúdio virtual onde poderia trazer um computador para minha casa e gravar minha banda com ele ... era como estar em uma banda de garagem novamente".
'Neuromancer' inspirou a letra de "The Wanderer' em 'Zooropa'. 

Vocalista do Travis revela como convenceu Bono a gravar novamente sua linha em "Do They Know It's Christmas?" para o Band Aid 20


Fran Healy é o vocalista do Travis. Em 2004, ele participou da regravação do single "Do They Know It's Christmas?" para o Band Aid 20.
Healy, que tocou guitarra na gravação, conta: "Um dos dias mais insanos de todos os tempos! Uma história que ninguém sabe é que houve um grande debate sobre quem cantaria a famosa linha de Bono 'Well tonight thank God it’s them instead of you'. 
Justin Hawkins do The Darkness foi escalado para cantar essa linha e estava pronto para gravar. Sendo um fã do U2, eu estava pensando: 'Não há absolutamente nenhuma chance de você cantar essa linha. Bono tem que cantar essa linha'. Mas no dia, Bono estava em Dublin. 
Eu disse ao produtor Nigel Godrich: 'Precisamos de Bono'. Então, peguei o número de Bono com Anton Corbijn e disse a ele: 'Escute, você tem que vir aqui. A imprensa mundial está lá fora e se você não cantar essa linha, você nunca vai se perdoar'. Era 1 da tarde e ele tinha que estar aqui às 4 da tarde. Ele respondeu: 'Minha esposa vai me matar! Estarei aí em duas horas'. Ele pegou a porra de um jato particular para chegar aqui. Por ele aparecer no registro, deu mais propósito".
Justin Hawkins sabe que Fran Healy negou a chance dele de cantar essa linha icônica?
"Eu não me importo. Acho que não. Juro por Deus, essa era a linha de Bono e tenho certeza que até Justin sabe disso. Ele foi o tecido conectivo naquela performance entre o antigo e o novo, e foi uma emoção total".

U2 é recordista de público no palco da final do Super Bowl 55


No último domingo foram conhecidos os times que vão disputar o Super Bowl 55 nesta temporada da NFL. O palco desta final entre Tampa Bay Buccaneers e Kansas City Chiefs será o Raymond James Stadium.
O Raymond James Stadium em Tampa, Flórida, tem mais de 20 anos de existência.


Em setembro de 2012, South Florida e Florida State, tiveram mais gente presente que nos dois Super Bowl alocados no local, pois o público foi de quase 70 mil. 
A maior multidão já registrada no estádio, mais de 72.000 pessoas, é de 9 de outubro de 2009, quando o U2 fez um show esgotado pela turnê 360°, já que além dos assentos, o público ocupou o campo todo em volta do palco.

Canções mais doces do U2 votadas pelos fãs serão transmitidas em especial do Valentine's Day na U2 X-Radio


Do blog Sirius FXM:

O Valentine's Day está chegando, e estamos celebrando o lado romântico do U2 com uma contagem regressiva votada por fãs de suas canções de amor mais doces. Ouça a contagem regressiva 'Sweetest Things' do U2 a partir de 12 de fevereiro, com replays durante todo o fim de semana do Valentine's Day, na U2 X-Radio (Ch. 32).
Instruções: Selecione cinco músicas da lista abaixo. Você pode votar uma vez entre agora e 8 de fevereiro.


Top U2 Love Songs

A Man and a Woman

All Because Of You

All I Want Is You

Angel Of Harlem

Another Time Another Place

Babyface

Boomerang II

City Of Blinding Lights

Desire

Do You Feel Loved

Drowning Man

Electrical Storm

Even Better Than The Real Thing

Get On Your Boots

God Part II

Hawkmoon 269

I Fall Down

I Will Follow

If You Wear That Velvet Dress

In A Little While

Lady With The Spinning Head

Landlady

Love Is All We Have Left

Love Is Bigger Than Anything in Its Way

Love Is Blindness

Love Rescue Me

Luminous Times

Magnificent

Moment Of Surrender

Mysterious Ways

New Year's Day

One

Ordinary Love

Promenade

Red Flag Day

Red Light

Running To Stand Still

So Cruel

Song For Someone

Spanish Eyes

Sweetest Thing

The Little Things That Give You Away

Trip Through Your Wires

Two Hearts Beat As One

Ultraviolet

When Loves Comes To Town

Who's Gonna Ride Your Wild Horses

Wild Honey

With Or Without You

You're The Best Thing About Me

quarta-feira, 27 de janeiro de 2021

ECAD divulgou em 2011 uma lista das 20 músicas do U2 mais tocadas no Brasil, trazendo uma música que não é do U2


Em 2011 o U2 trouxe a turnê 360° ao Brasil para uma série de três apresentações em São Paulo.
Uma semana antes, o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (ECAD) divulgou uma lista com as 20 músicas mais tocadas do U2 no Brasil. 
Os dados da pesquisa realizada pela área de Distribuição do ECAD contam as músicas tocadas em rádios, mídias digitais, shows e casa de festas, no período de 1/1/2006 a 31/12/2010.
Na lista do ECAD, a 7° posição é uma música chamada "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free/On" que não é do U2! 
É a performance do Lighthouse Family de 2001 de "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free" que é original de 1967. Na parte final o Lighthouse canta apenas um trecho de "One" do U2.
Assim, "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free" não é uma música do U2!


Confira a lista completa divulgada pelo ECAD:

1.            With Or Without You
2.            One
3.            Vertigo
4.            Still Haven't Found What I'm Looking For
5.            Beautiful Day
6.            Pride
7.            I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free/One
8.            Original Of The Species
9.            New Year's Day
10.         Sunday Bloody Sunday
11.         Miss Sarajevo
12.         Stuck In A Moment You Can't Get Out Of
13.         Elevation
14.         Walk On
15.         Stay
16.         Magnificent
17.         Window In The Skies
18.         Angel Of Harlem
19.         Where The Streets Have No Name
20.         Sweetest Thing

The Edge disse que se o U2 tivesse conseguido fazer o disco perfeito, provavelmente teriam parado


The Edge no ano de 1985:
"Uma das melhores maneiras de desenvolver um estilo individual é começar a escrever canções. Na verdade, foi no desenvolvimento da composição que meu estilo de tocar surgiu. Eu creditaria os outros membros da banda como tendo uma grande influência, porque houve muita química. Estar com outros músicos é uma coisa muito saudável.
Como banda, temos uma espécie de imagem do que é o álbum perfeito. Estamos sempre nos esforçando para isso. Inovação e originalidade são importantes, mas não estamos interessados na ideia de uma forma de música cult para uns poucos escolhidos. 
Estamos interessados em música que tenha o poder de tocar a todos. Estamos sempre nos aproximando disso, mas provavelmente nunca atingiremos esse padrão. 
Na verdade, não é realmente importante que façamos. É a tentativa que é importante. É quase um padrão impossível de atingir. É como se todos os seus grupos favoritos se unissem em um, sem nenhum de seus defeitos. Se fizéssemos esse álbum, provavelmente pararíamos".
The Edge na época achava que algum artista tinha alcançado a declaração musical perfeita?
"Em alguns momentos, mas esses momentos não são realmente consistentes. "Strawberry Fields Forever" pode ser um pico, ou 'Born To Run'. Existem outras faixas que têm grande poder de comunicação e estímulo".

Entendendo 'From The Sky Down'


'From The Sky Down' é um documentário de 2011 dirigido por Davis Guggenheim sobre o U2 e a produção de seu álbum 'Achtung Baby' de 1991.
Documenta o difícil período de gravação do álbum, as relações dos membros da banda e o processo criativo do grupo. 
Guggenheim, que foi contratado pelo U2 para criar o filme para comemorar o 20º aniversário do disco, passou vários meses em 2011 desenvolvendo o documentário. A banda foi filmada durante uma visita de volta ao Hansa Studios em Berlim, onde partes do álbum foram gravadas, e durante os ensaios em Winnipeg para o Festival Glastonbury 2011. 
O filme contém cenas inéditas do filme de 1988 'Rattle And Hum', junto com o arquivo de filmagens e fotos das sessões de gravação de 'Achtung Baby'. 
Para comemorar o 20º aniversário do lançamento original de 'Achtung Baby', o U2 relançou o álbum em vários formatos em outubro de 2011.
Antes do aniversário, a banda não tinha certeza de quanta atenção deveria prestar a um álbum anterior enquanto ainda escrevia e gravava um novo material. 
The Edge disse: "Quão grande é a importância de um aniversário quando estamos no meio do que estamos fazendo agora? Tivemos dificuldade em descobrir isso. Não somos uma banda patrimonial. Nós ainda estamos muito ativos. Mas esse álbum foi tão importante que achamos que seria normal revisitá-lo".
O diretor Davis Guggenheim foi subseqüentemente contratado pela banda para fazer um filme sobre 'Achtung Baby' em seis meses. Como um fã do U2 desde sua juventude e tendo colaborado anteriormente com The Edge para o documentário 'It Might Get Loud' de 2008, Guggenheim concordou com o projeto. 
Seu objetivo para o filme era explicar como o U2 conseguiu permanecer junto por tanto tempo, em contraste com outros grupos de rock que foram desfeitos por conflitos internos. Ele descreveu a longevidade da banda como "lutar contra aquela lei da física". Guggenheim também procurou contar a história de como a banda se transformou musicalmente ao longo das sessões de gravação de 'Achtung Baby'.
Enquanto o U2 estava na perna sul-americana de sua turnê 360° em março-abril de 2011, Guggenheim solicitou acesso completo aos arquivos da banda em Dublin. 
Para sua surpresa, eles concordaram. Enquanto pesquisava imagens, o diretor ficou impressionado com um vídeo de 'Rattle And Hum' não utilizado que encontrou, descrevendo-o como "raro e bonito". 
Algumas das filmagens incluíam cenas de Bono tendo um ataque de raiva em um camarim e a banda se apresentando em um clube de blues. Guggenheim conduziu as entrevistas de áudio com os membros da banda que compõem grande parte do filme enquanto eles estavam em Santiago, Chile. 
Depois que suas obrigações de turnê na América do Sul terminaram, a banda se encontrou com Guggenheim em Berlim por dois dias em maio "para voltar à cena do crime". 
Eles foram filmados no Hansa Studios apresentando canções do álbum e falando com Guggenheim em longas entrevistas individuais. 
Além disso, o grupo foi filmado em um passeio por Berlim e dirigindo um Trabant, um automóvel que anteriormente apareceu na capa do álbum 'Achtung Baby' e foi incorporado ao sistema de iluminação da Zoo TV Tour.
A banda esperava um tratamento menos pessoal para o filme e às vezes se sentia desconfortável com a extensão com que Guggenheim investigou sua história. Respondendo às preocupações da banda, Guggenheim disse: "Eu conto a história que está diante de mim, com tudo. No negócio do rock 'n' roll, trata-se de adicionar camadas. Meu processo remove camadas. As estrelas do rock ficam mais confortáveis criando uma aura e mística". 
Apesar do desconforto do U2, eles permitiram que Guggenheim tivesse controle criativo sobre o filme. Ele comentou: "Eles disseram desde o início, 'nós queremos que você faça o filme que deseja fazer' e eles me deixaram fazer o filme que eu queria fazer. Foi muito surpreendente. Acho que parte disso é a confiança que ganhamos fazendo 'It Might Get Loud', eles meio que me deram as cartas".
As filmagens adicionais aconteceram em 27 de maio no Burton Cummings Theatre em Winnipeg durante os ensaios da banda para o Festival Glastonbury 2011. 
Um corte bruto do filme foi exibido ao grupo em julho, para grande satisfação deles. De acordo com Guggenheim, "eles estavam na lua. Eles adoraram". O único pedido que a banda fez foi que o filme fosse encurtado, e Guggenheim concordou.

U2 disponibiliza em HD videoclipe de "A Sort Of Homecoming" (Live From Wembley Arena, London, UK / 1984)


U2 disponibiliza em HD videoclipe de "A Sort Of Homecoming", filmado por Barry Devlin durante a segunda etapa da turnê 'The Unforgettable Fire' na Europa no inverno de 1984, para a versão ao vivo da música apresentada no EP 'Wide Awake In America'.

 

terça-feira, 26 de janeiro de 2021

30 Anos de 'Achtung Baby', 10 Anos de 'From The Sky Down' - Parte II


Para The Edge, o U2 acabou no momento em que entrou no Hansa - ou, pelo menos, 'Rattle And Hum' do U2. 
"Teria sido uma loucura para nós termos ficado no modo 'Rattle And Hum'; isso foi maravilhoso, uma ótima coisa à parte, mas nunca foi quem nós realmente fomos", disse o guitarrista. 
"Quem realmente somos tem a ver com futuro e inovação. Estávamos ficando um pouco puristas e um pouco 'disciplinadores' sobre a música de raiz, mas precisávamos nos tornar discípulos do que estava por vir. Cheguei a Berlim com baterias eletrônicas e loops contando a todos o que estava acontecendo em Manchester", disse, referindo-se à boate Hacienda e aos The Stone Roses e Happy Mondays, entre outras bandas. "Eu também gostava de música industrial, mas o produtor do álbum, Danny Lanois, estava dizendo: 'Ok, isso tudo parece interessante, mas mostre-nos onde está indo musicalmente'. E eu não pude".
As coisas se deterioraram rapidamente. Segundo Bono, enquanto lá fora estavam derrubando o Muro de Berlim, o U2 estava construindo seu próprio muro dentro do Hansa. De um lado estavam os chamados tradicionalistas: Adam, Larry e Lanois; por outro, Bono e Edge lançavam formas de cultura de clube e ritmo de dança. Bono sempre se sentiu ofendido porque sempre que um DJ de clube tocava uma música do U2, isso esvaziava a pista de dança. Ele queria tornar a música do U2 sexy.
"Para Danny Lanois, de sua perspectiva, éramos almas gêmeas de seu amor pela música de raiz", disse Edge. "Ele adorava a sensação orgânica de nossa música, o material que estava em 'The Unforgettable Fire' e 'The Joshua Tree'. Mas ninguém sabia como transformar os pedaços do novo material que tínhamos em canções do U2. As primeiras duas semanas foram um pesadelo. Tudo o que tentávamos, desmoronava. Chegou a um estágio em que perdemos a confiança um no outro. . . e havia um dilema claro.
Havia opções: uma era ver se o U2 poderia absorver o novo material e torná-lo seu, ou se o U2 como banda era inflexível e não poderia alongar. A outra opção era jogar fora todo o material, começar de novo e. . . estender a formação ou trazer outros músicos".
Com a banda tendo que tomar algumas decisões muito difíceis sobre continuar se debatendo no estúdio ou simplesmente cancelar tudo, um deus ex machina chegou na forma de uma segunda ponte descartada de uma música chamada "Sick Puppy" (mais tarde renomeada "Mysterious Ways"). Essa ponte foi moldada na introdução de uma nova música, "One". 
"Assim que "One" entrou naquela sala, tudo estabilizou”, diz Bono. "Todo mundo meio que se rendeu depois que tivemos isso. Ao nos rendermos, superamos o obstáculo".
Com uma música para ancorar o álbum, eles voltaram a Dublin no Natal e finalizaram o álbum em uma casa alugada em Dalkey, no sul de Dublin.
Lançado há 30 anos e aclamado como uma reinvenção triunfante, 'Achtung Baby' vendeu mais de 20 milhões de cópias e continua sendo seu álbum mais importante, e a turnê resultante, Zoo TV, mudou a forma como o rock ao vivo seria apresentado e experimentado.
Apesar do desconforto do U2, eles permitiram que Davis Guggenheim tivesse controle criativo sobre 'From The Sky Down'. Bono disse que foi o menor envolvimento que a banda já teve em um projeto do U2. 
No filme, uma interpretação de um comentário de Bono é que sem Edge o U2 ainda estaria tocando no Baggot Inn. 
"É uma coisa adorável de se dizer", disse Edge. "Mas eu não acho que isso seja verdade. É simbiótico. Eu não seria capaz de fazer o que faço sem Bono, e acho que é recíproco. Ele me torna ótimo. Eu o ajudo a ser ótimo".

30 Anos de 'Achtung Baby', 10 Anos de 'From The Sky Down' - Parte I


Para marcar o 20º aniversário do relançamento de 'Achtung Baby' em 2011, o U2 decidiu abrir seus arquivos e ceder o controle editorial ao diretor vencedor do Oscar Davis Guggenheim para fazer um filme ostensivamente sobre o conturbado período de gestação de 'Achtung Baby'. O resultado foi algo muito diferente.
"Assistindo 'From The Sky Down' pela primeira vez foi uma visualização dolorosa. Eu odiei", disse Bono. "O U2 nunca olha para trás. Nunca foi sobre isso que se trata a banda. Edge vai lhe dizer que quando montamos nossas coletâneas ele me forçou - na verdade teve que me forçar fisicamente - a ouvi-las antes de serem lançadas. Nunca estive interessado no que temos feito. Estou interessado apenas no que estamos prestes a fazer. Mas acho que chega um momento em que realmente se torna disfuncional não olhar para o passado, e para o álbum 'Achtung Baby' abrimos uma exceção.
O filme em si não é sobre nós. É sobre como as bandas funcionam - ou, neste caso, não funcionam. Mas quando eu vi pela primeira vez, acabei de ver essas quatro pessoas falando intensamente sobre sua música, e, sério, o mundo precisa disso neste momento? Davis não nos disse que estava indo ao nosso passado para contextualizar o que realmente aconteceu com a banda após o sucesso de 'The Joshua Tree' e como as coisas estavam ruins em Berlim quando começamos a fazer 'Achtung Baby'. Ele não nos disse porque não teríamos concordado. Agora que eu vi algumas vezes, percebo que é realmente sobre o processo criativo. Sejamos realistas, a era do rock vai acabar em breve, e se você se interessa por rock e bandas de rock, vai se interessar por sua dinâmica interna: o que faz uma banda de rock funcionar, o aspecto tribal, a ideia do clã. A ironia para mim agora é que fizemos 'Achtung Baby' para colocar fogo em nossa seriedade e agora aqui está este filme muito sério sobre a produção do álbum.
Não escondemos nada de Davis. Abrimos nossos arquivos para ele e ele realmente tinha carta branca. A primeira vez que vi, pensei: 'Oh não, não, não', fui até ele e fiz algumas sugestões quanto às mudanças que queria. Não houve briga de vontades. Ele simplesmente nem começou a discutir comigo. Ele não mudou nada. Mas eu estava olhando para ele: 'Por que este filme está falando sobre Cedarwood Road , o Baggot Inn e minha avó? Achei que estávamos fazendo um filme sobre o álbum 'Achtung Baby'. O que está acontecendo aqui?'"
A banda que começou como punk-teatral acabou na capa da Time, em abril de 1987, como "Rock's Hottest Ticket" e esgotando arenas por todo o mundo.
Desgostosos com a ideia de serem ídolos do rock e desiludidos com o faturamento do rock de estádio, eles estavam à beira do colapso. "Carregávamos a culpa católica - o pecado do sucesso", diz Bono. "Nós acabávamos de tocar com o Prunes e ficávamos no Project Arts Center tendo aulas de mímica com Mannix Flynn. E o contexto aqui é que a cena musical de onde viemos tinha essa imprensa musical muito maoísta. Havia certas leis canônicas: tu não irás conquistar a platina; não tocarás em um estádio ou arena; tu não irás para a América; tu não terás uma carreira. Se você ao menos pensou nessas coisas, você cometeu um pecado".
Desesperado para não se transformar em uma banda de rock de estádio de isqueiros no ar, o U2 embarcou no último vôo para Berlim Oriental pouco antes da reunificação da Alemanha, em 1990. Foi um dos invernos mais rigorosos de Berlim, e seu estúdio de gravação, Hansa, era um antigo salão de baile da SS, o hotel deles era uma porcaria e eles não tinham canções. "Em uma escala de 1 a 10, estávamos em 9 para a separação", disse Bono.

Designer diz que capa de 'How To Dismantle An Atomic Bomb' do U2 "não é necessariamente bonita"


Como o designer Shaughn McGrath abordou seu trabalho em 'How To Dismantle An Atomic Bomb' do U2, quando tudo sobre a música e as imagens os fez retornar a uma sensação mais simples e direta?
"É engraçado. Às vezes, você tem que suplantar seu ego e inventar algo que seja uma comunicação central tanto para nós quanto para eles. Tentamos chegar a um lugar onde todos possam ficar felizes com isso. Suponho que ser quem eles são e o tipo de banda que são há uma certa visão clássica de longo prazo. Não é pop e não é descartável, é assim que permanecerão em pé no futuro.
Eles pensam em como uma foto funcionará dentro do cenário geral do álbum, em vez de apenas eles se parecerem bem. É um ato de comunicação. Nesta, tentamos construir uma embalagem que tivesse uma forte força elementar. Há menos arte e mais uma sensação crua e despida nisso. Estávamos remontando ao final dos anos 70 - Ramones, Talking Heads, Television. Não é necessariamente bonita, mas diz respeito a dizer algo de uma maneira poderosa".

segunda-feira, 25 de janeiro de 2021

The Edge queria uma guitarra que tocasse sozinha, e conseguiu


Em uma entrevista no ano de 1985, The Edge disse:
"Como uma banda, nós nunca realmente nos aprofundamos em equipamentos ou guitarras e outras coisas. Muitas das minhas guitarras estão fora do shelf. Elas não são vintage nem nada. 
Isso é algo que pode mudar - talvez seja devido à minha inexperiência - mas no momento, eu nunca encontrei nenhuma guitarra vintage que realmente valesse o dinheiro. Então, estou feliz em ficar com as que são produzidas. 
Obviamente, é uma questão de gosto pessoal. Minhas coisas não são inúteis de forma alguma, mas certamente não são insubstituíveis. Mas há uma coisa que estou pensando em fazer. Na verdade, não é minha ideia, então não sei se devo explicá-la completamente. 
Mas é uma guitarra que toca sozinha. Você apenas pressiona a corda, dedilha-a uma vez e obtém sustentação infinita. Na verdade, não a aperfeiçoei ou finalizei a física envolvida, mas o princípio deve funcionar. Mal posso esperar para tentar isso".
The Edge aí já falava da 'Infinite Guitar', uma guitarra que compõe o som do U2 no final dos 80 e começo dos anos 90 (como em "With Or Without You" e "Night And Day"), obra de Michael Brook - uma invenção de edição muito limitada.
Apenas três guitarras foram feitas: uma de propriedade de Edge; uma de posse do colega produtor / artista canadense Daniel Lanois; e, é claro, uma para o inventor.
Em resumo, uma guitarra elétrica modificada que permite que uma nota seja mantida e sustentada infinitamente.

Bono explica como sua vida mudou ao visitar a África em 1986


Bono no Larry King Live em 2002:
"Eu só faço o que as pessoas fariam se tivessem tempo e dinheiro. Eu me lembro que depois do Live Aid, minha esposa e eu fomos para a África. Quer dizer, eu não contei a ninguém. Só saímos por um mês, e porque podíamos. Você sabe, nós poderíamos nos dar ao luxo de ter este tempo.
E a minha vida mudou realmente lá, e eu vi coisas que você nunca deveria ver na sua vida. E ficamos lá - ao norte da Etiópia. Eu costumava acordar de manhã. Dormíamos em uma barraca. E quando a névoa se dissipava, você sabe, sobre as colinas, você veria dezenas de milhares de pessoas que caminharam a noite toda para conseguir comida. Eles estavam vindo para este acampamento.
E às vezes, eles deixavam as crianças lá e se afastavam delas. E chegaríamos às crianças, e essas crianças estariam mortas. E às vezes coisas ainda piores aconteciam, como um homem que veio até mim com seu lindo, lindo menino, e disse: "Por favor, aqui está meu filho, não posso cuidar dele. Você vai levar meu filho? Porque eu sei que minha criança viverá em suas mãos e não nas minhas". Eu não poderia levar a criança. Claro, eu não poderia levar a criança.
Mas eu levo essa criança hoje, você sabe. Eu levo essa criança comigo. Isso te pega. Você sabe, todas essas experiências ficam tatuadas em você.
Estávamos voltando para casa no avião, e dissemos, nunca vamos esquecer isso. Você sabe, nunca esqueceremos o que vimos, o desperdício de vidas humanas por motivos estúpidos - você sabe, dinheiro. O dinheiro não é uma razão boa o suficiente para morrer".

30 Anos de 'Achtung Baby': voltando hiper coloridos após sonhar tudo novamente


Tendo trabalhado em todas as capas do U2 até 'The Joshua Tree', Steve Averill assumiu o papel de diretor de arte e o designer Shaughn McGrath entrou no álbum 'Achtung Baby', bem a tempo de ajudar a banda a passar pela mudança mais radical de sua carreira.
"Não sei se foi por acaso ou de propósito. Eles mudaram de um certo estilo de música e visual. Havia uma sensação de reverência em suas capas no final dos anos 80. Todos nós podemos nos lembrar de Bono no Point falando sobre sonhar com isso novamente e quando eles voltaram estavam hiper coloridos. Para mim, o que aconteceu antes nunca teve um grande significado e isso me permitiu explorar coisas novas de novas maneiras".
Foi um momento interessante para todos os envolvidos, como ele se lembra. "Eles abraçaram totalmente a nova versão de si mesmos, o som de quatro homens cortando a Joshua Tree. De muitas maneiras, eles mudaram seu destino, eles perceberam que isso tinha que ser feito a fim de expandir e seguir em frente. O visual teve que mudar com eles. Nosso trabalho era olhar para a infinidade de imagens que eles nos deram e descobrir o que lhes daria uma nova faísca".

domingo, 24 de janeiro de 2021

Bono em 2002 foi o convidado do 'Larry King Live' onde falou porque ele não gosta do nome U2 e porque não gosta de ser chamado de Paul


O apresentador de TV Larry King morreu aos 87 anos. King comandava um tradicional programa de entrevistas na CNN americana há mais de duas décadas.
Bono em 2002 foi o convidado do 'Larry King Live' onde falou porque ele não gosta do nome U2.
"Oh, eu não gosto do nome, U2, na verdade. Por causa da história de grandes bandas de rock 'n' roll com nomes de merda. Quer dizer, as pessoas esquecem que os Beatles são um trocadilho muito ruim, sabe.
Tínhamos alguns nomes. Nosso primeiro nome - e todos nós tínhamos 16, 15 anos, na verdade, Larry tinha 14. Era como uma banda de colégio. E então, o primeiro nome era Hype, que logo fizemos jus. E Feedback foi outro, e então um homem chamado Steven Averill, que desenha e ainda cria as capas dos nossos álbuns, veio com o nome U2. Eu pensei que fosse um submarino, mas era um avião espião abatido.
Eu nunca pensei sobre isso, você sabe, "você também". Eu realmente não queria, mas esse sou eu agora.
Em novembro, na verdade, 25 anos atrás, entrei no U2 e conheci - comecei a sair com Ali, que é minha esposa. Então, foi um bom mês.
Posso te contar? Certa vez, peguei um elevador com um senhor de aparência bastante zangada, ele desceu e eu fiquei no andar seguinte. E ele olhou para mim e disse apenas "Bono". E eu me virei para a pessoa ao meu lado depois que as portas se fecharam e disse: 'Quem ele pensa que é?' Ela disse: "Aquele era Sonny Bono". Então...
É um nome que tenho desde os 14 anos. É como - é como o nome de um cara, sabe ...
Meu nome é Paul David Hewson. A única pessoa que me chamou de Paul foi meu pai, então sempre associo isso a fazer algo errado, sabe. Então, você sabe, ocasionalmente, as pessoas vêm até mim na rua e tentam, você sabe, se insinuar e me chamar de Paul. Eu não gosto disso, na verdade.
Meu amigo e ainda um dos meus melhores amigos. Ele é um genial - agora um grande pintor de sucesso, e seu nome é Guggi. Eu dei a ele esse nome e ele me deu o nome de Bono. Na verdade, era a abreviação de Bonavox da O'Connell Street, se você realmente quer saber".
Na eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, Bono dizia: "Bem vindos à experiência da inocência. Este capítulo de nossa história tem o nome de Vertigo, o momento em que tudo nos subiu à cabeça. Que sobe à cabeça de uma estrela do rock quando jovem, e à minha cabeça, mais apropriadamente. Por um lado o expande, e por outro lado o encolhe. Ao mesmo tempo é.... intoxicante. Apresentando-se como uma mentira em que quer acreditar.
Coisas sem nexo, tais como sermos muito mais interessantes do que um cidadão comum ou do que os verdadeiros heróis. Bombeiros, professores, médicos, enfermeiros.
E a mentira continua. De repente, um morador da Cedarwood Road bate em seu ombro e diz que você não é uma estrela do rock, você é Paul Hewson, do número 10.
E você diz: O que? Paul? Paul está morto! Eu não sei do que você está falando! Eu sou a porra do Bono! E aqueles são Edge, Larry e Adam, e nós somos a grande banda do Northside de Dublin!"

Morre o apresentador Larry King aos 87 anos


O apresentador e radialista americano Larry King morreu na manhã deste sábado (23), em Los Angeles, aos 87 anos. Ele estava internado desde o final de dezembro, depois de ter contraído Covid-19.
A morte foi anunciada em nota postada em seu seu perfil oficial no Twitter.
Ele apresentou por 25 anos o talk show Larry King Live, na CNN americana, em que entrevistava políticos, celebridades, atletas, estrelas de cinema e pessoas comuns. A atração acabou em 2010, mas ele continuava ativo com o Larry King Now, programa disponível em plataformas de streaming.
Nascido em 1933 no bairro do Brooklyn, em Nova York, King teve uma carreira de mais de 63 anos, em que transitou por televisão, rádio e internet.
Além do famoso Larry King Live, também comandou os programas Larry King Now e Politicking with Larry King.
"Embora seu nome estivesse no título de seus programas, Larry sempre viu seus entrevistados como as verdadeiras estrelas, enquanto ele se via como um mero condutor imparcial entre o convidado e o público", afirma a produtora Ora Media, em nota. "Ele acreditava que perguntas concisas geralmente geravam as melhores respostas, e ele não estava errado com essa crença."
King tinha diabetes tipo dois, o que é considerado um fator de risco para a doença. Em 2017, o apresentador foi submetido a uma cirurgia para retirar um câncer de pulmão. Ele também já enfrentou problemas cardíacos.
No Dia Mundial da Luta Contra a Aids, em dezembro de 2002, Bono esteve ao vivo no programa Larry King Live, para falar sobre a doença.
Bono falou de sua luta pelo perdão das dívidas dos países de Terceiro Mundo e de seu apoio ao combate à doença sobretudo na África. Também falou sobre seu amor por Frank Sinatra, 
Em outubro de 2006, Bono voltou a ser entrevistado em uma edição especial do programa, juntamente com Bobby Shriver. King disse: "Por que os líderes mundiais, até mesmo o Papa, reservam tempo para ver esse astro do rock irlandês? Por que ele faz coisas mais sérias do que muitos políticos?"

sábado, 23 de janeiro de 2021

Integrantes do U2 sentados em um bar bebendo e com parte de suas bundas de fora? Bono pode ter sido o culpado


Yeardley Smith é a atriz que dublou Lisa Simpson por mais de trinta anos. Em entrevista, ela falou sobre suas estrelas convidadas favoritas dos Simpsons.
"Tivemos alguns convidados extraordinários. Uma das histórias engraçadas de anos atrás - tínhamos o U2 no programa. E eles realmente vieram para Los Angeles e vieram para o estúdio para gravar suas partes das falas. E então nós escrevemos letras de paródia para uma de suas canções.
E eu me lembro - temos um diretor musical chamado Chris Ledesma que tem um tom perfeito. E ele estava dirigindo Bono cantando sua música, tentando dizer a Bono, basicamente, que ele desafinou um pouco, para subir um pouco o tom ou algo assim.
E, finalmente, Bono, ele tipo, foda-se, estou farto disso. E ele se virou. E mostrou a bunda para nós".
Tanto que no episódio, os integrantes do U2 estão sentados em um bar bebendo e com parte de suas bundas de fora. 
A paródia musical traz na letra a linha "they tell you when your ass is showing" (eles te dizem quando sua bunda está aparecendo), com Bono e The Edge bem afinados!

Steve Lillywhite concorda que versão de estúdio não lançada de "Mercy" é uma obra-prima, e revela que ele trabalhou nela


"Mercy" é uma canção de caráter religioso que mistura metáforas e antíteses sobre a pertinência da religião, mas da necessidade de fé. Ela surgiu no final de 2004, sendo uma faixa inédita retirada das sessões de 'How To Dismantle an Atomic Bomb', e segundo a banda, ela foi cortada no último segundo de definição das músicas para o disco.
Uma pessoa recebeu uma cópia do álbum de presente, e "Mercy" fazia parte deste tracklisting. Então a música apareceu na internet, só que essa versão vazada não teve uma mixagem final e a qualidade não é 100%. Esta primeira e única versão de estúdio da canção, nunca lançada oficialmente, tem 6 minutos e 30 segundos de duração. Se tornou mítica e legendária entre os adoradores e seguidores do U2.
A letra da canção veio no livro da edição de colecionador do álbum 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
Os fãs do U2 não estão muito contentes com os recentes brindes "mais do mesmo" oferecidos pelo U2.COM, e então um perfil escreveu no Twitter: "U2, faça de "Mercy" um single e nos dê de presente! É uma obra-prima, e isso não é uma opinião, é um fato".
Neste tweet, a pessoa escreveu: "Steve Lillywhite, use sua influência!"
O produtor então respondeu ao tweet, dizendo que concorda que a canção é uma obra-prima, e acrescentou: "eu trabalhei nela".

Bono cantando canções do U2 em jantar com Conor McGregor


Neste sábado, o irlandês Conor McGregor fará seu retorno ao octógono do UFC depois de mais um ano parado. Quando chegou em um iate enorme para seu evento principal do UFC 257 contra Dustin Poirier, foi mais uma ilustração de uma carreira que atingiu níveis sem precedentes para um lutador de MMA.
Longe dos holofotes, aqueles que conhecem McGregor desde o início, e aqueles que cruzaram seu caminho ao longo do caminho, contam as histórias dos bastidores dos destaques da jornada de McGregor.
Audie Attar é o CEO da Paradigm. "Conor esteve em Los Angeles comigo por alguns dias cuidando de alguns negócios, e fomos convidados para um show do Drake pelo executivo da gravadora Jimmy Iovine e seu filho Jamie. Eles nos convidaram para jantar em sua casa com a família e alguns amigos próximos.
Um dos convidados era Bono. Sentados em uma bela refeição íntima, conhecemos Bono e ouvimos algumas histórias incríveis.
A parte que mais ressoou em mim foi quando Bono começou a cantar para nós seu novo álbum, que ainda não tinha lançado. Lembro-me de Conor e eu olhando um para o outro sem acreditar. Lembro-me de nos comunicar com os olhos e sem palavras, e era como se fôssemos duas crianças em uma loja de doces".

sexta-feira, 22 de janeiro de 2021

The Edge: "Se alguém está tentando soar como eu, então essa pessoa realmente não me entendeu muito bem"


No ano de 1985, a pergunta: "Te incomoda ver anúncios de guitarristas que tocam como The Edge?"
A resposta do próprio The Edge: "Não, na verdade não. Acho que eles perderam o ponto, na verdade. 
Se há algo de bom no meu jeito de tocar, é porque sou eu, sou diferente. Se alguém está tentando soar como eu, então essa pessoa realmente não me entendeu muito bem. 
Estou mais interessado no que Joe Blokes nessa banda de garagem está fazendo do que, digamos, como é o novo álbum de Jeff Beck. Não que eu não respeite Jeff Beck, que é um músico incrível. Mas acho que vimos o que ele pode fazer e há muitos guitarristas por aí que não ouvimos. 
Uma certa parte disso é porque eles estão muito ocupados tentando ser Jeff Beck ou o que seja. Se você faz o que muitos músicos fazem - pegar uma guitarra e começar a tocar copiando Eddie Van Halen ou qualquer outro - você embarca em um caminho que para mim é um beco sem saída. É muito mais interessante esvaziar sua cabeça de qualquer coisa que outra pessoa tenha feito e simplesmente começar a sentir sons e fazer coisas musicais que você pode chamar de suas. O que estou tentando dizer através da minha guitarra é que todo mundo é diferente e pode soar diferente. Não há nenhuma razão na terra para que guitarristas copiem uns aos outros e acabem soando iguais".

Fã conta como conseguiu participar de programa na U2X Radio e na página do Facebook da banda


O nativo de Rumford, Torrey Viger, um fã de longa data do U2, ainda está falando sobre as oportunidades que teve nos últimos 6 meses de participar de programas através do canal de rádio SiriusXM da banda e sua página privada no Facebook.
Em julho de 2020, a empresa de radiodifusão que fornece serviços de rádio por satélite e rádio online lançou um canal U2. Um dos programas, 'Desire', é um segmento de 30 minutos apresentado por fãs do U2.
"A premissa é que o fã escolha suas cinco músicas mais desejadas do U2 e conte a história de por que a faixa significa tanto para eles", disse o morador de Enfield, em New Hampshire, durante uma entrevista recente via Facebook. "Enviei um e-mail com minhas cinco músicas e fiquei emocionado por ter sido selecionado como um dos DJs".
Isso levou a outro segmento de 30 minutos no canal SiriusXM da banda.
"Este foi um momento de orgulho para mim", disse Viger. "Como um fã de longa data do U2 ... eu tive que contar minha história não apenas para milhares de estranhos, mas também para centenas de pessoas que eu chamo de minha família do U2 - os outros fãs que se tornaram uma parte importante e integrante da minha vida".
Além disso, na véspera de Natal, ele fez um programa na página privada do U2 no Facebook. Simon Hewson, primo de Bono, estava presente.
"Usei essa oportunidade para arrecadar dinheiro", disse Viger. "Arrecadamos $ 1.700 para o programa de nutrição escolar da Unidade Escolar Regional 10 em Rumford".
Nascido em Rumford em 1967, Viger disse que ama a música desde que se lembra.
Seu tataravô foi um educador musical dos sistemas escolares de Cincinnati, Boston e Louisville (Kentucky) e também contratado pelo imperador do Japão para ensinar música moderna americana aos japoneses.
O avô de Viger, Horace Irish, um nativo de Rumford, era dono do Irish’s Market na Pine Street e era professor de piano.
"As primeiras memórias da infância são das férias passadas ao redor do piano com Horace e minha avó, Lillian Irish tocando, e minha família cantando junto. Foram tempos muito felizes", disse ele.
Viger frequentou escolas públicas de Rumford e gostou de teatro e atuação desde muito jovem. No ensino fundamental, ele cantou em uma banda cover de rock 'n' roll. Enquanto estudava na Rumford High School, ele cantou com os Varsity Singers, um grupo formado principalmente por atletas universitários.
"Lembro-me com carinho de ir a shows no Muskie Auditorium, no Portland Civic Center e em outros locais locais enquanto crescia, disse Viger. "Hoje em dia, minha paixão por shows ao vivo me leva mais longe - viajei para o oeste até San Francisco e para o leste até Dublin, na Irlanda, para ver minha banda favorita, o U2".
Em 2002, depois de passar toda a carreira no ramo do golfe, mudou-se para o mundo corporativo e recebeu uma oferta que o trouxe de volta.
"Era hora de me responsabilizar e começar a pensar no meu futuro", disse ele. "Eu me mudei de volta para a Nova Inglaterra e, embora continuasse jogando golfe, descobri que precisava de um hobby para me ajudar nos longos invernos".
Em 2009, ele comprou seu primeiro violão e começou a aprender sozinho a tocar e escrever música.
"Foi uma paixão que se apoderou de mim imediatamente e para a qual parecia ter alguma habilidade natural", disse Viger. "Eu logo me vi tocando em bandas cover em Upper Valley em New Hampshire", uma região que se estende pelo rio Connecticut entre New Hampshire e Vermont e inclui Hanover e Líbano, New Hampshire. "Eu até lancei um álbum… chamado 'Dog Days of Winter' através do site Reverbnation.

Segredos Revelados: o shell de piano Yamaha CP4 customizado para o U2 para a turnê comemorativa de 'The Joshua Tree'


O site Vintage Vibe escreve:

Quando o U2 nos chamou para construir um belo shell de piano, eles sabiam que queriam um visual diferente do que o piano digital moderno padrão tinha a oferecer. Eles queriam uma vibe old school preta clássica da Fender Rhodes.
Tínhamos feito antes gabinetes shells artesanais para outros artistas; mas o U2 precisava do shell em 4 dias para a primeira noite da turnê mundial comemorativa de 'The Joshua Tree'. Não é preciso dizer que nossa equipe veterana imediatamente começou a trabalhar e atingiu a meta; fazendo o que é necessário para concluir o trabalho no prazo e com a mais alta qualidade.
Estamos honrados que o U2 pensou em nós primeiro para fazer um trabalho tão importante e oportuno para eles. Também estamos muito orgulhosos do trabalho que realizamos e estamos felizes em compartilhá-lo com todos.

META DO PROJETO
Abrigar o piano digital Yamaha CP4 do U2 com um shell de piano ao estilo Rhodes

REQUISITOS
1. O shell personalizado deveria ter conexões totalmente funcionais e acessíveis para vários recursos de acordo com a especificação do cliente: saídas XLR, saídas TRS, entrada e saída MIDI, fone de ouvido, pedal de sustentação, pedal de expressão, alimentação CA.

2. Deve ter um visual vintage autêntico e trazer essa sensação tanto para o músico quanto para o público.



FOTOS DO PROJETO:

















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