O site @U2 (www.atu2.com) conseguiu um papo exclusivo com Willie Williams, diretor dos shows do U2, sobre a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.
Ele respondeu por email as perguntas feitas por Matt McGee sobre a turnê. Prepare-se para aprender sobre a abertura da primeira perna com o tema de ressonância magnética (dos escaneamentos cerebrais), a decisão de substituir isso na Europa pela abertura com Charlie Chaplin, o retorno de MacPhisto e encerrar o show com Bono e uma versão de brinquedo de sua casa na infância.
Matt McGee: Na primeira perna, o show abria com o que parecia ser uma alusão ao susto com a saúde de Bono no final de 2016, que se conectava com "Love Is All We Have Left". Essa é uma descrição precisa?
Willie Williams: A abertura do show na América do Norte olhou para o aspecto "apocalipse pessoal" de "The Blackout" e "Lights Of Home". Como você supõe, foi baseado nas experiências de quase morte de Bono nos últimos anos e foi ideia de Bono compartilhá-las. Sua lembrança de estar em algum tipo de estado de sonho do mundo inferior por semanas, a experiência de passar por uma ressonância magnética, a sensação de impotência diante da mortalidade e todas as emoções que a acompanham.
É uma versão imaginária dos acontecimentos. Nós debatemos em usar os exames reais de Bono, mas no final não pareceu ser a coisa certa, e eles provavelmente teriam revelado muito medicamente, dado alguns dos loucos que estão por aí. Os sons foram criados por Declan Gaffney, nosso colaborador de áudio de longa data, com Gavin Friday supervisionando a peça inteira. Hilariamente, a "enfermeira" é Cynthia, a gerente de bilheteria da turnê, que tinha a voz certa, gravada em um celular. O cérebro é o meu, aconteceu de eu ter um escaneamento 3D dele na hora. Nós estávamos cientes de que esta seria uma maneira muito estranha de abrir um show, mas tendo feito aberturas lo-fi (pouca tecnologia) nas últimas turnês, parecia que era a hora certa para um pouco de mágica.
Matt McGee: Seu cérebro escaneado? Está tudo bem?
Willie Williams: Engraçado, algumas pessoas tem reagido com espanto quando eu menciono isso, mas não se preocupe. Um jovem amigo meu cresceu para se tornar um médico da ciência do cérebro, assim como músico e artista. Ele é um professor associado na University College London e tem acesso a 'The Big Machines', então alguns de nós do meu estúdio tiveram várias partes de nós digitalizadas. Ele é um personagem extraordinário (e seus cérebros de chocolate são particularmente bons).
Matt McGee: Então, por que uma mudança tão dramática na abertura do show para a segunda perna?
Willie Williams: Para o show europeu, queríamos mostrar mais do aspecto do "apocalipse social" de "The Blackout". Começou como uma ideia apenas para definir um certo tom, mas acabou se transformando em uma peça muito maior. Eu estive pensando sobre essa ideia de "a longa paz" pela qual todos nós crescemos - 70 anos sem guerra na Europa que todos nós tomamos completamente como garantidos. Olhando para as datas da turnê, me ocorreu que, há 70 anos, todas as cidades que estávamos prestes a visitar nessa turnê estavam em ruínas e cheias de fumaça. Mesmo os países "neutros", como Irlanda e Portugal, não saíram ilesos e, como eu estava vendo imagens deles, percebi que isso poderia ser uma abertura muito poderosa para o show. "The Blackout" é sobre um apocalipse pessoal e político e Bono disse que achava que havíamos abordado o primeiro, mas não o último.
Matt McGee: Esse vídeo de O Grande Ditador parece, para eu que sou americano, como uma referência direta ao nosso presidente e o que está acontecendo nos EUA. Isso é intencional ou você acha que isso também fala com o que está acontecendo fora dos EUA?
Willie Williams: Foi Gavin que se lembrou do discurso de Chaplin de O Grande Ditador, então, dessa conversa em grupo, nasceu a ideia da nova abertura. Isso é muito típico do processo. O discurso de Chaplin é tão perfeito que nossos tempos são notáveis - igualmente aplicável à loucura atual em ambos os lados do Atlântico.
Matt McGee: O que aconteceu com o aplicativo de Realidade Aumentada e aquela experiência com o iceberg?
Willie Williams: Tornou-se óbvio que não poderíamos fazer isso e manter a introdução da Realidade Aumentada e ""Love Is All We Have Left", o que foi uma vergonha, mas a nova ideia era claramente muito mais apropriada para a Europa em seu Estado atual. Para mim, pessoalmente, dos inúmeros argumentos convincentes para a irresponsabilidade do Brexit, a paz das nações parece estranhamente não falada. Depois de uma alegria inicial, o silêncio do público assistindo às cidades da turnê em chamas tão recentemente é extremamente comovente.
Matt McGee: MacPhisto voltou este ano! Como isso aconteceu?
Willie Williams: O estado da UE e o ressurgimento da extrema-direita não poderiam passar sem serem comentados, mas encontrar a abordagem correta seria crucial para evitar que se tornasse previsível. A ideia do retorno de MacPhisto através de um aplicativo de Realidade Aumentada veio de Bono e parecia perfeita em vários níveis. Tem sido muito divertido tê-lo de volta em nossas vidas e, como com o personagem original, permite que Bono diga muitas coisas que ele não poderia dizer como seu eu "real". Ele realmente fica bastante desagradável algumas noites. Eu não acho que os anos de intervenção tenham sido gentis com ele.
Matt McGee: Foi uma experiência muito especial para mim e muitos fãs ver um show do U2 e não ouvir uma música do The Joshua Tree. Houve alguma tentação em algum ponto da turnê de trazer de volta uma dessas músicas?
Willie Williams: Nunca houve qualquer dúvida séria de que deveríamos dar a esse álbum inteiro um ano de descanso. Isso foi por um par de razões. Até mesmo as melhores músicas têm o potencial de esfriarem em você se elas são tocadas constantemente sem reinvenção, e chega um ponto em que se torna impossível reinventar uma música sob demanda, mais uma vez - como quando você está criando três novos shows dentro de um período de quatro anos, por exemplo.
Mais importante ainda, nós achamos que se o U2 fosse capaz de apresentar um novo trabalho apenas um ano depois de tocar "o show que todos queriam", isso os colocaria em posição de poder fazer praticamente qualquer coisa que quisessem a partir deste ponto em diante. Eles agora definitivamente conseguiram libertar-se da tirania de serem obrigados a tocar todos os "maiores sucessos" e fazer apenas um ótimo trabalho que, em última análise, tem que ser mais satisfatório para todos. Da próxima vez, eles podem estar oferecendo um show de estádio comemorando 'Achtung Baby', ou eles podem estar exibindo material novo nos cinemas se quiserem.
Arthur Fogel, nosso sábio líder na Live Nation, sempre nos lembra que é crucial informar o público com antecedência sobre o que é o show, mas além disso eu realmente acredito que o U2 pode fazer o que quisere agora.
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