O site U2Start compartilha uma leitura longa da narrativa completa do show eXPERIENCE + iNNOCENCE do U2, resultado de seis meses de trabalho.
O show tinha uma história para contar e foi feito com uma história em mente. A banda queria dizer algo. Mas qual é essa história, o que é essa narrativa que os fãs têm falado o ano todo? Neste artigo, o U2Start desvenda a narrativa, as músicas e as histórias.
A seção iNNOCENCE - "The Ocean", "Iris (Hold Me Close)", "Cedarwood Road", "Sunday Bloody Sunday" e "Until The End Of The World"
Tendo introduzido o tema eXPERIENCE do show e apresentando a banda com as músicas sobre os primeiros dias, a narrativa do show para a maioria da turnê se transformou em outra parte importante da história do U2. A história da iNNOCENCE, uma parte significativa do show e narrativa.
Enquanto muitos fãs do U2 reclamam sobre a repetição de algumas dessas canções da parte iNNOCENCE, é importante não esquecer que este é um momento crucial do show, mostrando "a infância turbulenta de Bono, onde ele suportou a perda de sua mãe em meio a horrível violência política em torno de sua cidade natal Dublin. Cortar isso significaria remover o coração do show". Como mencionado antes, este show sempre foi feito para ser um par com a turnê e álbum anterior do U2, 'Songs Of Innocence', então esta parte não poderia ser omitida da história como um todo.
A seção iNNOCENCE do show começa com "The Ocean", uma bela introdução a "Iris", durante a qual Bono relembra sua infância quando sua mãe ainda estava viva. A música leva a "Iris", dedicada e batizada com o nome de sua mãe. "Iris" também combina bem com uma música como "Love Is All We Have Left", que pode ser vista como a música gêmea para "Iris" na versão eXPERIENCE. Este coração do show também tem o impacto adicional de Bono encontrar a si mesmo e sua experiência nas músicas: "Eu não tenho muitas lembranças da minha vida". Ele disse em 2005: "Eu falei sobre isso com meu irmão porque ele também não tem muitas. Quando minha mãe morreu, meu pai não falava sobre ela, de forma alguma. Então, como resultado dela ser apagada da memória, eu acho que um monte de outras coisas foram embora com ela".
A linha "agora você está na outra extremidade do telescópio" pode se referir a Iris e à metáfora naquela música, retratando-a em estrelas no céu. A morte de Iris fez dela uma estrela guia para Bono que o levou à vida que ele fez para si mesmo como artista. Ele está agora mais perto da morte, sentindo-se como se estivesse no "outro extremo do telescópio", tornando-se as muitas estrelas nos olhos "dela" (uma de suas filhas?). Isso se encaixa com o tema da experiência de quase-morte e talvez descreva como ele se sentiu passando por isso - a música poderia ser pensamentos que ele teve na máquina de ressonância magnética.
"Cedarwood Road" traz Bono de volta para a rua em que ele cresceu e "Sunday Bloody Sunday" o traz de volta ao tempo em sua vida, onde ele escapou da morte por não pegar o ônibus para a escola.
Embora tenha feito parte do setlist apenas durante a noite de abertura em Tulsa, Oklahoma, antes de ser tirada para sempre, "Song For Someone" e "Raised By Wolves" são mais uma prova do pensamento da banda em relação ao tema. "Song For Someone" especificamente é uma ponte perfeita para a canção que fecha o show, "13 (There Is A Light)", enquanto ambas estão clamando por ajuda espiritual para lidar com desafios, apenas para no último momento descobrir que a força vem dentro de você.
A seção iNNOCENCE termina com "Until The End Of The World", que é uma música perfeita para atuar como uma ponte entre Inocência e Experiência. "Tem referências à mortalidade e a todas as grandes questões" (Edge, Rolling Stone).
De mãe para pai - "Dirty Day"
As músicas de 'Songs Of Innocence' e essa seção do show falam sobre os primeiros dias do U2 e os tempos de inocência. É sobre a infância deles, sobre a perda da mãe de Bono e de Larry. Mais tarde na turnê, isso foi substituído por uma história sobre a banda U2. Sobre como eles acabaram no U2, mas também como a banda passou por momentos difíceis durante as gravações de 'Achtung Baby'.
"Dirty Day" foi introduzida no final da turnê em Dublin, um lugar apropriado para estrear a música que é totalmente nítida sobre um pai falando com seu filho. Nesta turnê, não é apenas uma homenagem a seus pais, mas também uma espécie de pedido de desculpas. Começa com Bono falando sobre a Irlanda nos anos setenta, e como este não era o lugar mais feliz com todos os tipos de problemas. Momentos inocentes para quatro rapazes irlandeses e como o homem ousa acreditar que, no outro extremo da Experiência, ainda podemos recuperar essa Inocência.
Durante esses tempos de inocência, Bono e Larry também estavam lidando com grandes perdas em suas vidas, fazendo-os depender de seus pais e tornando o lar um lugar difícil de se estar. Filhos que tinham muito a provar a seus pais, filhos que tinham dificuldades em seguir seus próprios caminhos com seus pais sendo resistentes. U2 é "nossa maneira de sair de baixo das sombras deles. Nossa maneira de dizer: eu não sou como você".
Mais tarde, Bono percebeu que seu pai não estava no caminho. "Ele só queria terreno sólido para seu filho. Hoje à noite, agradeço a ele por sua paciência. Ele pensou que sonhar era ficar desapontado, ele não queria isso para mim. E mais do que isso eu quero dizer para o meu pai, me desculpe".
Se você olhar essa música no quadro maior das duas turnês, você pode ver a transição da Inocência e da Experiência para a Experiência e a Inocência como shows que passaram de ser sobre a mãe para chegar a um acordo com o pai e depois voltar para a mãe. Em 2006, Bono disse sobre a morte de seu pai: "Quando ele (Bob) morreu, ele estava me trazendo de volta, estava fechando o círculo, me trazendo de volta a morte da minha mãe".
Quatro garotos se tornando homens - The Berlin Songs
Quando o desastre aconteceu em Berlim, com Bono perdendo a voz durante o show, novas ideias surgiram para o show. Ideias para substituir a seção iNNOCENCE do show com algo diferente. De acordo com Willie Williams, o U2 primeiro brincou com a ideia de construir uma seção de canções sobre cidades que explica a única performance de "The Unforgettable Fire" em Copenhague. No final, tornou-se uma 'Berlin Suite' sobre a cidade em que o U2 retornaria, que também seria o local da filmagem do registro da turnê, um set de músicas contando um capítulo diferente da história da eXPERIENCE + iNNOCENCE.
O encerramento abrupto em Berlim foi mais um lembrete da mortalidade da banda e do ritmo da vida humana. Durante as primeiras horas após o cancelamento, o U2 até temia que eles tivessem terminado. Pensamentos que podem levá-los a apreciar ainda mais o que têm e o que podem fazer. Não só feliz por estar vivo, mas também feliz por poder cantar, tocar e estar junto como uma banda fazendo o que mais ama. Algo para não tomar como garantido. Uma percepção que poderia levá-los a contar outra história, uma história também proveniente de Berlim, a cidade a que eles retornariam. Sobre uma época em que a banda também estava tendo dificuldades, lutas em diferentes níveis. Sobre a banda quase se separar, mas se unir novamente. Era quase como se os eventos em Berlim estivessem guiando o U2 a mudar a narrativa e contar essas histórias. A localização, os eventos, o momento, tudo se encaixou.
Canções como "Zoo Station", "The Fly", "Stay" e "Wild Horses" foram escritas quando os membros da banda estavam passando por lutas relacionais e queda espiritual. Larry está entre os membros da banda que falaram sobre perder o seu caminho: "Eu saía todas as noites e ficava fora a noite toda. Eu me encontrei em todos os tipos de situações estranhas e maravilhosas, e embora eu tenha evitado problemas sérios, eu entrei em alguns". E agora eles nos contam essas histórias sobre momentos em que a banda "não conseguia concordar em nada". Sobre a cidade de Berlim, uma grande cidade "para se perder, e se perder é uma parte importante de se encontrar".
Essas músicas contam uma história sobre "quatro garotos se tornando homens", sobre quatro garotos lutando com a vida e se recusando a crescer. Sobre quatro garotos que descobriram músicas (como "One") para ajudá-los a se unir novamente e se encontrar novamente. Eles também usam essas músicas para nos ajudar a nos abrir sobre o que estamos enfrentando politicamente e socialmente em 2018.
"Nós nos encontramos no final dos anos oitenta na cidade de Berlim quando os muros caem, enquanto o país está se unindo. A união está na mente de todos, exceto que a unificação é exatamente o que não está acontecendo em nossa banda. Estamos nos estúdios Hansa. Brigando uns com os outros. Não podemos concordar em nada. Berlim é uma grande cidade para se perder. Se perder é uma parte importante de se encontrar. Garotos se recusando a crescer. Garotos se tornando homens".
O mito de Icarus - "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me"
Enquanto a banda se prepara para a seção eXPERIENCE do show, um vídeo Intermission é mostrado na tela acompanhado pela música "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me e Kill Me", cantada por Gavin Friday. Inspirado pelo videoclipe da música, o vídeo conta uma história vista como uma história em quadrinhos mostrando a banda tropeçando ao longo da vida. É uma história sobre encontrar a inocência novamente do outro lado da experiência.
A canção inicia com Gavin Friday recitando "The Sick Rose" de William Blake, tirado de sua coleção 'Songs Of Experience' de 1794:
The Sick Rose - A Rosa Doente
O rose, thou art sick! - Ó rosa, tu estás doente!
The invisible worm - O inseto invisível
That flies in the night - Que voa na noite
In the howling storm - Na tempestade uivante
Has found out thy bed - Alojou-se em teu leito
Of crimson joy - De alegria carmim
And his dark secret love - E seu amor secreto e escuro
Does thy life destroy - A tua vida destrói
Os quadrinhos descrevem a jovem banda sendo apresentada no caminho da inocência para a experiência a um estranho, que apresenta o cartão de negócios da "Wormwood & Macphisto Inc. Bespoke Atonement Services", uma referência à 'The Screwtape Letters' de C.S. Lewis. O estranho dá conselhos à jovem banda (os heróis), aos quais eles não ouvem. Mas então, o desastre acontece e nossos heróis começam a fazer perguntas sobre como serão salvos ou qual é o sentido da vida? O estranho fala com o conselho final de que "a sabedoria é a recuperação da inocência no extremo da experiência" antes de dar uma carona desde a Cedarwood Road até a cidade em que estão tocando.
A história é uma releitura do mito de Ícaro, que vem da mitologia grega. Para escapar da prisão, o pai de Ícaro faz asas de madeira com penas coladas com cera para seu corpo. Ele então adverte Ícaro para não voar muito perto do sol, pois isso poderia derreter a cera. Mas, é claro, Icarus ficou super excitado e autoconfiante e ignorou esse aviso. A cera derrete e Ícaro cai no mar.
A citação " a sabedoria é a recuperação da inocência no extremo da experiência", citação vem de 'The Experience Of God: Being, Conciousness, Bliss', de David Bentley Hart. Em uma entrevista com o autor feita pelo site ATU2, ele diz que não tinha conhecimento do fato de que U2 usou sua citação.
A história em quadrinhos termina com uma mensagem "continua", o que nos faz pensar. O que vem a seguir para os nossos heróis do U2? Eles ganharam sabedoria?
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