O site U2Start compartilha uma leitura longa da narrativa completa do show eXPERIENCE + iNNOCENCE do U2, resultado de seis meses de trabalho.
O show tinha uma história para contar e foi feito com uma história em mente. A banda queria dizer algo. Mas qual é essa história, o que é essa narrativa que os fãs têm falado o ano todo? Neste artigo, o U2Start desvenda a narrativa, as músicas e as histórias.
Uma narrativa americana e europeia
O que grandes histórias têm em comum é que elas podem ser interpretadas de maneiras diferentes. Um show como este, conduzido por uma narrativa, não tem apenas um significado ou uma história. Ele se adapta ao contexto, como um local ou um público, e envolve o enredo maior. Os shows americanos e europeus da turnê eXPERIENCE + iNNOCENCE apresentam adaptações ligeiramente diferentes, como músicas específicas, conjuntos de músicas ou discursos, mas abordam temas comuns em geral.
Inspire, expire - A experiência da MRI (Ressonância Magnética)
"Respire ... expire .. obrigada", palavras que não chamaram atenção nos primeiros shows. Mas aqueles que as ouvem ou dizem regularmente sabem que não são palavras aleatórias. As palavras que fazem parte da introdução do show do U2 (antes de "Love Is All We Have Left" na América do Norte e em parte do vídeo do pré-show na Europa) são palavras ditas para alguém que está passando por uma ressonância magnética.
As palavras são acompanhadas por imagens do cérebro feitas por um scanner desse tipo. Isso tudo se liga à experiência de quase morte de Bono, que gira em torno do álbum e do show. Enquanto a natureza exata de sua "pincelada com a mortalidade" é desconhecida, podemos supor que Bono teve que passar por uma ressonância magnética como parte de sua experiência. Ele teve pelo menos uma depois do acidente de bicicleta dele em 2014.
O escaneamento do cérebro mostrado nas telas é na verdade o cérebro do diretor Willie Williams, e ele disse que "consideraram o uso de scans reais de Bono, mas eles provavelmente teriam revelado muito medicamente". A imagem do cérebro é uma maneira de combinar o "cataclismo pessoal e político" nesta parte do show (Revista IQ).
Você quase esquece que parte da abertura do show foi uma experiência de Realidade Aumentada (AR), usada para a parte norte-americana da turnê. Os fãs apontando seus telefones para a tela antes ou durante a performance de "Love Is All We Have Left", veriam a imagem se transformando em um gigantesco iceberg que derretia no público, antecipando o tema do cataclismo, que é representado por um tsunami no meio do set aparecendo na tela durante "Until The End Of The World". Uma metáfora para a consciência, diz a banda.
A ideia e importância da Europa - A introdução europeia
Os shows da perna europeia não tinham icebergs, Realidade Aumentada e "Love Is All We Left" para começar os shows. O tom da noite é estabelecido com um filme de quatro minutos que gira em torno da ideia da Europa. Os visuais explicam a narrativa europeia e apresentam imagens do início até meados do século XX, incluindo:
* imagens do pós-guerra de Berlim e Hamburgo de 1946, e Colônia e Amsterdã de 1945;
* filmagens do período de guerra em Paris de 1944, Copenhague e Milão em 1943, Manchester e Londres em 1940, Belfast e Dublin em 1941;
* Lisboa durante o Golpe de Estado de 1926;
* Metragem da Guerra Civil Espanhola de Madri em 1939 em duas ocasiões.
O exame de ressonância magnética também aparece ocasionalmente durante as imagens da guerra, combinando ainda mais o cataclismo pessoal e político, mas desta vez se concentrando mais no aspecto político do que no pessoal.
Nas semanas que antecederam a parte européia da turnê, Bono escreveu um longo ensaio sobre a Europa destacando sua importância e seu significado. Se você ler, a filmagem e os temas do show se tornam mais do que claros. O filme de introdução é uma abertura instigante e complexa que mostra às pessoas como era o mundo sem uma Europa unida e por que a Europa é uma ideia forte que vale a pena acreditar e manter. Um tema que retorna várias vezes durante os shows europeus.
As imagens também mostram o risco de permitir políticas de extrema-direita - e o que aconteceu da última vez que permitimos que isso acontecesse. As cenas são selecionadas para as cidades que a turnê visita.
"Queríamos mostrar que, porque crescemos na Europa e nunca vimos a guerra, apenas assumimos que é assim que sempre foi. A abertura do show é um lembrete de que não podemos aceitar estas coisas como garantido" - Willie Williams - Revista IQ
Outros sons e vídeos misturados no filme de abertura são a introdução "Babel" de "Zooropa", trechos de "O Grande Discurso Pela Humanidade" de 'O Grande Ditador', de Charlie Chaplin, e trechos líricos de "Love Is All We Have Left". Quando "The Blackout" entrou em cena, as imagens de devastação foram substituídas por protestos, bandeiras e tecnologia. Vale a pena mencionar que 'O Grande Ditador' também foi usado pelo Coldplay durante sua turnê de 2016/17 para promover uma ideia similar de uma Europa unida, com Chris Martin dizendo que "a decisão por uma Europa separada não representa a nós ou mesmo a maioria de nossa geração". Indiretamente, isso alimenta a ideia que o U2 está promovendo com sua introdução européia.
A seção de mortalidade - "Love Is All We Have Left", "The Blackout" e "Lights Of Home"
O show eXPERIENCE começa no final da iNNOCENCE com três (na Europa duas) músicas que mais do que outras são músicas do U2 de experiência: "Love Is All We Have Left", "The Blackout" e "Lights Of Home". Todas essas canções lidam com a mortalidade e são construídas sobre toda a experiência da ressonância magnética, sobre a crença de Bono de que ele vai morrer e o que foi de alguma forma sua ressurreição.
"Nós abrimos no final da iNNOCENCE, nossas três músicas que lidam com a mortalidade. Elas são muito canções de experiência. Então nós sentimos como: 'Ótimo, você abre com isso. Agora você tem que voltar ao começo muito rapidamente para começar a história de onde realmente começa, que são os primeiros dias e 'Songs Of Innocence'"- Edge, Rolling Stone
Enquanto "Love Is All We Have Left" é uma canção lenta e suave "especulando sobre a mortalidade", "The Blackout" certamente não é. É algo que coloca todos à beira de seus assentos, um cenário para a experiência de quase morte de Bono e o estado da América com Trump e o Brexit na Europa, sobre uma ameaça existencial à democracia.
"Bono caminhando para a luz até a Barricage. É a escadaria para o céu e ele se ajoelha no portão"
"Lights Of Home" é a terceira canção interessante nesta seção. Bono está caminhando em uma ponte cercada por estrelas, uma ponte que se inclina para cima antes de inclinar para baixo novamente para trazer Bono de volta à terra. É uma metáfora para uma experiência de quase-morte?
Bono andando na luz até a Barricage, seus passos estão alinhados com estrelas. É a escada para o céu e ele se ajoelha no portão. Então ele percebe que ainda está vivo e chuta e "se liberta" no e-stage, terminando a seção sobre mortalidade em uma nota mais brilhante.
De volta aos primeiros dias - "I Will Follow", "Gloria" / "All Because Of You" e "Beautiful Day"
Depois que o show foi iniciado com as canções mais óbvias de experiência do U2, ele volta para o início do U2, os primeiros dias e o álbum 'Songs Of Innocence'. Nenhuma música fala mais pelos primeiros dias do U2 do que "I Will Follow", que abre essa parte do show. Ao questionar por que "I Will Follow" foi tocada nas turnês de 2015 e 2018, é obrigatório entender de onde veio a música. Bono disse uma vez sobre "I Will Follow": "ela veio de um argumento gritante na sala de ensaios. Estava literalmente saindo de uma espécie de raiva, o som de um prego sendo martelado em seu lobo frontal". Colocando isso em contexto, acredita-se que sim, esta seção pode ser considerada "iNNOCENCE", mas a banda veio de um local de sofrimento que impulsionou sua vida, e o show está estabelecido para onde isso termina.
Depois de "I Will Follow", o U2 tocou "Gloria" ou "All Because Of You" na maioria dos shows, músicas que tematicamente não apenas se relacionam com os tempos da inocência, mas também falam sobre Deus. Isso faz com que ambas as músicas tematicamente se encaixem muito bem nesse ponto no setlist e possam ser uma das razões para que essas duas sejam escolhidas. "All Because Of You" faz referência "ao lugar de onde eu comecei", possivelmente falando sobre os primeiros dias do U2. Adam Clayton se referiu a isso em 2006 quando falou sobre 'How To Dismantle An Atomic Bomb': "Os jovens que passaram a infância inteira trabalhando para fazer 'Boy', passaram 25 anos na vida adulta trabalhando até 'Atomic Bomb'. De alguma forma voltamos ao mesmo ponto novamente, revisitando aquele lugar de juventude e inocência com a maturidade de uma vida". Edge comentou em 2004 que "a vida seria muito mais simples se você não soubesse o que você sabia. "All Because Of You" é sobre isso, de certa forma".
A primeira música com brilho verdadeiro a aparecer no set é "Beautiful Day", um final apropriado para esta seção do show, tendo um grande contraste, liricamente e sonoramente, em relação a música mais introspectiva e contundente, "The Blackout". Se "The Blackout" é interpretada como uma música sobre a ameaça existencial à democracia, então "Beautiful Day" poderia ser interpretada como uma esperança de tempos melhores, apesar dos tempos difíceis.
Também é musicalmente uma canção apropriada para tocar como uma música que ilumina a carga do que de alguma forma pode ser vista a ressurreição de Bono. Uma exultação de ainda estar vivo. De acordo com Edge, a música "ajuda com o momento e faz você se sentir vitorioso quando ela finalmente chega".
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