Do blog AMP Visual - O álbum 'POP' do U2, 21 anos depois, e por que um bom design é importante
Emma Kate Butler
A 'The U2 Conference' é um evento que acontece a cada cinco anos, homenageando o U2; trazendo junto estudantes, acadêmicos, fãs, críticos, autores e historiadores para apreciar o trabalho do banda. Este ano, a conferência aconteceu na Queen’s University, em Belfast, entre 13 e 15 de Junho, com foco no álbum 'POP'. Foi pedido para Shaughn McGrath e Steve Averill fazerem uma palestra de uma hora sobre o trabalho artístico do álbum, a campanha e os gráficos da turnê que acompanhou o álbum.
2018 marcou o 21º aniversário de 'POP', o álbum de 1997 que foi o 9º LP lançado pelo U2. 'POP' sacudiu muitos fãs com seu som estranho emprestado do techno e da música pop daquele tempo. Foi o mais longe que a banda já divergiu do "estilo U2". 21 anos desde o seu lançamento. Eu me sento com uma multidão que aprecia o esforço experimental, que parece animada para aprender mais sobre 'POP' e como ele aconteceu. O que eu acho mais interessante, no entanto, é que um álbum que teve seu design projetado há duas décadas parece não estar datado, ainda é tão vibrante e interessante como era então. Eu decidi dar uma olhada no design duradouro do álbum.
Assim como a música em 'POP' era uma mistura de techno, rock e pop, a capa do álbum era um híbrido visual; emprestando de capas do passado como 'Let It Be' dos The Beatles e adicionando um novo take em 'Pop-Art', puxando a influência de artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein. (A The Roy Lichtenstein Foundation enviou um fax para Shaughn & Steve após o lançamento do álbum para dizer que eles achavam que "o mestre teria ficado orgulhoso"!)
Combinou fotografias da banda com os gráficos de rua dos anos 90, gráficos de revistas dos anos 90, embalagens contemporâneas, embalagem de confeitaria japonesa e estilo e cores de moda de clube.
'POP' foi o terceiro em uma trilogia de capas multi-coloridas: 'Achtung Baby', 'Zooropa' e depois 'POP'. Tintas especiais metálicas e cores CMYK deram para a capa do álbum a explosão visual que ela precisava.
O efeito de meio-tom foi obtido por meio de filtros do Photoshop que se pareciam com 'Benday Dots', como visto nas impressões icônicas de Lichtensten. Esses pontilhismos são usados para formar silhuetas do rosto de cada membro da banda na capa da frente.
Vale a pena mencionar que a forma do pontilhismo no olho de Larry confundido com o logotipo da Playboy. Após o lançamento de 'POP', chegou uma carta da Playboy no estúdio perguntando por que eles usaram o logotipo deles na capa!
Os gráficos do PopMart Tour Programme foram criados por uma fusão de arte e música de gêneros diferentes que pareciam aceitáveis pela primeira vez em meados dos anos 90. O surgimento da Internet como uma poderosa força cultural também desempenhou um papel. O programa tem um hiper brilho para ele. Sua capa laminada brilhante lenticular, laranja fluorescente e tinta metálica prateada em todo o livro e padrões gráficos dinâmicos e layouts capturaram o clima da turnê perfeitamente. Foi tudo um grande punch visual. Uma celebração do vibrante, o impetuoso e o kitsch.
Uma análise da campanha do álbum'POP' me leva a pensar no por que um bom design é tão importante. É impressionante que um projeto feito há mais de 20 anos ainda seja uma peça bonita e um design relevante. As cores vibrantes, a fusão de estilos e a ordem na desordem proporcionam ao espectador esta barulhenta para os olhos, assim como o álbum em si é uma festa barulhenta para os ouvidos. Além disso, os conceitos inteligentes e engraçados acrescentam ainda outra camada de complexidade astuta; por exemplo, as irônicas imagens de estilo pop-art como visto na capa para o single de "Please" (Gerry Adams, John Hume, David Trimble e Ian Paisley). Para mim, a campanha de 'POP' se destaca como uma excelente peça de design, e manterá essa presença no mundo visual por muitas décadas.
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