A Billboard publicou uma longa entrevista com Paul McGuinness, que foi traduzida em sua íntegra pelo site U2BR (www.u2br.com).
As passagens mais interessantes, retiradas da tradução do site U2 Brasil:
"The Joshua Tree tinha dois singles No. 1 nos EUA , "With Or Without You" e "I Still Haven't Found What I’m Looking For". Lembro-me de tocar esse álbum no início de 1987, a um grupo de licenciados da Island, que eu tinha conseguido reunir em Cannes no MIDEM - na verdade, no Carlton Hotel, quando o café da manhã estava ocorrendo. Eu tinha alugado uma suíte modesta e estava jogando esse CD para as pessoas, que iam ter que vendê-lo ao redor do mundo.
Eles estavam ouvindo pela primeira vez e seus olhos se iluminando. Eu podia vê-los pensando: 'Ah, sim, isso é bom. Nós vamos nos dar bem com isso aqui.'
Se você tocar a música para as pessoas que têm que vendê-lo e promovê-lo para as estações de rádio, vendê-lo para as lojas, você tem uma resposta muito visceral, e lembro-me de sentir isso no quarto naquele momento. Foi muito emocionante, e eu sabia - na verdade, eu provavelmente já sabia - que ele ia ser enorme.
Foi um CD incrível, e os produtores Brian Eno e Danny Lanois, que trabalhar com eles tornou-se prática quase padrão. Steve Lillywhite viria a terminar o disco e tomar decisões nem sempre bem-vindas por Brian e Danny. Mas Steve tem sido uma parte tão importante de tantos discos do U2 que nunca deve ser esquecido.
A turnê do 'The Joshua Tree' - começou com os dois singles de sucesso, capa da revista Time, No. 1 em todo o mundo - fomos para a turnê muito bem em todo o mundo. Decidimos tentar e fazer um filme que levaria a banda para um lugar ainda maior. Isso foi 'Rattle And Hum' [em 1988] com o [produtor] Jimmy Iovine. Não era realmente a primeira vez que tinhamos trabalhado com Jimmy, ele já tinha feito a mixagem de 'Under A Blood Red Sky'. Jimmy estava desapontado por não ter trabalhado na produção de 'The Unforgettable Fire', por isso, quando decidimos fazer um filme, foi a sensação de que essa era a maneira de realmente levar a banda para o mundo todo. Os exemplos que fomos buscando foram Elvis e os Beatles e assim por diante, que tinha conseguido grandes coisas com filmes ou algumas grandes coisas, no caso de Elvis.
O filme, e o álbum duplo que foi com ele, parece que se juntaram a turnê. Fizemos o filme às nossas próprias custas e conseguimos vendê-lo para a Paramount, que queria dar-lhe distribuição muito ampla. Foi inaugurado em 1200 cinemas nos EUA, que na época era um número enorme. O plano para o filme era promover o filme tendo um álbum No. 1 um pouco antes, e então o filme seria enorme, pensávamos.
Infelizmente, não funcionou dessa maneira, na verdade o filme funcionou para os fãs do U2, que amava ele, mas ele não trouxe um público mais amplo nos cinemas. Tivemos um fim de semana de abertura muito estranho. Ele tinha uma enorme sexta-feira à noite, um modesto sábado à noite e uma terrível noite de domingo. Lembro-me de dirigir em torno de L.A. com um pouco de emoção, com os executivos da Paramount, Barry London e Sid Ganis, que haviam trabalhado no projeto. Sexta à noite foi muito emocionante, e sábado à noite estava começando a me preocupar, e domingo à noite, sabíamos que, essencialmente, o público do filme foi muito limitado."
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