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sábado, 19 de novembro de 2022

"Eu tive que explicar para Ali porque nosso álbum de lua de mel se chamaria 'War'"


A conversa entre Bono e Brené Brown em Austin promovendo 'Surrender: 40 Songs, One Story'.

Brown começou com a história de convencer seus pais a deixá-la pegar carona pela Europa por seis meses depois que ela se formou no ensino médio aos 17 anos. Ela tinha um walkman e uma fita cassete: 'War', do U2. Ela disse que sua família estava desmoronando, e ela amava e odiava essas músicas, a primeira que ela ouviu tinha espaço para agarrá-la.

Bono: "Esse álbum tem estado em minha mente recentemente. Eu tive que explicar para Ali porque nosso álbum de lua de mel se chamaria 'War'.
E foi um álbum que fizemos com o desejo de encontrar nosso caminho no mundo, um caminho que estávamos prestes a desistir. Não tínhamos certeza de que nossa música tinha alguma utilidade, que poderia ser apenas mais do mesmo tipo de barulho vanglorioso, que também adorávamos... Nada como um barulho vanglorioso, mas estávamos em qualquer estágio de desenvolvimento que desejássemos mais do que isso, queríamos algo mais da nossa música. E Edge começou a trabalhar no arpejo e na estrutura da música para "Sunday Bloody Sunday". E isso respondeu a uma espécie de pergunta que estava realmente, estava mais do que incomodando ele, você sabe, podemos escrever sobre o real ... O mundo real fora de nossas janelas em nosso próprio país e pessoas reais em situações reais?
E isso pode responder à necessidade espiritual de ser útil em um mundo que, você sabe, deu errado no sentido da velha canção de blues. Mundo deu errado. E então nós fomos para o, esse tipo de, é como se a arte religiosa encontrasse o Clash e houvesse esboços a lápis em um sentido, mas é por isso que eles funcionaram, porque eles não preencheram muitos detalhes. E então você percebe que é isso que é realmente bom em certos trabalhos. E mesmo em, atrevo-me a dizê-lo, soa pomposo como, não o quis dizer, como a arte religiosa, as grandes para mim são mais abstratas. E eu não sabia então, porque eu era apenas um garoto, estava em lua de mel, eu tinha 22 anos, Ali tinha 21. E você sabe, não me ocorreu então que você só poderia abordar certos assuntos com metáforas e isso, você sabe, os grandes assuntos.
Especialmente você não pode abordar o conceito de Deus sem metáfora, quero dizer que é ridículo. Então é aí que nós, suponho, deixamos o espaço. Sabíamos o que não conhecíamos, e foi por isso que deixamos isso acontecer. E você é a única, a segunda pessoa a me dizer isso em 40 anos. E a outra pessoa que mencionou sobre o espaço foi uma pessoa que conheci recentemente também; um pintor chamado Colin Davidson. Fez retratos incríveis de Seamus Heaney. Na verdade, uma das rainhas, a rainha Elizabeth. Um retratista brilhante. E ele estava… Estava sentado lá conversando e disse: "Gosto das suas músicas, aquela em que há espaço. Espaço para eu estar e espaço para todas as emoções diferentes e onde você não está sendo tão específico".
Tem outra forma de olhar para isso, que é: apenas termine a porra da letra".

sexta-feira, 18 de novembro de 2022

35 anos do show gratuito do U2 no 'Save The Yuppies' - Parte II


"A polícia entregou a intimação a Bono Hewson ontem à tarde em seu quarto no Portman Hotel", informou o Chronicle na sexta-feira seguinte. "(SFPD) Inspetor Joe Toomey (disse): 'Ele foi muito agradável, muito cordial. Ele disse mais uma vez que não fez isso como um ato de grafite, mas como uma expressão artística'."
As cartas para o Chronicle para a página do editor estavam cheias de discursos sobre U2 durante toda a semana, principalmente críticas a Bono. Herb Caen surpreendentemente defendeu a banda, com base em sua antipatia pela escultura, escrevendo: "Qualquer coisa feita a essa abominação - título real: '10 na escala Richter' - deve ser uma melhoria".
Em seu show de sábado em Oakland, Bono estava todo despreocupado. Ele convidou o escultor Vaillancourt, que defendeu o cantor, e a dupla criou mais arte de rua com rolos de tinta em um cenário de palco.
"Vocês pegaram a banda errada", disse Bono à multidão do Coliseum. "Nós somos o U2. Somos o Batman e o Robin do rock and roll. Alguém deveria explicar para a prefeita Feinstein que há uma grande diferença entre a arte do grafite e um ato de vandalismo".
Mas fora do palco e nos bastidores, ele adotava um tom diferente. Bono escreveu uma nota particular para a lei, explicando que se arrependia de pintar a arte com spray.
"Lamento sinceramente se minhas ações causaram algum inconveniente aos cidadãos ou às forças policiais da cidade", escreveu Bono. "Eu acho que São Francisco é uma das cidades mais bonitas que o U2 já foi convidado a tocar. Eu nunca gostaria de desfigurá-la. Pulverizar a escultura de Vaillancourt foi um erro. Lamento isso, mas não foi um ato malicioso. Eu também espero que os verdadeiros artistas de rua de São Francisco não sofram por causa de um rabiscador como eu".
O promotor distrital Arlo Smith rejeitou a acusação e ponto final - exceto pela lenda, que continuou a crescer. Quando o The Chronicle compartilhou fotos encontradas do show cinco anos atrás, dezenas de leitores escreveram com suas memórias.
Quinn diz que apesar de Bono ser confundido com um revolucionário irlandês, ele ainda é um fã do U2.
"Eu realmente me senti mal com isso porque foi apenas um mal-entendido", disse Quinn. "Se eu tivesse soletrado 'São Francisco + U2', não haveria problema".
Golde continua seu boicote ao U2, mas reconhece que o estatuto de limitações pode ter passado.
"Talvez neste ponto da minha velhice eu possa perdoar Bono silenciosamente e possamos chegar a um acordo um com o outro", disse ela, rindo.
Blockie continuou sua carreira em shows e agora é o gerente geral do Tech Port Center and Arena em San Antonio, Texas. Ele pensa em Bill Graham e no show do U2 com frequência.
"No centro de São Francisco em uma quarta-feira? Você simplesmente não poderia fazer isso agora", ele disse, com um pouco de admiração em sua voz. "Algo assim nunca mais acontecerá".

35 anos do show gratuito do U2 no 'Save The Yuppies' - Parte I


Eric Blockie estava no palco em 1987 com a maior banda de rock do mundo.
Mas a lembrança que o atinge 35 anos depois são os prédios que o cercavam. O jovem guarda de segurança que trabalhava no show do U2 no Justin Herman Plaza, em São Francisco, espiou por cima da multidão de 20.000 pessoas na esquina da Market Street com a Embarcadero e viu outra parede vertical de fãs.
"Lembro-me de olhar para fora e cada uma daquelas janelas no centro de São Francisco tinha um rosto encostado nela", diz Blockie. "Tudo o que você via eram rostos. Eu nunca esquecerei isso".
Foi um momento calmo antes do caos.
O show gratuito do Embarcadero Plaza em 11 de novembro de 1987 causou furor inesquecível na política e no entretenimento locais. Uma das maiores conquistas da história do promotor Bill Graham - realizar um show surpresa em menos de um dia - foi ofuscada por uma semana de controvérsia.
Bono desfigurou a arte pública, atraiu a raiva da então prefeita Dianne Feinstein e enfrentou uma acusação de pichação - tudo antes dos shows na Bay Area que eles vieram para tocar. Quando a saga terminou com um pedido de desculpas da banda em 17 de novembro de 1987, o drama havia dividido a cidade em duas.
"Até hoje, se ele aparece em uma lista de reprodução ou algo assim, eu ainda pulo para a próxima música", disse Karin Golde, que assistiu ao show quando tinha 17 anos, estava no último ano do ensino médio.
O U2 voou para São Francisco dias antes de um par de shows de fim de semana no Oakland Coliseum, na turnê de 'The Joshua Tree', enquanto gravava e filmava o álbum híbrido de estúdio/concerto 'Rattle And Hum'.
O show 'Save The Yuppies' de 11 de novembro em São Francisco foi sugerido pelo U2, agendado para uma quarta-feira e planejado em menos de 24 horas. A cena dramática – a banda tocou em dois caminhões-plataforma em frente à Fonte Vaillancourt e aprendeu os acordes de "All Along The Watchtower" minutos antes da apresentação – deu ao grupo um momento punk rock rebelde para o filme 'Rattle And Hum'.
Sharon Goetzl, gerente de marketing e eventos do Embarcadero Center, disse que caminhou pelo Justin Herman Plaza com Bono, Graham, seu chefe e o diretor de 'Rattle And Hum' Phil Joanou na tarde anterior ao show. O Embarcadero Center deu permissão para o show e, às 5:00 da manhã de quarta-feira, caminhões chegaram - mesmo que o show permanecesse ultrassecreto. Em todo o equipamento da banda, a fita cobria o nome "U2".
"Bill não queria que nenhuma informação fosse divulgada à imprensa, ao público, a ninguém", lembra Goetzl. "Nosso relações-públicas... estava apenas atendendo ligações uma após a outra. 'Não sei. Não posso dizer nada'. E as pessoas nas torres podiam ver que algo estava acontecendo".
Blockie credita o sucesso do show ao brilhantismo de Graham, recordando de seu chefe pegando um telefone celular menos de duas horas antes do show e ligando calmamente para as estações de rádio locais, uma a uma, para divulgar: "O U2 está fazendo um show gratuito no Justin Herman Plaza ao meio-dia".
De acordo com Blockie, Graham cronometrou o anúncio perfeitamente para atrair uma multidão grande, mas não muito grande. Mais uma hora de antecedência poderia ter trazido multidões de Sacramento.
"Cerca de meia hora depois, estávamos nos encarando, tipo, 'Bem, não tem tanta gente assim'", disse Goetzl. "Mas por volta das 11:30 as pessoas começaram a almoçar… e foi como uma onda. As pessoas simplesmente estavam entrandi. Quero dizer, foi uma loucura".
O estudante da Academy Of Art, Robert Quinn, agora um artista que faz cartazes no site Groovy Frisco, ouviu sobre o show no rádio e rapidamente fez umm enorme banner "SF + U2". Isso desencadearia o segundo momento mais infame do dia.
O U2 abriu o set com "All Along The Watchtower" e "Sunday Bloody Sunday", mas Bono ficou agitado e parou no meio da segunda música. O vocalista confundiu as letras "SF" na placa de Quinn como apoio ao Sinn Fein, o braço político do Exército Republicano Irlandês responsável por um atentado a bomba em 1987 poucos dias antes, que matou 11 pessoas.
Quinn percebeu que Bono  estava furioso com alguém na multidão. Mas até os fãs começarem a implorar para que ele retirasse sua placa, ele não tinha ideia de que um dos maiores ícones pop do mundo estava lançando palavrões contra ele.
"Eu não conseguia entender exatamente o que ele estava dizendo", lembra Quinn. "Acabei ouvindo palavrões e um tom de grito muito zangado em sua voz".
A vibe ficaria ainda pior.
Em 1987, a prefeita Feinstein estava no meio de uma repressão aos grafites e pichações públicas, oferecendo uma recompensa de $ 500 aos cidadãos que entregassem seus amigos. Bono seria a 346ª pessoa em São Francisco citada por pichação naquele ano.
Blockie e Goetzl ficaram surpresos ao ver Bono segurando uma lata de tinta spray durante a última música, "Pride (In the Name Of Love)". Com carros parando para assistir ao show na Embarcadero Freeway de dois andares com vista para a praça, Bono serpenteou pela escultura criada pelo artista canadense Armand Vaillancourt, subiu uma escada e escreveu 'Rock and Roll, Stop the Traffic' na fonte.
Goetzl, que até aquele momento estava preocupada principalmente com os fãs escalando postes de luz, disse que se moveu para parar Bono, mas foi impedida pela segurança.
"Não sei se pensei que fosse atacá-lo ou apenas agarrá-lo e dizer, tipo: 'Que diabos você está fazendo?'", disse ela. "Uma vez que ele estava acima de mim, não havia realmente nada que eu pudesse fazer".
Karin Golde, a fã do U2 que matou aula no Bishop O'Dowd para ver o show, lembra de vaiar o cantor.
"Eu apenas senti que ele era um visitante ou um convidado. Você sabe, ele não mora aqui", disse Golde. "... Parecia tão presunçoso".
Com o passar dos anos, o show se tornou sinônimo do grafite de Bono na fonte, mas no momento, o vídeo do show mostra pouca reação. Bono desapareceu pelo que pareceram vários minutos na escultura labiríntica atrás do palco, enquanto os fãs pareciam desinteressados ou confusos.
"Não houve suspiro coletivo" da multidão quando o grafite começou, lembrou Blockie. A cobertura do evento no Chronicle do crítico musical Joel Selvin não mencionou o incidente até o nono parágrafo de sua história. Mas nos bastidores, houve uma confusão assim que o concerto de uma hora terminou.
Graham levou Blockie e a tinta spray para a Fox Hardware na Fourth Street, para perguntar qual removedor de tinta era necessário para restaurar a estátua. A tinta foi removida no final do dia, mas de volta à Prefeitura, Feinstein ficou furiosa.
Bono foi citado por danos maliciosos e condenado a retornar ao tribunal em dezembro. O ato rebelde da banda se tornou notícia de primeira página pelo resto da semana, com manchetes do Chronicle como "Estrela do U2 pode ter que esfregar ônibus". (Remover grafites era uma punição popular durante o governo Feinstein).

quinta-feira, 17 de novembro de 2022

The Boomtown Rats mostra mensagem de Bono lamentando a morte do guitarrista fundador Garry Roberts


O Facebook do The Boomtown Rats mostra uma mensagem de Bono: "Gary dos Rats não pode morrer! Isso é chocante. Eu sinto muito. Oh meu Deus. Uma banda que é uma segunda família. AMAMOS "NEON HEART", AMAMOS AQUELA BRUTALIDADE. DESCANSE EM PAZ, GARRY".
Garry Roberts, guitarrista e membro fundador do The Boomtown Rats, morreu dia 8 de novembro, aos 72 anos. A informação veio de uma publicação feita pela banda em sua página no Facebook. A causa da morte não foi revelada.
"O cara que resumiu o sentido de quem são os Rats", disse o grupo de rock irlandês em um comunicado, acrescentando que seus integrantes – Bob Geldof, Pete Briquette e Simon Crowe – se sentiam "estranhamente à deriva" sem ele.
Geldof manifestou-se sobre a perda do amigo em suas redes sociais: "Os Boomtown Rats não serão os mesmos sem ele. Seus poderosos e dramáticos riffs de guitarra nunca mais serão ouvidos ao vivo. Sua morte deixa não apenas um buraco na banda que nunca poderá ser preenchido, mas também nos personagens especiais deste mundo".
A banda The Boomtown Rats foi formada em 1975 em Dublin, na Irlanda, e marcou a virada dos anos 1970 para 1980 com os clássicos "I Don’t Like Mondays", "Banana Republic" e "Like Clockwork".

Noel Gallagher estava completamente absorto por álbum do U2 antes e depois de entrar para o Oasis


Entre 1994 e 1996, o escritor Paolo Hewitt passou grande parte de seu tempo na estrada com o Oasis e voltou para casa com muitas histórias de bastidores sobre os talentosos irmãos Gallagher, desde a infância em Manchester até 1997, período descrito no livro 'Voando Alto: As Aventuras Do Oasis'.
Noel Gallagher foi roadie da banda Inspiral Carpets antes de entrar para o Oasis.
No livro, uma passagem de 1991 diz:

"Uma influência importante de Noel foi o U2, especialmente, diz Graham Lambert, guitarrista do Inspiral Carpets e de quem Noel era roadie, o álbum 'Achtung Baby', que ele ouvia repetidamente durante as turnês".

Outra passagem, de 1992, já quando Noel havia se juntado ao Oasis:

"Graham Lambert se recorda de que, nesse período, Noel estava completamente absorto pelo álbum 'Achtung Baby' do U2, e que finalmente aprendera a tocar o clássico adorado por guitarristas de todo lugar, "Stairway To Heaven", do Led Zeppelin".

O Oasis no começo ensaiava em um espaço no Boardwalk, em Manchester. O que incomodava a todos da banda era o fato de acharem o lugar um lixo completo. Frio, goteiras, pequeno e escuro.
Guigsy, o baixista, diz no livro: "Bem antes da turnê Zooropa, do U2, Noel teve a ideia de apagar todas as luzes, trazer várias TVs com defeito e ligá-las para iluminar a sala".

quarta-feira, 16 de novembro de 2022

O discurso de The Edge no Rock and Roll Hall of Fame 2022 para o Eurythmics


Em Los Angeles, The Edge esteve na cerimônia do Hall da Fama do Rock and Roll de 2022 para introduzir Annie Lennox e Dave Stewart do Eurythmics.


O discurso de Edge:

Quanto mais doce o sonho, mais doce a realidade... e mais amarga a decepção.
É preciso coragem para sonhar
E é preciso ainda mais coragem para continuar sonhando quando os inevitáveis desastres da vida e da arte parecem conspirar contra você.

Oscar Wilde disse que o dever do artista é fazer coisas belas.
Não é um presente.
Não é um prazer.
Mas um dever.
É isso que é tão inspirador na história da Eurythmics para nós, sonhadores.
Seus doces sonhos foram forjados na fornalha do fracasso e da fé.

Annie Lennox e Dave Stewart se conheceram em 1975, quando eram músicos em dificuldades. Eles se tornaram amantes e co-fundadores dos Tourists, uma banda que teve algum sucesso, mas terminou dramaticamente no início de 1980.
Notavelmente, essa separação, refletida no fim de seu relacionamento romântico, não encerrou sua parceria criativa, mas deu o pontapé inicial.
Eles formaram o Eurythmics no final daquele ano. Até este ponto, eles nunca haviam escrito uma música juntos.
Eu amo tanto as músicas que Annie e Dave escrevem porque elas olham com atenção assuntos difíceis e desconfortáveis: sofrimento emocional e perda, isolamento e traição – tudo extraído da experiência pessoal – para criar uma música pop verdadeiramente bonita.

Explorar esse tipo de dor em canções tão brilhantes e edificantes deveria ser impossível, mas é aí que reside a grande genialidade do Eurythmics.
Para mim, as melhores canções pop são fatalmente sérias. Preciso de complexidade para me manter engajado. Contraste, tensão, dicotomia, entre letra e música.
Esse tipo de tensão é o que Eurythmics formou.
No entanto, quando o álbum de estreia do Eurythmics, 'In The Garden', foi lançado em 1981, digamos que mantê-lo em estoque não foi um grande desafio para a RCA. A dupla percorreu valentemente o Reino Unido, com uma caixa de equipamentos à reboque para cima e para baixo na M1. Montando e desmontando eles mesmos. Dave se lembra de um show em que apenas quatro pessoas compareceram.
(A propósito, se você não contar o barman que foi um a mais do que veio ver o U2 no Hope and Anchor dois anos antes).

No final dessa turnê cansativa, Annie estava perto de um colapso nervoso, Dave estava no hospital com um colapso pulmonar.
A RCA anunciou que não faria um segundo álbum do Eurythmics.
Então, o que Annie e Dave fizeram?
Eles fizeram o que todos os grandes sonhadores fazem.
Eles dobraram sua visão. Eles pegaram emprestado £ 5.000 do banco para montar um estúdio de gravação em uma sala no norte de Londres. Para fazer um álbum puramente eletrônico.
Então, durante uma sessão, eles atingiram uma crise monumental de crença e confiança que culminou em um grande bate boca.
Bem no momento em que Annie e Dave finalmente foram dominados pelo desânimo. Justo quando o peso de tanta rejeição era insuportável, Dave começou a trabalhar em uma nova música.

Uma parte de baixo sintetizado tocada em um pulso de bateria eletrônica, usando máquinas que eles acabaram de aprender a programar. Annie, reconhecendo instantaneamente que algo especial estava acontecendo, juntou-se aos teclados.
Adicionando seu vocal, em um aleluia frio e partido, ela cantou.

'Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree
I travel the world and the seven seas
Everybody's looking for something

Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused...'

E como se estivesse em uma conversa, a resposta de Dave.

'Hold your head up, 
keep your head up, movin' on'

Apesar do fato de "Sweet Dreams" ter sido preterida como single - porque a RCA não achava que tinha refrão! - a faixa tocou tanto nas rádios que acabou sendo lançada, junto com um dos vídeos mais icônicos da era MTV.
Foi um sucesso estrondoso em todo o mundo. O álbum também se tornou uma sensação global.
Seu doce sonho finalmente se tornou realidade. E isso foi apenas o começo. É uma honra e um prazer absoluto introduzir o Eurythmics, um grupo que amo, no Hall da Fama do Rock and Roll.

Adam Clayton entrega prêmio no 'Oscar do mundo dos relógios'


Aconteceu a 22ª edição do Grande Prêmio de Horologia em Genebra, o mais relevante evento do universo relojoeiro. Um evento criado há vinte e dois anos para celebrar a excelência da relojoaria helvética, se transformou também numa perfeita homenagem às nações unidas da relojoaria e à chamada 12ª arte.
Adam  Clayton esteve presente, na premiação que homenageia a excelência relojoeira - e às vezes é chamado de 'o Oscar do mundo dos relógios' - onde entregou o prêmio de 'Mechanical Exception' a Ferdinand Berthoud.


Adam Clayton é um grande colecionador de relógios. A paixão de Adam com relógios teve início quando ele ainda era jovem, e seu tio lhe presenteou com Rolex 'Submariner', de segunda mão.
Adam revelou em entrevista que coleciona diversos modelos, entre eles Patek Philippe, Vacheron Constantin, Rolex e Omega.

terça-feira, 15 de novembro de 2022

Brian Eno relembra Pavarotti no estúdio quando "Miss Sarajevo" estava sendo mixada


Brian Eno ao The New York Times:

"Eu acho que o carisma vem da sensação que você tem de que não apenas alguém é diferente, mas também está confiante sobre isso, comprometido com isso, obcecado por isso. Não achamos a incerteza carismática. A incerteza não funciona muito bem para ninguém, porque em geral a mídia não aprecia pessoas assim. 
Eu gostaria de cultivar um carisma de incerteza, um carisma de admitir que você está inventando à medida que avança. 
Eu me lembro dessa coisa engraçada. Um dia, quando estávamos trabalhando no álbum Passengers com o U2 em Dublin, Pavarotti entrou no estúdio porque estava cantando em uma dessas faixas.
Estamos na sala principal dizendo: Devemos colocar o refrão aqui, não, vamos dobrar essa seção, da da da. 
Pavarotti está na sala de controle observando o que estamos fazendo. Então ele diz: "Você está inventando isso!" Acho que foi a primeira vez que ele percebeu que, em algum momento, a música é inventada!"

Bono sabia de um incidente de grafite em 1971 na Fonte Vaillancourt em que um slogan político, "Quebec Libre", foi pintado com spray na estrutura?


The San Francisco Standard

Há pouco mais de 35 anos, em 11 de novembro de 1987, o vocalista do então maior grupo de rock do mundo, vandalizou a Fonte Vaillancourt no Justin Herman Plaza (agora Embarcadero Plaza) diante de cerca de 20.000 pessoas.
Jay Blakesberg, fotógrafo, estava lá para capturar o momento.
O show não programado do meio-dia - apelidado de 'Save The Yuppies' - aconteceu apenas alguns dias antes de um compromisso de duas noites no Oakland Coliseum, quando o U2 estava em turnê de divulgação de 'The Joshua Tree', lançado em março de 1987.
O U2 tocava "Pride (In The Name Of Love)" quando Bono deixou o palco no meio da música e reapareceu no topo de uma escada convenientemente colocada. Ele subiu na escultura bruta, sacou uma lata de tinta spray e desfigurou a instalação de arte pública com o slogan "Rock 'n' Roll Stops the Traffic". (Fontes divergem sobre se Bono sabia de um incidente de grafite em 1971 na Fonte Vaillancourt em que um slogan político, "Quebec Libre", foi pintado com spray na estrutura).
Afastando-se para ver seu trabalho, Bono pegou um microfone, emitiu um "Yep" de auto-satisfação e começou a liderar a multidão em um "whoa-oh-a-ho" cantando junto. Depois de mais alguns comentários de autocongratulações, o messias do rock e grafiteiro agradeceu ao público e voltou a cantar sobre o assassinato do Dr. Martin Luther King Jr.
Não por coincidência, uma equipe de filmagem de documentários estava à disposição para capturar a arrogância de Bono no celulóide; a cena seria imortalizada no filme e hagiografia da banda em 1988, 'Rattle And Hum'.
O ato de vandalismo de Bono desencadeou um furor previsível, que figurou com destaque nas manchetes dos noticiários locais, rádio e bate-papos. Embora o cantor tenha sido citado por "travessuras maliciosas", o promotor público de São Francisco, Arlo Smith, se recusou a prestar queixa. Bono se desculpou: "Foi burrice", ele admitiu em uma coletiva de imprensa. Mas isso não impediu o U2 de apresentar a filmagem com destaque em 'Rattle And Hum'.

segunda-feira, 14 de novembro de 2022

Um resumo de 'Stories Of Surrender'


Riff Magazine

A princípio, pode não ser aparente por que o tenor italiano Luciano Pavarotti influencia tanto em 'Stories Of Surrender', a turnê de Bono que ele levou para o Orpheum Theatre no sábado à noite. Mas a presença de Pavarotti pairava no ar porque ele era uma das poucas coisas que Bono tinha em comum com seu falecido pai, Bob, com quem Bono se esforçou para se conectar desde a infância.
Anunciado como uma tour book ligada ao novo livro de memórias de Bono, 'Surrender: 40 Songs, One Story', o show era na verdade uma produção do calibre da Broadway que explorou a vida e a psique do vocalista do U2 – com pouca e seca oratória. 

A performance teve tudo para fãs obstinados do U2 e novatos - enredo cheio de ação (na verdade, dois deles), atuação dramática e bem-humorada (Bono desempenhou muitos papéis no palco em forma de concerto, mas isso parecia mais cru, com mais de Paul Hewson presente e sem ironia) e música fantástica. 


Bono, a violoncelista Kate Ellis, a tecladista-vocalista Gemma Doherty e o produtor Jacknife Lee nos teclados e percussão tocaram mais de uma dezena de músicas do U2 em novos arranjos e com letras modificadas, uma música de Pavarotti e muitas partituras cinematográficas em vários segmentos.
Voltando para Pavarotti.
Bono chamou seu pai de uma pessoa perfeitamente imperfeita. Depois que a mãe de Bono morreu repentinamente no funeral de seu próprio pai, quando Bono estava no início da adolescência, os três sobreviventes, incluindo o irmão de Bono, Norman, tiveram uma falha de comunicação. Bono, especialmente, não conseguia se conectar com seu pai. Em vez de encorajar seu filho, o Hewson mais velho usou o "método irlandês" de ignorá-lo completamente. A segunda história da performance aconteceu nos anos 80 e 90 (depois que o U2 encontrou fama) em um pub do bairro, o Finnegan's, onde os dois se encontravam regularmente e tentavam se comunicar sem dizer muitas palavras.
Em uma cadeira estava Bono sentado; a outra estava vazioa, para seu pai, a quem Bono imitou: "'Ouvi sua música "Pride" no rádio e poderia - poderia - ter sentido alguma coisa".
Mas Bob Hewson, ele próprio um tenor, amava Pavarotti. Assim, o cantor de ópera, enquanto um personagem significativo na performance, é na verdade também uma linguagem de amor entre Bono e seu pai.
O enredo principal da apresentação foi de Bono iniciando o U2 com seus companheiros de banda na mesma semana em que ele começou a namorar sua namorada do ensino médio, Alison Stewart, e como suas vidas e carreiras floresceram. Bono disse desde o início que sentiu que estava transgredindo ao se apresentar sem seus companheiros de banda. Ele falou de todos eles.
Larry Mullen Jr.: "Quando ele ama as pessoas, ele as ama completamente".
The Edge: Uma das primeiras lembranças de Bono dele foi tocar uma linha complicada da banda de rock progressivo Yes. Bono acrescentou que decidiu manter The Edge por perto porque havia rumores de que ele poderia ter uma queda por Ali.
Adam Clayton: "Ele tinha estilo, atitude, ambição... mas não conseguia tocar". Bono acrescentou que Adam Clayton tinha o hábito de deixar seu pênis para fora, e até imitou o baixista dizendo a Bono que a banda - então chamada de The Hype - deveria mudar seu nome para U2.
O Orpheum estava completamente esgotado e cheio de cheiro de livro novo – todos com um ingresso receberam uma cópia. A produção do palco estava muito longe dos shows do U2, com algumas cadeiras e uma mesa, e dois grandes banners nos quais os rabiscos de Bono sobre sua casa, o pub e sua família foram projetados. Alguns deles foram animados.
A banda entrou primeiro, seguida por Bono, e o quarteto tocou "City Of Blinding Lights". Na música, Bono se compara a Orfeu, lutando no submundo pelo amor de Eurídice: sua esposa, Alison. Como foi durante todo o show de quase duas horas de duração, o público estava engajado, cantando junto sem ser chamado a fazê-lo.
"São Francisco, a cidade das City Lights. A primeira casa de Allen Ginsberg!" Bono declarou. (No início do dia, ele fez uma parada na livraria City Lights, autografando livros e conhecendo fãs).
A banda foi direto para "Vertigo". Em "With Or Without You", os delays de guitarra de Edge foram substituídos por uma harpa.
"O rei Davi tocava harpa e agradou ao Senhor", disse ele mais tarde.
Depois, Bono contou uma história sobre um susto de saúde há vários anos que quase acabou com sua vida – uma cirurgia para um crescimento anormal em seu coração (ele chamou de bolha que estava prestes a estourar). Ele subiu em uma cadeira e depois na mesa enquanto os músicos imitavam o tique-taque de um relógio que talvez estivesse sem tempo. Através de um sussurro vocalizado, ele imitou seus pulmões se enchendo de ar na hora. Então a história saltou para trás, para a morte devastadora de sua mãe, Iris, que dividiu sua família; e ao lado de sua adolescência.
Quando Bono completou 18 anos, Bob lhe disse que precisava arrumar um emprego. Bono não gostou muito da ideia de trabalhar de oito a dez horas por dia durante cinco a seis dias por semana, então decidiu que preferia ter sucesso com algo que gostasse. Isso inspirou "Out Of Control", o primeiro single do U2. "I Will Follow", enquanto isso, originou-se de Bono querendo que Edge fizesse um som com sua guitarra que parecia perfurar. Em "Iris (Hold Me Close)", como em várias músicas, Doherty e Ellis se harmonizaram lindamente com ele.
Ele explicou como o U2 se envolveu em uma organização cristã fanática que tentou tirar vantagem da banda para "marketing livre" e como se separar dela quase levou a um rompimento – "Edge estava em agonia" – e como o empresário de longa data Paul McGuinness os convenceu, lembrando-lhes que eles assinaram um contrato e "O que Deus diria sobre isso?"
Bono descreveu "Sunday Bloody Sunday" como "a arte religiosa encontra o Clash", inspirado por Bob Marley.
"Não é muito rock and roll cantar sobre Jesus, é?" perguntou Bono. "Eu penso que sim. É muito rock and roll".
Depois de tocar no Live Aid, quando Bono percebeu que se a banda quisesse continuar cantando sobre assuntos de peso, ele teria que se educar mais, ele e Ali foram para a Etiópia. Lá, ele aprendeu mais sobre pessoas que enfrentam doenças e fome. Isso levou a "Where The Streets Have No Name", que também tinha letras atualizadas.
Bono então falou sobre como o sucesso da banda permitiu que ele provocasse mudanças no mundo real enquanto se divertia, com iniciativas como a ONE Campaign e (RED). Ele também citou o nome da presidente da Câmara e residente de São Francisco, Nancy Pelosi, apontando que seu primeiro discurso no Congresso foi sobre o flagelo do HIV.
"Consegui converter a moeda U2 em reuniões com pessoas importantes", disse ele. "Pessoas que queriam fazer merda em vez de mexer em merda".
Muitos dos momentos mais leves da noite vieram das imitações de Bono de Adam Clayton, seu pai e Pavarotti. Uma das histórias mais engraçadas foi sobre o tenor voando para Dublin na tentativa de convencer o U2 a se apresentar com ele em um show beneficente na Itália. Bono e companhia não tinham ideia de que ele estava vindo, e ficaram pasmos quando abriram a porta para encontrar não apenas ele, mas uma equipe de filmagem para a ocasião.
"A percepção popular é que eu sou o líder do U2", disse Bono. "Eu gostaria!"
Enquanto Bono e Edge se apresentaram no show, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. se esconderam e se recusaram a se encontrar com Pavarotti.
"'Não seremos coagidos!'", disse Bono, imitando Adam Clayton. Então, Edge e Bono trouxeram seus pais para a Itália, onde também conheceram a princesa Diana.
O clímax do show veio nas últimas conversas de bar de Bono e seu pai, onde seu pai revelou que estava morrendo de câncer e depois Bono o visitou em seu leito de morte no hospital. A última coisa que seu pai sussurrou, depois de confundir um filho com o outro e acenar para Bono levar o ouvido à boca, foi um alto "Foda-se!" Bono disse que não acredita que estava se dirigindo a ele ou a seu irmão, mas aliviando-se de seus fardos.
Como seu pai, Bono é um humano perfeitamente imperfeito.
"Eu não sabia ser pai porque não sabia ser filho", disse ele, antes de acrescentar que Ali o salvou e realmente entendeu quem ele era desde o início. "Nasci com os punhos para cima. A rendição não é fácil para mim".
Com isso, Bono e a banda tocaram "Torna a Surriento", de Pavarotti, que Bono cantou poderosamente em italiano. Depois de sair do palco, ele voltou para outra versão de "City Of Blinding Lights".

Datebook

Durante "Desire", Ellis arrancou uma batida constante de Bo Diddley em seu violoncelo, uma impressionante exibição de sensibilidade rítmica, enquanto Doherty forneceu acompanhamento vocal sonoro em "Stories For Boys".
Bono apareceu em seu conjunto todo preto, botas e lentes redondas e cor de rosa. O cenário era despojado – apenas móveis de jantar e sala de estar, e um cenário que mostrava passagens manuscritas, fotos e esboços do livro. Foi uma grande mudança em relação aos palcos bombásticos aos quais o U2 está acostumado.
"Muitos de vocês sabem que quando o U2 sai em turnê, pode envolver adereços enormes: garras gigantes, estações espaciais, limões espelhados", disse ele. "Disseram-nos para cortar tudo isso esta noite".

domingo, 13 de novembro de 2022

A conversa entre Bono e Brené Brown em Austin promovendo 'Surrender: 40 Songs, One Story'


Quando a atual turnê de palestras de Bono para promover seu novo livro de memórias, 'Surrender: 40 Songs, One Story', foi anunciada pela primeira vez, Austin não estava na programação. Então o destino interveio, na forma de Brené Brown.
A autora mais vendida, podcaster e apresentadora de TV apareceu no Austin City Limits Music Festival de 2021 como parte de sua programação de conversas no recentemente adicionado palco Bonus Tracks. Então, quando ela ouviu sobre a turnê do livro de Bono, ela falou com o organizador do ACL Fest, C3 Presents.
"Eu literalmente mandei uma mensagem para eles e disse: 'Bono tem este novo livro, e ele é foda. Podemos fazer algo, não é?" ela explicou para a multidão perto do final de uma conversa de 90 minutos com o vocalista na quinta-feira no Paramount Theatre de Austin. "E a mensagem foi respondida em 30 segundos. Dizia: 'Você está certa, vamos lá!'"
A equipe de Bono rapidamente concordou também. Quando os ingressos foram colocados à venda na semana passada, eles esgotaram em três minutos com 4.000 pessoas ainda na fila, disse Brown.

Dezessete anos de idade na Europa com um Walkman e uma fita cassete de 'War'

Toda a conversa deles foi profunda e relacionável, séria e engraçada. O tema da dualidade (e Carl Jung) surgiu mais de uma vez, e Brown disse a Bono que ele "nasceu no espaço que atravessa a incerteza".
Brown começou com a história de convencer seus pais a deixá-la pegar carona pela Europa por seis meses depois que ela se formou no ensino médio aos 17 anos. Ela tinha um walkman e uma fita cassete: 'War', do U2. Ela disse que sua família estava desmoronando, e ela amava e odiava essas músicas, a primeira que ela ouviu tinha espaço para agarrá-la.
Bono disse que a banda não se desculpou pela incerteza e queria descobrir se eles poderiam "escrever sobre o mundo fora do nosso". Ele disse que Brown foi apenas a segunda pessoa em sua vida a fazer essa observação sobre sua música, especialmente 'War'. O primeiro foi o artista irlandês Colin Davidson, que disse a Bono: "Gosto das músicas em que há espaço para não ser específico".
"Ou você pode dizer 'Termine a porra da letra'", disse Bono aos risos.

Igrejas, religião e canto em coro: 'Deus acredita em você?'

Brené Brown entrevistou Bono sobre seu novo livro de memórias no Paramount Theatre em Austin.
O pai de Bono era católico e sua mãe protestante, numa época em que a Irlanda estava prestes a entrar em guerra civil. Ele disse que ainda não encontrou uma igreja em que se sinta completamente confortável, mas foi atraído por elas mais nesta fase de sua vida. Ele é fã de canto em coro, seja em casas de shows, igrejas ou em partidas de futebol. O mundo está perdendo rituais, o que ele chama de "dança", durante esses tempos loucos que fazem os jovens se perguntarem onde pode estar o futuro.
Ele também falou de seu amor e respeito pelo padre Richard Rohr, um padre franciscano que fundou o Centro de Ação e Contemplação no Novo México. Bono disse que gostou da ordem nesse nome porque as pessoas acham que precisam contemplar primeiro. Brown conhece Rohr e disse que "e" é a palavra mais importante. 
Bono também disse que ateus dedicados o inspiraram muito ultimamente, incluindo Brian Eno, produtor de vários álbuns marcantes do U2. Ainda esta semana, Bono disse, Eno disse a ele que ele é "um ateu evangélico", mas que está namorando uma cristã "para ver como é".
Mais tarde, Bono e Brown concordaram que a pergunta a ser feita não é "Você acredita em Deus", mas sim "Deus acredita em você?"

Construindo pontes com ativismo, além de uma impressão de Bill Clinton

A discussão da filosofia de Rohr levou a algumas idas e vindas sobre o ativismo. Brown apontou para uma passagem no livro onde Bono sugeriu que a maneira de encontrar um terreno comum é encontrar um terreno mais alto.
"Você não tem que concordar com alguém em tudo", disse ele, se você encontrar uma coisa para concordar e perseguir isso. "Aprendi a ser específico, a assumir alvos e ir atrás deles, em vez de apenas ir atrás de tudo".
Ele se lembra do conselho que o ex-manager do U2, Paul McGuinness, tentou lhe dar. "Ele costumava me dizer: 'O trabalho do artista é descrever o problema, não tentar resolvê-lo. Posso colocar isso na sua cabeça?' E eu diria: 'Bem, sim. Mas... não'."
A chave, disse ele, era construir coalizões amplas: "Dissemos: 'Vamos trabalhar com liberais e conservadores, com freiras e mães de futebol e professores e enfermeiras'". Ele citou o esforço 'Drop The Debt' da década de 1990 para cancelar a dívida internacional entre nações ricas e empobrecidas como exemplo. "Tornou-se uma batalha vencível por causa da quantidade de companheiros incomuns envolvidos", disse ele.
E então ele teve uma impressão ruidosa do ex-presidente Bill Clinton, que fez parte dessa campanha. "Você tem uma coisa muito grande aqui! Você tem o Papa!" Bono exclamou com um sotaque sulista certeiro.

O filme, show e programa de TV favorito de Bono

Perto do final da conversa, Brown apresentou a Bono uma série de perguntas rápidas, como ela costuma fazer com seus convidados de podcast. Isso resultou em algumas respostas perspicazes do cantor.

Brown: "Preencha o espaço em branco para mim. Vulnerabilidade é..."

Bono: "Um convite à invencibilidade".

Brown: "Qual é o seu filme favorito de todos os tempos?"

Bono: "'Asas Do Desejo' de Wim Wenders".

Brown: "Um show que você nunca vai esquecer?"

Bono: "The Clash em 1977. Mudou minha vida".

Brown: "Qual foi o último programa de TV que você assistiu?"

Bono: "'Bad Sisters'! É tão bom".

(Uma das atrizes é sua filha Eve Hewson)

Brown terminou o segmento rápido lendo uma lista de cinco músicas que ela pediu a Bono para fornecer de antemão, como uma mixtape "cinco músicas que você não pode viver sem". Suas seleções: "Miserere" de Pavarotti; "Most Of The Time", de Bob Dylan; "When Doves Cry", de Prince; "The Sound Of Silence", de Simon & Garfunkel; e "People Have The Power", de Patti Smith.

Não durma no audiobook de 'Surrender'

Bono demonstrou mais de uma vez que é um talentoso imitador e dublador, contando histórias sobre June Carter Cash, Johnny Cash e Elvis, além de vários personagens irlandeses. Seu livro de memórias é "muito livro", ele disse mais de uma vez, e Brown recomendou a versão Audible, assim como a impressão tradicional.
Bono lê, é claro, e ele disse que eles trabalharam duro para torná-lo uma experiência imersiva. Quando ele fala sobre Nelson Mandela, os ouvintes ouvem Mandela, por exemplo. E há música e outros sons por toda parte. São 20 horas, 25 minutos.

sábado, 12 de novembro de 2022

A história do banner que irritou Bono no show do U2 no 'Save The Yuppies' em 1987


Em uma tranquila manhã de quarta-feira em São Francisco em 1987, Robert Quinn estava em casa ouvindo uma estação de rádio local.
O jovem designer gráfico estava ansioso para ter um vislumbre da banda de rock mais badalada da cidade naquela semana, já que o U2 faria dois shows esgotados nos próximos dias – a The Joshua Tree Tour não poderia ser perdida.
Por volta das 11:00, há 35 anos, a rádio anunciou algo especial. O U2 faria um show surpresa no distrito financeiro de São Francisco em apenas uma hora.
O show 'Save The Yuppies' foi anunciado como um show para os trabalhadores que "precisavam se animar" em meio a uma desaceleração da economia na época, disse o empresário da banda ao San Francisco Chronicle na época.
"A estação de rádio estava dando um par de ingressos em São Francisco naquela semana", lembrou Quinn.
"E seria premiado com o melhor banner no show gratuito… Então peguei uma velha cortina enrolada na minha casa que tinha cerca de um metro por um metro e oitenta de altura e peguei as únicas latas de tinta spray eu poderia encontrar – que por acaso eram as cores do Sinn Féin".
O jovem de 27 anos pintou apressadamente em letras grandes 'SF + U2' e o prendeu a um suporte de 3 metros que ele tinha por perto.
Uma vez que ele estava confiante no banner, ele o enrolou, entrou no metrô e foi para o show gratuito.
Quinn, cujos bisavós são originários de Cork, ficou na parte de trás da multidão por medo de bloquear a visão de outros fãs com seu banner.
"Então, de repente, Bono começa a explodir", explicou Quinn.
"O que é isso que eu vejo aqui?" o frontman perguntou à multidão, apontando para o banner. O IRA explodiu uma bomba em Enniskillen poucos dias antes e Bono questionou se o banner de Quinn representava o Sinn Féin.
"Se isso acontecer, não sei como você pode ficar de pé ou acenar com esse banner esta semana. Vocês bastardos deixaram 11 mortos, 55 feridos em nome da liberdade. Foda-se a liberdade!"
Quinn disse: "Eu estava tão longe que não conseguia entender o que ele estava dizendo".
"Eu ouvi ele ficar muito bravo e gritar palavrões. E um monte de gente ao meu redor ficou tipo: 'Cara, você tem que tirar esse banner! Ele está gritando com você!'"
Depois que alguns espectadores próximos explicaram o que estava acontecendo, Quinn pensou: "'Ótimo, ok' Então, eu tirei meu banner e o show continuou... Eu nunca teria um banner ofensivo assim em público".
Para garantir que não haja ambiguidade, o que significava seu banner? "Eu sabia o que era o Sinn Féin, mas era completamente 'São Francisco'."
A única fotografia que ele tem do banner foi impressa na primeira página do San Francisco Chronicle no dia seguinte. Entre a multidão de 20.000 pessoas, se você olhar de perto o suficiente, poderá ver o banner gigante de Quinn aparecendo acima da multidão.
Bono publicou um livro de memórias recentemente, que inevitavelmente trouxe à tona algum conteúdo relacionado a Bono para a mídia social. Na verdade, quando um vídeo disso foi compartilhado no Twitter na semana passada, foi a primeira vez que Quinn realmente ouviu o que Bono estava dizendo.
"Todos nós temos uma ou duas boas histórias do nosso passado, e uma das minhas reivindicações à fama é que eu parei um show do U2 – e fiz isso sem violência, apenas algumas latas de tinta spray e uma cortina".

Bono revela que "With Or Without You" foi inspirada na banda de synth-punk Suicide


"With Or Without You", o mega-hit de 1987 do U2 que ganhou disco de platina em vários países e tem sido um sucesso de rádio de rock por 35 anos, foi inspirada na banda de synth-punk Suicide dos anos 1970.
"Parece uma música pop agora, e está em jukeboxes, e tenho certeza que soa um pouco mainstream para certos ouvidos, mas essa é uma aventura sonora estranha de uma música", Bono disse em entrevista para Tom Power no Q. "É uma construção muito incomum. E, de fato, estávamos jogando no lixo porque era quase pop demais. Estávamos nos baseando em uma banda de Nova York chamada Suicide".
Na época eles estavam indo para um som "psycho pop", mas de alguma forma perderam a parte psycho e acabaram fazendo uma das maiores faixas da década. É algo em que Bono não vê nenhuma contradição agora.
"Quero que minha música esteja no rádio", diz ele. "E não vejo humilhação em aparecer, vendendo suas músicas".
Ele acrescenta que muitos de seus heróis punks da primeira onda também estavam descaradamente com o objetivo de atravessar.
"Eu queria realizar nosso potencial", diz ele. "Os Sex Pistols eram assim. Eles estavam indo tão longe quanto podiam... Eles eram luminosos. Eles eram vívidos. Não era algo miserável".
Dito isso, Bono reconhece que as influências punk do grupo se misturaram aos hits com mais frequência do que se imagina. Ele aponta para a insistência deles em trabalhar com Brian Eno, da Roxy Music, em 'The Joshua Tree', de 1987, apesar das preocupações da gravadora.
No centro de ser punk para Bono, no entanto, não está menos o som e mais os valores punk. Valores, quando os descreve, que soam bastante semelhantes aos seus valores cristãos.
"Talvez eu esteja errado", diz ele, "mas é como você trata sua equipe de estrada, sua comunidade, as pessoas que estão com você. É assim que dizemos valores punk. O resto é apenas você falando. E eu acredito totalmente em meu coração que o U2 permaneceu fiel a esses valores".

Por sua própria admissão, Bono é insuportável


Por sua própria admissão, Bono é insuportável.
É uma palavra que ele usa muito ao refletir sobre sua vida e carreira. Isso aponta para uma autoconsciência sobre seu lugar no panteão de celebridades, onde nos últimos anos ele se tornou conhecido quase tanto por suas campanhas humanitárias quanto por décadas à frente da banda U2.
Mas ao ouvi-lo contar, Bono não se importa com as piadas às suas custas. "Eu sentiria falta disso", ele diz a Tom Power em uma entrevista sobre a carreira no Q.
Bono está no programa esta semana para falar sobre seu novo livro de memórias, 'Surrender: 40 Songs, One Story', e para corrigir, talvez, alguns equívocos sobre o U2 – principalmente que o incrível sucesso comercial que eles tiveram significa que eles ainda não são punk no coração.
A chiadeira, para Bono, é consequência de ter um impacto como ativista, algo que realmente não pode ser separado da identidade da banda.
"Nosso ativismo está embutido em quem somos", diz ele, lembrando os primeiros dias da banda como adolescentes punk rock. "O U2 fez nosso primeiro show anti-apartheid antes de assinarmos com uma gravadora".
E fazer o bem — servir ao mundo e uns aos outros — é, por sua vez, o aspecto central de sua fé. É uma convicção espiritual que o guiou, e sua banda, desde os tempos de escola até agora e não é algo sobre o qual ele queria falar muito, até agora.
"Relata-se que Francisco de Assis disse para ir ao mundo e pregar o evangelho, mas só usar palavras se for absolutamente necessário", disse Bono ao Power. "E sim, acho que as ações falam mais alto que as palavras. Então, só estou falando sobre essas coisas porque escrevi sobre elas".
Como o ativismo faz parte do U2, Bono diz que a fé está no centro da música que eles fazem.
"O que é arte?" ele pergunta. "A arte é a descoberta da beleza em lugares inesperados. A arte afugenta a feiura. E parte disso é servir um ao outro. E na banda, acho que quando estamos funcionando, servimos um ao outro e depois passamos a servir a comunidade como uma banda. Então isso tudo foi o cerne de nossas convicções religiosas quando estávamos no final da adolescência, vinte e poucos anos. Ainda está lá".
Como cristão, Bono não rejeita o mundo secular. "Na verdade, as pessoas com mais princípios que conheço são ateus", diz ele. E nem ele está realmente definido em uma interpretação do cristianismo. Criado em uma família religiosa mista, ele tende a encontrar espiritualidade em muitos espaços.
"Sou bastante ambidestro em termos de minha fé como protestante, católico", confessa. "Eu vou para a Catedral de São Patrício em Nova York. Eu vou para outro lugar no sul ou qualquer outra coisa".
E ele também não está acima de abordar tópicos difíceis. Ele conta a Power como foi trazer o escândalo de abuso sexual infantil ao Papa:
"Perguntei ao atual Papa Francisco sobre isso. Senti que tinha que fazer isso como um irlandês porque, como, você sabe, temos exemplos espetaculares de padres pedófilos. E pude ver seu corpo físico quase desmoronar no assento... não falei por um tempo. Eu só podia ver o peso disso. E ele apenas disse: 'Eu não posso explicar. Eu não posso. Não é desculpa... por favor, ore por mim. Ore por nós enquanto tentamos afastar esse horror. Tentamos consertar isso'. Mas as pessoas perderam a fé em toda a Irlanda. E quando o Papa chegou, não havia uma grande multidão. Compreensivelmente".

sexta-feira, 11 de novembro de 2022

Anton Corbijn: "Se eu não tivesse conhecido o U2, por exemplo, minha vida provavelmente teria sido diferente"


O fotógrafo Anton Corbijn deu uma entrevista ao la Repubblica. 
Em cinquenta anos de carreira, Corbijn imortalizou os grandes nomes do rock, de U2 ao REM, de Bjork a Kurt Cobain.
"Hoje, com as redes sociais, tudo é diferente, mas acho uma forma um pouco antinatural de se conhecer. Quero dizer que se deve tornar-se famoso pelas suas qualidades, não pelo marketing inteligente, por assim dizer. 
Dito isso, acho que tive muita, muita sorte. Se eu não tivesse conhecido o U2, por exemplo, minha vida provavelmente teria sido diferente. Eu inventei o U2 com minhas fotos".
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