Não muito tempo atrás, The Edge tocou músicas para Noel Gallagher de 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb', uma nova coleção de outtakes do disco 'How To Dismantle An Atomic Bomb' de 2004 do U2.
"Seu comentário foi: 'Quero meu dinheiro de volta'", diz The Edge. "'Eu paguei um bom dinheiro naquela época pelo que me disseram que eram as melhores músicas, e acontece que vocês estavam nos escondendo'."
Os fãs do U2 terão a chance de ver se concordam com Noel Gallagher em 29 de novembro, quando 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb' for lançado para o Record Store Day. Algumas das músicas do que a banda está chamando de "álbum sombra" ("Picture Of You", "Luckiest Man In The World", "I Don't Wanna See You Smile", "Are You Gonna Wait Forever") já foram ouvidas antes, seja em sua forma finalizada ou em uma versão antiga, enquanto outras ("Evidence Of Life", "Treason", "Country Mile", "Happiness", "Theme From Batman") ficaram guardadas no cofre pelos últimos 20 anos.
Reunidas, elas oferecem um vislumbre fascinante do processo criativo do U2 entre 2003 e 2004, enquanto tentavam dar continuidade ao seu álbum de retorno de 2000, 'All That You Can't Leave Behind', e manter sua relevância em uma era pós-Napster, onde poucas bandas de rock do século anterior ainda estavam lançando sucessos nas paradas. Foi um processo difícil que fez com que a banda trocasse de produtores no meio do caminho, de Chris Thomas para Steve Lillywhite, e desconsiderasse muitas faixas nas quais trabalharam por meses.
A Rolling Stone falou pelo Zoom com The Edge sobre as laboriosas sessões 'How To Dismantle An Atomic Bomb', a invasão do cofre para 'How To Re-Assemble An Atomic Bomb', o status do próximo disco, a saúde de Larry Mullen Jr. e quais projetos de arquivo podem estar reservados para o futuro.
Ei, Edge. Onde você se encontra?
Estou em Dublin. Acabei de chegar de uma sessão de gravação. Estamos fazendo algumas demos e gravando algumas músicas nas quais estamos trabalhando. Éramos só Bono e eu, mas foi muito divertido.
Voltando a 'How To Dismantle An Atomic Bomb', lembro de Bono dizendo à imprensa que seu objetivo era fazer um disco de guitarra, e ele estava ouvindo The Who, The Clash e The Buzzcocks para se inspirar. Esse era seu objetivo ao entrar nele também?
Muito. Acho que sentimos que esse era um momento para explorar nossa inspiração inicial. O primeiro lampejo da vida criativa do U2 surgiu quando estávamos tocando juntos na sala e explorando formas de música muito simples conduzidas por guitarra, baixo e bateria. As limitações que isso cria são um desafio interessante porque você tem que fazer isso apenas com esses instrumentos, e a dinâmica se torna uma parte extremamente importante do processo criativo. E então realmente entramos naquele álbum pensando muito conscientemente nesses termos.
Como você entrou nesse estado de espírito?
Uma das coisas que utilizamos foi uma tradição que desenvolvemos com Daniel Lanois, que chamamos de Power Hour. Não importa o que estivéssemos fazendo, uma ou duas vezes por semana, todos nós íamos para uma sala e improvisávamos juntos. Muitas vezes saíamos disso com duas ou três ideias de faixas diferentes.
Quando você está fazendo isso, você tem que responder em tempo real ao que os outros membros da banda estão fazendo, e eles têm que responder ao que você está fazendo. Você pode obter alguns resultados muito surpreendentes. E eu acho que é muito evidente nesta coleção que este é um U2 ligeiramente desequilibrado de uma ótima maneira. Ele está utilizando, eu acho, o tipo certo de caos onde um elemento radical será a coisa com a qual todos nós iremos trabalhar, seja o que for. Pode ser uma parte de bateria de Larry ou uma parte de baixo de Adam, ou pode ser algo que eu esteja fazendo, mas de repente há algo que intriga em torno de uma peça musical.
Vocês começaram com o produtor Chris Thomas. Ele fez um dos maiores discos de guitarra de todos os tempos com 'Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols'. Mas depois de vários meses com ele, vocês mudaram de direção com Steve Lillywhite. O que causou suas frustrações durante as sessões com Chris Thomas e levou à mudança?
Acho que fizemos um grande progresso com Chris. Mas quando chegou a hora de ouvir novamente os rough mixes que tínhamos, percebemos que onde estávamos tentando empurrar o caos ainda mais, o instinto de Chris de tentar controlá-lo estava vencendo. E algumas das faixas soavam educadas demais para nós. Então, sem realmente tomar uma decisão firme, dissemos: "Bem, vamos tentar algumas sessões com Steve e ver se isso nos leva em uma direção diferente".
Fizemos isso com a mente muito aberta sobre quem seria o pessoal daqui para frente. Mas muito rapidamente, caímos em um tipo de processo mais, suponho, orgânico, que acho que desenvolvemos ao longo dos anos com Steve. Ele é muito prático, muito solidário e muito otimista. E eu acho que ele também sabia muito bem do que éramos capazes e quais eram nossas fraquezas, e foi capaz de meio que extrair o melhor de nós sem ser, eu suponho, limitado pelas limitações da banda. Durante nossa fase pós-punk, essa era a coisa toda. Queríamos manter tudo simples e direto.
Steve volta ao início com vocês. Ele conhece bem todos os quatro.
Exatamente. E nós tivemos algumas ótimas ideias e ótimos começos de música. Um ótimo exemplo de como essa mudança ajudou é "Vertigo", onde havia uma versão dessa música chamada "Native Son", que foi finalizada. Era uma música muito crível, boa, uma melodia sólida e bonita de rock & roll. Mas Steve disse:"Acho que vocês provavelmente poderiam fazer uma backing track melhor", o que fizemos em um dia em que Bono não estava por perto. Adam, Larry e eu entramos e fizemos três takes na sala, e escolhemos um destes cortes.
Quando Bono começou a cantar por cima, ele disse: "Cara, acho que tem algo mais aqui do que essa música "Native Son"". Então continuamos insistindo e ele surgiu com algumas novas ideias melódicas e nós meio que tiramos isso do mundo do estilo de letra de reportagem séria para algo muito mais divertido. Deu à música um ângulo completamente diferente, e ela se tornou uma música muito melhor no final, mais complexa. Então, como eu disse, esse é o tipo certo de caos que estava faltando.
Você sentiu pressão nesse ponto para dar continuidade a 'All That You Can't Leave Behind?' Você fez um grande sucesso com "Beautiful Day", e os holofotes de repente ficaram realmente brilhantes novamente.
Sim e não. Não queríamos fazer outra versão de 'All That You Can’t Leave Behind', então tomamos a decisão de tentar fazer algo muito mais pesado e com mais guitarra em resposta ao sucesso de "Beautiful Day".
Cada álbum do U2 é um tipo de reação ao que veio antes. Então, acho que sentimos algum tipo de pressão para dar continuidade a isso com algo, mas o que não queríamos fazer era tentar nos repetir. Nunca fomos capazes de fazer isso no passado, e algo sobre como fazemos nosso melhor trabalho é sempre sobre uma sensação de descoberta e nos colocar em um novo lugar musicalmente. Então, essa foi uma grande parte da nossa decisão ao entrar neste álbum.
Vamos falar sobre algumas das músicas deste novo lançamento. "Picture Of You" é claramente uma que você trabalhou duro, já que ouvimos versões dela antes chamadas de "Fast Cars" e "Xanax And Wine".
Bem, isso não é incomum para o U2 com esse tipo de divisão celular que pode ocorrer conosco. Havia uma demo indo para 'Achtung Baby' que acabou criando "The Fly" e "Zoo Station" chamada "Lady With The Spinning Head". E no caso deste riff de guitarra, saíram "Xanax And Wine", "Fast Cars" e "Picture Of You".
Parece que Bono gravou novos vocais para algumas das músicas.
Não todas, mas sim. Quando estávamos finalizando as músicas, estávamos tentando permanecer fiéis ao espírito e ao trabalho que havia sido feito há 20 anos. E então, apenas em um ou dois casos sentimos que realmente precisávamos intervir e colocar muito do nosso trabalho. E "Picture Of You" é bem próximo da original com algumas harmonias de canto. "All Because Of You 2" é a mesma. "Wait Forever" é exatamente a mesma. Não mudamos em nada. Mas "Treason" precisava de alguns novos vocais porque havia seções inteiras que estavam faltando e que não tinham uma letra. E então "Luckiest Man In The World"... parte disso foi mantida de sua aparição anterior como "Mercy".
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