Se "Vertigo" é uma descarga de adrenalina de três minutos que Adam Clayton descreve como "invencível", Sometimes You Can't Make It On You Own é tão intenso, mas de uma forma muito diferente.
Com quase cinco minutos de duração, a balada poderosa e escaldante traz um vocal imponente de Bono e algumas de suas letras mais sinceras.
Originalmente com o título provisório "Tough" após a primeira palavra da música, é sobre o relacionamento problemático do cantor com seu pai Bob Hewson, que morreu de câncer em 2001.
Adam Clayton lembra bem como a música ressoou com o resto da banda.
"O pai de Bono estava muito, muito doente. Provavelmente, com exceção de Edge, somos uma banda de homens que tiveram relacionamentos difíceis com nossos pais. "Sometimes You Can't Make It On Your Own contempla a perda de uma figura muito importante na vida de uma figura muito importante. É pungente e poderosa. Você não precisa cavar muito fundo antes de perceber com o que Bono estava trabalhando. Eu sempre respondi à universalidade de uma letra. Mas, porque eu conheço Bono e porque estamos juntos há tanto tempo, estou muito ciente de onde ele tira suas referências. Para mim, "Sometimes You Can't Make It On Your Own" foi ele sendo aquele garotinho de novo, aquele garoto de 14 anos olhando para seu pai que estava lutando com a perda de sua esposa".
Adam Clayton está se referindo à morte da mãe de Bono, Iris, que teve um efeito devastador em toda a família do cantor.
Ela é lembrada em várias músicas do U2, incluindo "I Will Follow" e "Iris (Hold Me Close)".
Mas Adam Clayton acrescenta: "Quando Bono escreve, ele nunca está procurando por simpatia. Como um ator metódico, ele está dizendo: 'Preciso examinar essa emoção e expressá-la'."
O baixista sugere que não importa quem você seja, incluindo estrelas do rock em suas torres de marfim, a vida pode ser difícil.
Ele diz: "O que está surgindo na minha visão hoje em dia é perceber que ninguém escapa da mágoa, da decepção, da vulnerabilidade. Somos todos construídos da mesma forma".
Isso nos leva a outra música-chave de 'How To Dismantle An Atomic Bomb', "City Of Blinding Lights', que, diz Adam Clayton, teve um parto difícil.
"Foi originalmente concebida no piano, mas tivemos que mudar tudo para o modo guitarra. Foi difícil fazer funcionar".
Então ele acrescenta com a devida modéstia: "Uma vez que tivemos, ouso dizer, a parte do baixo, que a impulsiona, tudo se encaixou".
"City Of Blinding Lights", um marco ao vivo do U2, alcançou reconhecimento mais amplo quando foi usado por Barack Obama durante suas campanhas presidenciais.
Adam Clayton questiona se uma música sendo usada em um contexto político "é um bom distintivo de honra", mas acrescenta: "Deve ter conectividade — e isso significa alguma coisa".
As letras de Bono refletem sobre a inocência perdida, mas, sugere seu colega de banda: "É escrita para o público e também para uma cidade. A cidade das luzes ofuscantes é provavelmente Nova York".
Uma discussão mais ampla sobre as influências que giram em torno de 'How To Dismantle An Atomic Bomb'.
Sobre sua vibração pós-punk, Adam Clayton diz: "Quando éramos adolescentes em 1976/77, havia muita raiva no ar. Essa era nossa posição preferida, de onde viemos, nossa música".
Adam Clayton reconhece que nos anos que antecederam 'How To Dismantle An Atomic Bomb', "nós tornamos nossa música mais complicada — para nos afastar do mainstream, talvez. Muitas das partes de guitarra mais líricas de Edge vinham de um lugar de alteridade. Neste disco, estávamos interessados em pressioná-lo para desligar o pedal de eco e tocar o acorde de poder. Às vezes, é difícil fazê-lo fazer isso", ele acrescenta, antes de acrescentar com um sorriso, "porque ele não tem esse tipo de raiva nele!"
Adam Clayton vê os dois álbuns, 'Dismantle' e 'Re-Assemble', como uma espécie de última reverência para as técnicas de gravação da velha escola.
"Comparado com 20 anos atrás, a música hoje é feita de uma forma totalmente diferente. Naquela época, os discos eram baseados em pessoas em uma sala, tocando instrumentos juntas. Agora isso se tornou antieconômico. Os artistas estão em seus quartos ou estúdios domésticos, criando música sozinhos, e isso está sendo transmitido. É um som diferente, não o de quatro homens construindo um futuro para si mesmos".
Adam Clayton diz que quando o U2 começou no final dos anos setenta, "a melhor maneira de uma banda ter sucesso era o desespero. Não ter um plano B. Você não tinha escolha a não ser seguir em frente porque sua vida dependia disso. Quando você conseguia um contrato com uma gravadora e um pouco de dinheiro, a próxima coisa que você tinha que fazer era tocar em um monte de bares e clubes minúsculos e ruins".
Adam Clayton oferece uma atualização sobre o baterista Larry Mullen Jr., que perdeu os shows inovadores do U2 no Sphere de última geração em Las Vegas por causa de lesões "relacionadas à ser baterista".
"Ele está de volta ao seu banco", responde Adam Clayton. "Olha, somos um pouco como atletas, mas temos uma vida útil mais longa. O corpo de Larry sofreu ao longo dos anos e seu principal problema era a dor. Ele finalmente está se sentindo muito melhor e está muito entusiasmado para tocar novamente".
E o futuro do U2? "Eu sinto, espero que não erroneamente, que ainda temos muito a dar. Não importa onde nossas vidas nos levaram, a constante é brincar em um estúdio, criar música juntos. Essa é a maior recompensa".
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