Aos 65 anos, morre Shane MacGowan do The Pogues

Shane MacGowan, lendário vocalista e compositor da banda The Pogues, morreu aos 65 anos. A informação foi divulgada pela mulher do músico, Victoria Mary Clarke, em suas redes sociais.

"Shane sempre será a luz que mantenho diante de mim e a medida dos meus sonhos e o amor da minha vida", diz Victoria. "Obrigada pela sua presença neste mundo, você o tornou tão brilhante e deu tanta alegria a tantas pessoas com seu coração, alma e sua música".

Segundo o The Guardian, em dezembro de 2022, MacGowan foi hospitalizado com encefalite viral e, como resultado, passou vários meses de 2023 na terapia intensiva.

O artista foi responsável por transformar a música tradicional irlandesa e incluí-la na cena do rock com a banda The Pogues, na década de 1980. Ele alcançou o mainstream com a música natalina, "Fairytale Of New York", cheia de palavrões, em 1987.

Ele também se tornou uma figura caricata pelo seu visual e comportamento: dentes faltando, colapsos no palco e abuso de drogas e álcool. Ele chegou a ser demitido do The Pogues no auge do sucesso do grupo em 1991.

Nas suas composições, ele se inspirava na literatura, na mitologia e na Bíblia. "Ficou óbvio que tudo o que poderia ser feito com um formato de rock padrão já tinha sido feito, geralmente muito mal", disse ele em uma entrevista à revista NME em 1983, quando os Pogues estavam despontando. 

Bono compartilhou uma desenho nas redes do U2, com uma mensagem: "As músicas de Shane MacGowan eram perfeitas, então ele ou nós, seus fãs, não precisávamos ser…"

The Pogues conheceram o U2 pela primeira vez nos anos 80, quando foram convidados a abrir para eles em um show. Shane e Victoria sempre gostaram de discussões filosóficas e teosóficas com Bono, que se tornou um amigo de longa data dos dois. "Bono pode ser um cara sério que gosta de procurar significado", confessou Victoria. "Mas ele também é um grande homem para uma festa". Logo após Shane ter sido demitido do The Pogues nos anos 90, ele e Victoria se mudaram para a Torre Martello de Bono em Dublin. Os três passaram muitas noites bebendo Guinness juntos, Victoria confirmou.

No ano passado, Shane MacGowan estava ansioso pela autobiografia de Bono

Shane admitiu que mal podia esperar para ler o trabalho de seu amigo, e postou uma foto e escreveu: "Mal posso esperar para colocar minhas mãos nas memórias de Bono! Será muito louco!!!"

Questionada se Shane esperava que algumas histórias de seus dias selvagens fossem incluídas,Victoria riu: "Ele ficará muito desapontado se não! Acho que quando amigos íntimos escrevem suas histórias de vida, você quer participar, não é? Ele está realmente ansioso por isso, nós dois estamos.

Estou surpresa que Bono não tenha feito isso antes. Ele é incrivelmente reflexivo, ele e Nick Cave são provavelmente as duas pessoas mais reflexivas que conheço. Ele é o que você chamaria de um buscador adequado de conhecimento. Ele pensa em tudo, dedica tanto tempo e esforço a tudo. Ele tem tanta energia! A quantidade de trabalho que ele faz é simplesmente incrível, você pensa como ele faz isso e consegue ter uma vida social.

Quero dizer, Nick Cave não bebe, mas Bono bebe! Eu sempre me pego deixando os eventos antes dele. Eu não acho que Bono entenda o quão bom ele é. Ele vai colocar um milhão por cento no projeto. Ele me disse que estava escrevendo na época e mal posso esperar para ler".

Bono se apresentou no show do aniversário de 60 anos de Shane, repleto de estrelas, com MacGowan o batizando de "o grande B" e descrevendo sua performance como "boa".

Discutindo isso, Victoria sorriu: "Tem sido uma amizade incrivelmente útil. Nos anos 80, os Pogues abriram para o U2, que obviamente se tornou uma grande massa, enquanto os Pogues não estouraram na América na mesma medida! Mas eles são muito próximos. Bono é quase reverente com Shane, é muito doce. E isso ajuda a manter Shane ativo quando ele está um pouco indisposto. A amizade deles significa muito".

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Ric Lipson oferece detalhes do palco Turntable de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

Designer de palco Ric Lipson, da Stufish Entertainment Architects, oferece detalhes do palco Turntable de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere':

"O Turntable tornou-se uma tela de vídeo circular personalizada. Trabalhamos com o Fuse Technical Group nisso e eles fizeram um trabalho incrível. A TAIT construiu a maior parte do palco estrutural e então a Fuse adicionou os elementos de vídeo por cima. 

Tradicionalmente teríamos um palco alto com um bunker técnico. O divertido é que não queríamos um bunker e não queríamos necessariamente um palco fixo alto. Então, no final, fizemos algo que nunca fizemos antes: aumentamos a parte traseira e a parte frontal. Isso nos deu espaço sob o palco para a equipe e queríamos que as pessoas na pista tivessem uma aparência do ambiente de vídeo – cor, vídeo, texturas, o que quer que estivéssemos fazendo no momento. 

Mas também cria uma energia visual dinâmica muito interessante entre a tela atrás e o chão. Quando não está tão iluminado, o palco se torna um objeto recessivo que permite ao público ver as imagens grandes. E quando desligamos as imagens grandes e ligamos o piso, ele fica maior na sala. Quando você emite luz de alguma coisa, ela parece maior".

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Paul McGuinness fala sobre seu personagem favorito de Bono

Paul McGuinness em 1997, durante a Popmart Tour, falou sobre seu personagem favorito de Bono:

"Definitivamente MacPhisto. MacPhisto que veio de muitas direções diferentes – não sei se você conhece o personagem Archie Rice na peça 'The Entertainer' de John Osborne, que foi interpretado em um filme por Laurence Olivier - acho que MacPhisto derivou muito dele. 

Mas há muitas outras referências nesse personagem também. Achei MacPhisto incrível e definitivamente sinto falta dele".

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'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere': encontrando uma solução de dados capaz de manter os gráficos em tempo real fluindo para a tela LED de mais alta resolução do mundo

O belga Stefaan "Smasher" Desmedt é o diretor técnico e de vídeo de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'. Ele está com a banda há mais de vinte anos e disse que Weka.io (WEKA) é fundamental para o sucesso do U2 no Sphere.

Smasher e sua equipe lutaram para encontrar uma solução de dados capaz de manter os gráficos em tempo real fluindo para a tela LED de mais alta resolução do mundo, tudo para satisfazer as demandas da indiscutivelmente maior banda de rock do mundo. 

Ampliando o sucesso da WEKA no espaço de mídia e entretenimento, a equipe do U2 escolheu a empresa para fornecer a infraestrutura de dados para seus shows no Sphere. Existem desafios únicos envolvidos, muitos dos quais são compartilhados com cargas de trabalho de treinamento de HPC e IA.

Este não é um estudo de caso, mas sim um exemplo de como as demandas de um segmento de mercado às vezes devem alavancar a tecnologia projetada para outro. A Transformação Digital tem impacto nas necessidades de gestão de dados de todas as empresas, mesmo que essa empresa seja uma banda de rock que toca para 18.000 pessoas por noite.

Mídia e Entretenimento (M&E) impõe algumas das demandas mais severas que uma matriz de armazenamento ou sistema de arquivos já viu, rivalizando ou superando as da maioria dos sistemas de IA.

Aqui está um exemplo: uma hora de vídeo 4K renderizado ou gráficos em movimento pode consumir até um terabyte de armazenamento. A reprodução desse vídeo pode exigir até 85 Mbps de largura de banda por stream. A edição desse vídeo requer latências mais comuns em videogames do que em um departamento de TI típico. Isso é para uma produção padrão. O Sphere, entretanto, não é padrão em nenhuma medida.

A parede curva dentro do Sphere é coberta pela maior e de mais alta resolução tela LED do mundo, construída pela empresa canadense de telas LED SACO Technologies. A tela não é 4K, mas 16K – resolução mais alta do que um filme IMAX de 70 mm.

Um vídeo renderizado em 16K requer 132 megapixels, 16 vezes mais pixels que um vídeo 4K, e requer até 70 TB para cada hora de filmagem. E cada música que o U2 toca durante um show do Sphere é carregado um mix em constante mudança de gráficos em movimento de 16K que nunca podem falhar.

Antes de reproduzir um vídeo, primeiro ele deve ser criado. Para o U2, parte desse conteúdo já existe. A equipe do U2 tinha mais de 500 terabytes de conteúdo existente e imagens de arquivo armazenados em servidores no Reino Unido.

Outros conteúdos devem ser criados. A equipe do U2 conta com um quadro de animadores, cinegrafistas e artistas de motion graphics do mundo todo para fornecer seu conteúdo. Esses artesãos devem criar seu conteúdo, renderizá-lo em 16K e depois entregá-lo em Las Vegas.

Este também não é um esforço único, já que o U2 muda as coisas continuamente, tornando a transferência de dados um problema constante. Ou, como disse Smasher, "você não pode simplesmente enviar discos rígidos todos os dias".

Este problema não é específico do U2 no Sphere. Animadores e artistas remotos trabalham em produções de vídeos e filmes todos os dias. É um problema compartilhado por quase todos os estúdios de cinema e produtoras de vídeo, da DreamWorks à Marvel.

Os desafios envolvidos também vão muito além da simples transferência de dados. O conteúdo geralmente é compartilhado em tempo real, exigindo um namespace global que possa oferecer o equilíbrio certo entre desempenho e segurança. Este não é um problema que possa ser resolvido com um NAS ou SAN tradicional. Requer um sistema de arquivos distribuído que possa ultrapassar os limites da nuvem.

Soluções de armazenamento de alto desempenho estão disponíveis em todos os principais fornecedores de armazenamento, juntamente com vários sistemas de arquivos distribuídos que poderiam atender às necessidades de um ambiente exigente como o 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'.

Smasher disse que analisou muitas dessas soluções e conversou com seus colegas do mundo do entretenimento sobre suas experiências antes de embarcar na WEKA. Quando questionado sobre o quanto a WEKA contribuiu para o sucesso do show, Smasher disse que "teria sido impossível sem a WEKA".

Sua capacidade de atender às necessidades de desempenho, escalabilidade, proteção de dados e segurança fez da WEKA uma escolha natural para a equipe do U2. A solução implantada gerencia cerca de 1,5 PB de conteúdo do show e serve como um namespace global para os artistas que geram esse conteúdo.

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Com ingressos caros, 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' é a residência de maior bilheteria na história

O U2 encerrou a primeira etapa da residência 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' em 4 de novembro com resultados de bilheteria sem precedentes. De acordo com números relatados à Billboard Boxscore, os 17 shows do U2 no Sphere em Las Vegas arrecadaram US$ 109,8 milhões e venderam 281 mil ingressos.

É a residência de maior bilheteria na história.

A noite de abertura no Sphere foi em 29 de setembro. O U2 fez outro show na noite seguinte, mais doze em outubro e três na primeira semana de novembro. Os números brutos e de público são em média de US$ 6,5 milhões e 16.500 ingressos por show. O preço médio do ingresso em todos os shows foi de US$ 390,97.

Os preços dos ingressos aumentaram nos últimos anos, especialmente para artistas de arenas e estádios como o U2. 

As residências em Las Vegas tendem a cobrar preços mais altos devido à alta demanda para ver apresentações de primeira linha em locais menores. Mas mesmo que a residência do U2 os tenha colocado em uma arena de tamanho normal, seu ingresso médio supera as recentes apresentações.

A alta capacidade do Sphere e a crescente demanda do U2 somam um faturamento total gigantesco para uma série tão curta de shows. Os shows de abertura do U2 do Sphere e as receitas de nove dígitos que se seguiram são adequados, mas não o fim da história.

O U2 está programado para fazer mais oito shows em dezembro. Há mais 11 datas marcadas entre 26 de janeiro e 18 de fevereiro. Os 19 shows previstos podem gerar outros US$ 120 milhões, elevando a residência para cerca de US$ 330 milhões em menos de cinco meses.

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Designer de palco Ric Lipson fala sobre a bateria não estar centralizada no palco de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

Logo na noite de estreia de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', os fãs perceberam que a bateria estava posicionada mais para o canto do palco, e não centralizada como em todas as outras turnês.

O designer de palco Ric Lipson, da Stufish Entertainment Architects, explica:

"Como Larry Mullen Jr. não estaria tocando bateria neste show; com Bram van den Berg o substituindo, o que é incrível, a bateria mudou de posição. 

Normalmente, a bateria ficaria no centro, mas Bram agora está fora do centro e perto de onde Adam toca. Isto foi transformador para o espaço do palco porque o eixo central do palco se abriu visualmente e fisicamente. 

Ao longo dos anos, especialmente desde a experiência com a Joshua Tree, reduzimos significativamente a quantidade de equipamento de palco para tornar o palco mais limpo e moderno. Este palco não é diferente, não há muito além dos monitores, teclado e bateria".

No videoclipe de "Atomic City", Larry Mullen aparece tocando a bateria posicionada já fora do centro do palco.

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Willie Williams surpreso com a resposta de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

O diretor criativo e designer de iluminação Willie Williams falando sobre 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere':

"Estamos todos um pouco surpresos com a resposta. Eu me conecto fazendo o que acho interessante. As três turnês que fizemos nos cinco anos anteriores à pandemia – iNNOCENCE, eXPERIENCE, e Joshua Tree, e tudo aquilo, eu realmente achei que foi um dos melhores trabalhos que já fizemos em termos do que um show ao vivo pode ser. Eles causaram uma onda dentro de certos círculos, mas então fazer algo como esse show onde está pegando fogo, é uma coisa totalmente diferente. Obviamente, estamos absolutamente encantados. 

Nós realmente tivemos que confiar no processo e acreditar no que estávamos fazendo, e não vacilar diante disso. O que era muito incomum porque normalmente a marca registrada das turnês é que as coisas mudam o tempo todo no último minuto. Mas eu disse aos caras do U2 logo no início: 'Este é um transatlântico, não um bote. Precisamos nos comprometer com o show e depois construí-lo'. 

É claro que saber qual era o material foi muito útil. Ter 'Achtung Baby' como núcleo central foi muito útil. Eu tenho um storyboard de abril, que é basicamente onde finalizamos esse show. Obviamente, com algumas variações, mas a intenção certamente esteve lá, e as grandes coisas com as quais eles se comprometeram não vacilaram, o que é notável, visto que são músicos. Esse compromisso foi muito útil, acho que foi isso que tornou possível conseguir isso.

Eu não estava muito interessado na ideia de começar um show com o local ou com a tela. Parece muito retrógrado para mim. Todas as coisas com o U2, e com todos os outros, todos os shows que eu fiz que envolvem grandes imagens, a própria superfície do vídeo, por assim dizer, sempre nasce da ideia e é sempre uma coisa única. Seja iNNOCENCE / eXPERIENCE, a coisa das barricadas, vem da ideia e então o hardware evolui a partir disso. Sempre digo aos alunos: 'Não comecem com uma lista de equipamentos. Essa é absolutamente a maneira de matar qualquer criatividade'. Nisto parecia que estávamos começando com uma lista de equipamentos da maior forma possível.

Claro, somos as primeiras pessoas a trabalhar no Sphere, então há uma sensação de que ele é único, até certo ponto. E, quando começamos, trabalhávamos num edifício que ainda não existia, por isso, além de termos de imaginar um espetáculo, temos de imaginar um edifício. Como tudo funcionaria e como seria a experiência – 'vai parecer um galpão? Será que vai parecer um teatro?' Mas tínhamos o suficiente para continuar e, como sempre, começamos a imaginar que tipo de espetáculo eles queriam fazer. Inicialmente, eu não tinha certeza se revisitaríamos a Zoo TV. Eu sabia por ter feito o show do Joshua Tree, e vi a maneira como eles fizeram isso, onde conseguiram fazer um show de aniversário, um show de álbum, que não foi nada nostálgico. Eles simplesmente pegaram o álbum e olharam para ele como se fosse seu novo álbum e encontraram uma maneira de apresentá-lo com olhos do século XXI. Achei que talvez fosse isso que faríamos; talvez fosse sobre 'Achtung Baby', e não sobre a Zoo TV".

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Stefaan "Smasher" Desmedt conta como funciona a reprodução de vídeo de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', e revela que estava aposentado quando foi chamado para trabalhar novamente com Bono e a banda

O diretor de vídeo ao vivo e diretor técnico Stefaan "Smasher" Desmedt conta como funciona a reprodução de vídeo de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', e revela que estava aposentado quando foi chamado para trabalhar novamente com Bono e a banda:

"A Fuse forneceu o sistema de reprodução de vídeo. Eles adquiriram 25 servidores Disguise para controlar tudo, porque a tela é uma tela de 16K x 16K, totalizando 256 milhões de pixels renderizados. É enorme. Eu assumi o risco e os resultados estão aí. Parece absolutamente incrível, simplesmente deslumbrante. É estranho ter visto isso por três meses sem público, mas quando o público chega, você vê pessoas entrando no local e perplexas com 'isso é concreto ou vídeo?' 

Durante o pré-show, todas as telas de vídeo parecem de concreto e as pessoas ficam absolutamente atordoadas. Nós não recuamos; nós simplesmente explodimos e começamos com "Zoo Station", depois "The Real Thing" e "The Fly" – todas músicas muito intensas visualmente. Aí a gente segura depois de cinco, seis músicas porque você tem que dar um descanso visual ao seu cérebro. Então, após essa seção intermediária, nós retomamos os visuais no final do show.

Do lado das câmeras, me afastei das câmeras de transmissão e optei pelas câmeras cinematográficas. Temos oito câmeras Sony Venice 2, que são usadas para rodar filmes em Hollywood. Essas lindas câmeras cinematográficas que estou usando. Prefiro ter menos câmeras, mas com imagens bonitas, do que ter 20 câmeras.

Eu estava em Londres e Willie me convidou para tomar uma xícara de chá em agosto passado. Eu estava aposentado e com aquela xícara de chá, veio um pedido para eu deixar a aposentadoria e trabalhar na turnê de Bono de seu livro. Isso nos levou a trabalhar em toda a produção do Sphere, mas nos divertimos. Diversão e lágrimas, porque não foi um projeto fácil de montar. No final das contas, não é o seu próprio prédio, não é a sua própria tela, não é o seu próprio pessoal com quem você lida em algo assim. Houve muito estresse nesse aspecto, mas o triunfo foi enorme. Você pode ver que as pessoas se preocupam com isso; eles voam por todo o mundo só para ver isso".

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Willie Williams fala sobre a iluminação do palco Turntable de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

O diretor criativo e designer de iluminação Willie Williams fala sobre a iluminação do palco Turntable de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', que foi inspirado por Brian Eno:

"Brian faz essas esculturas, ou light paintings como ele as chama, que são basicamente caixas de luz. Dentro delas, elas têm apenas fita LED normal. Mas ele tem um tecnólogo, Peter Childers, com quem trabalha há anos e anos, e eles projetam esses algoritmos que controlam as cores. Eles são muito simples. Eles têm certas regras que os canais vermelho, verde e azul devem seguir, e você pode dar a eles um ponto de partida e definir parâmetros. Então, você pode dizer até que ponto é permitido se afastar da cor base e quanto tempo é permitido passar lá, apenas um conjunto completo de regras. Então, você acaba com esta série em constante mudança.

Eu brinco com Brian sobre isso porque ele só tem os mesmos LEDs que todos os outros, mas seus LEDs produzem as cores mais bonitas e, é claro, eles fazem o que querem. Há toda essa seção central do show – cerca de 25 minutos – onde ficamos sem a tela grande e o palco se ilumina e simplesmente vagueia pelas cores; cores que não controlamos. Existe o círculo no meio e o quadrado, e ele simplesmente faz o que quer. Fiquei preocupado com o que aconteceria se ele decidisse gastar 15 minutos no verde, que notoriamente não é uma boa cor de luz para cavalheiros de uma certa idade, inclusive eu. Então, eles escreveram algumas novas regras. Portanto, o verde só pode ir até 50%… a menos que o vermelho ou o azul estejam acima de 50%. Então, ainda obtemos magentas e misturas de cores realmente legais e tudo o que aparece - mas o verde não pode agir sozinho. É realmente adorável e tem sido a coisa mais maravilhosa porque, com a quantidade de shows agora, que são sincronizados, ter algo que é genuinamente completamente generativo no meio do show – ser diferente a cada noite – é perfeito. Além disso, essa é a parte do show que é muito mais livre para a banda. É a seção ambiente e acústica. Obviamente, grande parte do show precisa ser sincronizado para clicar para acionar o vídeo e isso, aquilo e outra coisa. Então, é legal que quando a gente se solta, tudo se solta, inclusive a iluminação, que é ela mesma quem decide o que quer fazer".

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U2, The Beatles e The Rolling Stones juntos no Top 10 das paradas de sucesso em pleno 2023

U2, Beatles e Rolling Stones têm muito em comum. Eles são vencedores do Grammy, indicados ao Hall da Fama do Rock and Roll e, claro, lendas por direito próprio. Agora, as três queridas bandas estão juntas nas paradas de sucesso, décadas depois de terem ganhado destaque, em uma rara demonstração de apoio aos favoritos mais antigos.

O trio de bandas de rock reivindica um hit top 10 cada na parada Adult Alternative Airplay da Billboard esta semana. O ranking acompanha as músicas de maior sucesso em estações de rádio alternativas nos EUA que atendem a públicos mais maduros. A parada é muitas vezes dominada por bandas de rock mais novas e jovens, mas há claramente espaço para nomes mais antigos também.

Depois de dominar a parada Adult Alternative Airplay com seu último single "Atomic City", o U2 se afasta dos holofotes esta semana. A música atual da banda cai do primeiro para o segundo lugar.

No número 3 está "Now and Then" dos Beatles. A música se tornou o primeiro top 10 da banda na semana passada, quando estreou na 9ª posição. Agora está chegando aos lugares mais altos da parada e pode continuar subindo nas próximas semanas.

Os Rolling Stones conquistaram o single com a classificação mais baixa entre as três bandas lendárias no top 10 desta semana. "Angry" do grupo cai do 6º lugar, seu lugar mais alto antes, para o 7º lugar na parada Adult Alternative Airplay.

É impressionante para qualquer banda que existe há tanto tempo, pois esses três conseguem colocar não apenas um sucesso nas paradas da Billboard, mas uma nova vitória nas rádios. Não é necessariamente algo inédito, mas incomum que grupos que trabalham há décadas continuem produzindo grandes sucessos no rádio. O fato de todos estes três nomes o fazerem simultaneamente é algo que poucos poderiam ter previsto para o ano de 2023.

Uma série de outros artistas de longa data que ainda fazem música também estão presentes na parada Adult Alternative Airplay, embora não entre os 10 primeiros. Nomes como Foo Fighters, Green Day, Blur e Peter Gabriel vêm criando rock há décadas e estão entre os mais queridos e bem-sucedidos do gênero, e todos eles podem ser encontrados nesta lista. Talvez eles não sejam tão grandes quanto os Beatles ou o U2, mas está claro que esta parada é um lugar para lendas.

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As empresas que trabalharam na criação do palco Turntable de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' apresenta o palco Turntable, projetado pela Stufish Entertainment Architects, baseado no toca-discos conceitual de Brian Eno. O grupo Fuse Technical foi encarregado de ser o fornecedor de soluções de aluguel para todos os itens de LED. 

A Fuse aproveitou a oportunidade para trabalhar lado a lado com a equipe de design de LED da YES TECH. As equipes trabalharam em conjunto para criar azulejos curvos personalizados para moldar o icônico formato circular do palco a partir dos azulejos de LED YES TECH MG7S de 3,9 mm.

A equipe de pesquisa e desenvolvimento da YES TECH na China trabalhou com prazos apertados e padrões de qualidade rígidos para concluir os módulos personalizados necessários. Projetado em torno da linha de produtos YES TECH MG7S, cada parte do surround curvo apresenta uma mistura única de módulos personalizados e de estoque, criando o elemento cênico desejado de um toca discos elevado.

Com mais de 900 peças YES TECH em exibição, cada uma apresenta os receiving cards Novastar A7S. O controle de LED do show foi especificado para funcionar na nova linha MX40 Pro da Novastar, juntamente com receptores de fibra Novastar CVT-10 Pro S. Os engenheiros da Novastar trabalharam em colaboração com a equipe de design da YES TECH para garantir que cada formato personalizado fosse devidamente configurado e pronto para a noite de abertura.

O diretor de vídeo ao vivo e diretor técnico Stefaan "Smasher" Desmedt conta: "Para o design do palco, temos uma boa equipe com TAIT, STUFISH e Ric Lipson; estávamos todos muito focados no design. Então nos disseram que precisávamos colocar alto-falantes embaixo dele, e então ele tinha que ter uma certa altura, então Ric assumiu tudo sozinho. Ele foi absolutamente incrível, como sempre. Ric sempre vê coisas que eu e você não veremos, e nem mesmo Willie verá. Ele está realmente sintonizado quando se trata de transformar algo de um esboço em realidade. É basicamente quando Ric chega lá.

Fuse também trabalhou no palco, que é uma peça de palco totalmente personalizada que foi feita para representar a plataforma giratória de Brian Eno. O palco foi construído pela TAIT e o piso do palco é composto por painéis de LED YesTech de 3,9 mm com processamento NovaStar, e é absolutamente deslumbrante e de super alta resolução. Também usamos ROE Vanish 8 por causa dos alto-falantes embaixo do palco, então precisávamos de transparência acústica para o áudio. Claro, também houve alguns desafios com a plataforma giratória de LED. 'Como você vai construir essas peças de canto? O círculo?' Havia muitas peças personalizadas que tiveram que ser construídas. Você vai a um fabricante e pergunta: 'Preciso dessas peças personalizadas', eu diria 120 peças personalizadas. Não só precisávamos de muitas peças personalizadas, mas também de tudo em um mês, mas todos foram muito receptivos. Acabou sendo absolutamente incrível".

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U2 divulga vídeo de "October / New Year's Day (Live From Red Rocks, 1983)" para celebrar o 40° aniversário de 'Under A Blood Red Sky'

O 40º aniversário de 'Under A Blood Red Sky' teve um lançamento digital do novo master 2023 que chegou hoje aos streamings de música. Uma edição limitada especial em vinil vermelho está disponível nas lojas para o evento Record Store Day da Black Friday.

Também para comemorar o lançamento, o U2 colocou uma performance de "October" e "New Year's Day" do show do Colorado, no YouTube.

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Church Of The Light na abertura de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

Em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', à medida que a introdução de "Zoo Station" é tocada, os visuais sólidos na tela parecem se abrir, dividindo-se em quatro quadrantes; isso permite a entrada de luz em forma de cruz, que foi inspirada na arquitetura da Church Of The Light.

A Church Of The Light (Igreja Da Luz) é a capela principal da Igreja Ibaraki Kasugaoka, uma igreja membro da Igreja Unida de Cristo no Japão. Foi construída em 1989, na cidade de Ibaraki, província de Osaka. Este edifício é um dos projetos mais famosos do arquiteto japonês Tadao Ando.

Tadao Ando costuma usar filosofias Zen ao conceituar suas estruturas. Um tema que ele expressa nesta obra é a natureza dual da existência. O espaço da capela é definido pela luz, pelo forte contraste entre o claro e o sólido. Na capela a luz entra por trás do altar a partir de um corte transversal na parede de concreto que se estende verticalmente do chão ao teto e horizontalmente de parede a parede, alinhando-se perfeitamente com as juntas do concreto. Nesta intersecção entre luz e sólido, o ocupante deve tomar consciência da profunda divisão entre o espiritual e o secular dentro de si.

Uma característica do interior é o seu profundo vazio. Muitos que entram na igreja dizem que acham isso perturbador. O espaço vazio distinto e o silêncio absoluto equivalem a uma sensação de serenidade. Para Ando a ideia de "vazio" significa algo diferente. O objetivo é transferir alguém para o reino espiritual. O vazio pretende invadir o ocupante para que haja espaço para o espiritual preenchê-lo.

"Em todos os meus trabalhos, a luz é um importante fator de controle", diz Ando. "Eu crio espaços fechados principalmente por meio de grossas paredes de concreto. A principal razão é criar um lugar para todas as pessoas, uma zona para cada pessoa dentro da sociedade. Quando os fatores externos do ambiente de uma cidade exigem que a parede não tenha aberturas, o interior deve ser especialmente completo e satisfatório". 

E ainda, sobre o tema das paredes, Ando escreve: "Às vezes as paredes manifestam um poder que beira o violento. Elas têm o poder de dividir o espaço, transfigurar o lugar e criar novos domínios. As paredes são os elementos mais básicos da arquitetura, mas também podem ser os mais enriquecedores".

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"No caso do U2, eles simplesmente irão desligar os instrumentos e parar"

Durante a Popmart Tour, o empresário Paul McGuinness contou o porquê ainda era agradável para ele, trabalhar com o U2:

"Gerenciar uma grande banda como o U2 ainda é agradável para mim porque eles estão cada vez melhores. Eles estão melhorando. Eles estão fazendo seu melhor trabalho agora. 

Tenho certeza de que o trabalho que eles farão depois disso será ainda melhor. Acho que deve ser muito desanimador gerir um artista cuja carreira está em declínio ou que perdeu a centelha criativa. 

No caso do U2, tenho certeza de que se isso acontecer, eles simplesmente irão desligar os instrumentos e parar. Não é algo que tenha surgido ainda e o fato de não ter surgido é a parte mais emocionante".

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Nirvana: "Não somos como o U2 ou Joan Baez. Eles podem transmitir mensagens às pessoas"

Em 1989, o Nirvana deu uma entrevista em Londres, Inglaterra para Lena Jordebo. Estavam presentes Kurt Cobain, Krist Novoselic e Chad Channing.

Lena: E as mensagens?

Kurt: Mensagens?

Lena: Sim, mensagens. Letras, por exemplo. É disso que se tratava o punk rock há dez anos. Bem, mais do que isso. Quatorze anos atrás.

Kurt: Isso é verdade. Hmmm.

Krist: Mensagens. Não temos uma mensagem.

Kurt: Definitivamente não temos uma mensagem.

Krist: Não somos como o U2 ou Joan Baez. Eles podem transmitir mensagens às pessoas.

Chad Channing: É por isso que não somos punk rock.

Lena: Você são apenas o Nirvana.

Krist: Quero dizer rock'n'roll. Eu amo muito rock'n'roll, mas...

Chad: Você sabe que está morto.

Krist: ... não é tão importante. Há coisas muito mais importantes na vida.

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Neil Tennant do Pet Shop Boys: "Você se lembra do U2 e de como eles foram estilizados para a capa de 'The Joshua Tree'?"

Em um mundo musical obcecado pela autenticidade artística, Neil Tennant e Chris Lowe do Pet Shop Boys são supremacistas pop sem remorso e críticos vocais das poses inventadas da realidade do rock and roll. 

Pet Shop Boys são considerados pop no verdadeiro sentido da palavra.

Neil Tennant: "Costumávamos nos preocupar se éramos um grupo pop ou não. Mas é claro que percebemos que éramos um grupo pop e ainda somos. Costumávamos odiar a falsa autenticidade que o rock afirmava ter. A propósito, essa falsa autenticidade desatualizou-se muito rapidamente. Você se lembra do U2 e de como eles foram estilizados para a capa de 'The Joshua Tree'? Pelo contrário, a música pop dos anos 80 parece autenticamente datada. . . portanto, é realmente autêntico. Acho muito engraçado que o pop, por não afirmar ser autêntico, seja muito mais autêntico. Tem um frescor, uma facilidade, uma naturalidade e um pouco de glamour. Pop tem algo que as pessoas na rua realmente gostam.

Mais cedo ou mais tarde todos perceberão como o tempo passa rápido, como passa rapidamente um ano, como as estações mudam rapidamente. Estamos caminhando para a extinção. Mas em termos de estar no mundo da música ou no mundo dos músicos, há duas gerações acima dos Pet Shop Boys. Então, eu diria que nos acostumamos com esse mundo. Os Rolling Stones ainda estão em turnê. Paul McCartney ainda faz shows.

Todo mundo parece estar acostumado com a ideia de que uma estrela pop pode ter setenta anos ou mais. Faz trinta anos que a NME escreveu: "Pet Shop Boys – dois homens que estão chegando aos quarenta". Como se isso fosse algo ruim. Hoje em dia as pessoas não falam mais isso. Você está ou não fazendo um disco que as pessoas queiram ouvir".

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U2 quis trabalhar com John Gerrard já na 'The Joshua Tree Tour 2017'

Surrender (Flag) 2023, de John Gerrard, retrata uma bandeira branca – um símbolo de rendição – formada por plumas de vapor de água que evaporam em uma paisagem desértica. Embora frágil e efémera, a bandeira permanece como um sinal cautelosamente otimista que aponta para um mundo menos dependente dos combustíveis fósseis. Para Gerrard, o trabalho "olha para o futuro, para ideias de paralisação, exploração e submissão a realidades planetárias maiores".

Surrender (Flag) 2023, é uma simulação contínua feita usando software de computação gráfica em tempo real (UNIGINE Engine). A posição do sol, das sombras e até mesmo das estrelas no céu noturno são representações precisas de um local real próximo ao deserto de Mojave, em Nevada, EUA.

O trabalho Surrender (Flag) 2023 vem sendo utilizado em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' em Las Vegas. Comissionado por Catherine Walsh.

O U2 já queria trabalhar com John Gerrard na turnê comemorativa de 'The Joshua Tree', utilizando seu trabalho Western Flag (Spindletop, Texas) 2017, que retrata o local do 'Lucas Gusher' - a primeira grande descoberta de petróleo do mundo - em Spindletop, Texas, em 1901, agora árido e exaurido. O local é recriado como uma simulação digital e colocado em seu centro um mastro com uma bandeira de fumaça preta pressurizada que se renova perpetuamente.

John Gerrard contou na época: "Foi divulgado nas redes sociais, principalmente no Facebook, e as pessoas o compartilharam como um videoclipe. Tivemos uma postagem que foi vista por cerca de 5 a 6 milhões de pessoas e compartilhada 50.000 vezes. Realmente viajou. Para alguns americanos, falava menos de ecologia do que de uma combustão do Estado nacional diante dos seus olhos. Continua queimando. O U2 acabou de entrar em contato e quer usá-lo na turnê The Joshua Tree. Ainda não tenho certeza, mas posso fazer isso. Estou interessado no domínio público – especialmente com a Western Flag, o foco está no público mais amplo possível".

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Fairnie já havia aparecido rapidamente no telão do U2 em show em Glastonbury em 2011

Dr. Jake Fairnie é PhD em Neurociência Cognitiva pelo Instituto de Neurociência Cognitiva da University College London. Ele é o inventor do BrainWire – uma forma patenteada de visualizar dados de exames médicos. Ele também é professor honorário do programa de mestrado em neurociência cognitiva (habilidades de comunicação em neurociência cognitiva) e do curso de bacharelado em psicologia (módulo de percepção, atenção e ação), e possui uma bolsa honorária de pesquisa no Centro Nacional Anna Freud para Crianças e Famílias (um instituição de caridade dedicada a fornecer treinamento e apoio para serviços de saúde mental infantil).

Ele trabalhou com o designer de shows Willie Williams em uma sequência de abertura de ressonância magnética do cérebro para a turnê eXPERIENCE+INNOCENCE de 2018 do U2. O escaneamento do cérebro por Jake foi usado durante o show.

Jake Fernie é um amigo de Willie Williams que se tornou doutor em ciências do cérebro, além de músico e artista. Assim, seu nome já havia aparecido antes em um show do U2, na apresentação em Glastonbury.

Willie Williams usou Fairnie em um dos rápidos flashes em "The Fly" como parte de um experimento de conscientização. 

Fairnie comentou: "Uma vez o U2 mostrou meu nome na tela em Glastonbury… é uma longa história!"

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Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "So Cruel" e "In A Little While"

Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "So Cruel" e "In A Little While".

Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!

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Paul McGuinness falou sobre as escolhas de bandas e artistas para abrirem os shows do U2

Na Popmart Tour, foi perguntado para o empresário Paul McGuinness, quem escolhia as bandas e artistas que abriam os shows do U2. Ele explicou:

"Como muitas outras coisas, esse é um processo de comitê. Certamente é baseado em quem gostamos e em quem está disponível. 

Acho que é verdade dizer que raramente escolhemos essas bandas com base na venda de ingressos. Esperamos que as pessoas compareçam a um show do U2 sem tentar atraí-las com a banda de abertura. Tentamos exercitar o gosto e ter bandas que o público goste mesmo que seja desconhecido.

Tivemos algumas apresentações muito boas nessa turnê – começamos com o Rage Against The Machine, depois o Fun Lovin' Criminals fez muitos shows conosco. O Oasis fez alguns shows em São Francisco. Em alguns países tentamos escolher um artista desse país – na Itália tínhamos uma banda chamada Casino Royale e outra banda italiana chamada Prozac. Na França e na Espanha tínhamos uma banda chamada Placebo. Na Irlanda tivemos Ash. Em Londres tínhamos Audioweb e LongPigs, aquelas duas bandas da Mother Records. Tivemos Skunk Anansie em vários shows.

É um processo bastante orgânico e seria de se pensar que o público do U2, ao longo dos anos, aprendeu que, se você chegar mais cedo, provavelmente valerá a pena assistir ao ato de abertura".

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Nadine Shah se desculpa por ter chamado Adam Clayton de “retardado do caralho”

Nadine Shah se desculpa por ter chamado Adam Clayton de "retardado do caralho" em 2021. Ela, que há muito tempo chama a atenção para o comportamento sexista, inicialmente fez os comentários apontando para um clipe da aparição de Adam no documentário 'Phil Lynott: Songs For While I'm Away'.

Adam Clayton fala sobre o trabalho de Lynott como baixista - em particular no Thin Lizzy. "Uma coisa que você precisa saber sobre o baixo é que é como aquela coisa grande e pesada que fica pendurada entre suas pernas", disse Adam Clayton no documentário.

"O baixo é essa arma secreta. É de onde vem o poder. Parece um groove junto com a bateria - a bateria e o baixo proporcionam aquele movimento agradável e sexy dos quadris. E então todo o outro tipo de coisa feminina senta por cima, mas nós somos os homens da banda".

Nadine Shah questionou, quando ela respondeu com um resumo direto de seus pensamentos: "Cretino". Ela expôs suas críticas, dizendo: "Adam Clayton é um retardado do caralho. Minhas "coisas femininas" cagam sobre o que você faz".

Nadine Shah agora pediu desculpas nas redes sociais por seus comentários, escrevendo: "Eu tinha um ponto de vista, mas minha linguagem era imatura. Eu poderia ter apenas apontado o machismo e deixado lá. Fiquei muito irritada em 2021 e chateei muitos fãs dele, sinto muito por isso. Eu não retiro posts em que fui uma idiota e aceito totalmente as críticas".

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Bono admite que o som do show 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' não era "rock 'n' roll" suficiente no início

Bono admite que o som do show 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' não era "rock 'n' roll" suficiente no início.

A banda têm tido que intensificar seu som para obter a distorção a que estão acostumados durante sua residência em Las Vegas, que vê os frequentadores de shows colocados em um "espectro sonoro de 360 graus", onde o som é o mesmo onde quer que estejam sentados.

Em declarações à revista MOJO, o vocalista disse: "Não sabíamos se o prédio iria funcionar. Havia engenheiros, construtores, gesseiros e pessoas ligando as coisas até o último minuto.

A primeira noite não foi tão rock'n'roll quanto precisava ser.

Quero dizer, estou aliviado que o som seja tão bom como todo mundo diz, mas a distorção faz parte da linguagem do rock'n'roll. ... Temos um pouco mais de rock'n'roll, mas ainda há mais pela frente".

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U2 é o ato de rock que mais vendeu ingressos para shows

O ato de rock que mais vendeu ingressos para shows é o U2. Segundo informações de duas fontes da indústria musical, Billboard e Pollstar, o U2 lidera a lista com números impressionantes de mais de 26 milhões de ingressos vendidos.

No ranking da Billboard, que lista 13 artistas com receitas de shows de mais de 1 bilhão de dólares, o U2 supera os Rolling Stones com um total de 22 milhões de ingressos vendidos. 

É importante observar que as informações sobre os números são baseados em dados atualizados até 2022, enquanto as informações sobre o U2 foram atualizadas até 2021, o que sugere que a diferença entre os dois é ainda maior.

Além disso, a Pollstar publicou um relatório sobre receitas de bilheteira e ingressos vendidos para todos os atos musicais, compilando dados desde 1981. Os cinco primeiros artistas da lista são todos do gênero rock ou relacionados ao rock, e todos venderam mais de 20 milhões de ingressos, exceto Elton John.

1. U2 (26.178.043 ingressos vendidos)

2. Dave Matthews Band (23.279.056 ingressos vendidos)

3. The Rolling Stones (22.137.799 ingressos vendidos)

4. Bruce Springsteen & The E Street Band (20.845.687 ingressos vendidos)

5. Elton John (19.756.467 ingressos vendidos)

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Áudio: as canções com The Edge no álbum 'Los Angeles'

'Los Angeles' é um álbum de estúdio colaborativo de Lol Tolhurst, Budgie e Jacknife Lee. O álbum foi lançado pela PIAS Recordings em 3 de novembro de 2023. Tolhurst e Budgie, os bateristas do The Cure e Siouxsie and the Banshees, respectivamente, escreveram e compuseram o álbum com o produtor Jacknifee Lee em Los Angeles. Foi gravado com cantores e músicos convidados, como o vocalista do LCD Soundsystem James Murphy, o guitarrista do U2 The Edge, o vocalista do Scream Primal, Bobby Gillespie.

The Edge se juntou ao trio durante as sessões de gravações, tocando coisas semelhantes ao seu trabalho com Jah Wobble e Holger Czukay do Can. Ele gravaou "Noche Oscura" e "Train With No Station".

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MOJO diz que Larry Mullen realizou uma cirurgia no pescoço e não pode se comprometer com um projeto de um álbum de inéditas do U2

O U2 ofereceu para a MOJO uma atualização sobre o próximo álbum de inéditas. Falando durante sua residência no The Sphere, Bono e Adam Clayton relataram o progresso do próximo álbum da banda, o álbum de rock "barulhento, intransigente e irracional" que Bono anunciou anteriormente que substituirá o há muito prometido e elogiado, mas agora arquivado, 'Songs Of Ascent'.

"Eu anunciei, sem discussão, como 'um disco de guitarra irracional'", disse Bono a Danny Eccleston na última edição da MOJO. "E Edge me ligou e disse: 'Quão irracional?' E eu disse: Tão irracional quanto você está pronto para aceitar".

"Eu adoraria que esse fosse o próximo disco do U2!" Edge disse para a MOJO no início deste ano. "O lockdown foi um período muito criativo para mim, apenas na composição musical. Não quero que viremos uma piada… mas há muito material excelente esperando. Acho que a guitarra está voltando. Eu realmente sinto isso. E eu gostaria de fazer parte disso. Eu gostaria de ser a vanguarda desse ressurgimento das guitarras".

"Estamos ligando os amplificadores. Eu certamente acho que o rock com o qual todos nós crescemos aos 16 e 17 anos, aquela crueza daqueles discos de Patti Smith e Iggy Pop… esse tipo de poder é algo com o qual adoraríamos nos conectar novamente", confirmou Adam Clayton. "'Songs Of Ascent' é um disco muito mais meditativo e espiritual. Isto será 'Songs For Fighting', eu diria!"

No entanto, parece que os contínuos problemas de saúde de Larry Mullen Jr, que atualmente se recupera de uma cirurgia no pescoço, podem ter paralisado o projeto.

"Começar a trabalhar em novas músicas está de certa forma ligado à situação de Larry", diz Adam Clayton. "Ele poderia se comprometer com um projeto de álbum? Não sei".

A ausência de Larry Mullen significou que para sua residência de quatro meses no Sphere, o U2 fez o antes impensável e trouxe um substituto, o baterista holandês Bram van den Berg.

A banda relata que van den Berg impressionou o U2 com sua inteligência e precisão, mas admite que tem sido difícil olhar para trás e não ver Larry Mullen na bateria, impulsionando-os.

"Está mais do que 'difícil'", diz Bono. "Foi no final dos anos 70, a última vez que tocamos sem Larry. Acho que uma motocicleta caiu no pé dele e ele não conseguia tocar, e tínhamos um baterista chamado Eric [Briggs]. Não foi uma sensação muito boa, mas Eric era muito bonito e Larry voltou correndo – ele pulou na bateria! Mas não é só isso, você sabe, é uma força psíquica que Larry traz".

Larry Mullen tocou no novo single do U2, "Atomic City", a música tema da residência do U2 no Sphere.

"Nós gravamos no Sound City [em LA] por sugestão de Edge", diz Bono. "Larry estava muito animado para tocar lá e queria ver se ele conseguiria. E ele tocou por muito mais tempo do que havia planejado naqueles dias. E acho que se você olhar o vídeo, verá que ele sente dores nas costas".

O show atual do U2 é um dos mais caros e de alta tecnologia já realizados, e parece, pelo menos por enquanto, que será onde o foco da banda estará.

"Não acho que o mundo esteja esperando pelo próximo álbum do U2", diz Bono. "Acho que temos que dar a eles um motivo para estarem interessados nisso. Eu só quero escrever ótimas músicas, porque foi aí que o U2 teve início – com grandes refrões, ideias claras. E vamos voltar lá, mas fazendo isso com um pouco de gasolina e alguns fósforos".

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Dr. Jake Fairnie foi quem fez o escaneamento do cérebro da turnê eXPERIENCE+INNOCENCE do U2

Dr. Jake Fairnie é PhD em Neurociência Cognitiva pelo Instituto de Neurociência Cognitiva da University College London. Ele é o inventor do BrainWire – uma forma patenteada de visualizar dados de exames médicos. Ele também é professor honorário do programa de mestrado em neurociência cognitiva (habilidades de comunicação em neurociência cognitiva) e do curso de bacharelado em psicologia (módulo de percepção, atenção e ação), e possui uma bolsa honorária de pesquisa no Centro Nacional Anna Freud para Crianças e Famílias (um instituição de caridade dedicada a fornecer treinamento e apoio para serviços de saúde mental infantil).

Ele trabalhou com o designer de shows Willie Williams em uma sequência de abertura de ressonância magnética do cérebro para a turnê eXPERIENCE+INNOCENCE de 2018 do U2. O escaneamento do cérebro por Jake foi usado durante o show.

Willie Williams contou: "A abertura do show na América do Norte olhou para o aspecto do "apocalipse pessoal" de "The Blackout" e "Lights Of Home". Como você pode imaginar, foi baseado nas experiências de quase morte de Bono nos últimos anos e foi ideia do próprio Bono compartilhá-las; sua lembrança de estar em algum tipo de estado de sonho no mundo inferior por semanas, a experiência de passar por uma ressonância magnética, a sensação de desamparo diante da mortalidade e todas as emoções que a acompanham.

É uma versão imaginada dos acontecimentos. Tentamos usar os exames reais de Bono, mas no final das contas eles simplesmente não pareciam certos e provavelmente seriam muito reveladores do ponto de vista médico, dados alguns dos malucos que estão por aí. Os sons foram criados por Declan Gaffney, nosso colaborador de áudio de longa data do show, com Gavin Friday supervisionando toda a peça. De forma hilária, a "enfermeira" é Cynthia, a manager de ingressos da turnê, que tinha a voz certa, gravada no celular. O cérebro é meu, pois por acaso eu tinha uma digitalização 3D dele na época. Estávamos cientes de que esta seria uma maneira muito estranha de abrir um show, mas tendo feito aberturas lo-fi nas últimas turnês, parecia que era o momento certo para um pouco de magia.

Engraçado, algumas pessoas reagiram alarmadas quando mencionei isso, mas não se preocupe. Um jovem amigo meu cresceu e se tornou doutor em ciências do cérebro, além de músico e artista. Ele é professor associado da University College London e tem acesso às grandes máquinas, então alguns de nós do meu estúdio escanearam várias partes de nós mesmos. Ele é um cara extraordinário (e seus miolos de chocolate são particularmente bons)".

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Como a mágica de 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' acontece

The Sphere foi inaugurado no final de setembro de 2023, com o U2 tendo se preparado para a série de shows 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere' com datas até fevereiro de 2024. Milhares e milhares de fãs afortunados já experimentaram o espetáculo. Milhões de pessoas tiveram vislumbres através de vídeos de celulares e vídeos online. E embora isso certamente não faça justiça, mesmo aquela pequena espiada bidimensional na parte de dentro deixa bem claro que o Sphere hospeda o tipo de experiência futurística ao vivo que simplesmente nunca foi feita antes. (E nada disso inclui o que você pode ver do lado de fora do Sphere).

Então temos uma ideia da magia que acontece lá dentro, durante o show. Queríamos ter uma ideia do que alimenta tudo isso. O que faz essa mágica acontecer.

"Não há nada que não possamos fazer em termos de, você sabe, se tivermos uma ideia, certamente poderíamos fazer com que ela aconteça", disse Brandon Kraemer. Ele atuou como diretor técnico do Treatment Studio, uma agência criativa com sede em Londres que trabalha com o U2 há anos. 

Kraemer diz essa frase casualmente, como se criar visuais alucinantes por trás de uma das maiores bandas do mundo fosse uma experiência cotidiana para o Treatment. Mas o fato é que o U2 e o Treatment já estão nisso há algum tempo. Mesmo antes da abertura do Sphere, os shows do U2 eram conhecidos por seus visuais - a turnê de 30 anos de 'The Joshua Tree' e as turnês iNNOCENCE e eXPERIENCE, para citar duas na memória recente - e o Treatment Studio (fundado por Willie Williams e Sam Pattison) foi uma força motriz por trás disso.

Mas em uma indústria – e numa cidade como Las Vegas – em que grandes espetáculos visuais são apostas, mesmo um local como o Sphere teria que fazer algo diferente.

"O aspecto assustador disso não é o fato de ser, você sabe, esférico", diz Kraemer. "É o fato da resolução ser de 16K por 16K. … Na verdade, quebramos vários softwares ao longo do caminho. Certamente atingimos os limites do que a maior parte do poder da computação pode fazer, e a maioria dos softwares com os quais normalmente projetamos pode fazer".

São muitos pixels para enviar. E o que os faz é o Disguise – outro grande nome neste espaço que impulsiona os shows de muitos dos melhores do mundo. Para simplificar um pouco as coisas, se o Treatment estiver no lado criativo da equação, a Disguise desempenha um papel importante nas plataformas de hardware e software. Isso também não é algo pronto para uso. (Embora a Disguise tenha uma plataforma de pré-visualização tridimensional baseada na web que é bastante fascinante de ver em ação). Estamos falando de grandes servidores e discos rígidos para a quantidade ridícula de dados que entra em um show do Sphere.

Peter Kirkup, Diretor de Soluções e Inovação da Disguise, diz sobre o hardware da Disguise usado no show do U2: "Eles atualizaram os discos rígidos da máquina. Portanto, temos 30 terabytes de armazenamento em cada máquina dentro do nosso sistema. Mas também estamos fazendo interface com um sistema personalizado, que está no Sphere, que aciona os pixels de LED".

Isso não são apenas 30 terabytes em um único servidor. Existem 23 dessas coisas (servidores GX 3) em funcionamento, para 690 terabytes de armazenamento. Parte disso é para os gráficos ao vivo atrás (e acima e ao redor) da banda. Alguns são para redundância e outros para poder de produção.

Kraemer, da Treatment, é rápido em dizer que "o hardware da Disguise tem sido incrível".

"Temos muita experiência em trabalhar com servidores Disguise", diz ele. "Nós sabemos do que eles são capazes, nós os usamos em todas as turnês do U2 que consigo imaginar. Na verdade, em todos os shows em que trabalhei nesta indústria, trabalhei com servidores Disguise. Eles tinham as capacidades que queríamos fazer em termos de integração da ampliação da imagem ao conteúdo de uma forma muito integrada".

Você não precisa ter assistido a um show do U2 no Sphere (ou qualquer outro show do U2, aliás – o relacionamento da banda com a Disguise remonta a quase duas décadas) para entender que imersão perfeita é o nome do jogo. 

"O fantástico do Sphere é que é uma experiência compartilhada", diz Kirkup. "Então você tem outras 18 mil pessoas também sentindo isso, e há aquela resposta coletiva do público lá dentro, que, em grande parte, acho que o público ainda não sentiu. Isso é uma coisa nova. Esta é uma nova forma de construir espetáculos e uma nova forma de criar essa emoção'.

Até mesmo vídeos de celulares parecem transmitir aquela "nova maneira" sobre a qual Kirkup e Kraemer falam. Parece uma aventura de VR da vida real e de alta resolução. Esse é, claro, o ponto. A banda. A audiência. A experiência. A emoção. A imersão. Até mesmo assistir pelo seu telefone – filmado pelo telefone de outra pessoa – é traduzido. Certamente não na mesma escala, mas você capta.

"Também notamos isso", diz Kraemer. "Porque obviamente há muita cobertura disso nas redes sociais agora. Você pode ver muito do que estamos fazendo em diferentes pontos do lugar. Você tem uma noção de como realmente é. Não é o mesmo que estar ali, mas é único porque a tela não é retilínea. É esférica e curva".

Embora Kraemer tenha dito que a natureza esférica dos visuais não prejudicou o processo criativo, isso não significa que algumas proteções não foram implementadas. Se você já ficou um pouco tonto com um fone de ouvido VR, deve imaginar como isso poderia acontecer dentro do Sphere com esse tipo de show. Portanto, embora Kraemer diga que não havia realmente quaisquer limitações quanto ao que poderia ser feito, do ponto de vista criativo, havia algumas considerações práticas a serem feitas.

"Houve uma peça em particular", diz Kraemer, "onde ajustamos a escala para que ela parecesse se mover não tão rápido ou por uma distância menor, o que então se traduz em velocidade porque estava no limite, deixando todos nós nauseados". 

Compreensível, mesmo que seja um pouco de rock 'n' roll. Também é exclusivo do local, diz Kirkup.

"Bono realmente falou sobre isso", diz Kirkup. "Na noite de abertura, quando ele estava no palco falando sobre como esta é realmente a primeira vez, os artistas tiveram um local projetado para apresentações. Se você pensa em uma arena normal ou em um show itinerante, eles vão para arenas de hóquei no gelo, vão para estádios de futebol, eles estão ficando em segundo plano em relação ao esporte na maior parte do tempo. Considerando que agora é o contrário.

O local é para os artistas. E então a forma como o show é construído, a forma como o público o vivencia, a intimidade do local – mesmo sendo fisicamente grande – isso não aparece de forma alguma nos vídeos do YouTube. Mas quando você está realmente lá, não parece que você está a um milhão de quilômetros de distância do palco. No entanto, você tem toda essa emoção do conteúdo e de tudo que está acontecendo ao seu redor. E é realmente uma experiência muito especial".

A tecnologia é impressionante, sem dúvida. Os visuais são impressionantes. Eles também devem estar a serviço do show. Da banda. Do U2.

"Algo para não esquecer", diz Kirkup, "é que toda essa tecnologia está aqui para melhorar a performance, você sabe. No final das contas são aqueles quatro caras no palco arrasando, que é o que todo mundo pagou para ir ver. E isso é importante. Somos apenas uma parte disso, parte da equação. Estamos fazendo algumas coisas legais acontecerem.

Mas, você sabe, a banda está lá para se apresentar e eles vêm em primeiro. É assim que tem que ser".

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Mike Mills viu o U2 se apresentando e lembra de ter tido um momento em que a ideia de estar no palco novamente com o R.E.M. foi emocionante

O R.E.M. está celebrando 25 anos de seu 11º álbum de estúdio, 'Up', lançado em 1998 e que rendeu clássicos como "Daysleeper", "Lotus", "At My Most Beautiful" e "Suspicion".

Esse disco é emblemático, porque marcou o primeiro projeto do grupo após a saída amigável de seu baterista e fundador Bill Berry. 'Up' apresentou uma sonoridade que incorporou elementos eletrônicos para suprir a falta de seu baterista.

Em entrevista recente, o baixista Mike Mills disse: "Quando olhamos para outras bandas que respeitamos, queríamos que o nosso trabalho fosse tão bom quanto o deles. Nunca fomos influenciados pelos sons em si, ou pela direção, ou qualquer coisa assim. Isso tudo foi muito interno para nós. Mas estávamos inspirados para melhorar o nosso jogo. Ouvíamos o próximo disco do U2 ou o próximo disco do Radiohead e pensávamos: "Uau, esses caras estão realmente melhorando seu jogo. Temos que fazer o mesmo". E eu acho que isso é uma coisa muito saudável. A música não deveria ser competitiva, porque não deveria haver vencedores e perdedores na música. Não é um jogo de soma zero. Mas, por outro lado, não há nada de errado em ter seus colegas inspirando você e fazendo você querer ser melhor. Esse é o tipo de coisa que sempre tiramos de influências externas".

Mike Mills lembra de ter tido um momento em que a ideia de estar no palco novamente foi emocionante, mas não demorou muito para que um toque frio de realidade tirasse a ideia firmemente de sua cabeça novamente: "Fui ver o U2 há alguns anos e eles eram tão bons. Fiquei sentado lá pensando: 'cara, eu poderia estar lá fazendo isso. Seria muito divertido'.

Eu disse: Eles farão isso amanhã à noite, e na noite seguinte, e na semana seguinte, e na outra semana, e no mês seguinte. Eu disse: 'Quer saber? Na verdade, está tudo bem'.

Todos nós temos nossas próprias coisas que estamos fazendo, e acho que estamos todos muito felizes com a forma como as coisas estão". 

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Willie Williams fala sobre os problemas que enfrentou no Sphere para os shows do U2

Willie Williams, o designer de palco que atua como diretor criativo do U2 há 40 anos, disse que não ficou entusiasmado com a ideia da banda fazer uma residência em uma arena enigmática de Las Vegas. 

Ele não queria atender ao prédio em vez de construir seus próprios sets, e temia que o Sphere pudesse dominar a banda ou torná-la pior. Mas o U2 assinou contrato para inaugurar o prédio e ficar lá por meses. "Este foi um território totalmente sem precedentes para nós", disse Williams. "Até porque o prédio ainda não existia".

Williams descreveu uma série de grandes desafios técnicos mesmo após a conclusão do Sphere. O palco não tinha luzes embutidas para iluminar a banda por trás. O sistema de som tinha um delay de 100 milissegundos – desorientador para um público ao vivo que pode perceber a desconexão entre o que estão ouvindo e o que estão vendo os músicos fazerem. Depois havia a tela. Apesar da resolução de 16K do Sphere, Williams disse que o grupo não conseguiu montar nenhum gráfico com resolução superior a 12K, e mesmo esse processo foi meticuloso. A primeira vez que a equipe de Williams carregou uma animação para o Sphere, o arquivo era tão grande que os computadores do prédio disseram que levaria duas semanas para renderizar apenas 60 segundos de filmagem. (O show dura cerca de duas horas).

Assim que os gráficos apareceram, Williams teve que tomar precauções especiais para garantir que as projeções imponentes do Sphere não deixassem o público com problemas. "Tivemos uma animação – chamamos ela de 'mofo strobe' – onde o Sphere inteiro brilha através de uma série de cores, e imediatamente ficou extremamente claro, absolutamente, que não poderíamos fazer isso com as pessoas", disse ele, observando que o efeito sobre os espectadores foi "muita náusea".

De acordo com James Dolan, o magnata do entretenimento que financiou o Sphere, a inspiração para o edifício veio de "The Veldt", um conto de 1950 de Ray Bradbury. Na história, um casal rico compra uma casa totalmente automatizada com uma sala de jogos especial para os filhos. As paredes e o teto de 9 metros de altura da sala são feitos de uma tela cristalina que pode ler a imaginação das crianças e projetar imagens realistas. As crianças acabam por ser mimadas, até mesmo hipnotizadas pelo conforto desta tecnologia; quando o pai ameaça desligar definitivamente, as crianças convocam uma matilha de leões que emerge da tela e devora os pais. Uma história de advertência sobre um centro de entretenimento assassino pareceria uma estranha inspiração para um novo local, mas a intenção é clara: o Sphere, pelo menos aos olhos de seus criadores, pretende imergir, e até mesmo consumir, o espectador.

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Gavin Friday diz que está impressionado com 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere'

Em 'U2:UV Achtung Baby Live At Sphere', muito trabalho foi feito para garantir que fosse uma experiência como nenhuma outra. Na verdade, o diretor criativo do U2, Gavin Friday, disse à ABC Audio que foi uma tarefa e tanto montar tudo isso.

"Estávamos trabalhando com tecnologia que nunca usamos antes, o mundo nunca usou antes, um sistema de som que vai mudar a cara da música ao vivo", diz ele. "Era de outro mundo".

O show estreou em setembro e recebeu ótimas críticas, e até Gavin Friday está impressionado com o que eles conseguiram.

"No dia da abertura, todos suspiramos de alívio porque foi um grande sucesso", conta. "E é como se, você sabe, quando você está na mina em busca daquele ouro, você está com o capacete e a luz acesa e não vê nada além do show - e ficamos desmaiados. Nós nos nocauteamos, na verdade".

Friday também esteve envolvido na criação da loja pop-up Zoo Station: A U2:UV Experience no hotel The Venetian. Embora seja basicamente um lugar para os fãs comprarem souvenirs do show, Friday diz que era importante para a banda que fosse muito mais do que isso.

"Criamos um ambiente bastante longe da agitação e do brilho de Las Vegas", diz ele. "Nós criamos um espaço próprio porque os fãs do U2 são antigos e tendem a empurrar o barco para fora em todos os níveis, mesmo que esteja vendendo merchandising".

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Áudio: a versão inicial mais rock de "The Little Things That Give You Away"

Uma versão inicial de "The Little Things That Give You Away" de 2015 apareceu no Soundcloud. É uma versão mais rock do que a original que foi lançada no álbum 'Songs Of Experience' em 2017.

Essa versão inicial tem uma letra diferente da versão de estúdio final que foi escolhida para 'Songs Of Experience'.

Ao que parece, é uma versão demo de "The Little Things That Give You Away" que foi captada no sistema de som em 18 de Abril de 2015 no Pacific Coliseum, em Vancouver, Canadá. Lá o U2 realizou os ensaios para a estreia da turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE.

Ela aparece no Soundcloud com um segundo título de"Mercy 2.0", e se ouve realmente partes reaproveitadas do instrumental da nunca lançada "Mercy" nesta versão. 

Em 2009, durante uma aparição promocional na XRT Radio em Chicago, The Edge disse aos fãs que o U2 realmente gostava de "Mercy", mas simplesmente não descobriu onde usá-la. A banda havia pensado em colocá-la no álbum 'No Line On The Horizon', mas no final a guardaram para 'Songs Of Ascent'. A versão original de estúdio de "Mercy" não foi lançada até o momento, assim como 'Songs Of Ascent'.

Uma versão ao vivo de uma "Mercy" refeita, foi apresentada em shows da U2360° e lançada no EP 'Wide Awake In Europe'.

Denny Noreir · The Little Things (Demo) Aka Mercy 2.0

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The Edge consegue permissão para construir uma nova casa em Dalkey, com estúdio de gravação e cabine de segurança 24 horas para sua família

The Edge obteve permissão de planejamento para uma nova casa de família no local de Sorrento Cottage em Dalkey, sul de Dublin.

Ao conceder a licença de planejamento, o Conselho do Condado de Dún Laoghaire Rathdown concluiu que o esquema não prejudicaria as comodidades da área e era consistente com as disposições do atual Plano de Desenvolvimento do Conselho.

O município concedeu o planejamento depois da sua divisão de conservação ter afirmado que acolheu favoravelmente a proposta de restaurar a habitação original para se tornar uma residência principal.

A divisão disse que o empreendimento deve ser suficientemente protegido por um paisagismo para não ter um impacto prejudicial na área de conservação arquitetônica (ACA).

A luz verde para The Edge renovar e construir uma extensão de três níveis para sua propriedade em Sorrento Cottage chega mais de duas décadas depois de sua última tentativa fracassada de reconstruir o local nas estradas de Vico e Sorrento, com vista para a baía de Killiney.

Apenas uma apresentação foi feita ao conselho por Michael Shiell, que contou ao conselho as suas preocupações sobre o projeto. Ele disse que "esta área é uma área de comodidades especiais e deve ser protegida".

Em resposta, o conselho incluiu a condição de que os muros fossem mantidos na altura existente.

O esquema "inovador" da ODAA Architects inclui um estúdio de gravação e um balneário separado contendo piscina de imersão e sauna.

Sorrento Cottage está vaga desde meados da década de 1990 e a ODAA Architects disse ao conselho que sua missão "era trazer a estrutura existente de volta ao uso como residência principal do nosso cliente".

Os arquitetos afirmaram ter adotado uma abordagem sensível à remodelação da estrutura residencial existente e ao projeto das novas adições, e afirmaram que "o desenvolvimento proposto terá um impacto positivo no caráter visual da área".

O plano para o local de 2,75 acres também incluirá uma cabine de segurança e os documentos de planejamento apresentados com o pedido afirmam que um aspecto-chave da proposta seria "atender às necessidades únicas de segurança da família Evans associadas à profissão de alto perfil do Sr. Evans. É obrigatório que haja segurança 24 horas no local".

A autorização de planejamento surge 22 anos depois de uma decisão do An Bord Pleanála, em outubro de 2001, ter recusado à The Edge a autorização de planejamento para uma nova moradia de dois andares no terreno. O caso foi apresentado ao An Bord Pleanála na sequência de um recurso de An Taisce. 

The Edge pediu uma revisão judicial para Tribunal Superior da recusa do conselho e, em novembro de 2003, o Tribunal Superior manteve a decisão.

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