Niall na entrevista contou sobre os primeiros anos da banda:
"Havia um cenário realmente emocionante emergindo na Irlanda na época. O espírito "faça você mesmo" do punk e da música new wave começou a libertar as pessoas das amarras que as prendiam na Irlanda durante os anos 70. Mudou completamente nos últimos 40 anos, mas a Irlanda era um lugar terrivelmente conservador na época, fechado, retrógrado e severo.
Os problemas na Irlanda do Norte aumentaram o sentimento de isolamento, já que bandas internacionais pararam de fazer turnês por aqui. Isso mudou com o punk, com The Clash, The Ramones, The Stranglers e The Jam - para dar alguns exemplos - todos fazendo shows em Dublin. Acho que a chegada do Hot Press também fez uma grande diferença nesse aspecto: para os músicos irlandeses, e especialmente para os jovens aspirantes, havia agora um meio de escrever sobre o trabalho deles. Levando-os a sério. Dando feedback a eles. Além disso, nos recusamos a aceitar o tipo de censura que todas as outras mídias, mais ou menos, internalizaram. Demos aos escritores suas cabeças. Incentivando-os a usar a linguagem como era naquele tempo. Queríamos uma abordagem de espírito livre, mas com um senso de responsabilidade mais profundo, que acho que influenciou pelo menos algumas das bandas. Mas seria errado pensar que tudo era doçura e luz. O U2 foi tratado muito mal por um bando de idiotas excessivamente teimosos, profundamente preconceituosos e, às vezes, francamente, desagradáveis, que pensavam que estavam mais em contato com "o verdadeiro espírito do rock 'n' roll" do que qualquer outra pessoa. A banda era detestada por alguns, porque eram vistos como privilegiados, o que, claro, era um absurdo completo. Na Hot Press, também fomos alvos de alguns desses mesmos indivíduos assustadores. Havia muita agressão e rancor associados ao punk. Mas eles superaram tudo isso muito rapidamente ...
Eles têm mais de 40 anos de experiência de vida agora, que são transpostos para as canções, melodias, grooves e as performances. Eles se tornaram grandes músicos e, de diferentes maneiras, mestres no ofício. É uma conquista notável que eles tenham sido capazes de permanecer juntos como uma unidade por todos esses anos. Isso fala de alguma continuidade central, e acho que é que eles eram, e ainda são agora, quatro pessoas essencialmente boas e inteligentes que compartilham um respeito mútuo - e uma vontade de viver e deixar viver.
Eu sei que tomamos a decisão de apoiá-los. Queríamos que o U2 tivesse sucesso - realmente tivesse sucesso - e queríamos ajudá-los a chegar lá, de qualquer maneira que pudéssemos. Isso não significa ser acrítico. Uma das melhores coisas sobre a banda sempre foi que eles estavam com fome e movidos pelo desejo de se tornarem melhores. Eles queriam aprender e saber mais. Mas acho que é bom para os jovens artistas se sentirem valorizados. E quando eles estavam sendo atacados e alvejados pelos idiotas que mencionei, isso poderia ter sido ainda mais importante.
Se os Rolling Stones podem continuar fazendo isso, por que não o U2? É brilhante ver jovens artistas surgindo, mas a obsessão pela "juventude" acabou. Acho que "Every Breaking Wave" é uma de suas grandes canções. Eles ainda podem fazer isso, não há dúvida sobre isso.
Ainda estamos publicando na mídia impressa, mensalmente - e cada vez que vamos às ruas com uma nova edição, a resposta é fantástica. Eu acho que há muitas pessoas que - assim como o vinil - gostam de ter algo em que se agarrar, apreciar a aparência e a sensação - e que percebem que o que é lido impresso tende a ficar com eles por mais tempo. A resposta às nossas edições com U2, de fãs de todo o mundo, tem sido ótima - que continue.
Eu sou um compositor e sempre fui fascinado pelo processo, a maneira como uma música ou uma ideia pode surgir furtivamente em você; o caminho - de vez em quando - você pode ouvir tudo em sua cabeça desde o início, e outros é apenas uma frase ou um título ou um refrão que incomoda você. E é claro que sou fã do U2 e estou fascinado com o que eles têm feito, como escritores e como artistas. Acho que a jornada deles foi particularmente interessante porque quando eles estavam começando, Bono estava inclinado a escrever "no microfone" - na esperança, eu acho, de que ele possa encontrar aquele lugar onde alguma outra força fala através de você. Isso ainda faz parte do processo, é claro. Todo compositor, em algum estágio, sente que a canção está se escrevendo sozinha e que você é apenas o meio pelo qual ela abre caminho para o mundo. Mas isso também não é verdade. Certamente, com o U2, as canções tornaram-se melhores e mais duradouras quando Bono começou a formar uma letra completa, quando ele colocou mais tempo, pensamento, esforço e energia na elaboração das letras do que tinha sido o caso durante os primeiros dias. Existe um clichê na música que se resume na noção esnobe de "prefiro as primeiras coisas". Na verdade - qualquer que seja o trabalho que estejamos fazendo - a lógica é que deveríamos e principalmente melhoramos com a experiência. Nem sempre acontece: você pode ver isso no esporte, no qual jovens talentos brilhantes muitas vezes fracassam depois de alguns anos. Mas se estivermos abertos e aprendendo, e evitarmos as armadilhas da autoindulgência ou do abuso de substâncias, então podemos entender gradualmente como maximizar melhor o dividendo criativo e artístico sobre nosso talento. Isso aconteceu com o U2, e todos nós devemos ser extremamente gratos por isso".
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