"Quando ele acabou com aquele lado alegre e divertido da vida, quando ele perdeu aquela alegria, foi quando nós o perdemos"

Dylan Jones para a GQ Magazine

As comparações com o U2 eram facilmente feitas, embora o INXS sempre parecesse estar copiando cuidadosamente Bono e companhia. 

Durante os anos 90, o U2 estava constantemente reinventando a experiência do estádio, tocando com a coisa do vídeo, palcos b e até mesmo a arquitetura dos próprios estádios, transformando uma experiência impessoal em universalmente pessoal. O INXS, entretanto, parecia que não tinha fãs suficientes para fazer uma turnê.

O INXS também tinha o hábito de fazer musicalmente o que o U2 fazia, apenas seis meses depois e nunca com tanto sucesso. Quando Bono e companhia foram para a "eletrônica" na virada da década e quando eles começaram a ficar um pouco sombrios, um pouco europeus e um pouco "anti-rock", então o INXS eventualmente tentou sua própria versão karaokê deste modelo. 

Em um fim de semana na Provença, conversamos muito sobre o U2 e, embora eu estivesse inicialmente nervoso em mencioná-los (da mesma forma que os jornalistas inicialmente ficaram nervosos em acusar Noel Gallagher de ser muito obcecado pelos Beatles), era Michael Hutchence quem normalmente os insinuava na conversa. Eles perguntaram ao produtor do U2, Brian Eno, se ele gostaria de remixar sua música "I'm Only Looking", mas Hutchence pareceu ficar na defensiva quando me contou sobre isso.

"Eu estava preocupado em usar o Eno por causa de sua associação com o U2", ele me disse. "Mas foda-se, ele estava por aí e gostou da música. Mandamos nossas músicas para muitas pessoas com visões para remixes". 

O INXS sempre foi uma grande banda de rock, embora não entre a elite, como, digamos, o U2, sob cuja sombra eles ocasionalmente se agachavam. "Acho que parecemos ser internacionais, muito mais do que alguém como o U2, embora eles tenham feito seu melhor para ser a maior banda do mundo. Não tocamos esse tipo de música hino de qualquer forma, tocamos um híbrido e acho que fizemos muito para quebrar certas barreiras. Não somos o AC / DC".

Bono era um amigo íntimo até o fim e os dois ficavam juntos pelo sul da França no verão. Hutchence chegava, sem avisar, a casa de Bono em Eze: "Ele escalava os portões à meia-noite e dizia: 'Está acontecendo alguma coisa?'" 

Depois de uma noite de farra, ele "ficava nu na piscina … E depois eu servia a ele o café da manhã".

Questionado sobre a morte de seu amigo, Bono disse: "Quando ele acabou com aquele lado alegre e divertido da vida, quando ele perdeu aquela alegria, foi quando nós o perdemos".

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Bono em documentário do Netflix sobre o Estripador de Yorkshire?

'The Ripper' (O Estripador) é um documentário britânico sobre crimes verdadeiros dirigido por Jesse Vile e Ellena Wood. A minissérie exibida no Netflix em quatro partes relata os assassinatos de 13 mulheres ocorridos em West Yorkshire e Manchester entre 1975 e 1980, cometidos pelo serial killer conhecido como Yorkshire Ripper.

Um review do site Stuff da Nova Zelândia diz: "Pegar filmagens de arquivo publicamente disponíveis, fazer algumas entrevistas dos dias atuais com quem ainda está por perto (e, sem motivo algum, Bono do U2) e, em seguida, pegar alguns funcionários de uma carreira da qual ninguém se lembra do que aconteceu e ter a rouquidão em sua voz de cigarros, para jogar alguma narração adjetiva-pesada, é um caminho rápido para a venda de uma fortuna preguiçosa e a Netflix tem sido uma das piores em permitir essa escola de "cinema" por anos".

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Bono em documentário da vida de Moya Brennan do Clannad

2020 marcou 50 anos no mundo da música para a primeira-dama da música celta, Moya Brennan, e o alcance de seu sucesso como intérprete é impressionante.

Como artista solo, ela ganhou um Emmy, foi indicada a dois Grammys, se apresentou para presidentes e papas. Como membro do Clannad, ela gravou 17 álbuns, ganhou um Grammy, um BAFTA e um Prêmio Ivor Novello.

Ela colaborou com todos, de Bono a Bruce Hornsby, e "Theme from Harry’s Game" continua sendo a única música em irlandês a chegar ao Top 10 do Reino Unido.

Em um documentário profundamente pessoal da RTÉ, Moya faz uma retrospectiva de sua carreira. Apresentando entrevistas e performances exclusivas com Moya e sua família, bem como contribuições da nata do talento musical irlandês, incluindo Bono, Paul Brady, Imelda May, Damien Dempsey, Liam Ó Maonlaí, Mairéad Ní Mhaonaigh e muitos outros.

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A Entrevista: as revelações de Adam Clayton na CBC Radio One - Parte II

Adam lembra que foi The Edge quem trabalhou em "Kite", colocou em um sequenciador e a música, de certa forma, saiu quase imediatamente escrita.

"Uma música extraordinária que significa muito mais agora" para Adam do que quando foi feita pela primeira vez é "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of".

Ele explica que ao longo de um verão, The Edge estava tocando essa música em um piano, ajustando, mudando e modulando as notas apenas para obtê-la corretamente..

"Se você está em uma banda com Edge, e fazer isso por, você sabe, seis semanas ou mais, você pode ficar um pouco, meio, perdido. Mas esse é o Edge, ele vai se agarrar a algo e poderia ter sido uma música gospel muito tradicional que desapareceria depois de um tempo e parecia excessivamente familiar, mas toda vez que você a ouve, a riqueza das harmonias e dos acordes e das notas que ele escolheu realmente se destacam".

O que Adam adora nessa música é como uma combinação da melodia de The Edge com os traços de composição, letras e vocais de Bono se juntam.

Essa música em particular foi parcialmente inspirada pela morte de Michael Hutchence.

"Todos nós costumávamos fugir para o sul da França no verão. E foi lá, você sabe, que tiramos nossos óculos de rock star e deixamos nossas calças, e meio que penduramos. Éramos apenas um bando de caras que por acaso estavam em bandas. E o melhor do U2 é que sempre saímos juntos, sempre fomos a melhor companhia um para o outro. Não tínhamos certeza de quando as coisas começaram a dar errado para Hutchence. Mas as coisas começaram a dar errado em seu mundo um pouco. E como só o víamos no verão, quando ele estava se divertindo de qualquer forma, você sabe, os sinais de alerta não eram aparentes para nós talvez da maneira que seriam agora - porque eu acho que todo mundo está muito mais consciente hoje em dia sobre as pessoas que têm problemas de saúde mental".

Nunca ficou claro ou totalmente explicado se Hutchence tirou a própria vida ou se foi um "terrível acidente ou ele estava muito deprimido", explicou Adam. Seja qual for o caso, ele sente que esta música realmente remete à relação da banda com ele e questiona a qualidade de sua amizade.

"É uma daquelas grandes canções de apenas questionar", refletiu Adam. "Estávamos lá para ele? Fizemos a coisa certa? Poderíamos ter feito a diferença?"

Sobre "With Or Without You", Adam disse: "Quando eu ouço agora e estamos falando algo que é, 30 anos depois? Eu sinto que é algum tipo de meditação budista para mim. Porque eu toco isso há 30 anos, mas eu meio que me prendo nisso. E é muito libertador. Espero que parte disso chegue ao ouvinte de que, você sabe, está lá e você nunca terá que duvidar. E porque está lá, você tende a se concentrar na atmosfera e no vocal que está acontecendo. E esse é o trabalho feito, no que me diz respeito".

Embora 'All That You Can't Leave Behind' tenha sido gravado antes do 11 de setembro, teve grande repercussão depois disso.

Pouco mais de um mês após os ataques de 11 de setembro, como parte de um especial de TV em homenagem às vítimas e primeiros socorros, o U2 se apresentou três noites no Madison Square Garden.

"Foi muito comovente. Acho que fomos o primeiro grande show na cidade depois do 11 de setembro e, claro, todos estavam em choque na cidade, e talvez no mundo, porque as torres gêmeas haviam sido destruídas. Naquele momento, parecia que a Terceira Guerra Mundial estava prestes a acontecer, então entrar lá como artistas foi, 'Bem, alguém vai embora?' Você sabe, porque as pessoas ficaram muito chocadas em se reunir em grandes grupos. Mas percebemos rapidamente que era Nova York se unindo em massa pelo luto, mas também em uma celebração em massa. E acabamos de iniciar a festa e Nova York assumiu o controle. Sentimos que a cidade estava voltando à vida e estava em chamas emocionalmente e metaforicamente".

O U2 convidou os primeiros socorristas, os bombeiros, a equipe do hospital e fez deles o centro do show. "Eles vieram e tiveram o melhor momento de suas vidas".

Curiosamente, as canções catárticas e otimistas de 'All That You Can't Leave Behind' ressoam mais uma vez, durante os tempos difíceis do COVID-19 de hoje.

Mas o U2 não quer mais se candidatar ao cargo de "melhor banda do mundo". Adam brincou: "provavelmente percebemos que esse é um manto que você só pode ter em seus primeiros 30 anos. Não tenho certeza do que temos agora, à medida que nos aproximamos de nos tornarmos estadistas mais velhos. O maravilhoso poder que você tem quando tem a mesma idade do público e das pessoas que o ouvem é que você é um deles, e eles são um de você, e você representa a voz deles. O desafio quando você se torna um estadista mais velho é continuar representando a voz do seu público. E esse é certamente o trabalho que levamos muito a sério".

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A Entrevista: as revelações de Adam Clayton na CBC Radio One - Parte I

Adam Clayton participou do 'q with Tom Power' na CBC Radio One para falar sobre os 20 anos de 'All That You Can't Leave Behind' do U2 e outras revelações.

O álbum de 1987 do U2, 'The Joshua Tree', foi um grande sucesso comercial que fez da banda uma sensação internacional, vendendo mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo, alcançando o primeiro lugar em mais de 20 países e finalmente se tornando um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.

Não foi até outubro de 2000 - após quase uma década de exploração, na qual a banda divergiu do rock para sons de música eletrônica, deixando fãs e críticos divididos - que o U2 ressurgiu com uma volta às raízes em 'All That You Can't Leave Behind', onde Bono disse que a banda estava se candidatando novamente ao emprego de melhor banda do mundo".

Tendo tido tempo para pensar novamente, Adam Clayton diz que a banda não se perdeu depois de 'The Joshua Tree'.

"Acho que realmente expandimos o que o U2 significa e o que o U2 poderia ser. E nos divertimos muito fazendo isso".

A banda deixou de se apresentar em arenas para a 'The Joshua Tree' e, ao final da turnê, estavam em estádios com três produções de estádios, mas "sem reforço de vídeo, secursos adicionais supérfluos, sem ajuda alguma. Apenas os quatro caras no palco", lembra Adam.

"E então, entramos na Zoo TV em suprte ao álbum 'Achtung Baby', onde fizemos exatamente o oposto", com uma configuração complexa que incluía telas de vídeo grandes e uma produção de vídeo com uma sala de controle completa embutida o passeio que direcionou e projetou o conteúdo nas telas.

Adam explicou que por causa do movimento que estava acontecendo no Reino Unido, enquanto eles estavam em turnê com seu álbum 'The Joshua Tree', o álbum 'Achtung Baby' acabou soando diferente e foi impregnado de música eletrônica.

"Quando voltamos da 'The Joshua Tree', de repente pensamos: 'Uau, Stone Roses, Happy Monday, New Order, por que não podemos fazer um pouco disso?' E foi isso que tentamos trazer para as sessões do 'Achtung Baby'."

O U2 deu um passo adiante com seu álbum 'POP' e, em suporte a ele, realizou sua turnê PopMart ainda mais elaboradamente encenada com um arco dourado em frente a uma tela de vídeo inclinada e uma bola de espelho motorizada em forma de limão que levou a banda sobre o público.

"[POP] foi um álbum extraordinariamente experimental, em termos de sons, e algumas músicas realmente ótimas. Mas, eu acho que as pessoas perderam as músicas nos sons experimentais", disse Adam. "Há algumas ótimas músicas nesse álbum. Então, quando voltamos das turnês de estádios, nós apenas sentimos que queríamos chegar mais perto do público".

E depois de uma década se apresentando em estádios ao ar livre, o U2 não apenas voltou ao seu som rock n roll com seu próximo álbum, mas decidiu fazer uma turnê aos fãs com um ambiente mais intimista, a Elevation.

Embora a grandiosidade da turnê do PopMart tenha sido divertida para ele, Adam disse que estava lutando contra seus próprios "problemas com álcool e drogas" durante esse tempo.

"Eu fui muito longe", disse Adam sobre seu vício.

"Acho que muitas pessoas que têm problemas com o vício sabem no fundo de si mesmas que isso pode ser um problema em algum momento. E suponho que, como todos os viciados, provavelmente eu também sabia disso".

Mas o problema de estar em uma banda de rock and roll, e particularmente uma que seja bem-sucedida, acrescentou Adam, é que "você pode tapar as rachaduras com bastante facilidade. Você não precisa se levantar de manhã, é esperado ser um pouco desleixado tarde da noite. E está tudo bem". 

Só depois de perder um grande show em Sydney, Austrália, na turnê Zoo TV, Adam percebeu que precisava de ajuda.

Ele explica que quando viciado, o efeito é minimizado por causa disso. "Mas quando você realmente perde um show para o que quer que seja, 80 ou 90.000 pessoas naquele estádio, é muito difícil ignorar ou minimizar. Não foi a coisa que me enviou imediatamente para a recuperação ou reabilitação, mas certamente foi a coisa que me fez perceber que eu só tinha mais uma chance. E eu tive que, você sabe, cumprir minha promessa de não fazer isso novamente".

No final da turnê PopMart, Adam havia passado por uma reabilitação. "Em metade disto estive sóbrio. Mas certamente 'All That You Can't Leave Behind' foi meu primeiro álbum sóbrio".

Adam disse que, como resultado, fazer o álbum o tornou muito mais focado e produtivo, mas o efeito estranho e inesperado disso foi: "Na verdade, cansei muito rapidamente. ... Acho que é só por me concentrar em um maneira diferente e não funcionando com combustível de dopamina e álcool. Eu estava em um lugar muito diferente e adorei voltar ao básico, voltar ao U2 como quatro caras na sala. Quer dizer, tínhamos nossos amigos Brian Eno e Daniel Lanois juntos, mas foi muito a banda e o que poderíamos fazer, sabe, com os instrumentos que tocamos juntos naquele momento".

Adam falou sobre "Kite: "O que Bono está realmente abordando na letra é que ele está falando com seus próprios filhos e, você sabe, seu próprio tipo de mortalidade. E o que isso significa ... e é daí que vem o título do álbum, é que seu próprio pai está no crepúsculo de sua vida. E desse álbum em diante, nunca tínhamos certeza de quando receberíamos a ligação de que o pai de Bono havia morrido". 

Eles acabaram recebendo essa ligação um ano ou mais depois, enquanto se apresentavam em Dublin, disse Adam.

"E quando volto a isso agora, com dupla maturidade, agora tenho filhos quase da mesma idade que Bono tinha naquela época", acrescenta. "Meu pai é o único pai da banda que ainda está vivo, então é uma música interessante para mim".

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Reggie The Dog: The Edge ou o amigo de infância de Bono?

Houve algumas ocasiões nas turnês 'The Joshua Tree' e 'Lovetown' em que Bono apresentou Edge (geralmente antes do solo em "Gloria") como Reggie The Dog.

Ouvindo o bootleg de Roterdã, por exemplo, está lá.

Bill Flanagan no livro 'U2 At The End Of The World' cita esse apelido para The Edge como "Reg".

O que é estranho é que um amigo de infância de Bono que o ajudou a entrar para o U2, se chama Reggie e tinha o apelido de Bad Dog.

Bono explicou: "Foi o meu amigo Reggie Manuel, o "Bad Dog", que me convenceu a ir àquela primeira reunião. Ele acreditou em mim de uma forma que me parece incompreensível. Quando todos diziam que eu devia ser vendedor ambulante, ele dizia: "Não. Você deve fazer outra coisa e esta pode ser a sua oportunidade". E eu disse que não faria aquilo, que não poderia de maneira alguma andar com aquela gente, porque eles não eram legais. E nunca teria ido, pois me encontrava numa fase de auto-consciência na minha adolescência. Tinha perdido toda a confiança em mim mesmo. Mas o Bad Dog disse: "acho mesmo que você devia ir. Eu te levo lá" E assim fez. Apareci na casa do Larry, em Artane, sentado atrás na moto do Reggie. Acho que nem sequer levei a guitarra, porque não conseguia transportá-la na moto. Mas isso não queria dizer, de forma alguma, que eu iria cantar. Naquela altura, eu gostava era de guitarras. Devo ter achado que desenrascava com facilidade, que podia usar a guitarra de outro qualquer. Tinha de me armar em grande estilo e tentar causar boa impressão. Tinha ensaiado um pouco do solo "Abraxas", do Santana. Pelo menos, pensava que seria capaz de o tocar até que o Edge o tocou e me soou bem diferente".

Quando o U2 tocou em Berlim pela iNNOCENCE + eXPERIENCE 2015, antes de "Every Breaking Wave" Bono disse: "Eu vi aquela nota e eu queria estar em uma banda, mas eu não achei que eu poderia estar, mas um amigo meu, Reggie Manuel, o Cocker Spaniel, me convenceu e me levou para a casa de Larry Mullen em sua moto. Reggie Manuel, o Cocker Spaniel, está em Berlim hoje à noite e eu quero cantar essa música para ele..."

Cocker Spaniel é uma raça de cachorro.

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Adam Clayton: "Provavelmente não gostávamos muito um do outro quando começamos"

Adam Clayton recordou o início do U2 em entrevista no ano de 1985.

"Basicamente éramos nós quatro. Houve alguns outros, mas não duraram mais de uma semana. Éramos tão ruins naquela época que a afinação levava três horas de ensaio. Ensaiamos uma tarde por semana durante um ano e ainda não conseguíamos chegar ao fim de uma música.

Provavelmente não gostávamos muito um do outro quando começamos. Mas nos tornamos mais próximos. Na maioria das bandas, os relacionamentos sofrem. Estamos muito próximos agora. Eu acho que vem através do palco mais do que qualquer outra coisa".

Em 1978, a banda decidiu se profissionalizar e começou a ensaiar cinco dias por semana. Adam disse sobre 1980: "Estávamos vagamente prontos para um contrato de gravação. Éramos desajeitados, mas trabalhamos muito".

Adam lembrou que Bono originalmente queria ser o guitarrista principal, mas tornou-se vocalista por padrão.

"Acho que Bono sempre teve qualidades de liderança", disse Adam. "Suponho que ele não tocou nenhum instrumento, o deixando como diretor musical da banda. Ele estava com medo de ser o vocalista, mas aceitou. Ele percebeu que nenhum de nós seria o vocalista principal".

O U2, disse Adam naquela época, ainda era "analfabeto musicalmente".

A abordagem de Adam para tocar baixo era mais emocional do que intelectual ou técnica.

"Eu não aprendo música. Eu apenas experimento e trabalho isso em uma música. Mas minhas partes têm que ser agressivas ou sexy. Eu sinto que cada lugar que toco no disco tem que ser importante, necessário para tocar lá. É exatamente a maneira que Edge aborda a guitarra".

"As letras", acrescentou Adam, "dependem de Bono. Mas ele reflete o humor da banda. Discutimos questões, o que as pessoas estão falando. As questões dele e nossas são as mesmas".

De tudo isso surgiu uma banda com ímpeto e convicção. E junto com a aprendizagem de como tocar, o quarteto descobriu que tinha algumas coisas em suas mentes e iria falar o que queria.

As pessoas não iram aos shows do U2 para interpretações nota por nota de singles de sucesso. Eles iam pela atmosfera.

"Com apenas nós quatro", disse Adam, "não há como se esconder no palco. Todos têm que trabalhar igualmente duro".

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Entendendo o motivo da neve fazer parte de videoclipes e fotos promocionais do U2 nos discos 'War' e 'The Unforgettable Fire'

1985. Combinando a energia do movimento punk, o comentário da música rock e a sensibilidade da música popular, o U2 conquistou o sucesso em seus próprios termos.

A banda ganhou seguidores substanciais o suficiente para fazer vários shows no Madison Square Garden de Nova York e no Meadowlands em Nova Jersey e era uma das poucas bandas que podiam agendar dois shows no sul da Flórida no Hollywood Sportatorium.

O U2 estava enchendo essas arenas sem o benefício de um single de sucesso atual, sem recorrer ao som techno-pop da moda tão predominante nas rádios Top 40 e sem shows ou vídeos produzidos de maneira habilidosa. A música alimentava o fogo desta banda.

Era uma música atmosférica e panorâmica acentuada por uma guitarra potente e temperamental, vocais apaixonados e uma seção rítmica agitada. O som resultante moldava os sentimentos de fraternidade e era transmitido com urgência e convicção, criando um sentimento de "Um por todos e todos por um". É essa ideia que o público abraçava e prezava.

O U2 tentava fazer as pessoas olharem para os problemas e resolvê-los juntas. Fosse cantando sobre opressão política na Europa Oriental, perseguição religiosa em sua Irlanda natal ou racismo na América, o U2 não era acusatório. Ninguém era culpado, mas todos eram ingredientes necessários para a solução.

"Não gostamos de apontar o dedo", disse Bono quando a banda tocou no sul da Flórida em 1983. "Nós apontamos o dedo para nós mesmos. Nunca me afasto dos escombros; os edifícios estão sempre caindo sobre mim. Não somos condescendentes".

Para manter sua perspectiva realista, a banda se envolvia e se sobrepunha aos elementos. Em capas de álbuns e em fotos promocionais, vídeos e letras de músicas, a banda, muitas vezes envolvida e meio escondida em casacos e chapéus, era ofuscada pela Mãe Natureza: campos e montanhas cobertos de neve, florestas poderosas de pinheiros, formações rochosas magníficas, chuvas torrenciais e mares selvagens. Em relação a tudo isso, o homem era um tanto inconseqüente e efêmero. Parecia perguntar: "Por que somos tão egoístas, gananciosos e famintos por poder, quando somos tão mortais?"

"A fisicalidade do mundo é uma coisa muito poderosa", disse Adam Clayton. "Eu sempre me lembro quando criança da chuva batendo no telhado enquanto eu estava deitado perto de uma lareira confortável, ou de estar na praia durante uma tempestade e deixar ela bater. Era uma coisa purificadora. Gosto de deixar os elementos me atingirem. Bono também tem esse desejo de viver à beira-mar".

Durante uma entrevista para a televisão, Bono disse: "Para mim, a neve é a imagem definitiva da rendição, a bandeira branca definitiva".

A neve fez parte dos videoclipes de "New Year's Day" e "The Unforgettable Fire" e de fotos promocionais para os discos 'War' e 'The Unforgettable Fire'.

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Em 1985, Adam Clayton falou sobre o relacionamento do U2 com seu público

No ano de 1985, uma revista escreveu: "Poucas bandas fazem o público reagir como o U2. O público fica eufórico, excitado e reverente até o ponto de ebulição. É uma resposta da qual a banda é cautelosa, mas que a banda também alimenta".

Adam Clayton comentou sobre o relacionamento do U2 com seu público: "É como sempre pensamos que o rock deveria ser. O rock 'n' roll deveria ser assim. Elvis era assim; os Beatles eram assim. O rock deveria ser vital e jovem".

Adam Clayton acrescentou que o U2 não se sentava e calculava como levar o público ao frenesi. "Não é uma fórmula; simplesmente acontece. Não queremos estragar tudo. Temos orgulho (da forma como o público reage à banda). 

Palavras não podem descrever. Eu me encho de orgulho por estar envolvido com pessoas que podem ser assim juntas. Que Bono e nós podemos conjurar esse sentimento. 

Eu fico me perguntando, por que nós? Nós só percebemos que tínhamos um relacionamento especial com o público na 'War Tour'. Antes disso, estávamos lutando pela sobrevivência.

Estou cada vez mais ciente de que não somos nada de especial; somos meros mortais. Aceitamos isso. O que importa é quando estamos no palco criando tudo o que criamos.

Como indivíduos, somos tão frágeis como qualquer um. Todos nós temos nossas pequenas crises. Não temos todas as soluções ou respostas. No palco, há um alívio temporário. É bom poder dizer 'OK, eu resolvi isso', mas a vida é sobre o desafio da abordagem todos os dias".

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Documentário recorda filme dos anos 80 em que canção do U2 foi utilizada em cena de aborto

'Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story Of Cannon Films' é um documentário de 2014 escrito e dirigido por Mark Hartley. Ele se concentra na história do The Cannon Group. 

Um dos filmes da produtor foi 'O Último Americano Virgem' de 1982, versão norte-americana de um grande sucesso do cinema israelense de 1978, a comédia 'Eskimo Limon', popular no resto do mundo pelo título em inglês 'Lemon Popsicle' ou 'Sorvete De Limão'.

A trilha sonora de 'O Último Americano Virgem' trouxe "I Will Follow" do U2, que é tocada em uma cena onde o personagem Gary é visto vendendo objetos pessoais para pagar o aborto de Karen.

Um editor no documentário relembra: "A cena do aborto tinha uma música do U2 ao fundo, e vai do médico fazendo o aborto a alguém cortando uma pizza. Uma loucura!"

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Midge Ure fala sobre a indústria da música atual e como uma banda como o U2 para certa geração é identificado devido à uma música aleatória tocada em programa de streaming

O cantor / compositor britânico Midge Ure é um artista que desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento da música pop movida a sintetizador a partir do início dos anos 80, primeiro como membro do Visage com o hit eletropop "Fade To Grey", e depois mais famoso como o vocalista e guitarrista do Ultravox, a banda new wave mais conhecida por sucessos como "Vienna" e "Dancing With Tears In My Eyes". 

Mais notavelmente, Midge Ure co-escreveu com Bob Geldof "Do They Know It's Christmas?", o single beneficente de 1984 gravado pelo Band Aid para o alívio da fome na Etiópia que agora é considerado um clássico da música natalina.

Em uma entrevista sobre a indústria da música atual, Midge disse:

"Acho que o consumo de música mudou e acho que as pessoas ainda precisam de música, mas o valor dela mudou completamente, é quase descartável e não é tão bem pensado como costumava ser. Por exemplo, quando eu era jovem e você queria comprar um novo álbum de David Bowie, você economizava seu dinheiro, você ia à loja de discos e o comprava, e você cuidava dele e você cuidava disso porque você não apenas investiu seu coração e alma nesta música, você investiu seu dinheiro nela. Você não emprestava para seus amigos, você não levava para festas onde seria arranhado e estragado - você cuidava dessas coisas.

Agora, como a música é virtualmente gratuita, ninguém mais sabe o que é nada, as pessoas simplesmente ficam com o HD umas das outras cheios de todos os tipos de música. Teve um ótimo programa no rádio quatro ou cinco anos atrás, e era uma mãe falando sobre seu filho de 15 anos de idade, e ela perguntou a ele quem era seu artista favorito e ele disse "eu não sei" e ela disse "Vamos, todo mundo tem um artista favorito. U2? Você deve conhecer o U2", mas não. Ela tocou uma música do U2 e o filho disse: "Eu conheço, tenho isso no meu telefone!" mas ele não tinha ideia do que ou quem era - simplesmente se transformou em uma música aleatória.

As pessoas não vão mais procurar a música específica, elas apenas tocam aleatoriamente e surge uma lista de reprodução que o Spotify decidiu que você pode gostar. Essa pode ser a nova forma de divulgar música porque o rádio não faz mais isso, o rádio costumava educar as pessoas. É por isso que o rádio nos anos 70 e 80 era tão aleatório que você ouvia uma música pop chiclete e então ouvia Queen ou David Bowie e ouvia Kraftwerk. Eles deram a vocês um amplo espectro, mas agora parece haver uma visão de túnel no rádio, então levar música nova para as pessoas é uma coisa muito, muito difícil.

Tudo mudou para o músico; a gravação é fácil e todos têm uma instalação em casa, todos têm um laptop e software. Se você tem o conhecimento e o tempo para fazer isso, você pode fazer um bom álbum no seu quarto, você não precisa de uma grande gravadora para adiantar o dinheiro - isso mudou - mas nem tudo mudou para melhor porque não há sistema de filtragem. Todos podem fazer um registro e todos podem publicá-lo na Internet, mas não há como direcionar as pessoas para isso".

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Capa de disco do U2 decora refúgio de Helena Christensen

A supermodelo dinamarquesa Helena Christensen criou o refúgio perfeito no interior do estado de Nova York. Ela compartilhou um retrato íntimo de seu retiro com curadoria amorosa e vida simples.

Sua estilosa "casa de campo" com design interior rústico, mas refinado, mostra sua paixão vitalícia por colecionar.

A banheira foi encontrada no Harlem em um grande armazém cheio de móveis. Há coisas e hotéis antigos e navios de cruzeiro. 

"No armário existem discos para decoração", diz ela. "Este aqui, do U2, tem a filha do Edge e o filho de Bono na capa".

A capa traz a letra de Bono.

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Esposa do desaparecido Fehmi Tosun conta da surpresa em ter visto o nome do marido no encarte de 'POP' do U2

No show do U2 em Istambul em 2010 pela tunnê 360°, Bono dedicou a canção "Mothers Of The Disappeared" à "memória de Fehmi Tosun, cuja família estava aqui esta noite".

Fehmi desapareceu na Turquia em 1995, e este acontecimento o U2 destacou no encarte do álbum 'POP' de 1997.

Antes do show a banda se encontrou com Hanim, viúva de Fehmi Tosun, da etnia Kurda, que foi detido em 1995 a caminho de seu trabalho e nunca mais foi visto.

"Mothers Of The Disappeared" foi inspirada originalmente por uma viagem a El Salvador, onde Bono se encontrou com as mães de pessoas que haviam desaparecido. Hanim e seus filhos seguem lutando pelo legado de Fehmi. Junto com Hanim e a banda no backstage, esteve Salil Shetty, novo secretário geral da Amnesty International.

Hanim disse antes da apresentação de 2010: "Fiquei muito surpresa quando eles mencionaram o nome do meu marido em seu álbum. Fiquei extremamente orgulhosa de que durante aqueles anos terríveis, quando ninguém nos ouvia e fomos imediatamente detidos quando questionamos o destino de nossos parentes, uma banda musical tão famosa como o U2 celebrou nossos desaparecidos mencionando o nome do meu marido. O álbum levou nossa voz para o mundo. Eu acredito que nossa luta não foi em vão. Eles não se esqueceram de nós durante aqueles tempos difíceis. Eu devo a eles um agradecimento. Estou pensando em ir ao show, mas dizem que os ingressos estão esgotados. Eu gostaria de poder ir ao show. Se eu pudesse falar com eles por apenas um ou dois minutos, isso seria o suficiente para mim".

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U2 em L/R: "Spanish Eyes"

O músico Márcio Fernando é fã e colaborador aqui do blog!

Hoje ele disponibiliza os áudios dos canais separados do lado b "Spanish Eyes" de 1987!

O canal L tem a guitarra da introdução com o som mais leve, o baixo de Adam durante a música é mais bem destacado e a voz de Bono é muito nítida, se ouvindo cada detalhe. Há alguns sons da guitarra de Edge que são interessantes neste canal. 

Spanish L

O canal R tem a guitarra de Edge mais destacada.

Spanish R

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"Eu realmente não me importo se as pessoas sabem meu nome ou não. As pessoas têm se referido a mim como filha de Bono a minha vida inteira"

Eve Hewson está alguns minutos atrasada para uma chamada de vídeo no Zoom. Ela explicou que confundiu os horários e só percebeu durante o almoço em família. 

Para o confinamento, os Hewsons voltaram dos quatro cantos para a casa da família em Killiney. Eve usou isso como um momento para reconexão - especialmente quando ela deixou Dublin há 10 anos, quando seus irmãos mais novos nem eram adolescentes - e para descansar.

"Tenho dormido como uma maníaca. Acho que basicamente dormi durante metade de toda a pandemia", disse ela com seu sotaque de Nova York. "Estou realmente gostando, porque quando estou filmando, tenho que levantar às 4 da manhã".

No resto do tempo, "cozinhamos muito, bebemos, fumamos muitos cigarros e todas as coisas que não deveríamos fazer. Depois, tentamos reverter tudo isso bebendo sucos verdes. Tem sido um tempo legal".

É comum que os filhos sigam seus pais famosos até os holofotes. Mas a influência da família só leva você até certo ponto e não é necessariamente um benefício; Stella McCartney, estilista e filha de um Beatle, explicou melhor quando disse "certamente abriu muitas portas, e certamente fechou algumas mentes". Como Eve percebe isso?

"Se eu pensasse nisso o dia todo, não estaria em um estado de espírito saudável. Mas toda a minha filosofia sempre foi focar no trabalho e o resto vai se encaixar. Eu realmente não me importo se as pessoas sabem meu nome ou não. As pessoas têm se referido a mim como filha de Bono a minha vida inteira, não posso perder o sono por isso. Se eles começarem a me chamar de Eve Hewson, fantástico, mas não é algo em que eu colocaria muita energia pensando. Meu pai não poderia estar mais feliz por mim. Entre nós, ele pensa que é o irlandês Kris Jenner", diz ela, rindo. "Vamos lançar uma linha de kits labiais a qualquer momento".

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A linha de Bono mal compreendida no contexto geral da música "Do They Know It’s Christmas?"

São muitas as canções que sinalizam a chegada do Natal. Uma delas é Bono gritando "bem, esta noite agradeça a Deus por ser eles / em vez de você" em "Do They Know It’s Christmas?"

Muitas pessoas acham o grito arrebatador de Bono no final do primeiro verso, perturbador e digno de nota. Mas isso ocorre porque a linha é geralmente mal compreendida no contexto geral da música. Embora ele não tenha escrito a linha (crédito de Bob Geldof e Midge Ure), está claro que Bono está sendo sarcástico entre os que tem (os ouvintes) e os que não tem nada (o povo da África).

Ele não estava perguntando se as pessoas que sofrem conhecem o Natal, mas perguntando se eles podem realmente senti-lo.

Bono teve que ser convencido a cantar esta linha.

"Eu disse que não queria cantar a linha. Bob Geldof disse: 'Não se trata do que você quer, ok? É sobre o que essas pessoas precisam'. Eu era muito jovem para dizer:' Isso é sobre o que você quer'. Mas era o show dele e eu estava feliz por fazer parte". 

 Em 2004, quando uma versão do 20º aniversário da música foi gravada, Bono novamente teve que ser convencido e aceitou quando outro cantor já vinha ensaiando para fazer esta linha. 

Mas em 2014, quando o Band Aid 30 gravou uma nova versão para arrecadar dinheiro para combater a crise do Ebola, ele pode ter percebido que havia maneiras menos divisórias de transmitir uma mensagem e unir as pessoas, cantando "Hoje à noite estamos estendendo a mão / e tocando você".

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Bono: compreendendo a essência do Natal

Bono:

"Lembro-me de voltar de uma longa turnê. Na véspera de Natal, fui à St. Patrick’s Cathedral. 

Eu já tinha percebido antes, mas realmente me dei conta: a história do Natal. A ideia de que Deus, se há uma força de Amor e Lógica no universo, procuraria se explicar, é incrível o suficiente. Que procuraria se explicar e se descrever se tornando uma criança nascida na pobreza de palha ... uma criança, só pensei: "Uau!" Apenas a poesia. Amor desconhecido, poder desconhecido, descreve-se como o mais vulnerável. 

Lá estava ele. Eu estava sentado lá, e ... lágrimas escorreram pelo meu rosto, e eu vi a genialidade disso, a genialidade absoluta de escolher um ponto específico no tempo e decidir conectar isso. Porque é exatamente isso: o amor precisa encontrar uma forma, a intimidade precisa ser sussurrada. Para mim, faz sentido. Na verdade, é lógico. É pura lógica. A essência tem que se manifestar. É inevitável. O amor tem que se tornar uma ação ou algo concreto. Isso teria que acontecer".

O bispo católico da Irlanda, Paul Dempsey de Achonry, citou isso durante o evangelho, em sua primeira mensagem de Natal esta semana.

O bispo lembrou de ter visto Bono no último Late Show do ano, onde músicos irlandeses se reuniram para arrecadar fundos para a Simon Community. "Ele fez uma pergunta básica, mas muito importante: 'Do que se trata essa coisa de Natal?'"

O Bispo Dempsey disse que Bono se lembra profundamente de ter ouvido um culto de canções de natal um ano e "ele teve uma visão sobre o coração do Natal" ao pensar na criança nascida na palha. Ele citou Bono como dizendo: "Se você acredita nesta história, o que eu acredito, de poder desconhecido expresso como total impotência, realmente me impressionou. A divindade das pessoas que são vulneráveis e pobres, é disso que se trata o Natal, não se trata de mais nada'."

O Bispo Dempsey disse que "pessoalmente, achei revigorante ouvir alguém com a fama de Bono, dizer a essência do que o Natal realmente é, algo, na minha opinião, que tem estado notavelmente ausente nos últimos tempos".

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Bono desenha Papai Noel e canta "Jingle Bells" em mensagem de Natal nas redes sociais do U2

Bono postou uma mensagem de Natal nas redes sociais do U2, onde escreveu: 

"Feliz Natal e um Ano Novo mais feliz. Vamos lá 21"

O vídeo traz Bono cantando "Jingle Bells", enquanto se formam os traços do desenho do Papai Noel que ele fez para a postagem, no qual se lê: "Make Christmas Great Again" (Torne O Natal ´Maravilhoso Novamente). Ele repete a mensagem "Merry Christmas and a Happier New Year. Come on 21".

Jingle bells, jingle bells

Jingle all the way

Oh, what fun it is to ride

In a one horse open sleigh

Dashing through the snow

In a one horse open sleigh

O'er the fields we go

Laughing all the way

Bells on bob tails ring

Making spirits bright

What fun it is to laugh and sing

A sleighing song tonight

Merry Christmas and a Happier New Year. Come on 21…Bono pic.twitter.com/5MelEIYDYW

— U2 (@U2) December 24, 2020

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Em 30 anos, Bono foi da histeria à calmaria e indignação em seu verso em "Do They Know It’s Christmas?"

O cantor / compositor britânico Midge Ure é um artista que desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento da música pop movida a sintetizador a partir do início dos anos 80, primeiro como membro do Visage com o hit eletropop "Fade To Grey", e depois mais famoso como o vocalista e guitarrista do Ultravox, a banda new wave mais conhecida por sucessos como "Vienna" e "Dancing With Tears In My Eyes". 

Mais notavelmente, Midge Ure co-escreveu com Bob Geldof "Do They Know It's Christmas?", o single beneficente de 1984 gravado pelo Band Aid para o alívio da fome na Etiópia que agora é considerado um clássico da música natalina.

Midge conta: "Acontece que eu estava no lugar certo, ou no lugar errado, na hora certa. Eu estava fazendo um programa de TV no norte da Inglaterra que a namorada [de Bob Geldof] na época, Paula Yates, co-apresentava, quando Bob ligou para Paula. Ele disse: "Deixe-me falar com Midge", e me contou sobre a filmagem que tinha acabado de ver na BBC News sobre a fome na Etiópia. Ele disse que estava com nojo e queria fazer algo, mas não sabia o quê. Chegamos à conclusão óbvia de escrever uma música. Então Bob teve uma meia ideia por aí. Fui para casa e trabalhei em outra ideia, e então passei os próximos três ou quatro dias tentando juntar essas ideias totalmente incompatíveis.

Enviei a Bob uma fita minha tocando em um pequeno teclado Cassio. Ele odiou! Então ele veio até minha casa com um violão; ele toca violão destro, mas com a esquerda, então ele tocou essa coisa de cabeça para baixo, e também estava faltando várias cordas. Ele cantou o que tinha, e cada vez que ele cantava, era diferente. Ele estava obviamente atirando para todos os lados. Gravei a parte dele em uma fita cassete e comecei a juntar essas ideias no meu estúdio, tentando fazer algum tipo de arranjo nessa ideia muito, muito instável.

O refrão foi a última coisa que fizemos. Se você ouvir a música, é uma música sem nenhuma sensibilidade pop real. Não há uma estrutura real para isso. A maioria das músicas tem uma introdução e um verso e então um refrão, mas isso é apenas uma coisa que começou e meio que cresceu. Realmente não tinha nada que você pudesse cantar junto. Era muito óbvio para Bob e eu que precisava de algo no final, então, entre nós dois, criamos o gancho "feed the world". É uma coisa muito estranha, colocar um gancho de uma música no final. Em muitos aspectos, era um arranjo tão estranho e incomum. Eu ainda penso até hoje que ter todos esses artistas adicionou força ao álbum. Caso contrário, teria sido um fracasso terrível como disco comercial. Não foi abertamente comercial.

Eu toquei quase todos os intrumentos da gravação, exceto a bateria de Phil Collins.

John tocou baixo, mas simplesmente não parecia certo tocar um baixo elétrico em meio a todo esse material eletrônico. Então John colocou uma linha de baixo, mas é mixada, muito, muito silenciosa. Algumas outras pessoas também largaram as guitarras, que, novamente, decidimos não usar, porque meio que contrariava a versão que tínhamos. Passei quatro dias no meu estúdio fazendo todos os instrumentos, então tudo o que temos no álbum, exceto os vocais e a bateria de Phil, são meus.

Existe um sampler do Tears For Fears. Eu não perguntei a eles, eu simplesmente fiz! Os samplers eram bastante novidades na época, e eu era um grande fã do Tears for Fears. Achei suas produções maravilhosas - ótimos compositores, ótima banda. Aumentei o som da bateria no início de "The Hurting" porque há um único tom, e eu testei esse tom e comecei a colocá-lo em camadas e a tocar padrões de bateria com ele, e mixei-o com todos os meus vocais multitrack no álbum, então eram drones e ruídos e coisas - uma mistura da bateria do Tears for Fears e minha voz.

Quando eles descobriram sobre isso, acho que eles ficaram muito satisfeitos em saber que haviam contribuído para o álbum, embora não soubessem muito sobre ele na época. Acho que eles ficaram muito satisfeitos por ter algo deles nele".

20 anos após cantar "Well, tonight thank God it's them instead of you", Bono voltou a um estúdio para gravar a mesma linha no Band Aid 20.

Bono disse que "realmente detestava" sua linha poderosa da música.

Ele acrescentou: "Eu odiei cantá-la a primeira vez. Eu realmente não queria cantá-la novamente".

Bono disse que quando gravou a versão original, ficou se sentindo culpado e pensou em desistir. "Eu cantei a música toda apenas pra lembrar do porquê de estarmos todos lá. Porém, eles estavam atrás de apenas um verso. E era um verso com o qual eu, para ser franco, não me sentia nem um pouco a vontade. É um verso dilacerante. Eu não queria cantá-lo e não achava que teria voz pra fazê-lo. Então, eu fiz uma imitação de Bruce Springsteen. Mas soa como se fosse Bruce Springsteen sentado em uma privada", disse ele, que foi persuadido por Bob Geldof a cantar a linha em 1984 e teve que ser persuadido novamente em 2004.

Justin Hawkins, do Darkness, já estava ensaiando pra cantar os versos que tinham sido imortalizados por Bono, quando soube que ele havia mudado de ideia.

Bono voou da Irlanda para Londres para gravar a nova versão e disse que adotou uma abordagem diferente para sua contribuição emocional de 1984.

"Ao invés da crueza, eu apenas tentei um sussurro", disse ele. "Vinte anos depois, eu me sinto muito mais calmo. Não é hora pra histeria. Nós sabemos quais são os problemas e nós sabemos como consertá-los".

Em 2014, Bono completou sua trilogia em estúdio mas com um verso diferente no Band Aid 30, na gravação do single para combater a propagação do Ebola na África Ocidental. A canção foi gravada no Sarm West Studios, em Notting Hill, em Londres, o mesmo estúdio usado para a trilha original.

Bono chegou à sessão de gravação do Band Aid 30 em Londres depois de pegar um avião e ser atrasado "devido ao nevoeiro", e disse que queria "fazer história com o Band Aid".

Bono parou para falar com a imprensa e falou sobre a crise do ebola na África Ocidental. "Estamos tentando fazer dessas coisas uma coisa do passado. Queremos fazer história com o Band Aid. Se todos os países tivessem os valores da Grã-Bretanha e mantivessem as promessas que fazem nessas grandes reuniões do G8 e assim por diante, não precisaríamos estar aqui. Não é um fracasso da Grã-Bretanha, mas fora deste país, temos muito trabalho a fazer para que as pessoas cumpram suas promessas".

Ele continuou dizendo que gostaria que as estrelas reunidas não tivessem que gravar o single. "Eu gostaria, de certa forma, que não tivéssemos que fazer isso e chegará um momento em que não o faremos, e isso será ótimo", disse ele, acrescentando que estava animado para gravar a música com estrelas mais jovens. "O que mais me entusiasma hoje é que é uma espécie de Star Trek: The Next Generation. Eu ficaria feliz apenas em ficar no fundo!"

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U2 disponibiliza XTRACTS especial de Natal

Já se passaram seis meses desde que a U2 X-Radio foi lançada no Sirius XM e este terceiro episódio do XTRACTS destaca algumas das conversas memoráveis e convidados especiais que a banda convidou para o estúdio em 2020.

Este grande programa de fim de ano, com duração de duas horas e meia, apresenta:

- Guy Garvey, Kevin Godley, St Vincent, Howie B e Michael Franti no slot de DJ convidado

- Uma longa conversa entre Edge e Noel Gallagher

- Adam lendo 'The Little Boy Lost', de William Blake

- Apresentador John Kelly entrevistando Elvis Costello, Lisa Dwan e Tracy K Smith

- Bono ligando para Ava Du Vernay e lendo cartas de fãs para Nick Cave e Kendrick Lamar

Planejando algum tempo de inatividade durante o período de férias? Reserve uma ou duas horas para se juntar à banda e seus convidados neste programa com curadoria especial.

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36 anos após a gravação de "Do They Know It’s Christmas?", Midge Ure diz que Bono roubou a cena

Há trinta e seis anos, a elite da new wave se reuniu para gravar "Do They Know It's Christmas?" - um single beneficente agora lendário para o alívio da fome na Etiópia que foi lançado no Reino Unido em 29 de novembro de 1984 e 3 de dezembro nos EUA. 

A maioria das pessoas lembra que Bob Geldof, do Boomtown Rats, que se inspirou para fazer o projeto depois de assistir a uma reportagem da BBC de outubro de 1984 sobre a crise na Etiópia, estava no comando, e que a famosa canção foi cantada por estrelas como Simon Le Bon Boy George, Sting e Bono. Mas nem todos percebem que Band Aid não teria existido sem Midge Ure do Ultravox - que co-escreveu e co-produziu a faixa, e tocou quase todos os instrumentos na gravação final.

Midge se recorda: "Bob não aceita não como resposta. Então, ele não falaria com um empresário, uma gravadora ou um agente - ele encontraria o número de telefone do artista e falaria com o próprio artista, o que era brilhante. Ele apenas eliminou a burocracia. Enquanto eu estava no estúdio mexendo nos botões, arrumando teclados e escrevendo partes da bateria, ele estava no meu telefone, pagando enormes contas de telefone, porque estava ligando para esses caras no mundo todo! O Duran Duran estava em turnê, o Spandau Ballet estava em turnê e o Sting está sempre em turnê, então foi realmente difícil encontrá-los. Mas ele falou diretamente com eles - o que é excepcionalmente perigoso, simplesmente porque se você não falar com um empresário, se você falar diretamente com um artista, há uma boa chance de que o artista não faça nada. Ele apenas dirá, "Sim, sim, estarei lá!" - e então não tenho ideia do que ele concordou em fazer. Os artistas são um pouco esquisitos. Então, houve um momento em que Bob e eu estávamos do lado de fora do SARM Studios em Londres com as lentes das câmeras presas em nossos narizes, apenas um mar de mídia, e não tínhamos a menor ideia de quem iria aparecer. Ninguém havia confirmado. Nós demos a data e a hora a eles, e meio que esperávamos que eles se lembrassem. Mas todos eles apareceram! Eu não acho que houve uma pessoa que disse que estaria lá e não estava.

Boy George foi a pessoa mais próxima de perder isso. Ele ainda estava em Nova York. Ele esqueceu sobre isso. Ele estava dormindo em seu quarto de hotel em Nova York e Bob ligou para ele e disse: "Onde você está, você deveria estar aqui!" E George disse: "Oh, é hoje? Quem mais está aí?" E Bob disse: "Toda porra da música está aqui, menos você. Levante-se, pegue um avião e venha aqui!" E George fez isso. Ele apareceu às 7 ou 8 horas da noite, e entrou direto e cantou seu vocal brilhantemente.

Você tem que lembrar que todas essas pessoas apareceram sem ter ouvido uma nota da música. Não era como nos dias de hoje, em que você podia enviar um e-mail com a faixa para alguém e eles podiam ouvi-la com antecedência. Portanto, não havia disputa pela primeira posição. Ninguém queria ir primeiro, o que era totalmente compreensível; eles estavam prestes a cantar uma música que não conheciam na frente de todos os seus colegas, e tinham uma câmera de filme na frente deles. É o pior cenário possível para qualquer músico. Tony Hadley, do Spandau Ballet, foi a primeira pessoa a chegar lá e fazer suas coisas, e ele fez isso de forma brilhante e isso quebrou o gelo. Depois disso, foi fácil.

Nem tínhamos pensado quem cantaria cada linha! Não foi planejado. Não havia linhas suficientes na música para todos os vocalistas tentarem. Quero dizer, eu não tenho uma linha, e nem Bob. Era mais importante ter vozes globais muito distintas lá. 

Paul Young era enorme na época, George era enorme, Sting era enorme. Curiosamente, o cara que roubou a cena foi Bono, que na época ainda era um artista de rock universitário. O U2 não tinha alcançado as enormes alturas que eles iriam eventualmente alcançar. Bono entrou e foi atrás disso. Quando eu atribuí aquela linha original no vocal guia, era uma oitava mais baixa. Era quase uma linha descartável. E ele pulou a oitava e colocou essa coisa para fora. Foi incrível. Foi um ponto de virada sério no registro. Quando ele fez isso, deu o pontapé inicial, transformou a música. Ele entrou em outra engrenagem naquele momento.

Havia pessoas lá que desprezaram outros artistas em várias entrevistas, quebrando o disco de outra pessoa em pedaços algumas semanas antes na NME ou algo assim. Mas você supera isso; não é motivo para ficar de mau humor ao cantar ou não falar com ninguém. Na verdade, foi uma atmosfera muito jovial no estúdio. Eu acho que a coisa realmente boa é que não havia nenhuma gravadora por trás de nós; não havia um selo, não havia gerenciamento, ninguém estava bebendo, ninguém estava comendo. Se você queria um sanduíche, tinha que ir até a loja da esquina e comprar um. Boy George chegou depois de voar no Concorde e estalou os dedos e disse: "Alguém me traga um conhaque!" E eu apertei o botão do interfone e disse: "Você vai ter que conseguir sozinho, não há empregados aqui!"

Acho que houve algumas travessuras acontecendo com, eu acho, Status Quo e Duran Duran, e possivelmente algumas formas de substâncias ilícitas pelo estúdio. Mas eu estava sentado atrás de uma mesa de mixagem por 24 horas, então eu realmente não tive a chance de me entregar a nada além de sentar lá, fazendo um álbum. Por volta das 8 horas da noite de domingo, tivemos que expulsar todos porque tínhamos que começar a mixar o álbum; tinha que estar na unidade de prensagem na manhã seguinte, caso contrário, não terminaríamos a coisa e não estaria nas lojas no Natal. Então tivemos que colocar todos para fora e ninguém queria ir embora! Todas essas estrelas do rock ricas e famosas, todas em uma das cidades mais vibrantes do mundo, e elas não queriam ir a lugar nenhum! Eles estavam se divertindo muito, apenas sendo parte disso. Foi incrível.

Eu me lembro que estava voltando do estúdio para casa às 8 horas da manhã no dia seguinte [após a sessão de gravação de um dia], Bob levou uma fita cassete para a BBC. Eu os ouvi no rádio tocando a fita cassete e pensei: "Isso é algo especial. A BBC não toca fitas!" E no momento em que a música terminou, eles a tocaram novamente. E então eles tocavam de hora em hora - a partir de uma fita cassete - enquanto as fitas master iam direto para a fábrica para serem prensadas. Então, naquele momento, eu soube que algo estranho havia acontecido, algo que nunca havia acontecido antes".

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Bispo católico da Irlanda diz que Bono é quem realmente capturou a essência do que é o Natal

O novo e mais jovem bispo católico da Irlanda citou Bono durante o evangelho, em sua primeira mensagem de Natal esta semana.

O único bispo católico consagrado na ilha da Irlanda desde o início da pandemia de Covid-19, o bispo Paul Dempsey de Achonry, de 49 anos, foi instalado na Catedral da Anunciação e St Nathy, Ballaghaderreen, Co Roscommon em 30 de agosto.

Ele se lembra de ter ouvido "um médico no rádio na semana passada, levantando preocupações sobre o número crescente de casos de Covid. Ele sugeriu que o Natal deveria ser adiado. Como médico, sua primeira preocupação é a saúde e o bem-estar das pessoas. No entanto, ilustra que, para muitos, o Natal se tornou um mero período de férias, em vez da celebração do nascimento de Cristo".

Em contraste, o bispo Dempsey lembrou de ter ouvido Bono no último Late Show do ano, onde músicos irlandeses se reuniram para arrecadar fundos para a Simon Community. "Ele fez uma pergunta básica, mas muito importante: 'Do que se trata essa coisa de Natal?'"

O Bispo Dempsey disse que Bono se lembra profundamente de ter ouvido um culto de canções de natal um ano e "ele teve uma visão sobre o coração do Natal" ao pensar na criança nascida na palha. Ele citou Bono como dizendo: "Se você acredita nesta história, o que eu acredito, de poder desconhecido expresso como total impotência, realmente me impressionou. A divindade das pessoas que são vulneráveis e pobres, é disso que se trata o Natal, não se trata de mais nada'."

O Bispo Dempsey disse que "pessoalmente, achei revigorante ouvir alguém com a fama de Bono, dizer a essência do que o Natal realmente é, algo, na minha opinião, que tem estado notavelmente ausente nos últimos tempos".

Enquanto isso, a Igreja da Irlanda produziu faixas de canções de natal para as igrejas usarem em cultos durante o período de Natal, já que o coral "ao vivo" não é permitido pelas restrições da pandemia.

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Da cor fria azul da experiência para o vermelho quente do desejo

Em junho de 2018, o U2 fez um show único no histórico Apollo Theatre do Harlem e foi uma noite inesquecível.

Apresentando-se para apenas 1.500 fãs e originalmente transmitido para assinantes da rádio Sirius XM nos Estados Unidos, o show rapidamente ganhou uma reputação estelar entre os fãs.

Incluindo um bis para tirar o fôlego quando a Sun Ra Arkestra de 13 peças apareceu na parte de trás do palco para um momento deslumbrante de 'Rattle And Hum' com "Angel Of Harlem", "Desire" e "When Love Comes to Town".

Agora o set será lançado em um CD comemorativo especial e download digital. 'U2 Live At The Apollo For One Night Only' é o CD brinde para assinaturas e renovações de 2021 do U2.COM

A arte usada para a capa é a mesma do poster de divulgação do show.

Porém, na época foi usada a cor azul para a arte. A cor fria azul seria utilizada para a referência de experiência em 'Songs Of Experience' e na eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.

Para o CD, o U2 trocou a cor azul pelo vermelho, cor quente que remete a poder, fogo, coração, paixão, amor, desejo, energia, estímulo, apetite. 

O vermelho é utilizado no letreiro do Apollo e em suas poltronas.

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A História Completa: o protesto dos super fãs tirados da frente do palco na gravação do DVD do U2 em Boston em 2001 - Parte II

Relato de um "super fã": "O que aconteceu a seguir foi uma das coisas mais difíceis que muitos de nós já tivemos que fazer. A música de abertura "Elevation" começou, e todos nós nos reunimos na parte de trás do coração. Nós escolhemos ficar longe da frente do palco porque em nossas mentes nós

se a banda visse o protesto bem na frente deles, eles seriam forçados a parar no meio da música ... isso os teria destruído, e nós

não queríamos fazer isso. Fazendo isso bem no fundo do coração, a banda ainda veria o protesto, mas seriam capazes de continuar o show

apesar disso.

Quando a banda subiu ao palco, com as luzes da casa acesas, um de cada vez, começamos a nos sentar. E a maioria de nós, assim que atingimos o chão, começamos a chorar. Era incontrolável o fluxo de emoções passando por nós naquele momento. 20.000 fãs gritando e pulando por sua banda predileta, e no centro de tudo, nós no coração, os fãs que amam a banda TANTO, sentando no chão nas notas de abertura de "Elevation". Ficamos sentados durante toda "Elevation" e também na próxima música, "Beautiful Day", e muitos de nós chorando por tudo isso.

A banda deve ter percebido imediatamente, e ainda em "Elevation" Bono apareceu na passarela, olhou direto para nós e começou a pular

para cima e para baixo para que pudesse ver melhor as pessoas sentadas.

Pudemos sentir toda a vibe do show indo por água abaixo ... nós permanecemos sentados durante "Beautiful Day", e a banda estava obviamente angustiada ... Edge perdeu a concentração e errou o final da música.

Depois de "Beautiful Day", não aguentamos mais ficar sentados. Pessoas estavam abraçando e confortando um ao outro, estávamos todos desnorteados. E a partir daí, decidimos que o protesto não teria fim. Para o resto do show, nosso grupo não aplaudiu, não gritou, sorriu ou se moveu durante o canções. Durante várias músicas, muitos de nós ficamos de costas para a banda, que eles também notaram, para sua angústia. Bono cantou "Kite" mal. Durante "Desire", com toda a banda na ponta do coração, eles estavam muito perto de nós. 

Larry olhou diretamente para nós com uma das maiores expressão de raiva que já vi em seu rosto, e ele balançou a cabeça negativamente para nós, e então se recusou a olhar em nossa direção para o resto da performance. A essa altura do set, toda a banda sabia que algo

estava muito errado, era evidente em seus rostos e em sua performance.

Até mesmo Adam estava tendo problemas para sorrir. Durante "Sunday Bloody Sunday", Bono no rap disse algo como "Pela primeira vez em 25 anos, um show não parece certo".

Durante "One", todos que participaram do protesto formaram uma grande círculo, efetivamente criando um grande buraco no coração. E foi o verdadeiro choque, depois de "One", Bono foi até Edge, e eles conversaram (fora do microfone) por cerca de 45

segundos, e então Bono voltou para o microfone e ele e Edge fizeram Wake Up Dead Man". Era obviamente um improviso, e a única explicação que podíamos pensar é que cantar aquela música era a maneira de Bono de lidar com o que estava acontecendo no show".

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A História Completa: o protesto dos super fãs tirados da frente do palco na gravação do DVD do U2 em Boston em 2001 - Parte I

Fleet Center. Boston. 2001.

Muitos dos grandes fãs do U2 de todo o continente estavam lá para o show que seria a gravação do DVD. Um grupo de meninas chegou de LA na noite anterior, perderam o primeiro show para que elas pudessem já fazer fila para o segundo show. Algumas pessoas ficaram na fila por mais de 20 horas. Algumas entraram na fila imediatamente após o término do primeiro show de Boston.

Pouco antes da hora de liberar a entrada da fila do chão da arena, os principais seguranças do U2 foram para a parte de trás da fila (as pessoas que tinham acabado de chegar) e selecionaram 60 ou mais pessoas e as colocaram dentro da arena. 

Imediatamente os primeiros da fila perguntaram ao chefe de segurança do U2 o que era aquilo, quem eram as pessoas e por que foram tiradas da parte de trás e colocadas para dentro. 

Segundo estes primeiros da fila, o segurança teria dito que eles não seriam colocados no chão da arena, que eles seriam colocados em outro lugar dentro da arena, e que os primeiros da fila seriam as primeiras pessoas na pista.

Meia hora depois, as primeiras 100 pessoas da fila foram levadas para dentro de forma ordenada e alinhadas em uma área logo antes da entrada na arena. Lá, começaram a circular rumores de que já havia 60 pessoas na frente do palco. 

Os primeiros da fila relataram que o pessoal da segurança garantiu que era apenas um boato, e que teriam dito para se comportarem porque qualquer um quem causasse algum problema seria expulso da arena. 

Alguns minutos depois, chegou alguém da equipe do U2, explicando que aquela era a "grande noite", estaria sendo gravada para a HBO e transmissão ao vivo para as finais da NBA. 

Então o público começou a ser liberado para a entrada, e imediatamente aqueles primeiros da fila viram o que mais temiam: a frente do palco dentro do coração estava com 3 fileiras preenchidas e a ponta do coração estava cheia de pessoas. Essas pessoas foram escolhidas a dedo no final da fila para o chão da arena.

Nesse ponto, os primeiros da fila ficaram descontrolados. Chocados, com raiva e se sentiram particularmente feridos. 

A maioria deles ainda assim conseguiram entrar no coração, e começaram a contar para os escolhidos o que tinha acontecido com eles, e perguntaram para eles se eles realmente se importavam com a banda e seus fãs, e se eles poderiam se afastar e "devolverem" o lugar. 

Claro, o pessoal da frente não deu a mínima e ainda mandaram eles se foderem.

O relato de um dos fãs: "Estávamos tentando não ficar com raiva deles, porque realmente não era culpa deles, e não tentaríamos forçá-los a trocar de lugar - a maioria de nós jamais usaria força ou violência em um show do U2, ou em qualquer outro lugar na vida".

Logo a cena no coração ficou aparente. Muitos daqueles fãs ficaram com o coração partido "que a banda iria nos ferrar intencionalmente assim". 

Um grupo deles simplesmente sentou-se no fundo do coração e começaram a chorar. Acredite.

Eles se consideravam os MAIORES fãs do U2, que se sacrificaram tanto para estarem lá, quem não dormiam há 2 dias, e que tinham acabado de passar 25 horas na calçada para ver a banda que eles amam, e ali estavam eles com o coração totalmente partido antes do show.

Um fã relatou: "Olhando em volta eu estava vendo 25 dos maiores fãs do U2 no país, e alguns de todo o mundo, e todos eles estavam extremamente chateados com o que tinha acontecido. Essas são pessoas que estiveram nos últimos 10, 20 ou mais shows desta turnê, que fizeram enormes sacrifícios pessoais para isso - deixando seus família, amigos, empregos, escola, bagunçando suas vidas por meses a fio para que eles pudessem seguir a banda que eles amam nesta turnê especial, para vê-los noite após noite, para animar a banda em shows bons e ruins, para dizer a Bono como ele soa incrível, mesmo quando ele está prestes a perder sua voz, para dar à banda tudo o que eles têm em cada show e nunca se cansar disso. E depois de tudo isso, eles são enganados, descartados, prejudicados e acabou, na maior e mais importante noite da turnê".

Anteriormente, na fila, estes fãs levantaram a hipótese sobre se sentarem durante "Beautiful Day" se fossem prejudicados. 

Um fã disse: "As coisas estavam ficando sérias ... pessoas estavam chorando, todo mundo estava muito angustiado e chateado. A última coisa que nós queríamos fazer era encenar um protesto no meio do show, porque nós sabemos o quanto esse show, o quanto cada show, significa para a banda, e nós não queríamos estragar isso para eles. Mas algo precisava ser feito. Então nós tentamos tudo que podíamos. Tentamos falar com o segurança do U2 novamente. O chefe da segurança deles pediu desculpas pessoalmente por ter mentido na nossa cara. Ele disse que lamentava sinceramente por ter mentido para nós, e foi muito sincero seu pedido de desculpas, mas ele disse que foi instruído a fazê-lo por seu chefes, e não havia mais nada que ele pudesse fazer. Nós até conversamos com o Paul McGuinness, mas infelizmente isso foi durante o set de PJ Harvey, e a conversa consistia em nós gritando no ouvido um do outro tentando passar nossa mensagem através do volume de PJ e sua banda, e eventualmente, Sr. McGuinness disse que sentia muito, mas não havia nada que ele pudesse fazer, e então ele saiu".

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'U2 Live At The Apollo For One Night Only' é o CD brinde para assinaturas e renovações de 2021 do U2.COM

U2.COM

For One Night Only

Em junho de 2018, o U2 fez um show único no histórico Apollo Theatre do Harlem e foi uma noite inesquecível.

"Parecia algo que você nunca mais veria novamente", foi como Stereogum disse.

Assim foi.

Apresentando-se para apenas 1.500 fãs e originalmente transmitido para assinantes da rádio Sirius XM nos Estados Unidos, o show rapidamente ganhou uma reputação estelar entre os fãs.

A Variety captou a vibe.

'Nenhum dos efeitos especiais deslumbrantes que se tornaram uma marca registrada de seus shows em grandes lugares; apenas luzes, um palco e uma das maiores bandas de rock ao vivo da história a todo vapor, tocando músicas de seu catálogo de quase 40 anos'.

Incluindo um bis para tirar o fôlego quando a Sun Ra Arkestra de 13 peças apareceu na parte de trás do palco para um momento deslumbrante de 'Rattle And Hum' com "Angel Of Harlem", "Desire" e "When Love Comes to Town".

Agora o set será lançado em um CD comemorativo especial e download digital, a última de nossas edições limitadas do U2.COM

Primeiros downloads, detalhes de tracklist e notícias sobre envio no início de 2021.

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Com 'Zooropa' como referência, 'U2: The Europa EP' trouxe DJ que tem o álbum de 1993 como o seu favorito

'U2: The Europa EP' foi lançado para celebrar o Record Store Day de 2019.

O título e a capa do EP foram em referência aos shows da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 na Europa, além do disco 'Zooropa'. 

A ideia original para 'Zooropa' em 1993 é que ele fosse um EP gravado durante intervalos da turnê ZOOTV, mas acabou virando um disco completo.

O lado A de 'U2: The Europa EP' vem acompanhado de um mashup das canções "Love Is All We Have Left" com "Zooropa", para uma performance ao vivo de "New Year's Day" gravada em 5 de novembro de 2018, na cidade de Dublin, Irlanda. Inclui o discurso de Charlie Chaplin no filme 'The Great Dictator'.

O lado B é composto por dois remixes eurodance, contendo a versão original de "New Year's Day" remixada pelo grupo inglês St. Francis Hotel; e a canção "Love Is All We Have Left", remixada pelo DJ britânico Jon Pleased Wimmin.

A arte da capa do EP é uma homenagem Chaplinesque à arte da capa com tema europeu do álbum 'Zooropa'. 

Jon Pleased Wimmin revelou: "'Zooropa' é meu álbum favorito do U2 e essa é uma música da qual nunca me canso. Eu amo o jeito que é tão experimental, mas com lindas melodias e letras assustadoras. Você pode ouvir a influência do produtor Brian Eno em tudo isso (uma coisa boa) e é tão cinematográfica. A parte do riff oscilante nos 5 minutos me deixa de joelhos.

Uma das minhas bandas favoritas é o U2 e o que eles fazem visualmente ao vivo é simplesmente estonteante, explorando a tecnologia mais recente para criar um banquete visual". 

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Mais da história das cópias no Brasil do bootleg 'Two Sides Live' do U2

O criador da loja de discos paulistana Baratos Afins, Luiz Calanca, acabou sendo o primeiro a lançar uma "edição brasileira" de 'Closer' do Joy Division de 1980, antes da edição de 1987 da Stiletto/Eldorado.

Isso aconteceu porque, pouco antes de se aventurar pelo catálogo do Joy Division, ele tinha resolvido pôr na loja um pirata do pirata. Calanca tinha emprestado umas cópias do bootleg 'Two Sides Live', do U2, para um amigo, que foi assaltado e perdeu os discos.  Em seguida, começou a ver cópias importadas do álbum à venda na Galeria do Rock. E decidiu lançar ele mesmo uma edição pirata (e mais barata) do LP, "só de raiva".

Deu polícia na história e a própria operação brasileira da Warner, que lançava os discos do U2 naquela época, limpou a barra de Calanca. Isso porque graças à promoção, LPs como 'The Unforgettable Fire' tinham vendido mais de cem mil cópias. "Vendi pirata para a própria polícia. Eles compravam só para ver se era pirata. Na época, tinha pirata de tudo, até pirata de K7", recordou Calanca.

Em 1985, Calanca decidiu soltar uma cópia pirata de 'Closer', mas incluiu uma novidade. Um amigo havia lhe emprestado o single de "Love Will Tear Us Apart", o derradeiro lançamento do grupo. Em vez de lançar o álbum com nove músicas, como no original do selo Factory, incluiu o single fechando o disco. "Era a música que as pessoas conheciam, porque o grupo era desconhecido por aqui", recorda, lembrando que a Stiletto "copiou sua cópia", com a faixa extra.

Por sinal, o atrevimento de Calanca chamou atenção até mesmo do New Order, segunda encarnação do Joy Division. Quando a banda veio ao Brasil em 1988, foi voando na Baratos Afins para comprar o 'Closer' brasileiro, mas a banda queria conhecer o pirata. "Eles queriam a minha edição", lembra Luiz.

Do site: POP Fantasma

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Bono fará sua estréia no cinema de animação e cantará em 'Sing 2'

A Illumination revelou que 'Sing 2', a sequência do blockbuster musical de animação de 2016, chegará aos cinemas durante a temporada de férias de 2021. O diretor será novamente Garth Jennings.

Bono fará sua estréia no cinema de animação.

"Garth é um grande contador de histórias em qualquer idade em que você esteja", Bono disse à Rolling Stone. "Um corajoso que realmente opta por trabalhar com crianças e animais! Eu vi 'Son Of Rainbow' pela primeira vez antes de ser lançado no Sundance e imediatamente me tornei um fã dele. O primeiro Sing foi um grande prazer. Eu tive algumas experiências inesquecíveis assistindo essas animações".

Bono dublará o leão Clay Calloway, que se tornou a lenda do rock mais reclusa do mundo após a morte de sua esposa. Antes que Buster Moon e sua equipe possam impressionar um intimidante magnata da música - o lobo Jimmy Crystal - o suficiente para estarem no palco, eles devem persuadir Clay Calloway a se apresentar no show.

O site U2 Songs informa que Bono cantará duas canções com o elenco, "Any Way You Want It" (cover do Journey) e "Life Is A Highway" (cover de Tom Cochrane).

O filme também contará com o elenco cantando uma série de músicas, incluindo "Don't Stop Believin" (do Journey), "We Are The World" (cover do USA For Africa), "Le Freak" (cover do Chic) e "We Go Together (cover do Grease). A expectativa é que Bono faça parte disto também.

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Sing 2 confirma Bono dublando o leão lenda do rock Clay Calloway

A Illumination Entertainment liberou o pôster da animação 'Sing 2', continuação de 'Sing – Quem Canta Seus Males Espanta' de 2016, lançado pela Universal Pictures. Além disso, a empresa revelou novos nomes que integram o elenco de dublagem original.

Entram para o elenco Bobby Cannavale, Pharrell Williams, Halsey, Letitia Wright, Eric Andre, Chelsea Peretti e Bono.

Sing 2 acompanhará Buster (McConaughey) e seu novo elenco que, no último filme, fizeram o New Moon Theater em um hit local. Agora, ekes irão estrear o seu novo show no Crystal Tower Theater, na glamurosa Redshore City. Mas sem conexões, ele e seus cantores precisam entrar furtivamente no escritório da Crystal Entertainment, ficar debaixo do lobo magnata Jimmy Crystal (Cannavale), quando a gangue tem a ridícula ideia de chamar o leão lenda do rock Clay Calloway (Bono) para seu show. Buster precisa entrar em busca do agora isolado CLay e persuadi-lo a retornar aos palcos.

"Clay Calloway é um personagem e tanto", disse Bono. "Gosto de pensar que fiz parte da construção dele. Garth Jennings me perguntou sobre canto e de onde veio. Eu me surpreendi e a ele respondendo com uma frase que faria parte do filme: 'Algumas pessoas cantam para viver, outras cantam para sobreviver'."

Ele continuou: "Clay Calloway é um leão que perdeu o rugido. Um cantor que perdeu a razão de cantar ao perder sua musa. Uma estrela do rock reclusa e aposentada com uma grande juba desgrenhada e um resmungo de baixa frequência. Ele também tem armas em sua propriedade ... armas de paintball ... e uma relação mista com seus fãs".

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