Histórias de Bono no Café Tabac nos anos 90

O Café Tabac em Nova York nos anos 90 produzia lendas por vários motivos.
Linda Evangelista, Christy Turlington e Naomi Campbell estavam lá quase todas as noites. Kate Moss foi apresentada a Johnny Depp por George Wayne. Leonardo DiCaprio conheceu a ex-namorada Bridget Hall. Peter Brant, colecionador de Warhol, conheceu sua futura esposa, a modelo Stephanie Seymour.
Madonna era outra frequentadora regular, atendia telefones. Bono ficava de DJ.
"Bono estava cantando uma noite com Paul Simon. Eles fizeram uma pequena serenata rápida", disse Roy Liebenthal, o proprietário.
George Wayne, jornalista: "Bono sempre estava lá. Bono adorava. Ele e Roy se davam muito bem. Eles iam atrás do bar e serviam suas próprias bebidas. Era como se eles estivessem na seção de primeira classe da Virgin Atlantic".
Nunca esquecerei a noite no Café Tabac, em 20 de abril de 1994, quando Christy Turlington entrou com Bono. Eles ficaram muito loucos e estavam bebendo uísque irlandês. Mas a próxima coisa que sei é que Christy estava atrás do balcão em um ponto, agachou-se e fez xixi".

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Quando Paul Hewson era citado nas revistas como Bono Vox, ele gostava de pensar que era um revolucionário

Quando Paul Hewson era citado nas revistas como Bono Vox, ele gostava de pensar que era um revolucionário, um homem com uma missão.
Havia duas explicações sobre como Paul Hewson passou a ser chamado de Bono Vox. Uma é que era uma tradução do latim um tanto distorcida de "boa voz" - um apelido apropriado para um vocalista. O outro é que veio da marca de um aparelho auditivo britânico - um dispositivo que não era necessário se Bono estivesse por perto.
"Eu tinha a voz mais alta", ele admitiu. "Quando nós formamos o grupo, eu era o guitarrista, cantor e compositor. Ninguém falou nada em um primeiro momento. Mas eles me convenceram a deixar de ser guitarrista e a ser um guitarrista rítmico. E então eles me convenceram a não ser o guitarrista rítmico e ser apenas o cantor. E então eles tentaram me convencer a não ser o cantor e a ser o manager. Mas eu me apeguei a isso. Arrogância pode ter sido o motivo".
Quando ele se animava, o que acontecia praticamente o tempo todo, ele simplesmente adorava conversar.
Se ele estivesse com um grupo de pessoas, ele dominava a conversa. E se fosse apenas um a um, a outra pessoa tinha a sorte de falar uma palavra que cortasse o papo. É como se o rapaz não pudesse evitar; ele tinha que espalhar sua mensagem.
O assunto em 1983 era o por que ele sentia que o U2 era uma banda especial, e por que eles desenvolveram seguidores tão firmes em ambos os lados do Atlântico. Numa época em que a música pop era dominada por bandas de sintetizadores cheias de estilo, cuja principal preocupação parecia ser a capacidade de fazer as pessoas dançarem e esquecerem os problemas do mundo, o U2 se destacava como uma exceção real.
Por um lado, eles eram uma banda de rock no sentido mais tradicional da palavra. Guitarra, baixo e bateria - sem teclados eletrônicos, sem bateria computadorizada. É verdade que o som deles era moderno - dominado pela bateria estrondosa de Larry Mullen e pelo toque nopsychedelic de The Edge -, mas ainda estavam muito longe dos tecnofunksters da moda. E 'War', seu terceiro e recente álbum, não se esquivava de questões pesadas: suas músicas lidavam com tópicos como conflitos na Irlanda do Norte, Solidariedade Polonesa e terror nuclear.
Depois, havia os próprios membros da banda. Conscientes da moda, esses caras não eram. Sem penteados. Nenhuma foto para aparecer na Vogue ou no The Face. Jeans preto e uma jaqueta preta sem mangas eram suficientes. E o estilo de vida deles também não combinava com o rock and roll de sempre. Embora eles não apoiassem ​​nenhuma denominação em particular, três deles - Bono, Larry e Edge - eram cristãos dedicados.
E todos esses fatores, acreditava Bono, tornava o U2 verdadeiramente revolucionário. "Penso que, em última análise, o grupo é totalmente rebelde, por causa de nossa posição contra o que as pessoas aceitam como rebelião", disse ele. "A coisa toda sobre estrelas do rock dirigindo carros direto para piscinas - isso não é rebelião. As pessoas ficariam muito satisfeitas se eu fizesse isso, e nossa gravadora ficaria muito satisfeita em pagar a conta, porque seríamos notícia e isso venderia mais discos, mas isso não é rebelião. A revolução começa em casa, no seu coração, na sua recusa em comprometer suas crenças e valores. Não estou interessado em políticas como pessoas que lutam com paus e pedras, mas na política do amor. Acho que não há nada mais radical do que duas pessoas se amarem, porque é muito raro".

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Show tributo à Billie Holiday foi batizado com título de canção do U2

A atriz paraense Simone Mazzer celebrou Billie Holiday no show 'Angel Of Harlem'.
Mazzer valoriza a interpretação em tom exteriorizado que vai na direção contrária da introspecção do canto da diva norte-americana. "O corpo foi. A alma ficou na música dela", sintetizou Simone Mazzer, ao se referir à morte da cantora norte-americana Billie Holiday (7 de abril de 1915 – 17 de julho de 1959).
Imortal dama do jazz e do blues que saiu de cena há 60 anos, Billie deixou aflorar no canto triste o lamento negro de obra que carrega nas entranhas séculos de injustiça social. Lady Day cantou com a alma banhada do sentimento de tristeza. A voz foi o veículo para expiar a dor de uma vida atormentada.
Simone Mazzer não alcançou a alma de Billie Holiday no show-homenagem 'Angel Of Harlem' simplesmente porque a alma de Billie Holiday é inatingível. Só que, além de cantora de fartos dotes vocais, a artista paranaense é atriz e, como tal, entendeu o sentimento das músicas que interpretou no show em tom exteriorizado que foi na direção contrária do canto introspectivo de Billie.
Batizado com nome de música composta e gravada pelo U2 em 1988 em memória da cantora norte-americana, o show 'Angel Of Harlem' é o tributo pessoal de Mazzer a Billie.
Sob a direção do pianista Marco Scolari, que assumiu o violão quando Mazzer deu voz à temas como a música-titulo "Angel Of Harlem" do U2, a cantora celebrou Billie com a própria alma de intérprete, gravitando em torno de universo particular.
Tanto que Mazzer se permitiu incluir no roteiro músicas dissociadas do canto de Billie, embora gravadas pela dama.
Inteligente, Simone Mazzer se permitiu inclusive a liberdade de fugir do jazz, idioma (bem) falado por poucas cantoras do Brasil, apresentando o repertório na língua convencional da canção popular, sem improvisos e com reverência às métricas originais.

Do site: G1

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The Edge sobre Bono: "esse cara é totalmente diferente da maneira como a maioria das pessoas pensa dele"

A Revista Musician nos anos de 1990 escreveu: "A imagem de Bono como uma caricatura, ame-o ou deteste-o, pode ser uma caricatura - mas, como todas as caricaturas, ela tem uma semelhança exagerada com a pessoa real".
Então The Edge respondeu: "É uma caricatura de uma faceta de seu personagem. É Bono como visto através das músicas. Mas o personagem de Bono é totalmente diferente disso.
Talvez ao longo de nossa carreira nossa capacidade de criar músicas que mostrem toda a gama de personalidades de Bono e dos outros membros da banda tenha sido muito ruim. Mas essa é a verdade: esse cara é totalmente diferente da maneira como a maioria das pessoas pensa dele. Ele é muito mais engraçado, se leva muito menos a sério do que a maioria das pessoas pensa. Ele é selvagem, você sabe, ele não é reservado, nenhum dos clichês que vêm à mente quando você pensa na percepção das pessoas sobre ele.
Este não é apenas um problema para Bono, é um problema para toda a banda. Todo mundo tem esse tipo de impressão de como somos, como se fosse caricatura. Nós apenas decidimos que nós iríamos descobrir como podemos permitir que os outros aspectos de nós mesmos viesse à tona. Estamos explorando novos caminhos musicais e é muito divertido. Quero dizer, nós podemos fazer isso também, é isso que é brilhante. Essa é a boa notícia para nós. Na verdade, é algo que podemos fazer. Suponho que não estávamos tão interessados ​​no início".

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Disponibilizadas "Invisible" e "Red Flag Day" do set digital de 'U2 Live Songs Of iNNOCENCE + eXPERIENCE'

Através do site oficial, o U2 disponibilizou para os assinantes mais duas canções do set digital do álbum duplo 'U2 Live Songs of iNNOCENCE + eXPERIENCE'. "Invisible" e "Red Flag Day" são os últimos downloads digitais para assinantes.
'U2 Live Songs Of iNNOCENCE + eXPERIENCE' é o set ao vivo definitivo em CD duplo de edição limitada e um set digital capturando as turnês iNNOCENCE e eXPERIENCE do U2 de 2015 e 2018.
A mixagem é de Richard Rainey, um dos engenheiros de longa data da banda.
O CD1 é 'Live Songs Of iNNOCENCE' e o CD2 é 'Live Songs Of eXPERIENCE', com uma canção gravada durante a 'The Joshua Tree Tour 2017'. O álbum está pronto, masterizado, mixado, com a sequência definida e pronto para a prensagem.
O álbum trará um livro com fotos das turnês iNNOCENCE e eXPERIENCE.

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O papo entre Bono e a mãe do baixista do REM - Parte II

DJ: Bono, foi ótimo você nos ligar nesta manhã para conversar com Adora Mills e ela tem mais perguntas para você.
Adora: Eu tenho. Tenho mais algumas perguntas para você, mas a primeira que quero lhe perguntar rapidamente é quantos anos seus filhos têm?
Bono: Bem, eu compartilho um aniversário com minha filha mais velha. Ela tem 8 no momento e fará 9 no domingo.
Adora: Ohhhh. Que bom ... é seu aniversário neste domingo?
Bono: Sim.
Adora: No Dia das Mães ... que especial.

DJ: Você fará 26 anos, certo Bono?
Bono: É isso aí. (Risos) Mas, há uma pintura minha em algum lugar. Se você conhece essa velha história de Oscar Wilde. A segunda garota, o nome dela é Eve e ela tem 6 anos e, de fato, ela está correndo pela casa, sabe, porque ela está com dor de garganta e não foi à escola. Ela estava me batendo na cabeça para me acordar esta manhã. (Risos)

Adora: Bem, isso é absolutamente maravilhoso. Estou tão feliz que você tenha filhos para mantê-lo são.
Bono: Oh, bem, eu não sei sobre isso. Não sei quem está cuidando de quem está aqui. Não, eles são muito legais. Nós os tiramos da escola para a turnê nos EUA e a mãe deles, Ali, e eu temos um amigo que lhes ensinou enquanto viajavam pelos EUA. Sabe, isso foi uma experiência real para eles e eles foram em todas as datas de shows da turnê. Eles moraram em Nova York por um tempo e foram para Washington e fizeram um monte de coisas. Eles conheceram o Presidente. Jordan leu um poema para eles no Salão Oval, o que foi muito legal. Era sobre a paz na Irlanda do Norte. Eles são meio que crianças descoladas. Eles são ótimos. Mas, tenho que dizer que é a mãe deles que deve receber o crédito por isso. Eu amo Ali e adoro meus filhos e quero estar lá para eles. Mas eu provavelmente não tenho a hummm ... a capacidade mental real ... hummm ... de cuidar deles e de sua mãe. Ela meio que dirige o show por aqui e eu sou apenas, você sabe, meio arrumado ocasionalmente e jogado fora para o trabalho. Eles têm festas aqui quando eu saio em turnê. Você sabe ... (risos)

DJ: Tenho certeza que sim.
Adora: Eu acho que esse é o trabalho de um pai. Minha nora e eu estávamos conversando ontem sobre como os pais parecem aparecer quando são necessários e não existem outras vezes, e esse parece ser o jeito que os pais aparecem e tudo bem também. Contanto que você esteja lá quando for necessário e é isso que é importante.
Bono: Não, eu estou lá. Eu estou lá.

Adora: Nós sabemos disso.
Bono: Eu definitivamente estou lá. E eles sabem disso e acho que eles acham divertido ter o pai crescido e fazendo um trabalho infantil.

DJ: Bono, depois de estar em turnê por muuuuito tempo, como você descomprime? Como você relaxa agora?
Bono: Não tenho certeza se faço essa descompressão ou se particularmente quero isso. Quero dizer para mim ... no final ... não é um trabalho. Você sabe, eu ... isso é uma coisa incrível, você sabe, ganhar a vida com um presente e não é algo que eu possa pensar: "Uau, isso foi realmente um trabalho duro, agora é melhor eu tirar alguns meses de folga e recuperar tudo". Tudo faz parte de uma coisa - e eu amo estar em casa em Dublin no momento. Para responder à sua pergunta - nesta cidade, esta cidade e seu completo desprezo pelo sucesso são certamente um bom caminho. Porque, se eu não abaixo minha cabeça aqui, ela será cortada. Eles têm uma atitude muito saudável sobre pessoas como eu. Eles apenas me ignoram.

DJ: Você se ressente com a imprensa negativa que recebe do seu próprio país. Isso te incomoda?
Bono: Você sabe, pode sim ... às vezes ... você sabe que é difícil conseguirmos um show aqui por razões peculiares. Mas você sabe que as bandas de rock and roll precisam de um chute. Eles fazem. E estamos apenas nos divertindo e acho que está tudo bem se você - espere, estou sendo interrompido. Você quer vir aqui, Eve? Você quer dizer alguma coisa?

DJ: Vamos conversar com Eve.
Bono: Ela não fala muito. Não tenho certeza se ela fará isso. Você explicaria às pessoas o que eu tenho que fazer, Eve?

DJ: Quantos anos ela tem, Bono?
Bono: Eve tem 6.

DJ: Eve, 6.
Eve: Feliz dia das mães ...

Adora: Ohhh !!!! Muito obrigado, Evee. Espero que sua garganta melhore.
Bono: Você conseguiu entender isso?

Adora: Sim, entendemos ... obrigado.
Bono: (Risos) Isso é o máximo que Eve diria ao longo de um dia inteiro. Eu acho que foi uma espécie de sexta-feira 13, assustadora: "Feliz Diaaaa Daaaaas Mãeeeeeeees".

DJ: É muito para uma criança de 6 anos.
Adora: Esperamos que a dor de garganta fique muito melhor e ela se sinta muito melhor.
Bono: Sim.

Adora: Também quero lhe contar, Bono, como estou impressionada e orgulhosa do modo como meus filhos usam suas mentes e pensam. Vocês apresentam algumas das coisas mais incríveis como são ... instigantes, provocantes e corajosas.
Bono: Ahhhh ... mãe.

Adora: Muito assustador para uma mãe, posso lhe dizer isso.
Bono: Bem, ouça, você sabe - eu vou correr agora, mas adoro conversar com você, Adora. Você sabe como me sinto em Atlanta e na verdade na Geórgia. Eu adoraria estar lá agora, se não estivesse aqui agora e todas as bênçãos para você e para Mike, a banda e todos na 99X. É uma ótima estação e vocês são ótimos. Obrigado por nos tratar bem quando estávamos na cidade.

Adora: Muito obrigado e eu fecho com uma coisa típica do sul, ou seja, venha nos ver, querido! (Riso)
Bono: Tudo bem, e eu farei isso.

DJ: Bono?
Bono: Sim?

DJ: Nós realmente apreciamos sua ligação.
Bono: Isso não é problema. Eu serei honesto. Alguma bebida havia sido tomada quando decidimos fazer isso (risos). Mas ainda me senti bem na manhã seguinte. Ao contrário de muitas outras coisas, tenho certeza.

DJ: É assim que terminamos aqui. Temos uma última coisa de 15 segundos que acho que você pode se destacar neste momento. É chamado de Fish Quiz e todas as celebridades o aceitam. Apenas 15 segundos para nomear o maior número possível de peixes.
Bono: PEIXES? (Risos)

DJ: É isso aí. Qualquer coisa debaixo d'água.
Bono: Que tal três bacalhaus e a truta? Peixe-espada ... tubarão ... hummmm ... cavalo marinho ... eles são realmente bons ... hummmm bacalhau ... hummmm ... bacalhau defumado (risos) ... bacalhau fresco ... (risos) ... o que mais?

DJ: Em algum lugar entre 5 e 7.
Bono: Como eu fui?

DJ: Você tem cerca de 5 ... 6 ... ou 7.
Bono: Ohhhh.

DJ: Você tem 4 na verdade. O campeão é John Popper, do Blues Traveler. Ele tem 14.
Bono: Bem, da próxima vez estarei preparado e serei mais rápido. É muito cedo para o Fish Quiz.

DJ: Obrigado, Bono. Tchau tchau.
Bono: Tchau ...

DJ: Bono ... de Dublin.

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O papo entre Bono e a mãe do baixista do REM - Parte I

Mike Mills é o baixista do REM. Como um filho de um tenor (Frank) e de uma professora de piano (Adora), ele desenvolveu amor pela música.

Adora Mills estava sendo entrevistada na 99x FM Radio de Atlanta em maio de 1998 e contou: "Nós tivemos muita sorte em poder ouvir Bono e U2 em um show quando eles vieram para Atlanta e Michael Stipe, porque eles são todos bons amigos, deram uma festa depois do show e nós tivemos a sorte de poder ir para lá também. E meu neto de 9 anos estava lá e ele ficou em pé aquele show inteiro e nunca, nunca, nunca parou de ouvir, ele teve um tempo maravilhoso.
Mas, no show, Bono tinha ouvido que de alguma forma eu estaria como a representante do Dia Das Mães nesta manhã no programa e ele disse: "Eu tenho que dizer. Onde quer que eu esteja neste mundo, eu vou telefonar para ela no Dia das Mães". E, eu quase caí de costas. Não é a coisa mais maravilhosa que se pode ouvir?"

DJ: E, voila! Aqui está Bono!
Bono: Isso é show business!

DJ: Manteve sua palavra. Aqui está ele - no programa do Dia das Mães. Bono, como você está?
Bono: Mamãe.

Adora: Ahhh, você é simplesmente super. Você não sabe o quanto eu aprecio isso. Você sabe que você é meu filho adotivo.
Bono: Bem ... humm ... eu estou ... você sabe ... estou muito empolgado com o fato de você ser minha mãe adotiva e o dia de hoje.

Adora: Ahhhhh. Sim, definitivamente.
Bono: Eu não tenho uma há um tempo e estou muito agradecido. E você abriu essa brecha. Obrigado Adora. Eu não sou o único que está no seu fã-clube. Mas eu pensei que seria muito legal estar com você no rádio no Dia das Mães.

Adora: Bem, e eu tenho que lhe dizer, meu querido filho, como estou orgulhosa de você e de algumas das coisas que ouvi sobre a turnê. Você poderia me dizer o que aconteceu com as mães dos desaparecidos ... Eu sei que você levou um monte delas para o palco. Como você conseguiu isso?
Bono: Hummm ... você está falando ... existem dois grupos ... na América do Sul, você deve estar falando sobre ...

Adora:… As mães das crianças desaparecidas.
Bono: Sim. No Chile ou Argentina. Existem seções separadas dessa organização de mulheres cujos filhos e filhas desapareceram nos últimos 20 anos - acho que por serem dissidentes. Mas dissidência não violenta a maioria deles. Mas a coisa mais dramática que posso lhe contar foi: não sei se você viu nas notícias, o Presidente Pinochet, General Pinochet, estava procurando por um assento no Senado no Chile e o partido da oposição no Chile organizou um protesto onde eles trouxeram as fotos das crianças desaparecidas e seus nomes e fizeram esse protesto no Parlamento lá porque Pinochet, é claro, é conhecido por ser responsável por esses horrendos assassinatos e tudo o que essas mulheres querem é saber é onde estão os ossos de seus filhos, onde estão enterrados. Não sei se isso é muito pesado para falar logo de manhã cedo. E, de qualquer maneira, descobrimos que esse protesto foi inspirado pelo nosso show na noite anterior, onde trouxemos as mães.

Adora: Oh meu Deus.
Bono: E, desde então, houve muitas mudanças no Chile e foi bom sentir ser uma pequena parte disso. Estou encantado que a história chegou até os EUA e eu não fazia ideia. Isso é ótimo.

Adora: Sim, sim, e eu sei que às vezes é incrível o quão longe pode ir uma ação pequena. Essa não foi uma ação pequena, mas ainda assim às vezes você simplesmente não sabe quando diz o quê, para onde vai.
Bono: Sim, descobrimos por causa do embaixador chileno que apareceu na África do Sul em nosso último show e ele trouxe fotos do protesto e do prédio do Parlamento e disse: "Você percebe que foi isso que o seu show deu início?"

Adora: Como se sentiu?
Bono: Foi uma grande sensação estar no palco, no mesmo estádio de tantos, sabe, tantos jovens que foram brutalmente torturados e assassinados, e poder falar com o general Pinochet do palco na televisão ao vivo no Chile e dizer para devolver os mortos aos vivos. Por favor, general Pinochet, diga a essas mulheres onde estão os ossos de seus filhos e filhas. Esse foi um momento extraordinário ... certamente na minha vida e na do U2.

Adora: Ah, sim. E que homenagem às mães por uma coisa maravilhosa sendo dita nesta manhã do Dia das Mães.
DJ: Onde você está Bono?
Bono: Estou em casa em Dublin, Irlanda e estou olhando lá para fora em um dia meio estranho. Estava claro há cerca de cinco minutos e acho está prestes a nevar. É um verão irlandês.

DJ: São cerca de três da tarde na Irlanda, certo?
Bono: Sim. São 2 da tarde.

DJ: Bono, pulando da cama bem cedo às 2 da tarde. É cedo para você.
Bono: Bem, isso… eu… tentei acordar cedo, você sabe. Eu tenho filhos, mas ontem à noite eu ... eu ... eu ... eu ... eu estive trabalhando até tarde.

Adora: Entendemos isso com certeza. Eu tenho uma mensagem para você do Mike - meu filho, Mike. Ele foi a Nova York nesta semana para a abertura da exposição fotográfica de Michael e também o lançamento do livro para as fotografias que ele tirou da turnê de Patti Smith. E ele encontrou Larry lá. Larry Mullen.
Bono: Uau.

Adora: Sim, e ele disse para dar uma olhada e você e dizer olá por ele e ele espera que você esteja bem.
Bono: Bem, é meio estranho que Larry tenha sido visto em algum lugar realmente. (Risos)

DJ: Por que ele hiberna?
Bono: Sim, bem, ele ... Larry ... ele me parece um pouco como Bill Berry que estava na R.E.M., ele se mantém sozinho e ... você sabe ... só fica com policiais e outros.

Adora: Sim, mas você sabe que quando fala com ele, ele tem muito a dizer. Porque eu falei com ele na festa e ele é tão legal.
Bono: Ah, sim, ele é muito legal e tem o dom da juventude eterna. O que sempre faz valer a pena conversar com alguém com essa merda.

DJ: Ele não anda em uma Harley?
Bono: Sabe, é muito difícil ... esse negócio de pilotar uma Harley, porque se tornou um clichê. Mas, na verdade, ele se sente muito orgulhoso da moto e ele está muito orgulhoso por ter percorrido todos os EUA e ter percorrido muitos quilômetros em sua moto. Mas ele não exibe isso. Ele não gosta de falar. Ele diz que existem dois tipos de motociclistas: os que andam e os que falam sobre isso. Ele quer estar na coisa antiga sobre isso.

DJ: Ele carrega de cidade em cidade e sai andando por aí?
Bono: Sim, ele faz isso.

DJ: Eu acredito que a gestão enlouquece por ele andar em uma Harley, cruzar o país, durante uma turnê.
Bono: Sim.

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Segredos Revelados: Bono ficou impressionado com fase inicial de projeto e seria um dos investidores do jogo de videogame cancelado 'Batman: The Dark Knight'

Heath Ledger foi um ator australiano. Venceu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação como o Coringa na trilogia Cavaleiro Das Trevas, de Christopher Nolan.
Ledger morreu aos 28 anos de idade, por uma "intoxicação acidental por remédios prescritos".
Em entrevista, Ledger revelou:

"Eu adoro música e tenho muito orgulho da minha coleção de músicas. Muito dela é Janis Joplin, Jefferson Airplane, Jim Morrison, The Cure, U2, Beck e Radiohead. E eu amo ir a shows ao vivo.
É difícil viver sem música, mas seria mais difícil viver sem sexo.
U2 e Bono eram grandiosos para mim enquanto eu estava crescendo. Eles foram a primeira banda realmente influente para mim".

'Batman: O Cavaleiro das Trevas' virou uma das maiores sensações do cinema em 2008, sendo aclamado por crítica e pública, e até rendendo um Oscar para Heath Ledger, por seu papel como o vilão Coringa.
Na época, uma surpresa para muita gente foi o fato de que não havia nenhum jogo baseado no filme - algo bem mais comum naqueles tempos. Rumores indicavam que um jogo de videogame estava em produção, especialmente após declarações do ator Gary Oldman, que interpretou o Comissário Gordon na trilogia.
O projeto manteve-se um mistério até 2016, quando o canal de YouTube 'Did You Know Gaming?' publicou um vídeo detalhando o longo e problemático processo de desenvolvimento do jogo, que foi cancelado mesmo antes de ser oficialmente anunciado, e levou ao fechamento do estúdio Pandemic, de 'Destroy All Humans'.
A Elevation Partners adquiriu a licença para um videogame baseado em Cavaleiro das Trevas pouco depois de receber a luz verde da Warner Bros. Ela terceirizou o desenvolvimento para a Pandemic Studios.
Bono era um dos co-fundadores da 'Elevation Partners', e é um grande fã de Batman. Ele estava em turnê com o U2 e visitou Brisbane durante este estágio de desenvolvimento. Embora tenha sido mostrado para ele uma compilação inicial e básica, Bono ficou muito impressionado e entusiasmado com a quantidade de esforço que tinha sido colocada para o jogo.
A Pandemic começou a produzir o jogo antes de receber qualquer material sobre o filme. Os primeiros protótipos do jogo foram criados no PlayStation 2 porque o estúdio ainda não tinha decidido qual motor de jogo o Cavaleiro das Trevas usaria.
Inicialmente, o jogo seguiria uma estrutura de fases, semelhante ao jogo 'Batman Begins'.
Eventualmente, porém, a equipe decidiu situar o jogo em um mundo aberto, graças ao progresso do estúdio de Los Angeles da Pandemic com um motor gráfico para o jogo 'The Saboteur'. Infelizmente, ao transferir elementos elementos para o motor gráfico, o jogo sofria com uma série de problemas e glitches. O simples ato de mover Batman pelo cenário era suficiente para derrubar a taxa de quadros para 5 fps, e quando outro personagem surgia na tela, os kits de desenvolvimento apagavam. O estúdio tentou ao máximo consertar os erros, mas eventualmente a EA, que servia tanto como publisher como também dona do Pandemic, decidiu cancelar o projeto, e fechar o estúdio australiano.
Após o baixo desempenho de 'The Saboteur', o estúdio do Pandemic em Los Angeles também acabou sendo fechado, e diz-se que o prejuízo final do projeto foi de US$ 100 milhões.
O jogo seria lançado para PlayStation 3 e Xbox 360.

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Negativland X U2: entendendo quem é o vilão e a vítima

Apesar de suas várias contribuições para a música experimental (tendo contribuído, também, para tornar concreto o uso de sampler como ferramenta e arte), o Negativland é sobretudo conhecido por um EP lançado em 1991, simplesmente intitulado U2 e com artwork semelhante ao da banda irlandesa.
O EP, composto por paródias do hit do U2 "I Still Haven't Found What I'm Looking For", causou polêmica naquela altura. A Island Records, gravadora do U2, processou o Negativland por uso indevido da imagem do U2, alegando que os consumidores poderiam ser "induzidos ao erro", pensando estarem comprando um novo álbum dos irlandeses - isto no mesmo ano em que foi lançado 'Achtung Baby'.
O Negativland foi obrigado a retirar todas as cópias de U2 (o EP) do mercado, sendo que o caso deu um livro, 'Fair Use: The Story Of The Letter U And The Numeral 2', editado em 1995 pela banda, que também aborda questões de direitos autorais.
Em uma carta para Richard Gehr, um crítico de gravadoras do Village Voice, datada de 30 de setembro de 1991, o empresário do U2 Paul McGuinness escreveu que ele achava que o CD do Negativland era "muito divertido". Ele prosseguiu afirmando que, se o Negativland tivesse perguntado, "poderíamos ter encorajado a Island (e de fato a Warner Chappell ...) a deixar isso seguir ... não tivemos oportunidade de demonstrar nosso senso de humor irlandês".
O fundador da Island Records, Chris Blackwell, escreveu ao Negativland em novembro de 1991 que o U2 lhe pediu que não exigisse pagamento, mas que ele não estava preparado para pagar as taxas legais, que eram de pelo menos US $ 55.000 "para perseguir essa alegação que poderia ter sido evitada se em primeiro lugar você tivesse telefonado ou escrito para o empresário da banda ou para mim mesmo quando você estava pensando neste lançamento".
A gravadora SST Records, no entanto, não estava disposta a deixar o assunto em paz. Eles instigaram uma campanha 'Kill Bono' e se voltaram contra o Negativland. Em uma decisão tomada sem consultar a banda, a SST exigiu que o Negativland os reembolsasse por 100% dos custos decorrentes do processo, ao invés da divisão de 50-50 originalmente proposta pelo Negativland.
Como resultado, o Negativland deixou a SST em dezembro de 1991, e qualquer dinheiro ganho com gravações anteriores da SST deveria ir para pagar os custos legais da SST. O Negativland não podia bancar um advogado para lutar contra o que eles chamaram de "o tratamento flagrantemente irresponsável e injusto da SST sobre esse assunto".
A SST parecia estar à procura de dinheiro de todos os ângulos. Em um fax para Paul McGuinness, datado dez dias antes da carta do Negativland citada acima, o presidente da SST, Greg Glenn, sugeriu que talvez o U2 poderia considerar tocar um concerto beneficente para ajudar a compensar as taxas legais da gravadora. Cópias deste fax foram distribuídas pela SST para jornais colegiais e underground nos Estados Unidos.
SST e Negativland foram vítimas de sua própria presunção. Eles sentiram que, como artistas alternativos underground, eles estavam isentos de leis destinadas a proteger os direitos de todos os artistas. Negativland foi vítima de sua gravadora, que não tomou a medida necessária para confirmar que todas as licenças estavam em vigor, o que teria impedido esta ação legal. A SST então se voltou contra o Negativland pedindo 100% dos custos legais da gravadora. E o U2, que não tomou parte nesta ação, foi atacado na imprensa por escritores que sentiram a necessidade de apoiar os "oprimidos", que neste caso estavam errados, e não os injustiçados.
Ao gravar a música de outro artista, havia dois tipos de licenças que deveriam ser solicitadas e emitidas. A primeira licença era chamada de licença de uso principal, abrangendo a gravação de som real. Essa licença era solicitada à gravadora quando a versão gravada de uma música deveria ser usada como sampler ou em sua totalidade. O custo de uma licença de emissão principal variava. Algumas gravadoras permitiam que partes das músicas fossem sampleadas sem custo, outras exigiam uma taxa com base no número de cópias a serem distribuídas e na popularidade da música que estava sendo sampleada.
O segundo tipo de licença, uma licença mecânica, abrangia os direitos de publicação de uma música. Esse tipo de licença era solicitado de uma editora quando uma música seria regravada (a sempre popular "My Way" é um exemplo) e quando a música estava sendo sampleada. O custo de direitos mecânicos de 1991 era de 5,25 centavos.
Se o Negativland tivesse solicitado uma licença mecânica para a canção do U2, com base em 6 mil cópias vendidas, o custo da licença mecânica teria sido de US $ 345. O custo de uso principal é um custo negociável e, para uma pequena banda desconhecida em um selo underground, sem dúvida teria sido insignificante, especialmente à luz das taxas legais subseqüentes e multas.

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"Câmeras no camarim? O que você acha que somos - ESTÚPIDOS?"

O U2 sempre foi muito cuidadoso sobre para quem dá entrevistas, como Anton Corbijn fotografa eles, como são apresentados ao público. Há uma linha tênue entre controlar a qualidade e controlar uma imagem e projetar uma imagem falsa.
The Edge em 1992 falou sobre:

"Ao longo da nossa carreira, temos batalhado e lutado pela sobrevivência: para sair da Irlanda em primeiro lugar, para conseguir um acordo de agravação, apenas para fazer as coisas acontecerem.
Eu sou todo voltado para a propaganda. É uma linha tênue. E você vai errar às vezes. Muitas bandas, no entanto, nem pensam que isso é importante ou relevante. Eu acho que estamos cientes de que talvez isso seja parte do motivo pelo qual acabamos sendo um pouco uma caricatura.
'Rattle And Hum', o filme, foi um exemplo disso. Fomos criticados por algumas pessoas por não revelarmos mais. Nós realmente tomamos uma decisão consciente de não revelar mais porque não nos sentimos confortáveis ​​com isso. É um equilíbrio porque você tem que oferecer muito mais quando revela tudo. É como se você não tivesse mais uma vida privada. Mas, ao mesmo tempo, se você não revelar tudo, as pessoas realmente não entendem o quadro completo. Então é um compromisso. Com 'Rattle And Hum' nós apenas não queríamos nos revelar. Minha atitude foi: "O quê? Você acha que estamos loucos? Câmeras no camarim? O que você acha que somos - ESTÚPIDOS?"
Eu amo o que fazemos porque nós controlamos isso. Porque nós fazemos as coisas de um jeito que ficamos confortáveis ​​com isso. É por isso que podemos fazer isso. Se isso fosse feito de uma maneira em que nossas vidas privadas fossem um livro aberto, eu não acho que poderia estar na banda. Eu não entrei na banda para me tornar uma celebridade. Eu entrei na banda porque eu queria tocar música e escrever músicas e fazer turnês e fazer todas essas coisas. Algumas pessoas podem se opor a isso, e dizer: "Bem, vai se foder". É a minha vida e é assim que funciona para mim".

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O playback de guitarra na performance de "Numb" em 'Zoo TV: Live From Sydney'

O fã do U2, músico e colaborador Márcio Fernando oferece um vídeo de 12 minutos onde mostra como The Edge utilizou um playback de guitarra na performance de "Numb" em 'Zoo TV: Live From Sydney'!



Abaixo, um áudio de duas guitarras diferentes de "Numb" em cada canal da mesma música. Se você usar fones, conseguirá escutar perfeitamente a música inteira com canais separado das guitarras diferentes.

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Jim Kerr do Simple Minds escreve sobre a primeira vez que viu o U2 ao vivo

Na ocasião do lançamento em 4 de outubro de um novo álbum ao vivo do Simple Minds, o vocalista Jim Kerr está compartilhando algumas de suas gravações favoritas ao vivo de outros grupos através das redes sociais, no Simple Minds Official.
Ele escolheu "Gloria" de 'Under A Blood Red Sky' e escreveu sobre a primeira vez que viu o U2 ao vivo:

"Ao contrário de muitos dos meus amigos em Glasgow, que adoraram vê-los ao vivo no Tiffany's Ballroom da cidade, por volta de 81/82, eu cheguei atrasado para a festa do U2. Embora não tenha sido minha culpa.
Estando constantemente me movendo enquanto o Simple Minds viajava extensivamente em turnê, eu nunca tive a sorte de estar na cidade (ou em qualquer lugar) quando eles se apresentavam.
Tudo isso mudou em 1983, quando o Simple Minds e U2, entre muitos outros, apareceram juntos em um evento de dois dias na Bélgica. As lembranças daqueles dias são muito boas, sempre irão durar.
Pelo que me lembro, para o primeiro show, estivemos de pé no palco naquela tarde e, apesar de muito impressionados, senti que faltavam coisas aos dublinenses. Acontece que, conversando com eles depois, eles haviam acabado de sair de um voo da América do Norte naquela manhã. Bem, tenho certeza que você concordaria que o efeito disso teria atrapalhado os níveis de energia de qualquer um.
O set no dia seguinte, no entanto, foi mundialmente diferente em qualidade, já que eles fizeram um show tão bom quanto eu vi de qualquer um. Até hoje!
Tal como acontece com todos os grandes atos ao vivo, a música de uma performance ao vivo assume dimensões que até os melhores registros não conseguem ter - e a "força espiritual" da música do U2 naquela tarde pareceu esmagadora para todos os que assistiram ao espetáculo.
Apenas alguns meses depois eu estava animado para ter uma lembrança ao vivo quando o Jimmy Iovine produziu o álbum ao vivo 'Under A Blood Red Sky' e foi lançado.
É tão divertido ouvi-lo agora como era naquela época.

JK"

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Efeito Colateral: a SST Records viu os dominós caírem um por um em briga do Negativland com o U2

A SST Records é uma gravadora independente americana formada em 1978 em Long Beach, Califórnia, pelo músico Greg Ginn. A empresa foi formada em 1966 por Ginn, aos 12 anos, como Solid State Tuners, uma pequena empresa através da qual ele vendia equipamentos eletrônicos. Ginn reaproveitou a empresa como uma gravadora para lançar material de sua banda Black Flag.
Juntamente com outras gravadoras americanas independentes, a SST ajudou a liderar a rede nacional de bandas underground que formavam a cena indie-rock pré-Nirvana.
Ela foi uma das gravadoras que presidiram a mudança do punk hardcore que dominou a cena underground americana para os estilos mais diversos de rock alternativo que estavam surgindo.
A reputação da SST foi severamente prejudicada quando o grupo de sound collage Negativland travou uma longa batalha legal com a gravadora, após seu processo de samplers por causa do notório "cover" de "I Still Haven't Found What I'm Looking For", lançado em um EP em 1991 com 'U2' em grandes letras na capa.
Tanto o Negativland quanto a gravadora com sede no sul da Califórnia, haviam se esquecido de garantir os direitos de gravar a música. Este não foi um descuido, mas um ato deliberado, que colocou o Negativland e a SST Records em violação das leis de direitos autorais.
A Island Records, gravadora do U2, processou o Negativland e a SST, afirmando que colocar a palavra "U2" na capa violava a lei de marcas registradas, assim como a própria música. A Island Records também afirmou que o single era uma tentativa de confundir deliberadamente os fãs do U2, que aguardavam o iminente lançamento de 'Achtung Baby', para comprar o que eles acreditavam ser um novo álbum do U2 chamado Negativland.
A SST Records estava plenamente consciente de que os direitos para gravar a música não haviam sido solicitados ou garantidos. A SST conhecia as leis que regem os direitos autorais e, no passado, processou indivíduos que violaram seus direitos autorais. Embora o Negativland afirme que seu uso foi legalmente protegido pelo uso do segmento para fins de paródia, conforme permitido pela lei de direitos autorais, quase toda a música foi utilizada, juntamente com o logotipo de direitos autorais do U2.
Negativland e SST esperavam que não fossem pegos. Warner Chappell - a editora para a qual o U2 havia licenciado suas músicas - e a Island Records entraram com uma liminar para interromper a venda, distribuição e promoção desse uso não autorizado. Levando em conta o uso do logotipo estilizado do U2 na capa do single e a falta de esforço para obter permissão legal para gravar a música, foi alcançado um acordo extrajudicial: SST e Negativland foram cobrados a pagar uma multa e todas as taxas legais.
A SST e o Negativland imediatamente entraram na ofensiva, afirmando que se tratava de uma questão de liberdade de expressão, que não precisavam pedir permissão para usar uma obra que desejavam parodiar. Alguns membros da imprensa se apegaram a esse ângulo e, com o U2 não dando entrevistas para promover 'Achtung Baby', essa não-história se tornou a única história do U2 nos jornais. De repente, o U2 estava sendo pintado como maníaco por controle, desesperado para impedir uma mancha satírica de sua imagem "cuidadosamente criada".
O EP foi cancelado com todas as cópias restantes tiradas de circulação e destruídas logo após o lançamento inicial.
No total, 6951 cópias foram vendidas ao público (1600 em vinil 12 e cassetes, 5300 em CDs), além de 692 cópias promocionais distribuídas.
Como efeito colateral, começou uma briga entre o Negativland e a SST.
Greg Ginn e a SST concordaram em liberar totalmente a maioria dos masters do Negativland (principalmente sua série de cassetes Over The Edge) em troca de concluir o trabalho de um álbum ao vivo que havia sido planejado muito antes do início de suas batalhas legais, além de manter os três lançamentos do Negativland pela SST no selo por um curto período (os direitos autorais daqueles foram revertidos para o Negativland desde então).
Greg Ginn mais tarde lançou o álbum 'Negativ (e) land: Live On Tour' pela SST.
A batalha subsequente da SST com o Negativland viu os dominós caírem um por um: Sonic Youth, Dinosaur Jr e Meat Puppets recuperaram seus catálogos antigos por meio de ações legais.
Toda essa batalha foi mais tarde a base do livro / CD do Negativland de 1995, 'Fair Use: The Story of the Letter U and the Numeral 2'. (Um détournement pegou o adesivo "SST: Corporate Rock Still Sucks" e transformou-o em "Corporate SST Still Sucks Rock").
O single 'U2' (junto com outro material relacionado) foi relançado em 2001 em um álbum "bootleg", intitulado 'These Guys Are From England' e 'Who Gives A Shit', lançado pela 'Seelard Records' (uma paródia da gravadora do Negativland, Seeland).
O próprio Negativland pode ter sido responsável pelo relançamento. Embora o site do Negativland se refira a esta versão como um bootleg, estava disponível em grandes varejistas como Best Buy, Amazon e Tower Records, bem como nos pedidos pelo site do Negativland.

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"Há poucos instrumentos que superam a agressividade tão bem como uma guitarra com distorção"

"Há poucos instrumentos que superam a agressividade tão bem como uma guitarra com distorção", disse Bono em uma entrevista em 1984; "é fisicamente brutal. O poder de um show de rock 'n' roll é que ele te estimula emocionalmente, conforme você segue o vocalista, e fisicamente, enquanto você dança e é atingido pela música. Ele também tem um efeito de limpeza; é uma grande realização. Nós não sabíamos que estaríamos na frente de todo um movimento de guitarra e otimismo. Quando isso aconteceu, tivemos que dar um passo atrás e corrigir o equilíbrio".
"É difícil de lidar", disse The Edge na mesma entrevista, sobre o novo status de vanguarda do U2. "Nós nunca pretendemos nos tornar parte de um movimento. Movimentos podem ser muito restritivos. Muito cedo nós estávamos ligados a um renascimento psicodélico. Agora nos Estados Unidos é esse movimento de Visão Positiva - o ressurgimento da guitarra e esse tipo de coisa. Sempre que nos sentimos à beira de nos tornarmos uma caricatura de nós mesmos, sempre fizemos algo diferente. Toda essa ideia das novas bandas de guitarra, os novos heróis da guitarra são terríveis. Mas eu ficaria orgulhoso de ser visto como no mesmo gênero do Simple Minds, simplesmente porque eu acho que a qualidade edificante que eles têm é muito grande".
Bono: "Parece que em 1984 na música pop, no rock 'n' roll, tudo foi escrito. Não há mistério, não há atenção para o lado mágico da música. Se há uma coisa que eu aprendi ao trabalhar com Brian Eno e Daniel Lanois é que a música é mágica. Não é uma linha de produção. Os americanos têm que tomar cuidado, porque há uma indústria fonográfica muito forte nos Estados Unidos. Algumas pessoas nessa indústria falam muito sobre fórmulas. AOR, CHR, R'n'R, R & B. Há o perigo de as pessoas pensarem em termos de platina e ouro. 'The Unforgettable Fire' está se afastando disso. Eu sei que algumas pessoas têm problemas com a área cinzenta das letras, mas depois de vir do preto e branco de 'War' eu queria voltar para o cinza novamente. As emoções que estão neste disco são muito abstratas, fora de foco, fragmentadas, suas palavras são cinzas, mas é exatamente o que deveria ser".

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O Oberheim DX de The Edge utilizado por Larry Mullen na 'The Unforgettable Fire Tour'

Na turnê de 'The Unforgettable Fire' do U2 em 1984/1985, todos os equipamentos de Larry Mullen eram da Yamaha, da série Powers.
Para as performances de "Bad" e "The Unforgettable Fire", ele usava um click track que era disparado do Oberheim DX de The Edge.
A DX era uma versão mais leve da clássica bateria eletrônica DMX. De fato, sua aparência, características e método de programação são basicamente os mesmos que a DMX. A DX possui botões de ajuste individuais para os sons de bateria.
Seus sons são samplers de gravações de instrumentos reais. A DX tem apenas 18 sons de bateria e a DMX tem 24.

The Edge usava na turnê um piano elétrico Yamaha CP-70B com um sintetizador de teclado Oberheim OB-8 em cima. O OB-8 era ligado via MIDI a um sintetizador de teclado Yamaha DX7. À direita do DX7 ficava um sequenciador Oberheim DSX e o Oberheim DX. Ao lado do DSX e DX ficava um amplificador Roland JC-120 (o piano geralmente era tocado através de um eco Memory Man da Electro-Harmonix, que era conectado ao JC-120). O DX era usado para o click track para Larry Mullen Jr. e para sincronizar o DSX (o seqüenciador usado em "The Unforgettable Fire" e "Bad") para o DX7.

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O outro significado de 'The Unforgettable Fire'

'The Unforgettable Fire' foi o título de uma exposição de pinturas de sobreviventes de Hiroshima e Nagasaki. Obviamente, o U2 também está consciente da invocação do Pentecostes cristão no título, o batismo de fogo no qual o Espírito Santo entrou nos apóstolos.
No Pentecostes os discípulos foram batizados com o Espírito Santo e fogo. O fogo é necessário para preservar a unidade.
Mas o 'The Unforgettable Fire' do U2 refere-se principalmente a paixão obsessiva. "Pride (In The Name Of Love)" e "MLK" encontram essa paixão maior em Martin Luther King. Ele, afinal, era um pacifista cristão carismático, poderosamente articulado e justo - tudo o que Bono admira exemplificado em um homem só.
Que o fogo tem dois lados, consumindo, bem como libertador, é explorado em "Elvis Presley And America". O protagonista da canção, Bono explica, "estava inseguro de si mesmo intelectualmente quando ele deveria ter certeza! Elvis poderia dizer mais na música de outra pessoa do que Albert Goldman poderia dizer em qualquer livro!"
Bono diz que ele escreve suas letras instintivamente, e só depois descobre o que suas músicas são realmente sobre. Ele admite que acabou percebendo que "Bad" e "The Unforgettable Fire" são, em parte, sobre essa paixão mais sombria, a heroína. A droga encontrou um mercado considerável entre os melancólicos irlandeses, e o U2 estava encontrando velhos amigos com buracos em seus braços.
"Eu não estou dizendo que essas músicas são completamente sobre isso", Bono disse cuidadosamente. "Eu não quero amarrá-las. Não tendo sido um viciado, eu não queria escrever sobre vício. Mas eu suponho que, morar na rua onde eu moro, ver pessoas com quem eu joguei futebol ter suas vidas modificadas por este amor de uma droga, apenas penetrou subconscientemente no registro".
Pode Bono também ter escrito sobre como seus velhos amigos o viam agora? Pois ele também é um homem transformado pela obsessão: obsessão pela música e obsessão pelo Divino.
"Suponho que fui musicalmente obcecado", Bono disse em 1984. "Eu não sei. Não estou certo. Tenho certeza de que vou aprender muito mais quando tocarmos as músicas".

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Portrait Of The Artist As A Consumer: Bono

New Musical Express - 13 de Junho de 1981

Discos

Better Scream -- Wah! Heat
In the Grey Light -- Virgin Prunes
Theme from "Midnight Express"
Theme from "The Good, the Bad and the Ugly"
Ol' Blue Eyes -- Frank Sinatra
Happy Xmas (War is Over) -- John Lennon (meu primeiro single)
Hello Huray -- Alice Cooper (meu segundo single)
Alternative Ulster -- Stiff Little Fingers
Faithful Departed -- Radiators From Space
The Wild, The Innocent and the E Street Shuffle -- Bruce Springsteen

Filmes

O Tambor
Se...
Alfie
O Senhor Das Moscas
A Primeira Noite De Um Homem
Monty Python Em Busca do Cálice Sagrado
Kim Novak (minha atriz favorita)

Leitura

A Bíblia
O Senhor Das Moscas -- William Golding
The Rise and Fall of Western Civilization and Thought -- Francis Schaeffer
Five Go on an Adventure -- Enid Blyton
One Flew Over the Cuckoo's Nest -- Ken Kesey
Smash Hits
Hot Press
Jetlag (Revista Americana)

Televisão

Hawaii 5.0
Hall's Pictorial Weekly (Programa Irlandês)
The Sky at Night
Skippy the Bush Kangaroo
Bamber Gascoigne (apresentador de TV favorito)

Comida e Locais Para Comer

Cornflakes
Comer Smarties com uma colher
Stewart's em Dublin
Poons Chinese Restaurant no Soho

Pessoa Favorita

Minha namorada Alison

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Davis Guggenheim fala sobre 'It Might Get Loud'

O documentário musical 'It Might Get Loud' é dirigido por Davis Guggenheim. Apresenta três guitarristas surpreendentemente originais: Jimmy Page, do Led Zeppelin, The Edge, do U2, e Jack White, do White Stripes, Raconteurs e Dead Weather.
Davis contou: "Eu acho que se houvesse dez cineastas diferentes, haveria dez grupos diferentes de guitarristas que eles escolheriam. Eu os escolhi para o que achei interessante. Você facilmente poderia ter escolhido outros 20 guitarristas que todos nós achamos que eram ótimos também - Eddie Van Halen, Eric Clapton - mas, por alguma razão, eu achava que esses três seriam ótimos juntos. E quando você faz um filme, o elenco é tudo; a química entre os três. Eu também pensei que os três estavam prontos para conversar. Então, parte disso foi, eles estavam dispostos a se abrir e nos contar seus segredos e nos dizer como eles escrevem músicas.
Eu estudei ópera. Eu queria ser um cantor de ópera, isso é o quão grande eu era. Mas certa vez meu irmão trouxe para casa o primeiro álbum do U2, 'Boy', e meus pais estavam fora da cidade, então ele colocou o álbum em volume tão alto ao ponto de os alto-falantes se despedaçarem e eu falei "Essa é minha música". Eu sou um fã do U2 desde então.
Eu sou um grande fã de rock, mas eu não viajo nesse mundo. Eu estava um pouco nervoso e tive um desses momentos de fã - eu fiquei um pouco bobo em torno de Edge, Jimmy Page e Jack. Quero dizer, estas são estrelas do rock.
Minha esperança é que, se você não é fã de Zeppelin, U2 ou White Stripes, vai adorar o filme porque muitas das coisas ditas no filme são universais. Qualquer pessoa que tenha alguma curiosidade sobre o que significa ser criativo ou escrever uma música. Para mim, é fascinante ver como Jimmy Page escreve uma música e mostra a você, ou como Edge grava uma música ou como Jack White toca uma música. As pessoas que não amam a música encontram um certo fascínio por esses caras que estão procurando ser criativos. Ao crescer, você se pergunta se esses caras são diferentes ou se têm poeira mágica borrifada neles. Mas então você aprende sobre Edge como um adolescente em Dublin e seu pensamento que qualquer coisa poderia acontecer com ele; ele disse: "Eu poderia ter sido um banqueiro". E por alguma estranha coincidência ele conheceu os outros companheiros de banda e através da tenacidade, ele se tornou um astro do rock, ele se transformou em um compositor. Não há um anel especial em que você coloque e o faça se tornar um astro do rock, e isso é o que é inspirador para mim. Se você é apaixonado e trabalha nisso, pode fazê-lo.
The Edge e Larry tinham 16 anos de idade, e Larry colocou um aviso para os colegas de banda e em dois dias o U2 era o U2. The Edge até disse: "Nós éramos muito, muito ruins"."

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Um dos primeiros press packs do U2 vai para leilão

O próximo leilão da Aidan Foley em Sixmilebridge em Co Clare oferece uma coleção de mais de 1.000 itens adquiridos pelo publicano de Limerick, Kieran Murray, ao longo de 40 anos.
Murray, junto com os irmãos Frank e Lorcan, e o falecido irmão Brendan, foram os responsáveis ​​pela vida noturna de Limerick por décadas, administrando alguns dos mais conhecidos albergues, clubes e casas de shows da cidade, incluindo o Brazen Head, o pub James Joyce, o Savoy Theatre, Pink Elephant e Scott's Bar em Kilkee.
Um dos lotes mais interessantes da coleção é um press release, fotografia e pôster para uma banda de 1979, que ganhou uma competição de talentos no Stella Ballroom para a Limerick Civic Week em 18 de março de 1978. A banda ganhou a soma de £ 500, o que lhes permitiu "comprar os instrumentos que haviam tomado emprestado".
Essa banda foi o U2, que fez seu primeiro show com este nome em Limerick, quando venceu a competição de talentos há 41 anos.
"Depois que eles venceram a competição, recebemos este press pack, já que estávamos agendando shows pela cidade. Agendamos o U2 para o Crescent Theatre, mas apenas 60 pessoas compareceram, quando tentamos trazê-los novamente, os jesuítas - que possuíam o Crescent - estavam ansiosos sobre uma banda de rock tocando, que vendesse ingressos, então tivemos que cancelar o segundo show", diz Kieran.
O que torna este pacote único é que é um dos primeiros press packs da banda como U2.
O pôster é intitulado 'Tick Tock Tour Town', que foi sua primeira turnê, e "11 O'Clock Tick Tock" foi seu primeiro single internacional. A estimativa para o pack, que também inclui press clippings da banda desde 1978, é de € 400 a € 600, mas dada a raridade da oferta, pode atrair a atenção mundial.

Do site: The Irish Times

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Bono revela como Josiah Wedgwood foi uma inspiração como ativista e a origem do nome ONE Campaign

As ideias abolicionistas levaram o britânico Charles Darwin a propor a teoria da evolução. A repugnância moral de Darwin à escravidão o motivou a levar adiante suas ideias.
Seu avô, o famoso médico e poeta Erasmus Darwin, era um notório abolicionista, muito amigo do industrial Josiah Wedgwood, cujas porcelanas são conhecidas até hoje. Wedgwood usou seus fornos para criar um medalhão com a imagem de um escravo acorrentado e a legenda: "Não sou também um Homem e seu Irmão?" O medalhão era um objeto cobiçado por todos que eram da mesma opinião.

Bono contou que foi uma de suas inspirações: "Foi uma espécie de modelo para o que estamos tentando fazer, certamente. A maneira como eles se organizaram, muitos artistas e escritores envolvidos - usando slogans, inclusive em braceletes, eu acho. E como nós, eles se recusaram a manter sua campanha refém de uma ideologia particular. Os abolicionistas não trabalharam de um lado político ou outro, mas trabalharam para encontrar um centro radical. É nisso que estávamos pensando quando chamamos isso de ONE Campaign. É por isso que trabalhamos tanto para envolver opiniões conservadoras - de conservadores religiosos a conservadores fiscais - o que nos tornou impopulares para algumas pessoas. É também por isso que tentamos torturar o protecionismo da esquerda na Europa, uma vez que afeta os agricultores da África. Nós tentamos ser populares e impopulares com todos. E os abolicionistas foram um ótimo modelo para isso. Lincoln, claro, era um republicano..."

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"Wave Of Sorrow": um diário sobre a própria experiência

Em 1986, o U2 trabalhava em uma canção chamada "Birdland", mas não chegaram à finalizá-la para o álbum 'The Joshua Tree'.
Na canção, Bono disse que "estava tentando descrever experiências que eu e minha esposa Ali tivemos quando estávamos trabalhando com os refugiados como voluntários na Etiópia, durante a fome".
Foi o que motivou ele à escrever a letra. Bono usa o simbolismo, em particular com o contraste entre o patrimônio da Etiópia (suposta casa da Rainha de Sabá) e a dura realidade de hoje em dia (agora miserável, seco).
Em entrevista sobre a viagem, Bono disse: "Dizem que a Etiópia foi o Jardim do Éden, e certamente você pode ver a Rainha de Sabá naqueles rostos".
20 anos mais tarde, a banda voltou à mexer em tapes da época das gravações de 'The Joshua Tree' procurando material para o lançamento da edição de 20° aniversário do álbum. Foi então que eles retrabalharam a música, finalizaram, mixaram e lançaram com o título de "Wave Of Sorrow (Birdland)".
Steve Stockman, autor do livro 'Walk On: A Jornada Espiritual Do U2', em seu blog Soul Surmise explicou:

"Em "Wave Of Sorrow", uma canção fascinante e comovente, Bono usa as Escrituras e as usa quase como se estivesse escrevendo um diário sobre sua própria experiência. Bono, um homem obcecado pelas Escrituras, se baseia na história da Rainha de Sabá.
Bono acha difícil relacionar a estéril terra árida da Etiópia devastada pela fome moderna com a da qual a rainha de Sabá traz ao Rei Salomão especiarias ricas, ouro e pedras preciosas. Ele então envolve Salomão e o Salmo escrevendo o Rei Davi em uma pergunta: "Que letra você cantaria?"
Parece ser a pergunta que Bono está se fazendo enquanto ele tenta transformar em uma letra de música a experiência que ele e Ali estão passando enquanto mães andam com seus bebês até onde eles têm que deixá-los para morrer ou na esperança de uma última chance de ajuda. "Waves Of Sorrow" é uma tentativa de colocar a realidade em letra. Cria mais perguntas do que respostas; questões de abandono, as questões de possibilidades e questões do próprio envolvimento.
Embora as questões sejam deixadas para refletir, Bono conclui a canção justapondo a realidade existente com a esperança e crença de uma maior. A letra encontra seu fundamento nas Beatitudes de Jesus, o sábio início poético ao Sermão da Montanha encontrado nas Escrituras do Novo Testamento de Mateus 5.
A música se torna a versão de Bono das Beatitudes. De uma maneira um pouco irônica, Bono fez questão de não se excluir do mix: "Bem-aventurado é o ego / É tudo o que temos nesta hora" - como apenas um auto-proclamado egocêntrico poderia.
A linha "Bem aventurado é o profissional do sexo", sem dúvida, causará uma reação controversa. Essa sensação de choque evoca com certeza o mesmo choque ultrajante que as pessoas religiosas dos dias de Jesus teriam tido com as Beatitudes originais. Talvez a linha seja sobre uma pessoa em particular que Bono e Ali conheceram e ficaram perturbados e impressionados.
No final, como na versão de Jesus, há uma resolução para os marginalizados, esquecidos e excluídos. É a esperança de Bono, nesta experiência mais terrível e desconcertante de sua vida".

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Adam Clayton queria ter lançado apenas uma canção como single do disco 'The Unforgettable Fire'

1984. Lançamento de 'The Unforgettable Fire' do U2. Diga a Adam Clayton que o disco tem dois ou três singles em potencial e ele responderá: "Espero que não".
Isso exige explicação. "Lançar "Pride" e ter um hit é ótimo", disse o baixista na época. "Mas eu não quero nenhuma das outras músicas lançadas como single. O álbum é importante, não os singles que saem dele. Eu gostaria que fosse visto como um todo, e não como 'aquele álbum com três singles de sucesso'. Eu gostaria que os álbuns ditassem o modo como as pessoas pensam sobre nós.
Há um sentimento dentro da banda de consolidar e trabalhar o material através de uma espécie de soul music de 1984. Na maneira em que Springsteen é soul music, mas é soul do rock 'n' roll. Van Morrison é soul music. No passado, nossos shows ao vivo tinham que depender de canções que impressionavam as pessoas, porque nós não éramos muito bem conhecidos. Agora temos a liberdade de expandir todo o conceito da banda e das canções. Não precisamos mais lutar para conquistar os ouvidos das pessoas. Nós temos isso já".
Bono continua: "Para mim, soul music não é sobre ser preto ou branco ou o instrumento que você toca ou sobre um determinado gráfico ou mapa em particular. Um cantor se torna um cantor de soul quando decide revelar ao invés de esconder. Quando ele pega o que está dentro e traz para o lado de fora. Eu suponho que o que eu revelo de dentro é um pouco mais emaranhado do que a maioria das pessoas. Por isso pode não se comunicar tão diretamente como Bruce. Eu admiro o modo como Bruce Springsteen pode se comunicar diretamente com as pessoas".

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As letras do U2 que Bono escreveu inspirado nas Beatitudes

Em 1986, o U2 trabalhava em uma canção chamada "Birdland", mas não chegaram à finalizá-la para o álbum 'The Joshua Tree'.
Na canção, Bono disse que "estava tentando descrever experiências que eu e minha esposa Ali tivemos quando estávamos trabalhando com os refugiados como voluntários na Etiópia, durante a fome".
Foi o que motivou ele à escrever a letra. Bono usa o simbolismo, em particular com o contraste entre o patrimônio da Etiópia (suposta casa da Rainha de Sabá) e a dura realidade de hoje em dia (agora miserável, seco).
Em entrevista sobre a viagem, Bono disse: "Dizem que a Etiópia foi o Jardim do Éden, e certamente você pode ver a Rainha de Sabá naqueles rostos".
20 anos mais tarde, a banda voltou à mexer em tapes da época das gravações de 'The Joshua Tree' procurando material para o lançamento da edição de 20° aniversário do álbum. Foi então que eles retrabalharam a música, finalizaram, mixaram e lançaram com o título de "Wave Of Sorrow (Birdland)".
Bono escreveu versos inspirados pelas Beatitudes:

Blessed are the meek who scratch in the dirt
For they shall inherit what's left of the earth
Blessed are the kings who've left their thrones
They are buried in this valley of dry bones

Blessed all of you with an empty heart
For you got nothing from which you cannot part
Blessed is the ego
It's all we got this hour

Blessed is the voice that speaks truth to power
Blessed is the sex worker who sold her body tonight
She used what she got
To save her children's life

Blessed are you, the deaf cannot hear a scream
Blessed are the stupid who can dream
Blessed are the tin canned cardboard slums
Blessed is the spirit that overcomes

Bem-aventurados os meigos que coçam a sujeira
Pois eles herdarão o que restou da terra
Bem-aventurados são os reis que deixaram seus tronos
Eles estão enterrados neste vale de ossos secos

Bem-aventurados todos vocês com um coração vazio
Pois você não tem nada do qual você não possa se separar
Bem-aventurado é o ego
É tudo o que temos nessa hora

Bem-aventurado é a voz que fala a verdade ao poder
Bem-aventurado é a trabalhadora do sexo que vendeu seu corpo esta noite
Ela usou o que conseguiu para salvar a vida de seus filhos

Bem-aventurado é você, o surdo que não pode ouvir um grito
Bem-aventurado é o estúpido que pode sonhar
Bem-aventuradas são as latas em cima de papelão nas favelas
Bem-aventurado é o espírito que supera

Beatitudes é uma série de oito bênçãos que Jesus pregou em Mateus 5:3-11. As Beatitudes prometeram recompensas ou satisfação para grupos tradicionalmente marginalizados. De acordo com a Bíblia, isso ocorreu no Monte das Beatitudes, uma colina no norte de Israel.
O Sermão da Montanha - As Beatitudes, são uma das partes mais conhecidas da Bíblia:

Bem-aventurados os pobres de espírito, porque deles é o reino dos céus;
Bem-aventurados os que choram, porque eles serão consolados;
Bem-aventurados os mansos, porque eles herdarão a terra;
Bem-aventurados os que têm fome e sede de justiça, porque eles serão fartos;
Bem-aventurados os misericordiosos, porque eles alcançarão misericórdia;
Bem-aventurados os limpos de coração, porque eles verão a Deus;
Bem-aventurados os pacificadores, porque eles serão chamados filhos de Deus;
Bem-aventurados os que sofrem perseguição por causa da justiça, porque deles é o reino dos céus;
Bem-aventurados sois vós, quando vos injuriarem e perseguirem, e mentindo, disserem todo o mal contra vós por minha causa.

Em "Get Out Of Your Own Way" de 'Songs Of Experience', ao final da faixa, há um vocal de Kendrick Lamar como um "pregador", fazendo a transição para a próxima faixa, "American Soul".
O outro de Kendrick também é inspirado pelas Beatitudes. Kendrick muitas vezes utiliza temas religiosos em seus trabalhos.

Blessed are the arrogant: for theirs is the kingdom of their own company
Blessed are the superstars: for the magnificence in their light we understand better our own insignificance
Blessed are the filthy rich: for you can only truly own what you give away, like your pain

Bem-aventurados os arrogantes: pois deles é o Reino de sua própria companhia
Bem-aventurados as super estrelas: pela magnificência em sua luz nós entendemos melhor nossa própria insignificância
Bem-aventurados os podres de ricos: porque você só pode possuir de verdade o que você oferece, como a sua dor

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Larry e Bono com medo de bruxaria na 'The Unforgettable Fire Tour'

Turnê pelo sul da França em 1984. Toulouse.
O U2 entra em seu ônibus. The Edge se senta e fecha os olhos. Larry Mullen pergunta onde está Dennis Sheehan, o gerente da estrada. "Ele está do lado de fora dando a essas garotas sua data de nascimento", diz The Edge.
"Ele não está fazendo isso", diz Larry.
"Sim, ele está", diz The Edge sem mover um músculo. Seus olhos permanecem fechados. Mas um sorriso cruza sua boca. Sheehan sobe no ônibus e Larry, agora mal-humorado, exige saber se ele deu àquelas garotas sua data de nascimento. Sheehan capta a piada e diz que sim. Larry fica mais chateado. As meninas, ao que parece, são bruxas.
"Elas estão fazendo bonecos de vodu de você, Lawrence," provoca Edge. "Elas vão morder as pernas das bonecas!" Bono sobe a bordo. Como Larry e Edge, ele é um cristão evangélico que não gosta de bruxaria.
Adam Clayton embarca no ônibus fumando um cigarro e bebendo uma cerveja. "Eu não sei porque eu nunca sou reconhecido", ele anuncia. Há risadas ao redor. "Eu vi duas garotas esperando no ônibus e pensei, né, vou dar uma boa conversa. E elas me ignoraram!"
"Um profeta sem honra, Adam", Bono julga.
The Edge abre os olhos e diz a Bono: "Essas duas bruxas estavam do lado de fora procurando fazer uma boneca vodu de você".
"Não são as mesmas duas que estavam na passagem de som?", pergunta Bono.
"Sim. Elas já têm a sua data de nascimento", diz Edge.
Bono suspira. "Então elas devem estar pregando alfinetes no calendário". A sombra de Bono faz os fãs do lado de fora pularem e acenarem. "A mágica delas já está funcionando".

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DJ Rusty Egan mostra "Red Flag Day" (Red Rocks Mix) que não foi lançada

O DJ Rusty Egan trabalhou com HP Hoeger no ano de 2018 em remixes para o U2 para o EP digital de "Summer Of Love".
O U2 mais tarde pediu a vários DJ'S remixes da canção "Red Flag Day" para um lançamento, o que nunca aconteceu.
Rusty Egan mostra um remix inédito não lançado, intitulado "Red Flag Day" (Red Rocks Mix). O áudio começa em 1 hora, 40 minutos e 25 segundos do player abaixo:

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The Police relembra a performance de "Invisible Sun" com o U2 na turnê da Anistia Internacional em 1986

No verão de 1986, o U2 concordou em ser headline para uma turnê beneficente na América em favor da Anistia Internacional. Eles eram o topo de uma lista que ainda contava com Sting, acabado de sair do The Police. A última noite da turnê aconteceu no Giants Stadium e seria transmitida pela TV na MTV.
O The Police havia se reunido para uma despedida. No final da apresentação do The Police eles tocaram "Invisible Sun", a música memorável deles sobre os problemas na Irlanda do Norte.
Um a um os membros do U2 surgiram das coxias e foram pegando os instrumentos do The Police. Larry pegou o lugar de Stewart Copeland atrás da bateria, Edge pegou a guitarra de Andy Summers, Adam pegou o baixo do Sting e Bono foi para o microfone e terminou a música do The Police. Foi um gesto de classe, uma velha grande banda passando publicamente o bastão para uma nova grande banda.
Bono havia ensaiado os vocais de "Invisible Sun" com Sting no banheiro masculino.
Sting recorda: "Isso é verdade, e foi um momento muito simbólico. Nós tínhamos nos separado, então meio que fizemos uma reforma para fazer a turnê da Anistia. O U2 também estava lá e quando fechamos o set com "Invisible Sun", Bono veio e cantou conosco. E então nós simbolicamente entregamos nossos instrumentos para o U2, porque eles estavam prestes a se tornar o que nós éramos - a maior banda do mundo".
Nos bastidores, Sting conseguiu que Andy e Stewart entregassem seus instrumentos para o U2. Mas ele também acrescentou: "e certifique-se de desafiná-los primeiro!"
Stewart Copeland: "Isso é um conselho muito bom ... Eu gostaria de ter ouvido isso!"
Sting: "Isso não é verdade, eu nunca teria feito isso".
Stewart Copeland: "Vamos Sting, fale a verdade".
Sting: "Mas eu não sou este tipo de pessoa".
Stewart Copeland: "Todos nós somos. Vamos encarar".
Sting: "Paz e amor".
Andy Summers: "Ok, nós fizemos isso para ajudá-los a conseguir o som deles".

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"Ur Dur! Ur Dur!": um dia de folga em um parque de diversões na França na 'The Unforgettable Fire Tour'

Outubro de 1984. O U2 está na França para shows pela perna europeia da 'The Unforgettable Fire Tour'.
Em um domingo, o U2 tem uma noite de folga. Enquanto Adam Clayton fica na cama, recuperando-se de um sábado que foi até muito tarde, Bono, Edge e Mullen exploram Bordeaux. A cidade antiga parece se estender por quilômetros em todas as direções. Ruas estreitas e sinuosas se abrem para grandes praças de catedral antes de ziguezaguearem até o rio. Depois de caminharem avenida por avenida, o U2 chega às luzes móveis de um parque, que se estende na frente de uma grande fonte e se banha no brilho da maior roda-gigante que eles já viram.
Bono, o membro mais reconhecido do U2, colocou seu cabelo mullet em um boné de pintor apertado. Ele se refere a isso como seu "disfarce de nerd" e se parece com um personagem de Robin Williams. Ele serve para o propósito até o grupo chegar à galeria de tiro. Todos pegam armas de ar comprimido, exceto Edge, que por algum motivo recebe uma 0,22. Enquanto Edge estilhaça alvos de madeira, Bono, animado, grita no recuo, "Yeah, Edge! Go, Edge!"
Com isso, o segredo é revelado. Quantos jovens em Bordeaux são chamados de "Edge"? E quantos falam inglês? Jovens franceses começam a se virar e apontar para os irlandeses na galeria de tiro. "Ur Dur! Ur Dur!" ("U Deux": "U2" em francês).
Larry Mullen balança a cabeça negativamente e a banda se move rapidamente no meio do caminho. Bono vê uma barraca prometendo esquisitices da natureza e se aproxima, deixando Larry e Edge do lado de fora.
De repente toda a diversão vai embora. Alinhados diante dele, há frascos de vidro contendo macacos, múmias e fetos humanos em formaldeído: gêmeos siameses, um bebê humano com um rabo de peixe costurado. O rosto de Bono perde a cor. No meio dessa depravação, senta-se um anão em um terno de três peças, limpando as unhas com uma faca. Ele nunca olha para cima. Em torno de seus pés a terra está cheia de centimes (moeda francesa).
Bono caminha, como se estivesse em transe, do lado de fora, onde Larry e Edge estão rindo. Finalmente ele diz baixinho: "Eu nunca vi nada assim na minha vida". O P.A. do parque está tocando no último volume "Pride (In the Name of Love)". Enquanto deixam o local, um barker grita no microfone: "Ur Dur! Ur Dur!"

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A chamada da transmissão em Pay-Per-View do show do U2 em 1993 pela fase 'Zoomerang' da turnê ZOOTV

A chamada da transmissão em Pay-Per-View do show do U2 em 1993 pela fase 'Zoomerang' da turnê ZOOTV, que aconteceu em um sábado à noite em 27 de Novembro em Sydney, Australia.
O show foi gravado e transmitido naquele final de semana, para mais ou menos 20 milhões de telespectadores nos Estados Unidos. Foi um momento importante para o Pay Per View, que nunca funcionou com concertos, como funcionou com o boxe ou luta livre.
"Nós temos claramente o equivalente a uma luta de campeonato de pesos-pesados", se gabou na época John Scher, presidente da Polygram Diversified Entertainment, que estava promovendo o show.
Mas aquilo era menos importante para o U2 que a chance de dizer adeus, pelo menos por alguns anos. Após os shows na Nova Zelândia e Japão, a banda sairia da estrada, por alguns anos.
"Eu gosto da ideia de que o U2 excursionará novamente, mas você nunca pode ter certeza sobre essas coisas", Bono disse em Adelaide, na Austrália. "Vai ser muito difícil continuar com a ZOOTV. Então eu acho que o próximo passo será certamente nos concentrar nesta gravação."
Desde que a ZOOTV excursionou pelos Estados Unidos, Bono disse que o show naquele momento havia assumido um sabor mais "Europeu". Várias músicas do álbum 'Zooropa' foram adicionadas, assim como algumas músicas mais antigas que U2 não tocava ao vivo há algum tempo, como "New Years Day".
Bono disse que a banda não queria que 'Zooropa' fosse visto como uma reflexão tardia na América. Então como a banda estava longe da América, o Pay Per View proporcionou uma oportunidade para atualizar e mostrar algumas novas canções para os fãs.

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Ndlovu Youth Choir da África do Sul mostra que tudo é possível com uma performance inspiradora de "Beautiful Day" do U2

Na última noite, o Ndlovu Youth Choir da África do Sul encerrou a segunda noite das quartas-de-final do America's Got Talent.
Vestidos de rosa, o coral de jovens encheu o estúdio de energia e aplausos com um cover de "Beautiful Day" do U2. E quando chegaram ao clímax, tiras caíram do teto para dar à performance uma vibe espetacular de festa.
Vindo de Limpopo e liderado pelo diretor artístico Ralf Schmitt, o grupo oferece uma saída criativa para jovens talentos com históricos de desafios. O grupo conseguiu misturar música tradicional africana com um hino mais contemporâneo.
O resultado foi uma bela mistura de alma, coragem e paixão:

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O fenômeno "U2 ao vivo no Croke Park"

Em junho de 2005, o Croke Park em Dublin recebeu três apresentações da Vertigo Tour do U2. Foram 250.000 pessoas e a cidade se beneficiando de aproximadamente 60 milhões de euros com a atmosfera dos shows.
Dublin vinha se preparando para os shows há meses, com hotéis lotados pela cidade durante o final de semana e estradas fechadas ao redor do estádio.
"Com todos os fãs do país e do exterior viajando para assistir o U2 em sua cidade natal, a Câmara de Comércio de Dublin estima que o benefício econômico para a economia de Dublin será da ordem de 60 milhões de euros", disse Aebhric Mc Gibney, diretor de políticas da Câmara de Comércio de Dublin.
Frank McGee, chefe do Turismo de Dublin, confirmou o recorde daquele final de semana para a cidade. "Pela primeira vez em alguns anos, os hotéis de Dublin estão lotados neste final de semana. Do ponto de vista do turismo, a publicidade gerada pelo U2 tocando em sua própria cidade é fenomenal. Não é tão grande quanto uma visita do Papa, mas é a próxima grande coisa".
Croke Park, disse o gerente do estádio Peter McKennna, é um dos maiores anfiteatros do mundo e um local apropriado para uma das maiores bandas de rock do mundo. "É como ter três finais de semana da All Ireland Final no espaço de quatro dias".
"Na década de 80, esses quatro dublinenses elevaram o perfil desta cidade entre os fãs de rock de todo o mundo", acrescentou John Fitzgerald, o City Manager de Dublin. "Pela primeira vez, Dublin tornou-se sinônimo de música, entretenimento e diversão, atraindo milhares de novos visitantes para a cidade. Esta banda contribuiu para o orgulho e autoconfiança de Dublin.
Os shows do U2 criaram um grande movimento em torno do aeroporto, com fãs vindos de muitos países europeus carregando suas bandeiras e faixas. Está bem ocupado já, mas calculamos que mais alguns milhares de passageiros estarão chegando para os shows e isso é um impulso bem-vindo. Boa sorte para todos os envolvidos", disse Vincent Wall da Airport Authority de Dublin.
O empresário do U2, Paul McGuinness, disse que estava muito satisfeito por estar em Dublin. "É ótimo que nossa cidade natal nos tenha feito tão bem-vindos e gostaríamos de agradecer a todas as agências e organizações que tornaram isso possível; Aer Rianta, a Gardai e a Dublin Corporation".
A Gardai declarou que o enorme plano de segurança para lidar com quase 80.000 fãs que se reuniram no primeiro show foi um sucesso total. Não houve prisões durante o evento e a multidão estava muito bem comportada.
Quando os portões se abriram às 4 da tarde para o primeiro dos três shows esgotados, muitos fãs já havia enfrentado uma noite chuvosa acampando para garantir que eles tivessem os melhores lugares para o show.
Os ingressos para os três shows estavam chegando a € 500 na internet.

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