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sábado, 5 de novembro de 2022

Bono Drinking Guinness, por Shane MacGowan


Shane MacGowan, ex-vocalista do The Pogues, percebeu um novo talento dele, na forma de arte.
Em uma conversa com o Observer, MacGowan disse que ficou confuso e surpreso com a resposta positiva à sua primeira exposição de arte em Londres. "Fiquei impressionado com a coisa toda", comentou.
Shane, com 64 anos, também soube que sua galeria Knightsbridge vendeu quase todos os seus trabalhos em exibição e estendeu sua mostra.
As influências de MacGowan incluem Caravaggio e a escola impressionista, disse ele, mas ele se vê como "um realista que não desenha muito bem".
"Sou realmente um artista primitivo", acrescenta MacGowan. "Eu os desenhei em viagens chatas para me divertir, em pedaços de papel e sacos para enjoo e coisas assim. Acho que sou apenas criativo. As pessoas me disseram que eu sou".
Os desenhos foram vendidos rapidamente nos primeiros dias da mostra na galeria Andipa, incluindo uma peça capturando Grace Jones que foi comprada por Kate Moss, segundo a esposa de MacGowan, a autora Victoria Mary Clarke.
"Kate sempre tem arte muito legal em suas casas, então fiquei muito feliz por ela ter gostado", disse ela. "E a banda Fontaines D.C. comprou o retrato muito poderoso e quase agressivo de Shane de Bono, então se juntaram todas essas bandas irlandesas".


Os visitantes da mostra, intitulada: 'The Eternal Buzz and the Crock of Gold', descobrirão que muitas das imagens já não estão lá.
Nenhuma impressão do trabalho do artista está disponível, então as impressões são todas únicas. "Shane não gosta de se repetir", acrescentou Victoria.
Devido à falta de impressões ou cópias, MacGowan desenvolveu um problema de abastecimento. Com a maioria de seus desenhos feitos nos anos 80, enquanto o músico viajava, as peças estão se esgotando.
A arte de MacGowan está atualmente arrecadando de £ 2.000 até £ 28.000.
A esposa de Shane, Victoria, explicou recentemente o contexto de sua arte através de legendas em um artigo com o Guardian. Ela escolheu explicar a arte com anedotas e insights sobre a história por trás da arte.

Bono Drinking Guinness

The Pogues conheceram o U2 pela primeira vez nos anos 80, quando foram convidados a abrir para eles em um show. Shane e Victoria sempre gostaram de discussões filosóficas e teosóficas com Bono, que se tornou um amigo de longa data dos dois. "Bono pode ser um cara sério que gosta de procurar significado", confessou Victoria. "Mas ele também é um grande homem para uma festa". Logo após Shane ter sido demitido do The Pogues nos anos 90, ele e Victoria se mudaram para a Torre Martello de Bono em Dublin. Os três passaram muitas noites bebendo Guinness juntos, Victoria confirmou.

sexta-feira, 4 de novembro de 2022

Livro de Bono começou a ser escrito em Vancouver em 2015, na noite de estreia da turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE do U2


The Globe and Mail

Bono está sentado em um sofá em seu apartamento em Nova York, bebendo chá (descafeinado) e falando sobre esta grande ocasião em uma vida que foi bem preenchida. É 1º de novembro, dia da publicação de seu livro de memórias, 'Surrender: 40 Songs, One Story'.
"Estou animado, estou apavorado", diz ele em uma videochamada.
Sério? A publicação de um livro pode aterrorizar Bono – vocalista do U2, uma banda de quatro décadas com discos de sucesso, prêmios Grammy, fama, aclamação e dinheiro?
"É vulnerabilidade em uma escala totalmente diferente da composição", diz ele. Com a composição, as pessoas "amam ou detestam você" com base no que são essencialmente esboços, explica ele. Escrever um livro é "um outro nível de vulnerabilidade. Mas eu acho que quando as pessoas pensam que você é uma espécie de grande estrela do rock, figurão, cheio de si, o que eu sou" – ele ri aqui – "eu acho que é importante mostrar que há uma sombra que também existe".
Ele começou a escrever o livro em Vancouver em 2015, ele explica na entrevista, enquanto a banda se preparava para lançar sua turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE.
"Estou olhando para um espelho no banheiro ao lado de um camarim em uma arena de hóquei no gelo em Vancouver, Canadá", escreve ele nas memórias. Ele pode ouvir a multidão através das paredes. Ele sente náuseas. Nervoso.
Mas o rugido dos fãs enquanto a banda se dirige para a arena "transforma este rato em um leão", escreve ele. Quase 20.000 pessoas estão cantando as letras da banda. "Na minha cabeça eu tenho 17 anos, saindo da minha casa… a caminho dos ensaios com esses homens, todos aqueles anos atrás, quando eles também eram garotos".
Era assim que Bono planejava abrir seu livro, na Rogers Arena, em Vancouver.
Mas então a vida atrapalhou – ou melhor, a quase morte: problemas com sua aorta em 2016, exigindo cirurgia de coração aberto. E foi aí que ele começou sua história, no que poderia ter sido o fim. "O simbolismo era demais para um irlandês deixar passar", diz ele.
Bono, com 62 anos, está bem agora – e agradecido. "Eu tive esse toque com a mortalidade – foi mais do que uma pincelada, foi quase um soco nocauteador – e decidi que acordar é realmente ótimo", diz ele por ligação no Zoom para discutir o livro.
Quando perguntado como ele se lembrava de tantos detalhes, ele responde simplesmente: "Eu escrevi para lembrar". 
"Mundos estão caindo aos ouvidos de pessoas mais talentosas do que eu, mas desde que o sucesso chegou para essa banda no final dos anos 1980, a liberdade tem sido nossa história e a história de nossas famílias", ele escreve em 'Surrender'. "Devemos muito disso a você, quem quer que seja, que está lendo este livro".

Vídeo: Bono apresenta a versão re-imaginada de "With Or Without You" com letra reescrita e versos falados do novo livro de memórias


Bono no The Late Show with Stephen Colbert apresentou a versão re-imaginada de "With Or Without You", completa com versos falados do novo livro de memórias 'Surrender: 40 Songs, One Story'.
A letra da canção foi reescrita e agora a versão é mais eletrônica, parecida com o que o U2 imaginou para a faixa na turnê Popmart. 
Gemma Doherty toca harpa, teclado. Kate Ellis toca violoncelo e Jacknife Lee toca teclados e percussão. 
"Isso não é exatamente rock n' roll, mas este é meu novo livro, e se você me deixar contar uma história de como chegamos a essa música, seria ótimo. Você está pronto para isso?" Bono perguntou à multidão. 
Bono então se lançou em uma peça de três minutos de palavras faladas que contou as origens e estabeleceu o clima antes de seguir para um arranjo especial do clássico de 'The Joshua Tree'. 
Antes da apresentação, Bono sentou-se com Colbert para uma entrevista de três partes, onde o cantor discutiu seu livro recém-publicado e a história do U2, revelando que ele conheceu seus companheiros de banda e sua futura esposa durante a mesma semana agitada no ensino médio. "Sim, foi uma grande semana", disse Bono. 
Bono e Colbert então falaram brevemente sobre o documentário The Beatles: Get Back antes de falar sobre o processo de composição do U2. "Quem saberia que os Beatles criariam reality shows? Microfones nos vasos de flores", disse Bono. "Você está ouvindo eles escreverem essas músicas… A improvisação está no centro do que o U2 faz, mesmo que haja uma composição formal que fazemos, Edge e eu".

 

quinta-feira, 3 de novembro de 2022

Bono - By The Book


The New York Times

Bono - By The Book

Que livros estão em sua mesa de cabeceira?

Eu não tenho um horário rock 'n' roll - é embaraçoso, mas eu me levanto antes que Edge vá para a cama, e é cedo, de manhã cedo quando leio. Dito isto, estou gostando de ler 'The Pleasure of Eliza Lynch', de Anne Enright, no escuro, no meu iPad. É muito do que eu gosto e não: conquista sexual e real, um banquete de sabor e toque, o perfume e os cheiros áridos da nobre podridão corrompendo as sensidades mais humildes do que o contrário. A ficção escrita do ponto de vista de uma mulher, mesmo de um personagem tão salgada, é bom para mim. Eliza é uma irlandesa ousada que começa sua conversa e escalada social íngreme em Paris do século XIX, e paira como uma abelha rainha sobre o Paraguai, um país que só visitei neste livro. Voltarei para ver se ele sobreviveu.
Um livro que nunca está fora da noite é 'The Message', uma tradução da Bíblia pelo falecido estudioso e ministro Americano Eugene Peterson. Volto a ele de novo e de novo, seduzido pela musicalidade da língua e pela clareza da tradução. Alguns dias eu leio, outros dias me lêem.
Não na minha noite, mas nos meus fones de ouvido está 'A Visible Man', de Edward Enninful. Eu estou há apenas um terço do caminho, mas ele tem uma voz única para explodir clichês.

Qual foi o último ótimo livro que você leu?

Nos meus 20 anos, desenvolvi um amor pela "ficção de portfólio", de 'The Book of Rishing and Forgeting' de Milan Kundera, para 'Jitterbug Perfume' de Tom Robbins. 'Apeirogon' de Colum McCann também, mesmo que essa não seja uma descrição precisa da categoria. Eu amo transportes da linha do tempo. Gosto de vistas tangenciais de um tema central. Eu não apenas descobri a palavra "Apeirogon", como redescobri o murmuração como um símbolo de poder para os "tempos que são uma forma de mudança". Motões, ciências médicas, poesia política, ornitologia, incluindo um relato que relembra o estômago do presidente Mitterrand, onde McCann vai com a lenda que comeu um pássaro Ortolan, inalando suas entranhas com um pano sobre a cabeça. Se eu tiver permissão para Raymond Carver, escritores de contos, então 'Dark Lies The Island', de Kevin Barry.

Existem romances clássicos que você só leu recentemente pela primeira vez?

'My Name Is Asher Lev', de Chaim Potok. Toda a arte é religiosa para mim, mesmo a arte ruim é reveladora. Será o único olhar real que entraremos no estado de nossa alma até que isso possa ser medido. O U2, no início, enfrentou uma crise de consciência, olhando nossa devoção ao divino - o divino, como expresso por uma certa tensão do pensamento religioso, ou, como expresso um no outro e em nosso público. Escolhemos este último, e como ativista, nesse caminho, sempre tentei honrar a dignidade divina dos doentes, dos famintos e dos oprimidos pela extrema pobreza. Acontece que os caminhos podem acabar no mesmo lugar. Asher Lev serve sua fé em sua pintura.

Descreva sua experiência de leitura ideal (quando, onde, como).

Fui diagnosticado com glaucoma e tenho usado especificações coloridas para atenuar a doença e adicionar a atribuição de estrelas do rock. Isso significa que preciso de uma lente, então o iPad e o Kindle funcionam para mim ao ler, mas não tão bem ao ar livre, onde eu amo audibooks. Eu posso dizer que esse formato está se desenvolvendo como uma forma de arte. Um podcast como 'Midnight Miracle', de Dave Chappelle, é um ótimo exemplo de como texto, conversa, música e atmosfera colidem e se juntam perfeitamente. Para minhas memórias, tentei caminhar em remixes e re-imaginação da música do U2 com efeitos sonoros e de fala. Encontrei um sujeito muito inteligente chamado Scott Sherratt, que queria fazer o 'Sgt. Pepper's' do audiobook para mim. Não tenho certeza do que é, mas se você está no metrô ou em uma caminhada, em um carro ou escondido debaixo da cama, é certamente uma experiência corajosa e imersiva para me deixar rastejar pela sua cóclea e sussurrar, rosnar ou arrotar minhas palavras para você.

Qual é o seu livro favorito que ninguém mais ouviu falar?

No momento, 'Julian of Norwich's Tea Sagh', de Martin Wroe, é um livro de poemas e orações. Estou mergulhando nele um pouco a cada dia.

Que livro todo mundo deveria ler antes dos 21 anos?

Uma das primeiras músicas que escrevemos como adolescentes foi "Shadows And Tall Trees" - um título emprestado de 'Lord Of Fhe Flies', de William Golding. Nosso primeiro álbum foi chamado 'Boy', em genuflexão para isso. Como 'Animal Farm' de George Orwell, este é um livro que foi comigo quando adolescente e nunca foi embora.

Que livro ninguém deve ler até os 40 anos?

'The Book of Limitations' - ainda a ser escrito, mas crucial.

Quais escritores - romancistas, dramaturgos, críticos, jornalistas, poetas - trabalhando hoje você mais admira?

Correspondes estrangeiros, especialmente aqueles que cobrem áreas de guerra. A descoberta da verdade em um mundo pós-verdade onde a veracidade parece ter interferido em busca de fatos. A escrita de Masha Gessen sobre Putin é extraordinária.

Algum livro influenciou seu desenvolvimento artístico como compositor ou músico?

Foi na livraria da City Lights em São Francisco, onde descobri 'On the Road' de Kerouac, 'Howl' de Lawrence Ferlinghetti, e 'America', de Ginsberg, o que influenciou fortemente 'The Joshua Tree' todos eles - assim como as peças de Sam Shepard, que li no antigo bar Tosca do outro lado da estrada. Tomei tanto café que imaginei ter visto Tom Waits jogando sinuca com Francis Ford Coppola com ópera na jukebox - talvez eu tenha visto. Charles Bukowski me ensinou que nada é tão imundo quanto a escrita antisséptica que se edita; ou como ele me disse uma vez, nada que valha a pena "jamais foi escrito no paraíso". Sobre isso discordamos.

Quem são seus escritores de músicos favoritos? Seu livro de memórias favorito por um músico?

'Life Straight' de Art Pepper. Quando ouvi a música de Bruce Springsteen, reli John Steinbeck — quando li seu livro de memórias 'Born to Run', eu escutei novamente "Rumble Doll", de Patti Scialfa. Algumas outras memórias que li durante a escrita do meu livro foram 'A Heartbreaking Work of Staggering Genius', de Dave Eggers, 'Just Kids', de Patti Smith, 'Clothes, Clothes, Clothes, Clothes, Music, Music, Music, Boys, Boys, Boys' e 'Broken Greek', de Pete Paphides.

Quais são os melhores livros sobre música que você leu?

Uma boa escrita sobre a psicologia dos cantores no palco e fora: o ego implodindo e explodindo - isso é uma confissão e um pedido.

Qual é a coisa mais interessante que você aprendeu recentemente em um livro?

Tudo em 'We Don’t Know Ourselves', o magnum opus de Finan O'Toole/história pessoal de Fintan O'Toole sobre mudanças geracionais na Irlanda. Realmente ótimo sobre os problemas na igreja, bem como o estado. Não muito na música, embora ele seja um fã de Horslips e não do U2, o que eu achei encorajador e doloroso. Eu não conheço Fintan bem, mas eu queria depois de ler o que equivale a um retrato de uma família tanto quanto o país.

Quais gêneros você gosta especialmente de ler? E quais você evita?

Com o tempo, li mais não-ficção, pela qual estou faminto sobre, para educar as novas ideias sobre as quais estou curioso ou as coisas que quero entender melhor. 'Where Is My Flying Car?, de J. Storrs Hall, é uma descoberta recente sobre como algumas idéias imparáveis são paradas.
Eu evito o gênero de autoajuda, embora para aprender, eu provavelmente teria que ler mais deles.

Qual é o melhor livro que você já recebeu como presente? E o livro mais inapropriado que você já recebeu?

O livro que muitas vezes dou como presente é 'Human Chain' de Seamus Heaney, sua coleção final. O último poema, "A Kite for Aibhín", parece uma premonição de sua morte prematura e inesperada. Pedi a Seamus para assinar alguns para mim como presentes, e sua esposa, Marie, costumava brincar que as cópias não assinadas eram mais raras.
Recebi uma cópia de 'The Country Girls' de Edna O' Brien, que apressou minha puberdade para um lugar onde eu pensava diferente sobre meninas e mulheres. Eu ainda tenho. Foi banido na Irlanda quando foi publicado. Recebi algumas ficções auto-publicadas como presente dos fãs.

Quem é o seu herói ou heroína fictícia favorita? E seu anti -herói ou vilão favorito?

Screwtape em 'The Screwtape Letters' de C.S. Lewis - eu canalizo seu espírito diabólico em alguém que me torno no palco chamado Macphisto, que pode falar coisas que eu nunca poderia sequer pensar.

Que tipo de leitor você era quando criança? Quais livros e autores de infância ficaram em você?

Meu amigo Niall Byrne, vizinho de duas portas na Cedarwood Road, eu competi com ele para ver quem podia aprender a ler mais novo, mas provavelmente era por volta dos 4 anos de idade quando eu apreciava a linguagem. Fui brevemente colocado no comando da biblioteca da nossa escola primária como incentivo. Me pareceu como uma jukebox faz agora.

Você está organizando um jantar literário. Quais três escritores, vivos ou mortos, você convida?

Edna O'Brien, James Joyce e Samuel Beckett para mudar de assunto para rúgbi.

Decepcionante, superestimado, simplesmente não é bom: que livro você sentiu que deveria gostar, e não gostou? Lembra-se do último livro que largou sem terminar?

Eu sempre termino, eu só leio mais rápido.

Que livros você tem vergonha de não ter lido ainda?

'War and Peace', embora eu ame 'Resurrection' de Tolstoi.

O que planeja ler a seguir?

"Finding Solace", de Agnes Nyamayarwo. Agnes é uma enfermeira de Uganda que conheci em 2002. Ouvi-la contar sua história mudou minha vida, e eu sou um de muitos.

Bono dá início à sua turnê solo 'Stories Of Surrender', achando estranho se apresentar sem os companheiros do U2


Bono deu início à sua turnê solo 'Stories Of Surrender' na cidade de Nova York, em apoio ao seu livro de memórias, Surrender: 40 Songs, One Story.
Bono apareceu no palco no Beacon Theatre para aplausos arrebatadores antes de lançar uma versão condensada de "City Of Blinding Lights", apoiada por um trio de músicos.
Gemma Doherty se juntou a Bono para a apresentação, tocando harpa, teclado e fazendo backing vocais. Kate Ellis toca violoncelo e Jacknife Lee toca teclados e percussão.


"É absurdo pensar que outros estão interessados em sua história ... tudo isso foi um pouco surreal", disse Bono, acrescentando que achou um pouco estranho se apresentar sem seus colegas do U2. "Eu tenho a permissão deles", ele assegurou. "Isso tudo é um pouco surreal", ele observou em um ponto. "Mas parece que está indo bem".
The Edge estava presente para prestigiar, assim como Gavin Friday, Paul McGuinness, Ali, Helena Christensen, Jordan e Eve, John, Norman Hewson, Bill Flanagan.
A performance de Bono - uma peça de metade palco, metade show musical que incluiu leituras do livro, despojou interpretações de músicas e ilustrações projetadas desenhadas pelo próprio cantor - começando com sua cirurgia cardíaca de 2016 que ocorreu na cidade de Nova York, uma anedota para enfatizar seu literal e metafórico "coração excêntrico".
O show então trabalhou cronologicamente, começando com a morte de sua mãe aos 14 anos e o início de sua luta ao longo da vida para obter a aprovação de seu pai. "Eu tentei impressioná -lo", disse Bono enquanto estava sentado em uma cadeira ao lado de uma outra vazia, recriando conversas que teve com o pai ao longo dos anos. Ele brincou que existem dois métodos para incentivar uma criança a se tornar uma estrela do rock global. Um é o "método italiano", no qual os pais elogiam seu filho ou filha, o outro é ignorá-los inteiramente, o "método irlandês".


Graças a seu irmão mais velho, Bono encontrou inspiração na música dos Ramones, que escreveu "músicas tão simples que até eu poderia escrevê -las". Então Bono fala de seus companheiros do U2. Ao lembrar sua primeira impressão de cada membro, Bono descreveu The Edge como "esse garoto que compraria uma guitarra do mesmo formato que sua cabeça" e Adam Clayton como "uma espécie de Sid Vicious elegante". As origens de vários hits do U2 foram descritos brevemente, como "I Will Follow" ("A música que salvará minha vida") e "Sunday Bloody Sunday" ("não apenas uma música; um mapa, um caminho a seguir no mundo").
"Esta é a minha história", disse Bono em um ponto, "e estou preso a ela".


No início da performance de Bono, ele disse que suas memórias eram, de muitas maneiras, "a história de como Alison Stewart me salvou de mim mesmo". O casal está casado há 40 anos e eles se conheceram na mesma semana em que o U2 teve seu primeiro ensaio como banda. "Eu ainda sou um menino", disse ele no final do show, "mas sou mais homem por causa dessa mulher". Ele também agradeceu à platéia, tanto na cidade de Nova York quanto o resto de seus fãs em todo o mundo, por apoiarem o U2 ao longo dos anos. "Você pode se divertir e mudar o mundo", disse ele.
Na conclusão do show, Bono enfatizou sua crença nos Estados Unidos. "Todos nós precisamos da América para trabalhar", disse ele. "America é uma música ainda para ser terminado ... para ainda ser escrita". 
A música que tocou antes de Bono entrar no palco foi "Empire State Human" do The Human League. Durante o show, Bono cantou trechos de "Glad to See You Go" do Ramones e "Money Money" de 'Cabaret'. 
Um pequeno trecho de "City Of Blinding Lights" foi tocado pela segunda vez após Bono ver Bill Clinton na plateia.

"City Of Blinding Lights"
"Vertigo"
"With or Without You"
"Out of Control"
"Stories for Boys"
"I Will Follow"
"Iris (Hold Me Close)"
"Sunday Bloody Sunday"
"Pride (In the Name of Love)"
"Where the Streets Have No Name"
"Desire"
"Beautiful Day"
"Torna a Surriento"

Encore:
"City Of Blinding Lights"

Instrumentals:
"Gloria"
"October"
"Miss Sarajevo"

quarta-feira, 2 de novembro de 2022

'Surrender': a conversa entre Bono e Jefferson Hack - Parte 2


JH: Eu queria falar sobre carisma e performance, porque há um capítulo inteiro no livro dedicado a isso, onde você fala sobre o quão difícil é para você se desligar e sair da música. Qual é a psicologia que está acontecendo lá?

B: Há muito pouco nos livros, muito pouca escrita sobre a psicologia do performer. Definitivamente, há mais sobre atuação e como os atores podem negociar seus personagens.

JH: Por que é diferente habitar um personagem?

B: Você está habitando uma música, você está habitando um sentimento. Às vezes é mais difícil se livrar desses sentimentos do que você gostaria de admitir.

JH: São suas emoções, não uma emoção herdada.

B: Exatamente. Você conhece artistas e eles muitas vezes se sentem muito vazios como indivíduos porque eles foram mais artistas. Qual é o efeito de estar na frente de uma multidão de pessoas grandes ou pequenas? Tem diferença se é grande ou pequeno? Podemos medir um sentimento em um estádio, em uma partida de futebol?

JH: Nessa em que a transferência de energia é maior e, portanto, melhor?

B: Eu realmente não sei. Eu me pergunto se a sensação que você capta de uma multidão maior é diferente. Em "The Showman", eu peguei a linha e Gavin Friday disse: "Se você é um artista, a insegurança é sua melhor segurança", porque os artistas são pessoas que sabem quando estão perdendo uma sala. Se alguém está mijando com as 60.000 pessoas em um estádio no momento errado da música, e isso vai te incomodar, você sabe que é um artista. Eu queria escrever mais sobre isso no livro, esse sentimento em que você espera que o ego seja explodido por ser famoso, quando muitas vezes implode.

JH: Por que você acha que pessoas famosas são as maiores fodedoras de estrelas?

B: A única pessoa em que uma estrela está mais interessada do que ela mesma são as outras estrelas. Eu definitivamente sofri com isso. Eu diria isso; em minha defesa, estamos interessados em como todo mundo está lidando com isso. Então fui atrás de Frank Sinatra, fui atrás de Bob Dylan, fui atrás de Willie Nelson. Fui atrás desses showmen extraordinários, Luciano Pavarotti, até Nina Simone eu fui atrás, escrevi uma música para ela.

JH: O que faz do U2 um dos maiores shows ao vivo do mundo?

B: Nosso público. Amigos meus, que têm visto muito a banda, dizem que passam metade do tempo apenas olhando para o público.

JH: Há uma atmosfera que vem junto quando seu público se une, com certeza.

B: Sim, há aquela citação de Robert Hilburn sobre os Rolling Stones que "eles fazem você se sentir bem sobre quem você é, não importa o que você passou naquele dia". O U2 faz você se sentir muito bem com a pessoa que está ao seu lado.

JH: A tecnologia definitivamente transformou seus shows ao longo dos anos e você realmente abraçou isso de uma forma que outras bandas não fizeram. Tudo isso é para tentar amplificar a emoção, eu acho.

B: É para derrubar a quarta parede não é? Quando éramos crianças, você pulava na multidão, mas agora você pode pular na multidão através de telas de vídeo, para pessoas na parte de trás da multidão. Nós realmente trabalhamos duro para fazer dos chamados 'piores pontos' os melhores pontos.
Agora estamos trabalhando com muitos artistas para tornar a experiência extraordinária. Tivemos Willie Williams desde o início, então tivemos Mark Fisher, que fez Pink Floyd e The Rolling Stones e quando ele faleceu, que Deus o tenha, ele foi substituído por Es Devlin. Es Devlin trouxe um poder feminino para nossos shows ao vivo.

JH: Foi realmente alucinante quando você disse que as coisas que fazem você ter sucesso na primeira metade de sua vida não funcionam mais para você na segunda metade, e que elas funcionam contra você. Quais são alguns dos pontos fortes que agora você sente que precisa superar? Ainda é um trabalho em andamento?

B: Eu gosto de pensar que fui muito presente para meus filhos e os trouxemos conosco ao redor do mundo quando pudemos, mas eu tive que me beliscar de vez em quando para perceber o momento em que estava. Para seu próprio bem-estar espiritual, você deve parar de descrever o Everest e depois escalá-lo. Você pode precisar apenas descrever a situação em que está e ficar lá. Apenas aceite, porque é incrível. O que eu passei no início do livro, você vai entender que acordar parece uma coisa muito boa para mim agora.

JH: Isso tem a ver com ter nascido com um coração excêntrico?

B: Sim, quando você tem esse tipo de choque no sistema, sabe, eu quase perdi minha vida, então sou muito grato por essas coisas. Quero passar um tempo observando-os, observando as coisas ao meu redor e observando as pessoas ao meu redor.

JH: Eu simplesmente não acho que existam muitos modelos, ou escritores, ou narrativas na arte, que nos mostrem como podemos nos render na vitória como podemos na derrota. Você é um dos poucos, então há Patti Smith.

B: Sim, Patti Smith é uma verdadeira inspiração para mim. Observando sua fisicalidade, aprendi muito. Observando-a de pé em um palco, observando-a ficar dentro de si mesma enquanto cuspia essas palavras, algumas pessoas têm o poder. É uma lição. Edge me diz que eu olho para o meu corpo como se fosse uma inconveniência e então estou começando a levar meu corpo mais a sério agora, em termos de cuidar dele. Mas também estar no palco, estar presente. Estou muito empolgado em ser um artista em uma banda com meus amigos e estou empolgado por podermos fazer nosso melhor álbum que já ouvimos em nossa mente. Queremos fazer um álbum de guitarras irracionais. Queremos fazer deste álbum de rock and roll, um trabalho realmente não contemporâneo.

JH: Ali leu o livro?

B: Ela leu. Havia uma peça que ela queria tirar porque achava que era muito particular. Ela não teve problemas com isso realmente, exceto pela minha ortografia.

JH: Há muitas peregrinações no livro – há uma peregrinação não cumprida que você sempre quis fazer?

B: Tem um passeio antigo que você pode fazer chamado 'Camino [de Santiago]', que eu gostaria de fazer. Parece uma peregrinação religiosa muito antiga. Acho que posso estar chegando a um ponto da minha vida em que o ritual e a cerimônia são mais interessantes para mim agora. Eu vejo a pandemia de saúde mental que está ao nosso redor e me pergunto como vamos todos conseguir superar. Mesmo que algumas das pessoas mais inspiradoras da minha vida sejam ateus – Lucy Matthew está no topo da lista – mas eu tenho inúmeras pessoas que são muito mais cristãs do que eu jamais serei, e eles são ateus. Existem algumas práticas zen-budistas que eu gostaria de explorar. Acho que funcionariam bem com a minha prática diária.

JH: Sua vida é um filme épico e ouvi dizer que há um filme do U2 em andamento. Você pode me dizer mais alguma coisa?

B: É uma série dramática e se passa nos primeiros dias. JJ Abrams da Bad Robot me ligou e disse: "Sua história de origem é extraordinária. Podemos olhar para isso e envolver alguns escritores e algumas pessoas inteligentes?" Ainda não está completamente definido, mas está sendo usando o livro como um ponto de partida. Tentei fazer disso um 'wemoir' em vez de um livro de memórias.

JH: Eu queria te perguntar sobre a citação de Dylan que você usa no início -  Eu senti que mesmo que toda rendição comece com você, nunca é apenas sobre você – você também é abraçado pela banda, por seus amigos, por sua esposa, por sua família, por Deus, por todos os seus fãs, então parecia que essa citação é mais aplicável a um artista solo, ou recluso, do que a você.

B: Estou falando de relacionamentos horizontais em vez de verticais. Eu não quero ter um chefe, eu não quero ser um chefe. A única vertical em minha vida é o que chamamos de amor de Deus. Deus é amor e se não é amor, não é Deus. Embora você aprecie a comunidade e a congregação, você é um público e sente o divino ao seu redor, mesmo no mundo natural. Há uma parte dessa entrega que está por sua conta. E é você. E você tem que fazer esse momento acontecer. É aterrorizante tirar as mãos do volante. Para mim, acabei no melhor emprego do mundo com as melhores pessoas do mundo, então acabou muito bem para mim. Para outros, isso os levou a trabalhar em Bangladesh agora, enquanto seu país está se afogando. Nesse momento de entrega, você encontrará a versão mais útil de si mesmo. Para mim, talvez seja a única coisa que faço sozinha.

'Surrender': a conversa entre Bono e Jefferson Hack - Parte 1


Jefferson Hack conversa com seu amigo e colaborador criativo Bono sobre política, experiências de quase morte e seu "complexo messiânico".
"Eu nasci com um coração excêntrico" é a linha de abertura do livro de memórias de Bono, 'Surrender'. Não é o cenário para uma piada elaborada, mas é um prefácio para um momento crítico e surreal onde encontramos Bono lutando por sua vida no Hospital Mount Sinai, Nova York em 2016. 
É também a abertura de um primeiro capítulo em alta velocidade, que vê Bono entrando e saindo de uma consciência induzida por medicamentos para memórias de perder seu pai, e a primeira noite pensativa de abertura da turnê de 'Songs Of Innocence', onde ele descreve o ritual de oração pré-show da banda e termina o capítulo com as linhas: "Estou saindo de casa para encontrar um lar. E eu estou cantando".
Vagamente estruturado em torno de 40 músicas, o livro de memórias é um olhar não linear e maravilhosamente caótico de como um cantor conseguiu reunir os mundos da família, escrita lírica, carisma, ativismo, negócios e estreitar amizades pessoais em uma visão de mundo. No final, Bono vê pouca ou nenhuma diferença entre vida criativa e trabalho criativo, mesmo que isso tenha um custo pessoal e profissional.
A mídia raramente tem sido gentil com estrelas que cutucam o establishment e fazem perguntas que vão muito além do reino do entretenimento. Cancelar a dívida do terceiro mundo? Fornecer medicamentos gratuitos para a Aids para a África? Combater a pobreza extrema com a organização sem fins lucrativos ONE.org? Campeão do mullet? Como ele ousa! Apesar do que os inimigos possam dizer, os objetivos de Bono para a mudança social são genuinamente esclarecedores. Afinal, quem teria previsto que o mullet faria um retorno tão elegante nos últimos anos? Ativismo, cortes de cabelo ruins e estrelato pop eram companheiros obscuros nas décadas de 1990 e 2000, mas na última década – com a emergência climática e a disparidade de riqueza aumentando – é importante que os principais influenciadores da cultura popular desempenhem um papel na criação de mudanças sociais positivas. 
Em uma nota séria, a cartilha impopular (para alguns), mas eficaz, de Bono pode muito bem se tornar o modelo moderno para negociar mudanças radicais; ele conta a história de um momento de luz quando o cantor e ativista social americano Harry Belafonte o ensinou sobre a arte do compromisso e "a busca por um terreno comum que começa com a busca por um terreno mais alto".
'Surrender' também é uma carta de amor para Ali Hewson, a quem ele convidou para sair na mesma semana em que o U2 realizou seu primeiro ensaio. À medida que o livro mergulha nos problemas de Bono com baixa auto-estima colidindo com um complexo messiânico de vocalista, nós o vemos revelar sua raiva, frustração e deficiências através de profundas crises pessoais e espirituais – a maioria das quais são exorcizadas através da escrita lírica e performance. As músicas podem salvá-lo, mas também podem quebrar você, como entendemos quando as tensões aumentam dentro da banda durante a gravação de 'Achtung Baby'. É incrível o quão perto da morte Bono realmente esteve; olhando para o cano das armas na Somália, lutando contra as probabilidades na mesa do cirurgião – é um milagre que ele tenha vivido para contar a história.
O livro está repleto de histórias, desde encontros casuais de negócios com Steve Jobs, sendo acordado de uma soneca por Barack Obama, bebendo com Frank Sinatra, saindo com Michael Hutchence e a H-Bomb (Helena Christensen) e sendo reunido com amigos adolescentes deixados pelo caminho. Mas a melhor história do livro é o amor ao longo da vida de Bono e Ali, mãe de seus quatro filhos, Eve, Jordan, John e Eli. No final desta entrevista, Bono fornece uma longa analogia de mergulho para descrever como eles se seguraram em tempos difíceis, embora seja melhor a espirituosa frase de Ali, que descreve um relacionamento que sobreviveu e durou mais de 40 anos: "A vida é séria demais para ser séria" – provavelmente um dos melhores resumos de como a família conseguiu mantê-la real em seu mundo surreal e maravilhoso.

Jefferson Hack: Você fez algo impossível com este livro, que é segurar um espelho para si mesmo e olhar além da imagem.

Bono: O narcisismo faz parte de quem somos como escritores, sejam canções pop ou memórias. Olhar o umbigo é um perigo para a saúde mental. Este autor certamente ficou um pouco entediado com os assuntos de seu próprio livro de memórias no final. Patti Smith me disse que Sonny Mehta, que foi a razão pela qual eu escrevi o livro, era o editor mais incrível e que se ele quisesse trabalhar comigo, eu deveria fazê-lo. Ele me explicou que, em um livro de memórias, você imaginará que as partes mais reveladoras de sua autobiografia serão suas descrições de si mesmo, mas não. As partes mais reveladoras de qualquer livro de memórias são suas descrições de outras pessoas; é aí que vamos vislumbrar você. Eu nunca tinha ouvido isso.

JH: Houve algo inesperado que aconteceu como resultado de colocar a caneta no papel?

B: Eu escrevi o livro por alguns motivos, mas um deles foi provar que tudo na sua vida deveria estar na tela, deveria fazer parte do quadro como artista. Seu ativismo, qualquer coisa que você faça como pai, parceiro, hooligan, ativista, até mesmo sua vida comercial. Você deve procurar alcançar uma vida criativa em vez de apenas um trabalho criativo, eles devem ser os mesmos.
Eu inventei essa palavra 'atualista' – bem, eu pensei que tinha inventado e então encontrei no dicionário – quando estava tentando explicar o que eu sou. Soou muito pretensioso, mas na verdade, eu só gosto de fazer as coisas em vez de apenas falar sobre isso.

JH: Eu adoro essa passagem no início do livro, onde você fala sobre a banda como homens que se conheceram quando garotos e como há uma promessa quebrada no coração do rock and roll, que é que você pode ter o mundo, mas depois o mundo terá você. Eu me pergunto se a camaradagem entre vocês quatro, que é algo que não presenciei em nenhuma outra banda, impediu que isso acontecesse – ou é apenas essa ideia de que o amor – "o amor é o templo, o amor é a lei maior" – que impediu que isso acontecesse?

B: É um amor furioso, embora às vezes seja um amor humilhante. Você também esteve com a banda e sabe que não é um amor amoroso; nem sempre é uma sensação quente e difusa. Jon Pareles me disse uma vez: "Vocês são muito delicados e educados ao extremo um com o outro. É esse o tipo de humor que as pessoas têm de perto em uma prisão onde não querem que a luta de facas comece?" Às vezes pode ser, e suponho que a história do U2 seja um experimento social. A história do U2 não faz sentido, quase nada, porque essas pessoas nem deveriam estar na linha de visão umas das outras, muito menos em uma escola, muito menos em uma banda. Então, sim, isso às vezes criou alguns confrontos culturais.

JH: Existem alguns subtítulos no livro como Privilégio Creeping e Síndrome do Messias Branco – por que você achou necessário lidar com elas?

B: Privilégio Creeping é uma ótima frase de Seamus Heaney de 'From the Republic of Conscience'. Você tenta se lembrar da pessoa que lhe traz seu prato de comida nos restaurantes ou que dirige o táxi ou o que quer que seja. Você tenta se lembrar de que está em um território incomum e que deve caminhar com leveza nele. Ao longo dos anos, você acabou de reunir esse senso de direito e deve ser tratado.
A Síndrome do Messias Branco é tão óbvia. Qualquer bom frontman precisa de um complexo messiânico – nem é preciso dizer – mas um complexo messiânico branco é realmente perigoso, especialmente se você estiver fazendo campanha pelo acesso universal aos medicamentos contra a Aids ou pelo aumento dos fluxos de ajuda dos países do G7 para os países mais pobres do planeta. Porque vidas dependem desses recursos, você pensa que está ali ajudando Deus a atravessar a rua como se ela fosse uma velhinha. E é como: "Deus, eu estou aqui. Eu posso ajudar. Eu posso ajudar. Sim, eu posso ajudar". Não é tão simples assim.

JH: Realmente parece que você hackeou os sistemas políticos e de mídia dos Estados Unidos para conseguir que George Bush doasse US$ 15 bilhões para ajuda emergencial à Aids. Isso foi, para mim, uma grande fraude do rock and roll.

B: Alguém chamou isso de correr atrás do governo. Com Bush foram US$ 15 bilhões, então o mais incrível é que Obama seguiu com US$ 54 bilhões em seus dois mandatos. Ele não queria que fosse renomeado – ele permitiu que isso fosse iniciativa de Bush, o que mostra o tipo de homem que ele é. A questão é que, apesar de toda a postura e pontificação que as pessoas tiveram que sofrer com gente como eu e muitos outros no Reino Unido (como Richard Curtis ou Bob Geldof), recebemos os cheques descontados e assinados.

JH: Como você não acaba sendo cooptado por eles e não se tornando como eles? Eu sei que você teve que passar tempo com tantas pessoas em todos os lados diferentes da cerca política para alcançar os resultados, mas Bob Geldof disse: "Você não pode confiar em políticos. Não importa quem faz um discurso político. É tudo mentira – e se aplica a qualquer estrela do rock que queira fazer um discurso político também". O que você diria sobre isso?

B: Bob é o Miles Davis da conversação. Na verdade, não, ele é o Jackson Pollock da conversação. Ele é o homem mais articulado que eu já conheci – mas essa fala é besteira e ele sabe disso. A verdade é que muitos políticos trabalham muito mais do que você pensa, por muito menos do que você imagina e muitos deles são bastante honestos.
Algumas das coisas em que eu estaria entrando – encontrando esses legisladores na Câmara dos Deputados, encontrando seus chefes de gabinete, conhecendo suas famílias – alguns deles teriam políticas que me fariam arrepiar, mas eu vi o quão duro eles trabalharam e que viviam longe de suas famílias. Eu pensei: "Sou um rockstar extremamente mimado que é pago demais pelo que faço e recompensado demais", e tive que descer um pouco do meu salto.
Precisamos sim de artistas envolvidos no corpo político e se você voltar à ideia grega de democracia e do Senado, eles eram poetas, eram filósofos e havia cientistas lá antes de ser chamado de ciência, todos alimentando a construção dessa civilização – e na Irlanda, isso não é incomum.

JH: Você saiu de um momento difícil na Irlanda. Sua banda nasceu durante o Troubles e você teve John Hume e David Trimble no palco juntos, enquanto você segurava suas mãos.

B: Eu roubei essa imagem de Bob Marley. Ele, famoso em uma eleição, pensou que a coisa mais importante que poderia fazer era ser a interface entre esses dois rivais políticos, enquanto a Jamaica estava explodindo em chamas. O U2 cresceu a cerca de 90 milhas da fronteira, então tivemos experiência com os Troubles, sim, mas havia pessoas não muito longe que estavam sendo muito espancadas pela política e pela religião.

JH: Eu tenho que te perguntar sobre sua viagem e de Edge para a Ucrânia, porque há um capítulo onde você foi conhecer Zelensky. Como você o descreveria?

B: Ele é um ator, provavelmente um escritor, e seu braço direito – esse cara chamado Andrii Yermak – é um produtor de cinema. Eles são, no fundo, contadores de histórias e nossa política é muitas vezes refém de nossa narrativa. Temos que ter muito cuidado com histórias simples e enredos simples. O apelo de Trump era que ele falava em contos de fadas, contos de fadas de Grimms, principalmente os monstros na porta, na fronteira, os monstros debaixo da cama. Eram compreensíveis, eram comunicações eficazes, enquanto muitos progressistas falam numa espécie de rock progressivo. É como se você não pudesse seguir a melodia, não pudesse seguir a linha da melodia.
Foi muito útil encontrar essas pessoas que entendem que, se não transmitirem seu ponto de vista ao mundo civilizado, sua civilização estará acabada. Eles são tão dependentes do nosso apoio e, portanto, se esforçam muito para se comunicar com o mundo exterior, incluindo convidar a mim e a Edge para irmos até lá.

Morre David Skaff, o engenheiro de áudio que trabalhou mais de duas décadas nas turnês do U2


O notável engenheiro de áudio ao vivo David "Skaffy" Skaff – talvez mais conhecido por suas décadas de trabalho de mixagem de monitores para o U2 – faleceu esta semana. Ele tinha 63 anos.


Em 2005, Skaff ganhou o Prêmio Parnelli de Monitor Mixer of the Year (assim como um TEC Award no mesmo ano) por seu trabalho na turnê 'Vertigo' do U2, além de um TEC Award em 2011 pela turnê 360° da banda.
No entanto, essas foram apenas algumas das muitas realizações de Skaff ao longo de sua distinta carreira. Ele teve uma longa carreira trabalhando com a Clair Global como engenheiro de equipe sênior, engenheiro de sistemas e engenheiro de monitores. O primeiro grande show de Skaff com a Clair foi com o Queen, e os muitos outros artistas com quem ele trabalhou ao longo dos anos incluíram Alicia Keys, Shania Twain, Steve Miller, Yes, R.E.M., Miley Cyrus, Katy Perry, Motley Crue, Alicia Keys, Tanya Tucker, Carrie Underwood, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Robert Plant e a turnê de reunião do Led Zeppelin em 2007. Skaff também lidou com tarefas de FOH para Jewel, Ricky Martin e Madonna.
Skaff também esteve intensamente envolvido na mudança para a tecnologia digital e usou pela primeira vez o D5 da DiGiCo em uma turnê de Shania Twain em 2003, e mais tarde o fundiu em seu fluxo de trabalho em turnê com Alicia Keys. Mais tarde, ele conseguiu um emprego como especialista em produtos de som ao vivo para a Avid/Digidesign durante os primeiros dias dos consoles VENUE da empresa. Em 2010, após três anos de trabalho de "secretário", ingressou na organização Clair Global como engenheiro chefe de sistemas de áudio.
Em 2009 Skaff fundou a DWS Audio Corp., sua própria empresa que oferece serviços de mixagem, design e consultoria para clientes de palco, estúdio e transmissão.
Sobre trabalhar com o U2, ele disse em entrevista: "A melhor coisa sobre mixar o U2 é que cada show é diferente. O setlist pode permanecer o mesmo, mas há uma energia extraordinária que se desenvolve do palco para o público em toda essa coisa de comunicação e conexão, e para mim, você aprende algo novo em cada show. Acordo todos os dias e amo meu trabalho.
Eu sou um perfeccionista no final do dia. Quando os aviões sobrevoam o prédio, ou quando as condições ambientais do prédio não aderem ao valor sonoro teatral da noite, isso é a coisa mais frustrante para mim – fazer com que fique bem. Há uma beleza em olhar para o palco da minha perspectiva, e no final da noite, quando todo mundo chega e sai e passa por você, você vê uma expressão de alegria, satisfação, prazer no rosto das pessoas... para um show que tem sido a melhor coisa de todos os tempos. Apenas para obter esse sentimento, para mim, é a razão pela qual eu faço o que faço".

Drogas afastaram Bono de Michael Hutchence


Bono revelou mais sobre sua amizade com Michael Hutchence.
Em um trecho de seu livro 'Surrender: 40 Songs, One Story', Bono conta que ele e sua esposa Ali Hewson eram próximos de Hutchence e sua parceira Paula Yates no início dos anos 90.
Mas as coisas mudaram quando Hutchence e Yates "entraram no vórtice de um uso recreativo de drogas que se tornou um trabalho árduo para todos, especialmente sua família, especialmente os mais jovens. À medida que o comportamento deles mudou, nossa amizade ficou tensa e ficamos desconfortáveis durante suas visitas", escreveu Bono.
Em 1996, Hutchence e Yates deram as boas-vindas à sua filha Heavenly Hiraani Tiger Lily Hutchence Geldof e pediram a Bono e Ali para serem seus padrinhos.
No entanto, eles recusaram porque estavam 'tão perplexos' pelo uso de drogas do casal, e isso acabou com a amizade.
Em 22 de novembro de 1997, uma empregada encontrou Hutchence nu e morto atrás da porta de seu quarto de hotel em Sydney.
Um legista determinou que o músico de 37 anos cometeu suicídio se enforcando enquanto estava deprimido e sob a influência de álcool e drogas.
Paula morreu no ano 2000 de overdose de heroína.
"Nenhum de nós sonhou que ambos acabariam mortos tão cedo. Mesmo agora, não posso acreditar que acabei de escrever isso", disse Bono.

terça-feira, 1 de novembro de 2022

Com lançamento de audiobook de 'Surrender' de Bono, trechos de canções do U2 recriadas que estarão em 'Songs Of Surrender' são conhecidos


Do site U2 Songs

O audiobook de 'Surrender' já está disponível em todo o mundo. Junto com 20 horas de Bono lendo suas histórias, completas com efeitos sonoros, cada um dos 40 capítulos é apresentado por um pequeno clipe de música. Estas são uma prévia do próximo álbum 'Songs Of Surrender' do U2 e são uma recriação calorosa e íntima de algumas dessas músicas.
Muitas das músicas foram recriadas em violão e piano. Como prometido, muitas são mais lentas e soam bem diferentes das originais. Mas ainda há algumas surpresas entre os mais novos takes. 
"11 O’Clock Tick Tock" traz alguns teclados e bateria, mantendo seu riff de guitarra agora é acústico. 
"Two Hearts Beat As One" se torna um pequeno número jazzístico (acoustic funk-jazz), com uma batida legal, soando incrível, um dos destaques com certeza. 
"Where The Streets Have No Name" começa sombria com o som de cordas com os teclados construindo atrás de um vocal forte. 
"The Fly" é um destaque. A bateria, o baixo com groovy profundo, e os vocais lentos funcionam para a música.
"Vertigo" começa com uma introdução soando como Oriente Médio, com cordas, antes da guitarra entrar em ação e efeitos vocais. É semelhante a como Bono tem tocado a música com Kate Ellis e Jacknife Lee em aparições que antecederam o lançamento do livro. 
"Get Out Of Your Own Way" soa mais como dois caras tocando na rua com uma guitarra. "Moment Of Surrender" é um belo momento em que se ouve um coro de vocais, e pode ter sido retirada de uma gravação de um show ao vivo e remixada para dar vida ao público.
Mesmo as faixas mais acústicas têm uma riqueza de instrumentação. "Lights Of Home", que é Bono e Edge apenas, parece ter uma faixa de sintetizador. "One" feita no piano e tem um coro de vozes que entra.
Outras músicas soam como as originais. Algumas surpresas ficarão para o álbum, já que foram 40 gravações. O álbum deve ser anunciado a qualquer momento. 
Há mudanças nas letras a serem notadas. "A boy tries hard to be a man, His mother lets go of his hand, A gift of grief will bring a voice to life (Um menino se esforça para ser um homem, Sua mãe solta sua mão, Um presente de dor trará uma voz à vida).
Outra vem durante "Bad" quando Bono canta "Surrender. Esta é uma canção de rendição…" 
A letra "one boy never will be kissed" faz parte da gravação de "Pride (In the Name of Love)" .
No final, "40" toca em segundo plano enquanto Bono lê os créditos do audiolivro. Teclados, cordas e sinos complementam a recriação. 
The Edge desempenha um papel fundamental, assumindo os vocais em "Stories For Boys", e fazendo um vocal de falsete em "Desire". Sua voz está em "Until The End of the World”, e "Stuck In A Moment" traz Edge cantando e Bono seguindo, agora mais um dueto. 
Em "Miracle Drug", no entanto, Bono é quem canta a parte "beneath the noise, below the din…"
Os trechos têm apenas 20 a 30 segundos de duração e servem apenas para apresentar os capítulos. Eles parecem ter sido editados especificamente para o audiobook, com começos e finais definidos, e não são apenas versões cortadas das músicas. Eles adicionam um elemento adicional ao audiobook, o que definitivamente o torna obrigatório.

A Grande Aventura De Bono - Parte III


Essa grande ambição fez com que eles corressem muitos riscos musicais, mas nem todos valeram a pena. Ou como Bono coloca em 'Surrender', "nosso melhor trabalho nunca está muito longe do nosso pior". Em um momento de reinvenção ele se pergunta: "Por que eu colocaria tudo em risco novamente? O que deu em mim?"
O principal motivador de Bono é a busca pela conquista, pela intimidade, pela fama? "O 'não quero estragar tudo' me motiva, diz ele. "Tenho essas oportunidades incríveis e não quero estragar tudo". Ele manda um e-mail alguns dias depois para dizer que o inimigo da grandeza não é lixo; o inimigo da grandeza é "muito bom". Você tem que martelar, exausto, através do "muito bom" para chegar à grandeza.
Essa ferocidade é muitas vezes difícil para aqueles ao seu redor. Um dia, Bono ficou tão furioso que The Edge teve que socá-lo na lateral da cabeça. "As amizades na banda têm sido prós e contras, com certeza", diz Bono. "Às vezes fui insuportável. Empurrando-os e cutucando-os. Não querendo estragar tudo".
A pergunta para ele é se a raiva de que fala é apenas contra as injustiças do mundo, ou também contra as pessoas que ama. "Ambos, infelizmente", diz ele. "E eu tive que me desculpar com meus companheiros de banda pela intimidação que eles receberam ao longo dos anos". 
Ele trouxe sua raiva para sua família? "Perdi a paciência algumas vezes como pai. E isso me deixou profundamente envergonhado. Mas eu sou aquele cara. Estou um pouco magoado".
As ambições da banda valeram a pena da maneira mais espetacular. Na época em que o U2 era rico e famoso, Bono havia entrado no auge da celebridade – uma vida que não se parece muito com a simplicidade radical dos cristãos do primeiro século. Ele tem uma villa no sul da França. Ele é amigo de Christy Turlington e Brad Pitt. Certa vez, ele estava em um pequeno jantar na Casa Branca com Barack Obama e, após uma reação alérgica a um pouco de vinho tinto, saiu da mesa no meio da refeição para tirar uma soneca no Quarto Lincoln. Outra vez, Mikhail Gorbachev apareceu em sua porta da frente em Dublin carregando um ursinho de pelúcia gigante. E outra vez ele pensou que tinha feito xixi nas calças sentado no sofá de Frank Sinatra. As histórias do livro podem ser desconcertantes.
A energia social de Bono está no mesmo nível de todos os seus outros tipos de energia, e enquanto ele fala você percebe que o cara conhece todo mundo – Bob Dylan, Pavarotti, Billy Graham e Larry Summers; o Papa, George W. Bush, Allen Ginsberg e Quincy Jones. Ele mesmo é tão famoso que não é famoso; ele está apenas emocionado por conhecer pessoas. 
Três coisas o salvam. A primeira é sua esposa, Ali. Ela é a estrela da memória, luz e calor, solidamente aterrada, profundamente almada. Ali é quem diz a ele quando ele está se tornando muito sério e perdendo seu senso de travessura. Ela é sua base emocional e parceira espiritual. "Ali deixará sua alma ser revistada apenas se você retribuir e ela estiver pronta para o longo mergulho", escreve Bono. "Melhor chegar ao forte indefeso para ter meia chance de desafiar seu próprio sistema de defesa inviolável".
Sua casa perto de Dublin tem uma mesa de cozinha gigantescamente longa feita de um tronco de árvore que hospeda jantares de 20 a 30 pessoas, dançando, bebendo e discutindo sobre assuntos mundiais depois da 1:00. O lugar tem o espírito do pub irlandês perfeito. "Acontece que estou mais orientado para relacionamentos horizontais do que verticais", diz ele. Sua casa é comunitária. Sua banda é comunitária. Seu trabalho filantrópico é comunitário. Sua vida está enraizada em relacionamentos entre pares.
A segunda coisa que o salva é seu ativismo. Celebridades ativistas são vistos com estranheza nos dias de hoje. Quem se importa com o que os superstars privilegiados pensam? Bono certamente caiu em muitas dessas armadilhas, mas ele também é um ativista como nenhum outro. Ele sabe quem é o vice-conselheiro de segurança nacional. Ele sabe quem são os funcionários do Comitê de Apropriações do Senado. Ele mostra seu rosto não apenas em grandes eventos televisionados, mas em reuniões individuais fazendo lobby com funcionários da Câmara e funcionários de nível médio da Casa Branca sobre o alívio da dívida do mundo em desenvolvimento e dinheiro para medicamentos para combater o HIV. "Um dos maiores personagens da minha vida nos últimos 25 anos foi a capital dos Estados Unidos da América", escreve ele.
Ele pode ser um xamã místico no palco de um show, mas sua visão da mudança social não é romântica; ele sabe que tudo começa com uma pressão implacável. (Um dia, Bono estava discutindo com George W. Bush porque os medicamentos para Aids não estavam chegando à África rápido o suficiente. Finalmente, Bush o interrompeu: "Posso falar? Eu sou o presidente"). Trata-se de negociações longas e cansativas e compromissos - café velho e, como ele me diz, "pratos de queijo úmido, sanduíches encharcados tarde da noite". E trata-se de rejeitar o fundamentalismo em todas as suas formas, religiosas ou ideológicas. Estadia flexível; fazer progresso constante.
Bono tem sido implacavelmente obstinado. Ele se encontrará com qualquer pessoa que possa ajudar essas causas, não importa o quão nocivas para ele possam ser em outros assuntos. O exemplo mais famoso é sua campanha bem-sucedida para atrair Jesse Helms para apoiar a ajuda à África.
Em 'Surrender', Bono conta uma história, contada a ele por Harry Belafonte, que explica sua metodologia. Quando Bobby Kennedy foi nomeado procurador-geral, a comunidade dos direitos civis suspeitava profundamente dele. Martin Luther King Jr. organizou uma reunião onde os outros líderes criticaram Kennedy como um caipira irlandês que iria retroceder os direitos civis. King bateu a mão na mesa e perguntou: "Alguém aqui tem algo positivo a dizer sobre nosso novo procurador-geral?" Não, esse é o ponto, disseram os outros; não há nada de bom em seu registro. King respondeu: "Estou liberando você para o mundo para encontrar uma coisa positiva a dizer sobre Bobby Kennedy, porque essa coisa positiva será a porta pela qual nosso movimento terá que passar". Eles descobriram que RFK era próximo de seu bispo – e por essa porta eles o converteram em um grande defensor dos direitos civis.
Bono é frequentemente provocado por seu ativismo – eu vou salvar o mundo, e não me importo com quantas capas de revistas eu tenha que estar para fazer isso. Mas este trabalho foi um desdobramento útil de sua fé. "Sua fé é uma ação", ele diz. Pregue o Evangelho, mas só use palavras se for absolutamente necessário. Seu ativismo tem sido a maneira pela qual ele pode pegar a fama que a vida lhe deu e transformá-la em uma moeda útil. "Enquanto espero que Deus esteja conosco em nossas mansões na colina ou casas de férias à beira-mar", escreve ele, "sei que Deus está com os mais pobres e vulneráveis".
Seu ativismo também o conectou a um de seus amores duradouros: a América. Em um momento em que muitos americanos setiram uma sensação de declínio nacional, Bono tem uma visão alternativa estimulante. "A América pode ser a melhor música que o mundo ainda não ouviu", disse ele a uma platéia de americanos na Associação Fulbright em março. "É um pensamento emocionante que depois de 246 anos dessa luta pela liberdade, depois de 246 anos avançando e rastejando em direção à liberdade, às vezes de barriga, às vezes de joelhos, às vezes marchando, às vezes caminhando – este pode ser o momento em que você deixa a liberdade tocar".
A terceira coisa que o salvou foi o anseio de Deus por ele. A alma de Bono está perpetuamente em chamas, e isso o impulsiona para frente, nutre seu crescimento e suas aspirações celestiais.
Bono chegou a um ponto em que se sente grato por seu pai. Em 'Surrender', Bono pinta um retrato caloroso e simpático do velho – que era à sua maneira um cara charmoso e talentoso que sofreu uma perda que não conseguiu processar, que teve seu filho de 14 anos vindo até ele com "armas apontadas".
Hoje em dia, Bono – esse cara barulhento e tagarela – anseia por silêncio. Ele ressalta que um homem teve que ir à caverna para ouvir Deus, e Deus foi ouvido não no trovão e no vento, mas no som do silêncio. Durante toda a sua vida, ele se reinventou. Agora ele acha que pode ser hora de fazer isso de novo. "A música pode ser um Deus ciumento. Sempre foi a coisa mais fácil para mim. Acordo com melodias na cabeça", diz. "Mas agora eu me sinto mais como: cale a boca e ouça. Se você quiser levar isso para o próximo nível, talvez tenha que repensar sua vida".
O que isso parece? "A bandeira da rendição voltou para mim". O que significa rendição exatamente? "Está fora do meu alcance. Estou chegando ao lugar onde não tenho o que fazer, mas apenas ser. É tentar transcender a mim mesmo. É como meu antídoto para mim. O antídoto para mim é a rendição".
O final de seu livro é uma bela evocação da paz — a homenagem de um homem rebelde à quietude. Ele escreve o livro em letras, não em parágrafos: "A ferida da minha adolescência que se tornou uma abertura agora está fechada / a busca por um lar agora acabou / é você / eu estou em casa / não mais no exílio". Um cara como Bono pode realmente alcançar a quietude? Especialmente quando ele ainda tem tanto a dizer?
É difícil saber a resposta para isso. A certa altura, ele disse que, durante toda a sua vida, esteve procurando por um lar, e que ultimamente percebeu que lar não é um lugar, mas uma pessoa. Essa pessoa é Ali? Jesus? Alguma alma aleatória que ele estivesse na frente naquele dia? Talvez todos os itens acima.

A Grande Aventura De Bono - Parte II


Estamos sentados na Mount Temple, a escola que ele frequentou na adolescência. É um prédio tão genérico e esfarrapado quanto você pode imaginar, paredes de blocos de concreto pintados de cores vivas. Foi construído pelo Banco Mundial numa época em que a Irlanda ainda era o tipo de país pobre que dependia do Banco Mundial.
Bono mostra o quadro de avisos onde Larry Mullen Jr. pregou o aviso que dizia baterista procura músicos para formar banda – o aviso que formou o U2. Bono mostra a sala de música onde o U2 ensaiava juntos. É apenas um monte de cadeiras e escrivaninhas de ensino médio com uma caixa de metal para instrumentos na parte de trás e um piano surrado na frente. Bono toca um trecho de uma música do Sinatra.
"Algo aconteceu aqui", diz Bono. "Alguma coisa estava acontecendo". Certamente. Você pode originar a vida de Bono para a perda psíquica de seus pais, ou você pode originá-la para o que veio a seguir. Bono pode ter sido um caso perdido aos 14 anos, mas aos 18 ele encontrou as cinco pessoas com quem passaria o resto de sua vida – Jesus Cristo; sua esposa, Ali; e seus companheiros de banda, Adam, Larry, Edge - e ele os coloca todos nesta escola. Ele se juntou a sua banda e começou a namorar sua esposa exatamente na mesma semana. Para um adolescente que parecia estar se afogando, ele fez um trabalho fantástico ao encontrar companheiros para a vida. Quem consegue fazer tudo isso aos 18 anos?
Isso foi em meados da década de 1970, a era dos Ramones e dos Sex Pistols, o auge do punk rock. Bono e sua gangue eram roqueiros punk. Eles usavam kilts e botas, moicanos e cortes de cabelo curtos. Em algum momento do ensino médio, eles se depararam com esse grupo cristão radical chamado Shalom. O pai de Bono era católico e sua mãe era protestante, e ele não queria nada com a Igreja, ou com o tribalismo vicioso que estava empurrando a Irlanda para a guerra civil. Mas esse coletivo cristão marginal era diferente. Seus membros desconfiavam do materialismo. Eles colocam os pobres no centro de sua fé. O Jesus deles era esse judeu fodão que assumiu o establishment. "Eles viviam como cristãos do primeiro século, lembra Bono. E nós pensamos: Isso é muito punk. E eles pareciam aceitar quem nós éramos. Pensamos: Uau, isso é ótimo.
Tornar-se cristão na década de 1970 não era uncool? "Estávamos em um nível totalmente diferente de uncool. Nós realmente pensamos que cool era uncool". O ponto de Bono é que você não pode experimentar Deus sendo cool – é necessário puro abandono, o ato nu de se expor. Isso, ele explica, é o que torna a fé como o rock and roll.
Bono embaralha nossas categorias. Todos nós herdamos uma certa narrativa de guerra cultural nos últimos 50 anos. O rock and roll está de um lado, junto com sexo, drogas e liberação. A religião está do outro lado, junto com o julgamento, a repressão sexual e a deferência à autoridade. Mas para Bono e os membros do U2 que se tornaram e continuam sendo cristãos (menos Adam) – o punk rock e o cristianismo radical estão no mesmo time. 
Os três abraçaram uma fé que simplesmente ultrapassou as incrustações de 2.000 anos de civilização religiosa e voltou direto para Jesus: o bebê indefeso que nasceu em uma cama de palha e merda; o trovador errante que colocou os pobres, os marginalizados e os doentes no centro do seu olhar; o forasteiro rebelde que confrontou as estruturas de poder de sua sociedade e as enfrentou de uma só vez. Essa forma alternativa de cristianismo é algo que, digamos, os evangélicos americanos poderiam ter adotado. Mas principalmente eles não o fizeram.
Os garotos formaram sua banda, passaram pelo duro aprendizado de rejeição que todas as bandas adolescentes passam, e então finalmente conseguiram fazer um álbum, 'Boy'. A maioria dos álbuns de rock, especialmente naqueles dias, era sobre rebelião, amadurecimento, conhecimento, experiência, mas este era um álbum sobre inocência, sobre ver com os olhos de uma criança. O U2 estava anunciando que a banda estaria indo para este mundo, mas não estava nele ainda.
A partir desse primeiro álbum, os pontos fortes do U2 ficaram evidentes. "Onde os outros ouviriam harmonia ou contraponto", Bono escreve, "eu era melhor em encontrar a top line na sala, o gancho, o pensamento claro". Nas duas décadas seguintes, a banda fez sucesso após sucesso e, embora Bono esteja sempre dizendo o quão punk ele é, é ouvido rock popular e mainstream: "With Or Without You", "Where The Streets Have No Name", "Beautiful Day".
A outra grande força da banda é o poder pseudo-religioso de seus shows. Bono foi influenciado por um livro obscuro chamado 'The Death and Resurrection Show: From Shaman to Superstar', de Rogan P. Taylor, que argumenta que a cultura da performance moderna tem suas raízes antigas no xamanismo. Quando vamos a um concerto, entramos na presença de um místico que interage com o mundo espiritual e traz energias espirituais para o mundo físico. "Somos pessoas religiosas mesmo quando não somos. Achamos o ritual e a cerimônia poderosos", diz Bono. "Sempre nos interessamos pelo êxtase. Acho que nossa música reflete isso".
'Boy' foi um sucesso, e a banda estava a caminho. Mas então The Edge declarou que precisava sair. Ele disse a Bono que não via como eles poderiam ser crentes e estar em uma banda. Ele não via como eles poderiam ser estrelas globais e cumprir o mais humilde "chamado para servir uma comunidade local". O mundo estava tão quebrado e precisava de amor; que bem poderiam fazer algumas músicas? Bono, experimentando algumas das mesmas dúvidas, respondeu: "Se você está fora, eu estou fora".
O empresário deles, Paul McGuinness, que acabara de assinar vários contratos para a próxima turnê, ficou chocado. "Devo deduzir disso que você tem falado com Deus?" ele perguntou com ceticismo. Sim. "Você acha que Deus quer que você quebre um contrato legal?"
Mas foi outra coisa que realmente manteve a banda unida. The Edge começou a escrever "Sunday Bloody Sunday", pedindo o fim da violência sectária na Irlanda do Norte. Com essa música, o U2 viu como o rock poderia ser não apenas uma expressão do que estava acontecendo em suas vidas, mas um veículo para ajudar a curar um mundo quebrado. Eles seriam missionários ou não seriam.
A banda permaneceu unida, mas a tensão identificada por The Edge nunca foi embora. Como conciliar a humildade da fé com o egoísmo do estrelato, a pureza do Espírito Santo com o excesso material do show business, o impulso para alcançar a grandeza musical com a postura de entrega à graça?
As memórias de Bono podem ser lidas como uma história de aventura espiritual, um Progresso Peregrino com superiates e supermodelos (ou como Bono brinca, "A falta de progresso do peregrino"). Por um lado, chama-se Surrender, e esse ato de se entregar a um amor superior continua sendo uma esperança orientadora em sua vida. "Eu sempre era o primeiro quando havia uma chamada de altar, o momento 'venha para Jesus'", ele escreve no livro. "Eu ainda sou. Se eu estivesse em um café agora e alguém dissesse: 'Levante-se se você está pronto para entregar sua vida a Jesus', eu seria o primeiro a me levantar. Levei Jesus comigo para todos os lugares e ainda levo. Nunca deixei Jesus de fora das ações mais banais ou profanas da minha vida".
Por outro lado, ele também anda com as mais gigantescas ambições mundanas queimando em seu peito. Desde o início, Bono queria que o U2 fosse como os Beatles e as outras grandes bandas. "A megalomania começou muito cedo", brinca. "É inacreditável. Deus todo poderoso". Todas essas décadas, Bono e seus companheiros de banda têm perseguido incansavelmente o álbum de rock-and-roll perfeito, o show perfeito. Ele agora admite que isso muitas vezes o tornava impossível. Ao longo dos anos, Bono insistiu que o U2 produzisse um novo som a cada álbum, como os Beatles fizeram. No livro, ele descreve o processo criativo do U2 em grande detalhe, e é basicamente uma série de cenas em que Bono está atormentando seus amigos: "Muito familiar!" "Montando uma banda, quebrando uma banda, refazendo uma banda".

A Grande Aventura De Bono - Parte I


The Atlantic

Bono tinha 14 anos quando seu avô morreu. Sua família estava no cemitério enterrando-o quando sua mãe, Iris, desmaiou. Seu pai, Bob, e seu irmão mais velho, Norman, a levaram ao hospital para que ela fosse examinada, e Bono foi até a casa de sua avó, onde a família estava se reunindo.
Pouco depois, um de seus tios irrompeu, chorando: "Iris está morrendo. Íris está morrendo. Ela teve um derrame".
Bono está agora com 62 anos e refletindo sobre quantos astros do rock perderam a mãe em uma idade crucial: John Lennon, Johnny Rotten, Bob Geldof, Paul McCartney – a lista dos abandonados continua. A morte de suas mães os deixou com essa necessidade. "Pessoas que precisam ser amadas em grande escala, com 20.000 pessoas gritando seu nome todas as noites, geralmente devem ser evitadas", diz Bono com uma risada. "Meu tipo de gente".
Sua mãe permaneceu por mais alguns dias após o derrame. Bono e seu irmão foram conduzidos ao seu quarto de hospital, e eles seguraram suas mãos enquanto a máquina que a mantinha viva era desligada.
Então Bono, seu pai e seu irmão voltaram para casa e quase nunca mais falaram dele. Eles mal pensaram nela, pelo menos por anos. "Não é só que ela está morta; nós sumimos com ela", Bono diz.
Seu pai mergulhou em sua ópera. Ele ficava na frente de seu aparelho de som, cercado pelos acordes de La Traviata, perdido para o resto do mundo. Bono iria observá-lo, incapaz de chegar até ele. "Ele não percebe que estou na sala olhando para ele", Bono escreve em 'Surrender', seu novo livro de memórias fascinante.
Eles não tinham mais um lar, apenas uma casa. Bono culpou seu pai pela morte de sua mãe. "Eu não a matei; você a matou, ignorando-a. Você não vai me ignorar", é como Bono coloca no livro. Os três homens que costumavam gritar na frente da TV agora gritam um com o outro. Suas paixões são operacionais. Bono está vivendo de latas de carne e feijão e essas bolinhas de mingau que se transformam em uma espécie de purê de batata quando fervidas. Durante esses anos, ele está se afogando, agarrando-se a qualquer coisa para sobreviver. Sua autoconfiança se esvai. Ele começa a brigar na escola. Ele quer se sentir especial, mas não há evidências de que ele seja. Ele anseia desesperadamente ter seu pai para prestar atenção nele. Ele descobre que só pode ganhar essa atenção quando eles discutem e quando jogam xadrez juntos. Ele não consegue chamar a atenção do pai a menos que o vença em alguma coisa.
Seu pai tinha uma bela voz de tenor, mas ele se protegeu da decepção ao não se permitir sonhar com uma carreira musical – e então seu grande arrependimento na vida foi não ter tido coragem de tentar seguir uma. Não era de se admirar que a música fosse exatamente o que Bono gostaria de fazer, para ter sucesso onde seu pai não conseguiu, para fazer seu pai o enxergar. "Há um pouco de parricídio” no livro, ele me admite. "Se você se perguntar como você derrubaria esse homem? A resposta seria: Torne-se o tenor que ele desejava ser. É claro!"
Anos depois, os sonhos musicais de Bono se tornaram realidade. Mas seu pai permaneceu permanentemente irascível. Uma noite o U2 estava tocando em uma grande arena no Texas e Bono levou seu pai para a América, onde ele nunca esteve, para assistir ao show. Após o show, seu pai voltou aos bastidores, parecendo emocionado. Bono pensou que algo profundo estava prestes a acontecer - a conexão pai-filho que ele esperou por toda a sua vida. Seu pai estendeu a mão. "Filho", disse ele, "você é muito profissional. Ele atingiu os limites do que podia expressar.
Para Bono, entrar em contato com sua mãe se tornou uma missão de meia-idade. Quando o U2 estava começando, eles ensaiaram em um local construído em uma parede externa do cemitério onde sua mãe foi enterrada. Bono trabalhou em uma música chamada "I Will Follow", sobre um menino cuja mãe morre. O menino está dizendo a ela que a seguirá até o túmulo. Nunca ocorreu a Bono que essa música pudesse ser autobiográfica. Nunca lhe ocorreu visitar o túmulo da mulher que estava deitada a cerca de 100 metros de onde ele cantava; ele nem sequer pensou nela. "Essa é a coisa sobre a sublimação. É quase o mais longe que vamos para enterrar quem somos", diz ele agora com alguma admiração.
Só três décadas depois ele finalmente enfrentou sua ausência e o que isso fez com ele. Aos 50 anos, ele conseguiu escrever a letra de uma música chamada "Iris (Hold Me Close)". Uma letra diz: "A dor / no meu coração / faz parte de quem eu sou / Algo em seus olhos / levou mil anos para chegar aqui".
Há muito para o cara – tanta intensidade dirigida; tanta sensibilidade, raiva, alegria e energia propulsora. Se você assistir ao show do U2, você vê três caras tocando seus instrumentos de uma maneira legal e discreta, e então esse irlandês baixinho e maluco subindo freneticamente pelo palco. Passe algum tempo com ele fora do palco, e ele é fantasticamente divertido, enchendo todas as salas com histórias e argumentos. Ele é um maximalista em quase tudo que faz.
Musicalmente e em sua vida de ativista, Bono exibe um padrão de exagero, seus objetivos elevados às vezes excedendo seu alcance. Um grande projeto após o outro – turnês gigantescas, desenvolvimento econômico na África, abordando a crise da AIDS. (O combate à AIDS e à pobreza global são suas duas maiores causas). Anos atrás, ele foi colunista convidado do The New York Times. Ele costumava ouvir: "Não é "Sunday Bloody Sunday", é apenas uma coluna. Mantenha-a pontuada e prosaica". Acho que ele teve problemas para se ajustar ao conceito.
Algumas pessoas acham sua grandeza irritante e pretensiosa. Ele diz que as pessoas freqüentemente lhe dizem: "Apenas fique frio, cara. Apenas relaxe, porra". Mas, como ele escreve em seu livro, "é difícil para mim me desligar".
De onde vem tudo isso?
Uma teoria é que o reator de fusão dentro dele foi produzido pelos traumas de sua juventude. Ele anseia por preencher os buracos — a morte de sua mãe, a ausência de seu pai. Por essa teoria, a história de Bono é uma história de escassez, a história da vida que ele passou tentando encontrar o amor que foi arrancado.
O próprio Bono parece aceitar essa teoria. O sucesso é um "resultado da disfunção", ele argumenta no livro, "uma recompensa por um trabalho muito, muito duro, que pode estar obscurecendo algum tipo de neurose".
Mas as pessoas que operam com uma mentalidade de escassez geralmente têm seus sentimentos à mostra. Bono não tem um osso ressentido em seu corpo. Pessoas com escassez nunca parecem totalmente felizes, não importa o quanto alcancem. Bono é geralmente feliz, energizado, entusiasmado.
Então, talvez a fonte da energia e do impulso implacável de Bono não seja a escassez, mas a abundância. O cara teve uma infância ruim, mas desde então foi ferido com quase tudo que a vida pode oferecer. Talvez ele esteja simplesmente maniacamente animado para tirar vantagem de tudo isso.
Bono pode ser irlandês, mas ele tem muito daquele tipo barulhento, americano, go-go nele – parte messias, parte showman.

Bono em entrevista com a Folha De São Paulo sobre 'Surrender - 40 Canções, Uma História'


Bono lança mundialmente nesta terça-feira seu livro de memórias, e no Brasil o título é 'Surrender - 40 Canções, Uma História'. São 640 páginas na edição brasileira, da Intrínseca. 
Ao lembrar do que o fez escrever a canção "Mothers Of The Disappeared", ele reviveu o dia em que testemunhou o terror em El Salvador, nos anos 80, quando o governo ditatorial apoiado pelos Estados Unidos, eliminava as vozes contrárias. "As pessoas estavam desaparecendo. Indo de carro até um vilarejo, pouco depois de voarmos para San Salvador, passamos por um corpo na beira da estrada que acabara de ser jogado para fora de uma picape em alta velocidade. Paramos e vimos um bilhete preso no peito do morto: 'Isso é o que acontece com quem tenta fazer a revolução'". 
 Da América Central para a África, lá foi Bono ver de perto a fome dos etíopes e fazer o que estava a seu alcance para, um dia, contar. "Estamos aqui para mostrar solidariedade ao povo deste país e para entender melhor a questão mais importante, embora seja um clichê, que o mundo já enfrentou. Uma pergunta que venho tentando responder em minha vida desde então: por que há fome em um mundo de abundância? Como as pessoas podem carecer de comida em um mundo em que há montanhas de açúcar e lagos de laticínios? E o que pode ser feito?", ele escreve em 'Surrender'. 
Os Estados Unidos já eram um alvo de sua indignação quando o clássico álbum 'The Joshua Tree', de 1987, foi lançado. "Não havia dúvidas de que estávamos atrás das barricadas. No início dos anos 1990, eu satirizava o governo dos EUA todas as noites".
No capítulo "Desire", Bono fala com entusiasmo de Los Angeles, cidade "onde os arquitetos das décadas de 1950 e 60 tiveram mais liberdade de criação do que em qualquer outra cidade, à exceção de Brasília" e onde eles foram morar no auge do sucesso, capitulando aos estereótipos do rock: "Vivemos intensamente todos os clichês. Andar de moto e beber tequila, às vezes ao mesmo tempo". 
A Folha De São Paulo realizou uma entrevista com Bono por email:

Por que escrever uma biografia? 

Porque eu queria me explicar para mim mesmo. Mas, mais profundo do que isso, foi que eu queria explicar para minha família o que tenho feito com minha vida todo esse tempo em que estive longe deles, seja por causa da banda ou pelo meu ativismo.

Em vez de simplesmente contar sua história, você elegeu 40 músicas como pontos de partida para capítulos de sua vida. Como esse formato surgiu? 

No início, pensei em usar a lista de canções de um único show em Paris ou Berlim. Depois, pensei em destacar a abertura de uma turnê. Logo ficou claro que eu não seria capaz de escrever histórias que não estivessem enraizadas em nossas músicas. Não consegui ver outra maneira de liberar essas histórias de dentro de mim. Precisei das músicas para trazer tudo à tona.
Eu não tinha certeza se seria capaz de escrever sobre como é tocar ao vivo com a banda, como nos tornamos parte do público e como o público se torna parte de nós. Às vezes, as palavras não são suficientes para transmitir um sentimento. Mas eu tentei! E essa frase é uma das mais verdadeiras de todo o livro —"as multidões sul-americanas nos lembram que o coração pulsante da nossa banda em sua forma mais animada é latino".

Podemos dizer que essas 40 músicas são suas favoritas do U2? 

Não, de jeito nenhum. Eu me apaixono e me desapaixono pelas músicas do U2 o tempo todo. Minha música favorita do U2 mais consistente é "Miss Sarajevo", porque eu a tenho cantado muito, mas ela não é um título de capítulo em 'Surrender'.
Escolhi cada música por causa da história que me permitia contar. Algumas são mais óbvias, como "With Or Without You", que é sobre Ali e eu nos ajustando à nossa vida de recém-casados. Outras são mais obscuras como "Wake Up Dead Man", sobre minha luta com o resto da banda e perceber que talvez a luta que eu precisava ter era comigo mesmo.

Por que as canções não estão em ordem cronológica, de acordo com os discos do U2? 

Quando surgiu, o livro também não estava em ordem cronológica! Enquanto escrevia, percebi que eu pensava minha vida em três partes, e os capítulos funcionariam melhor se conduzissem o leitor no tempo. A primeira parte do livro é crescer em Dublin, minha mãe e meu pai, meus amigos, conhecer Ali e as primeiras tentativas da banda de ser uma banda.
A segunda é sobre o crescimento do U2, nossa música, as tensões que enfrentamos quando nos tornamos bem-sucedidos. E a última parte é mais sobre o ativismo que pude fazer por causa do U2, e o significado da banda, de onde viemos e para onde vamos. Isso soa meio pesado, mas há muitas partes engraçadas, eu prometo. "A vida é muito séria para ser levada muito a sério" é uma citação que Ali constantemente me lembra.

Quais são seus capítulos favoritos de 'Surrender'? 

Achei os primeiros capítulos os mais fáceis de escrever, embora "Iris (Hold Me Close)", no qual escrevo sobre a morte de minha mãe, tenha sido mais difícil. Acho que meu favorito pode ser "Landlady", que é sobre Ali. "Moment Of Surrender" também é importante para mim.

O Brasil está em eleições para Presdiente. Você tem acompanhado? 

Acho que o mundo inteiro acompanhou essa eleição e o voto estava nas mãos do povo brasileiro, não de um rock star irlandês. Foi uma votação sobre o futuro e suspeito que as pessoas pensaram com muito cuidado. Todos nós aprendemos nos últimos anos e em vários países o quão precioso e frágil o governo democrático realmente é. Olha, minha visão é simples, eu só espero que o Brasil possa atingir todo o seu potencial.

Você foi uma das primeiras estrelas da música a se preocupar com o meio ambiente e foi criticado por isso, com muitos chamando você de messiânico. Hoje, quando o mundo parece ter acordado para isso, você se sente vingado? 

O que realmente importa não é o que eu disse naquela época, mas o que estamos vivendo agora. A ciência é clara e categórica, as mudanças climáticas provocadas pelo homem representam uma ameaça existencial ao nosso planeta e a todas as pessoas que vivem nele.
Como ativista, passei décadas lutando contra a pobreza extrema e, na minha opinião, a mudança climática é como se fosse um desenvolvimento ao contrário. Ela ameaça desfazer todos os ganhos que obtivemos nas últimas décadas no combate à pobreza extrema.

Como uma pessoa pública cujas ideias influenciam muitas pessoas, você acha que os artistas deveriam falar sobre política e, neste caso, desagradar aos fãs que não pensam como você, ou esse não deveria ser o papel do artista? 

Eu acho que se você tem uma voz, você deve usar. Os fãs do U2 são ótimos, eles têm opiniões fortes e eu amo isso neles. Eu também tenho! No livro, escrevo com mais profundidade sobre o ativismo com o qual me envolvi, para dar uma ideia do trabalho que acontece por trás das fotografias que as pessoas veem.
Estou muito orgulhoso do trabalho do qual fazemos parte, lutando contra a pobreza extrema e o HIV, ou com a Anistia Internacional pelos direitos humanos. Nosso empresário, Paul McGuinness, nos advertiu de que não é trabalho do artista resolver um problema, mas sim descrever o problema. Mas eu não segui esse conselho!
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