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terça-feira, 31 de maio de 2022

Thierry Noir fala sobre as inspirações por trás de seu trabalho com o U2 - Parte II


"Durante as décadas de 1970 e 1980 na Berlim Ocidental havia músicos, pintores, escritores, intelectuais, designers de moda e cineastas em todas as direções. Nasceu um grande movimento. Eu mesmo me inspirei naquela cena de vanguarda da época na Berlim Ocidental e quis contribuir para isso. Em particular, eu queria seguir músicos como David Bowie e Iggy Pop, que se mudaram para Berlim Ocidental no verão de 1976. Comprei uma passagem só de ida e viajei para Berlim com uma mala em janeiro de 1982 e mergulhei na cena cultura da cidade. Foi como mergulhar em uma grande piscina de criatividade. Junto com meu parceiro de pintura Christophe Bouchet, pudemos então iniciar nosso próprio movimento artístico no Muro de Berlim que mais tarde atraiu outros artistas como Keith Haring em outubro de 1986.
Descobri que para me proteger da vida artificial de Berlim Ocidental, cercada pelo Muro, era preciso ser criativo; era a única maneira de se sentir vivo e não cair em uma espécie de suave melancolia. Quando cheguei, notei imediatamente que todos eram artistas. Quando alguém me perguntou se eu também era artista, respondi espontaneamente que sim e nunca me arrependi e ainda estou em Berlim. O melhor é que todas essas pessoas que conheci em 1982 ainda são artistas até hoje.
Em 1989, quando o Muro caiu, todos percebemos que do outro lado, na Berlim Oriental, havia muitos artistas também. Eles estavam escondidos o tempo todo porque não era permitido ser um artista livre na RDA devido à Stasi. Esses dois grupos se uniram e fizeram da nova Berlim um ponto único no mundo. De repente também, o movimento techno invadiu a cidade. Um grande vento de ar fresco soprava pelas ruas.
O U2 veio gravar 'Achtung Baby' no Hansa Studios de Berlim para aproveitar a mesma energia que eu havia procurado quase uma década antes. O tempo deles em Berlim foi muito mais curto do que o meu, mas eles encontraram algo lá. Musicalmente falando, o Hansa Studios estava no centro de tudo naquela época. Era o lendário posto avançado musical em um terreno abandonado ao lado do Muro de Berlim, onde David Bowie, Iggy Pop e Depeche Mode haviam gravado. Com músicas como "Zoo Station" eu acho que o U2 foi capaz de canalizar o espírito da época para o álbum gravando no Hansa, e esta é uma das razões pelas quais o disco ainda é tão amado hoje. Foi no estacionamento atrás do Hansa Studios onde pintei os Trabants de 1991 de 'Achtung Baby' e também me inspirei na atmosfera.
Berlim ainda é conhecida por sua cena underground e mantém uma energia que se perdeu em outras grandes cidades da Europa. Mas isso é algo que precisa de apoio, e é importante devolver um pouco da sorte que você recebeu na vida. É por isso que o U2 e eu estamos oferecendo o capô do meu Trabant Achtung Baby 2021 em apoio ao Instituto de Som e Música de Berlim: para ajudar a manter a energia em Berlim e ajudar as jovens gerações que estão tentando mostrar seus talentos. Meu trabalho no Muro foi em parte um tributo à juventude perpétua – cada geração de jovens de repente aparece e diz que tudo pode ser melhor, mais rápido, mais forte do que qualquer coisa que tenha sido feita no passado. Dadaísmo, Art Brut, punk, Surrealismo; as novas gerações estão capacitando, reconhecendo a mudança e nos mostrando a luz em vez de escondê-la ou sufocá-la. "Podemos ser heróis, apenas por um dia", como disse David Bowie.
Era melhor não repetir os mesmos projetos de 1991, mas tentar alcançar algo novo. Ao longo dos anos sempre mantive um fluxo de criatividade, aquele pequeno fogo dentro, que é muito frágil e pode se apagar de repente. Cultivei uma disciplina de trabalhar todos os dias para continuar desenvolvendo novas ideias. Quando o U2 me abordou sobre o aniversário de 30 anos, tive a ideia desta vez de trabalhar com uma série de objetos relacionados ao 'Achtung Baby'. O Trabant, claro, formaria a peça central, mas como o álbum foi gravado assim que o Muro de Berlim caiu, também fez sentido para mim pintar uma seção do Muro desta vez. Um raro vinil de teste de prensagem do álbum compôs um tríptico especial.
Pink é a cor que unifica este novo tríptico. Por que pink? Isso imediatamente lhe dá a ideia: eu amo ou odeio? Você não pode estar no meio. É rock'n'roll. U2 e eu decidimos então que o Hansa Studios seria o cenário ideal para apresentar esses trabalhos. É onde a história começou há trinta anos.
Quando cheguei a Berlim, é claro que havia arte pública em ambos os lados da cidade, mas era principalmente tudo oficial e patrocinado pelo Estado. Decidi seguir o caminho antiautoritário e quis injetar uma nova energia na cidade para comunicar minhas ideias o mais rápido e imediatamente possível. Quando de repente comecei a cobrir o Muro de Berlim de cima a baixo com pinturas, chocou e imediatamente mudou o bairro mal iluminado de Kreuzberg onde eu morava. Os longos afrescos que criei, cada um com várias centenas de metros de comprimento, refletiam o luar à noite, dando uma estranha sensação de segurança. Minhas obras de arte se tornaram um símbolo de Berlim Ocidental e acho que, em parte, permitiram que as pessoas de ambos os lados do Muro imaginassem um futuro diferente. Esta foi a parte mais importante de criar arte em público para mim.
Na época, aos 20 e poucos anos, não percebi que estava na vanguarda de um novo e livre movimento de arte em espaços públicos que também havia começado em Nova York com o grafite do metrô. Tenho a honra de observar as novas gerações de artistas pintando nas ruas refletindo seu desejo por um mundo melhor".



Thierry Noir fala sobre as inspirações por trás de seu trabalho com o U2 - Parte I


O mundo de 1991 foi de mudanças radicais, e em nenhum lugar isso foi mais evidente do que na Berlim reunificada, onde Thierry Noir passou vários anos transformando o imponente Muro de Berlim em uma tela para sua arte. 
Artistas e músicos se reuniram na cidade para abraçar sua energia criativa, e a prática de Noir evoluiu da arte de rua para os icônicos carros Trabant que apareceram na arte do álbum 'Achtung Baby' do U2 e na subsequente turnê mundial ZOO TV. 
A banda voltou ao artista para marcar o 30º aniversário do disco com uma edição especial do capô do Trabant para beneficiar o Berlin Institute for Sound & Music, uma organização sem fins lucrativos dedicada à cultura do som, arte imersiva e música eletrônica. Antes da New Now London Sale de 9 de dezembro, o artista falou sobre as inspirações por trás de seu trabalho e como o Trabant 2021 evoca as memórias do original com um toque.
"Os Trabants que pintei para o U2 em 1991 eram realmente uma fusão da Berlim Oriental e Ocidental – o que ainda se destaca para mim é como, através do alcance mundial de 'Achtung Baby', eles ainda perduram no mainstream da cultura popular. Meus Trabants foram imortalizados na arte do álbum através de uma série de sessões de fotos deles para o U2 por Anton Corbijn em Berlim e Tenerife. Nos últimos 30 anos, 18 milhões de cópias de 'Achtung Baby' foram vendidas em todo o mundo. Esse legado ainda vincula a identidade visual do álbum ao zeitgeist da época em Berlim. Para mim isso é muito importante e significativo.
Olhando para trás, parece que foi ontem. A Guerra Fria havia acabado e o Muro de Berlim acabara de cair. Foi um momento especial para mim em Berlim e a colaboração com o U2 foi uma das minhas primeiras grandes encomendas dessa nova era onde eu ainda estava encontrando uma direção. O que me impressiona hoje é a espontaneidade e a ingenuidade da minha prática naquela época. Por necessidade, desenvolvi um estilo rápido de pintar o Muro de Berlim porque era ilegal e perigoso. Minha mão dava ideias ao meu cérebro, não o contrário. Lembro que pintei três Trabants para o U2 em apenas um dia. Agora tenho o luxo de ser um pouco mais lento e abordo as coisas de uma maneira diferente, com uma forma mais controlada de ingenuidade.
Entre abril de 1984 e novembro de 1989 meu único foco foi pintar o Muro de Berlim. Eu morava em Kreuzberg, a metros de distância do Muro e meu quarto na Georg von Rauch-Haus dava para Berlim Oriental do outro lado da Faixa da Morte, que era patrulhada por soldados. Eu vi aquele Muro no inverno, verão, noite, dia, e realmente não era como a música de Lou Reed "Berlin" de 1974, onde ele cantava: "In Berlin by the wall... was very nice". O Muro foi o gatilho que me levou a pintar e me tornar um artista. Sua presença era tão opressiva que me forçou a reagir. É possível atacar o que você considera imóvel e superá-lo, mas você não deve desistir. Você deve arriscar o confronto. Eu cobriria o muro de Berlim com tinta e cores todos os dias. Meu objetivo era tornar o muro ridículo e tirar o medo que ele causava nas pessoas. Naquela época, o tema central do meu trabalho era a liberdade, que ainda é até hoje.
O Muro de Berlim era o símbolo máximo da RDA (República Democrática Alemã) e da vida por trás da Cortina de Ferro. Trabants, ou Trabis, eram outro símbolo, especialmente depois de 1989, quando milhares de alemães orientais em Trabis cruzaram para a Alemanha Ocidental. Após a queda do Muro e a reunificação, Trabants também evocaram em muitos uma espécie de nostalgia daquele período. Sempre tive curiosidade sobre esses carros e seu significado político e, de certa forma, foi uma progressão lógica. Depois que o Muro caiu, fui literalmente forçado a encontrar novos meios para expressar minhas ideias, porque minha tela principal, felizmente, não existia mais. Os Trabis foram um veículo perfeito para a próxima fase de expressão.
No entanto, não posso levar todo o crédito pela ideia. A colaboração com o U2 surgiu através de conversas com meu amigo Wim Wenders. Eu havia trabalhado com Wenders em seu filme de 1987 'Asas Do Desejo', onde ele me mostra pintando o Muro de Berlim em uma cena com o personagem de Bruno Ganz, Damiel. A cena é aquela em que Damiel vê a cor pela primeira vez depois de renunciar à sua imortalidade. Wenders também estava na época trabalhando com o U2 na música para seu próximo longa-metragem, 'Until The End Of The World', e a música do U2 de mesmo nome inspirada em Wenders foi a quarta faixa de 'Achtung Baby'. Quando Wenders me chamou com a possibilidade de pintar uma série de Trabants para a turnê ZOO TV do U2, eu disse sim imediatamente.
Parecia altamente significativo na época cobrir aqueles Trabants por causa de quão severamente a expressão artística havia sido controlada na RDA. Teria sido impensável fazer isso em Berlim Oriental antes do colapso da RDA e foi isso que me atraiu. A turnê de 157 shows da ZOO TV foi a primeira ocasião em que minha arte viajou fisicamente para fora de Berlim e alcançou um público global. O U2 estava no auge de sua fama e levar o Trabants em turnê foi uma maneira de eu fazer uma declaração ao redor do mundo de que não havia problema em se expressar".



segunda-feira, 30 de maio de 2022

Bono deu carona para adolescentes em Dublin apenas para fazê-los ouvir 'How To Dismantle An Atomic Bomb' do U2


"O trabalho da arte é afugentar a feiura", Bono disse a Chuck Klosterman para a reportagem de capa de uma edição da Spin Magazine em 2004.
"Então vamos começar com as estradas. Os carros são tão feios. A América é supostamente o país que nos trouxe o amor pelo automóvel, mas eles não produzem um carro bonito há décadas. Os americanos costumavam fazer carros femininos com senso de humor, mas agora é tudo SUVs. Os alemães meio que pegaram a folga por um tempo, mas foram os italianos que os aceitaram. Mas os italianos escolhem nomes tão arrogantes. Você sabe o que significa quattroporte? Quatro portas. Significa quatro portas..."
...Começamos a nos afastar do estúdio, um prédio sem rosto de dois andares aninhado ao longo do canal no bairro industrial mais implacável da vizinhança de Dublin. De repente, "vou falar com essas crianças", diz Bono enquanto pára o Maserati e salta para fora. Eu posso vê-lo dando autógrafos no espelho retrovisor. Isso me parece estranho e começo a anotar o evento em meu caderno. Mas então Bono abre o porta-malas e joga as malas dos adolescentes dentro. De repente, há quatro crianças pálidas subindo no banco de trás. Acho que temos sorte de ser um Quattroporte.
"Vamos dar uma carona a essas crianças", diz Bono. Olho por cima do ombro direito para a garota da Áustria e vejo a mente de alguém sendo arrancada de seu crânio. Eu quase posso ver seus miolos e sangue respingados na janela traseira. O carro decola. Bono dirige de forma imprudente, acelerando e freando aleatoriamente. "Você quer ouvir o novo álbum?" ele pergunta aos adolescentes de olhos vidrados. Isso é mais de um mês antes de 'How To Dismantle An Atomic Bomb' do U2 ser lançado. Eles dizem: "Sim". 
Bono toca a faixa quatro, "Love And Peace Or Else". Ele aperta o play, e é alta. Bono começa a cantar junto, harmonizando consigo mesmo. Ele está tocando bateria no ar enquanto dirige. A música muda, e ele exclama: "Esta é a parte de Gary Glitter!" A música muda novamente. "Este é o momento Brian Wilson!" Os adolescentes nem falam. Eles estão apenas olhando um para o outro, quase como se estivessem com medo de que esta seja uma versão celta do Punk'd.
Um dos adolescentes pede para ouvir "Miracle Drug", o que deixa Bono nervoso. Uma versão inicial do álbum foi roubada em julho, e ele está preocupado que possa ter vazado para a Internet. Mas ele toca a faixa de qualquer maneira, ainda cantando junto, e aumenta ainda mais o volume quando chegamos à letra "Freedom has a scent / Like the top of a newborn baby’s head". Ele chama essas duas linhas de as melhores do álbum. Esse comportamento é incrivelmente charmoso, um pouco embaraçoso e incrivelmente estranho. 
Nós finalmente chegamos ao hotel, e Bono sobe na calçada. Ele descarrega as malas das crianças, e elas vão embora como zumbis. Nós dois entramos no Clarence e apertamos as mãos no saguão, e então Bono desaparece no restaurante para encontrar o pintor idoso de quem nunca ouvi falar. E eu me pego pensando: "Isso realmente aconteceu? Devo acreditar que ele faz esse tipo de coisa o tempo todo, mesmo quando não tem um repórter no banco da frente do carro? E isso importa mesmo? Aquele passeio de carro foi o melhor momento na vida dessas quatro crianças? Essa coisa toda foi uma performance específica, ou toda a vida de Bono é uma performance? E se toda a sua vida é uma performance, isso torna tudo que você faz inerentemente autêntico? Esse cara é real, ou esse cara só faz merda?"

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "The Refugee" e "Happiness Is A Warm Gun"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "The Refugee" e "Happiness Is A Warm Gun".
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!




sábado, 28 de maio de 2022

Michka Assayas conta como Bono o chamou para juntos fazerem correções no livro 'Conversations With Bono'


No dia em que 'Conversations With Bono', de Michka Assayas, deveria ser impresso, o telefone de Michka tocou. Adivinhe quem era?
'Conversations With Bono', de Michka Assayas, impressionou os críticos e entrou para as listas de best-sellers. Mas, como o escritor francês explicou ao U2.COM, tornou-se um livro totalmente diferente quando Bono o convidou para ir a Nice para 'examinar o manuscrito'.
"Você provavelmente não vai acreditar, mas no dia em que este livro deveria ir para a gráfica, Bono me ligou. "Ouça, vou fazer uma oferta tentadora", disse ele. "Acabei de lê-lo e realmente acho que você fez um ótimo trabalho. Ainda assim, há pequenas partes aqui e ali que acho que precisamos corrigir, se quisermos que seja totalmente confiável. Tenho um trabalho a fazer no sul da França: por que você não vem se juntar a mim lá? Depois disso você pode enviar para o editor". Eu tive escolha?
Quando cheguei em Nice, perguntei a Bono: "Como está sua agenda?" "Minha agenda é você", disse ele, como se eu tivesse feito a pergunta mais desnecessária. "Temos que corrigir isso". Então eu desfiz minha mala e o que tinha sido planejado como uma viagem de uma noite se transformou em uma estadia de cinco noites. Trabalhávamos como maníacos, tão empolgados quanto dois garotos criando nosso primeiro fanzine do ensino médio. Eu vinha com uma nova pergunta, e Bono me dava uma resposta. Então eu digitava, nós líamos no meu laptop e trabalhávamos novamente. A certa altura, Bono me disse: "Isso é como compor, você sabe. Você pode sentir quando flui".
Bono uma vez comparou nossas conversas com um jogo de "handebol". Ele diz que me escolheu para entrevistá-lo porque "ele precisa de uma cabeça dura para ser a parede, então a velocidade da bola define o clima do jogo". Bem, em Nice, parecia mais squash. Andando de um lado para o outro da casa em seu roupão branco, Bono improvisava novas falas até meia-noite. Senti-me como um general elaborando um plano de batalha com Napoleão sob uma tenda nas planícies da velha Europa. Dias e noites corriam juntos.
No início dos anos 80, como um jovem crítico de rock em Paris, eu não me considerava um escritor "profissional". E ainda não penso assim agora. Por que Bono me contaria sua história de vida? Por que ele falaria sobre coisas, como ser filho, marido e pai, que ele escondeu de outros entrevistadores? Ele sabia que eu não agiria como uma "profissional", mas como um amigo desafiador que por acaso era escritor.
Quando encontrei Bono no final dos anos 90, acho que o fiz perceber que o passado não é algo que você enterra de uma vez por todas. Às vezes, ela volta para você como um bumerangue – e pode trazer revelações sobre o presente e o futuro. De alguma forma, Bono precisava "olhar para trás na casa de suas várias vidas e arrumar seu quarto", para citar suas próprias palavras. Tornei-me "sua oportunidade" de fazer isso. Para mim, era como fazer uma viagem de trem ao lado dele. Eu sabia que quando o trem parasse, seguiríamos caminhos separados novamente, talvez por mais quinze anos. Daí a urgência e as perguntas difíceis: quando você está em um trem com Bono, você quer aproveitar ao máximo, porque é o tipo de milagre que não vai acontecer novamente.
"O que você faz quando conhece bajuladores?" Perguntei a ele em algum momento. "Bocejo", foi sua resposta. Então eu tentei mantê-lo na ponta dos pés durante todo o caminho. Ele sabia que havia algumas coisas que minha mente cética francesa realmente não tinha comprado sobre a carreira do U2 e que havia posições que ele tomou com as quais eu não concordava. Mas uma coisa que gosto de pensar que Bono e eu temos em comum é que raramente vamos para o óbvio. "Estou familiarizado com ser pressionado", confidenciou Bono.
Eu acredito que escrever é como arqueologia - você sabe que há algo lá embaixo, mas você não tem certeza exatamente o que é. Você só tem que ir lá. Minha abordagem para este projeto foi semelhante ao que Bono chama de "predizer" quando se refere à composição. Eu tentei adivinhar Bono, e Bono também se permitiu ser "adivinhado".
Quando voltei a Paris, seis dias depois, com um manuscrito totalmente reformulado, com cerca de 100 páginas mais pesadas, disse à minha esposa que tinha aquela incrível sensação de liberdade e energia ilimitada que um jovem de 18 anos tem quando sente que o mundo está totalmente maleável e não há limites para seus sonhos. Agora isso é magia. Espero que o livro transmita mais do que uma parte disso".

sexta-feira, 27 de maio de 2022

Andrew Fletcher: "Nós realmente não somos como o U2. Nada contra o U2, eu acho que eles são uma ótima banda e nós os conhecemos muito bem"


O mundo da música eletrônica sofreu uma grande perda com o anúncio da morte de Andrew Fletcher, tecladista e um dos membros fundadores do Depeche Mode. O músico tinha 60 anos e não foi divulgada a causa da morte. 
O fotógrafo Anton Corbijn disse no ano passado em uma entrevista ao Guardian sobre como o Depeche Mode funciona: "O U2 é uma banda que acredita em reuniões, então tudo tem uma reunião. Com Depeche, é uma exceção ter uma reunião. Quando fiz os visuais para a turnê do 30º aniversário do 'The Joshua Tree', também filmei o show na Cidade do México. Após o show, o U2 veio ver as gravações. À meia-noite! Por duas horas!
Quero dizer, o Depeche – você não conseguia fazê-los assistir um minuto. É uma diferença incrível de atitude. Mas esse também é o charme do Depeche. Eles não fazem muitas entrevistas, não há grandes planos, eles apenas fazem um disco e fazem uma turnê".
No ano de 2009, Andrew Fletcher disse algo semelhante em entrevista: "Nós realmente não... nós não somos como o U2. Nada contra o U2, eu acho que eles são uma ótima banda e nós os conhecemos muito bem. Mas eles parecem ter um plano mestre, e nós tendemos a não ter um plano mestre, especialmente no estúdio".
Também em 2009, com o lançamento de 'Sounds Of The Universe', ele disse: "No fundo, não falamos de política como o U2, mas chegamos às pessoas sejam quais forem as suas realidades políticas e religiosas".
Em 2017, em uma entrevista para a Hot Press, a lembrança da juventude do Depeche Mode levou Fletcher a uma observação sobre o estado atual da indústria da música. "Na verdade, vou falar sobre o problema com bandas jovens no momento. Com as baixas vendas de discos e sem apoio da turnê, é uma situação realmente terrível. Então, digamos que você é U2, quatro rapazes agora em Dublin. Eles formariam sua banda e conseguiriam empregos. Para onde eles iriam a partir daí? Se você lançar um disco, vai vender o quê? Mil cópias? Você não pode desistir do seu trabalho diário, não há suporte para turnês, então quero dizer que é muito difícil hoje para bandas jovens. Também espero que haja uma reação na música também nos próximos dois anos. Acho que precisa haver outra reação musical para deixar as pessoas animadas novamente. Não deveríamos ser nós, Depeche Mode, estamos lá há 37 anos. Não deveríamos ser nós, deveriam ser bandas mais jovens surgindo".

Gene Simmons, mais uma vez, cita o U2 em nova entrevista para a Spin Magazine


Gene Simmons deu uma nova entrevista para o site da Spin Magazine, onde fala sobre a turnê final do KISS, o futuro do rock, Rússia e Ucrânia, Donald Trump, os Beatles e as tragédias da COVID-19.
Ao ser perguntado o que ele fará após o KISS, respondeu: "Bem, temos o Rock & Brews, que está se tornando cada vez mais bem-sucedido – e alguns outros negócios, que não têm relação com mostrar minha língua. E em algum momento, depois que a banda parar de fazer turnê, eu posso sair com a Gene Simmons Band. Fazer cerca de 50 shows. É muito divertido, uma experiência totalmente diferente. 
É como estar nos Ramones ou U2 ou algo assim. Você coloca tênis e uma camiseta, e esse é todo o trabalho. Então seu coração não precisa ir, bum, bum, bum, bum, como se fosse sair do seu peito, como nos shows do KISS.
Se você é um artista de blues, pode fazer isso até meados dos anos 80, como B.B. King fez aos 88. Você está brincando comigo? Eu andando no palco com botas de dragão e tudo isso, mesmo depois dos 75, não consigo imaginar. O desgaste físico, seu coração simplesmente não vai aguentar. Eu desafio esses caras com metade da minha idade para entrar na minha roupa, ver quanto tempo você vai durar no palco.
Rock está morto. As crianças estão ouvindo EDM e coisas do tipo Tame Impala, que eu gosto bastante. Ghost é interessante. Há algumas coisas boas por aí, mas eles não vão ter a chance que tivemos. Eles não terão uma gravadora que coloca cartazes por aí, te dá adiantamentos que você nunca tem que devolver, para que você possa se dedicar em tempo integral a essa coisa. Como você faz isso se está dando sua música para download? Como você paga o aluguel? Como você compra o gás? Então há aquele ciclo vicioso de que somos uma banda nova, não ganhamos dinheiro, ninguém sabe quem somos. Vamos distribuir nossa música de graça e esperar que tenhamos fãs suficientes para que possamos sair e tocar em clubes para ganhar dinheiro suficiente para dirigir até a próxima cidade".

quinta-feira, 26 de maio de 2022

Morre Andrew Fletcher, do Depeche Mode


O Depeche Mode acaba de anunciar o falecimento de Andrew Fletcher, tecladista e um dos fundadores da banda, aos 60 anos de idade.
Em seus mais de 40 anos de carreira, o Depeche Mode já vendeu mais de 100 milhões de discos e é considerada uma das mais influentes bandas de música eletrônica de todos os tempos. Todos os seus 14 álbuns de estúdio entraram no Top 10 do Reino Unido.
Andrew Fletcher disse em entrevista anos atrás: "Nunca fomos uma banda ambiciosa. Sabe, tipo o U2, que sempre teve a ambição de ser a maior banda do mundo. Nunca tivemos isso. Apenas estamos muito felizes com a nossa carreira a essa altura. O estado de espírito da banda está muito bom neste momento.
Nós trabalhamos duro. Estou muito orgulhoso que ainda somos populares. Nós lançamos álbum, estamos em turnê ... É um sonho tornado realidade.
No fundo, não falamos de política como o U2, mas chegamos às pessoas sejam quais forem as suas realidades políticas e religiosas.
Acho que sempre escrevemos músicas políticas, só que usamos analogias sexuais ou religiosas para falar sobre essas questões importantes. Quando Martin escreveu essas músicas do disco 'Spirit', ele estava muito zangado com o mundo. E agora tudo está pior".

No final dos anos 90, com o surgimento de ícones adolescentes na música, Bono disse: "Nós somos os homens. Eles são os meninos"


No ano 2000, Bono e Larry Mullen foram um sucesso entre os convidados quando apareceram no VH1 para lançar o novo videoclipe do U2 dirigido por Jonas Akerlund, da faixa "Beautiful Day".
Com o álbum finalizado, a turnê estava em foco, mas Larry disse que a banda "pretende ir com calma e ver como está a terra. Nós entramos no álbum como se fosse Tamla Motown. Foi um álbum emocionante de fazer, e deverá ser emocionante pegar a estrada".
Bono disse que a turnê anterior "foi tudo sobre alcançar o público, mantendo o coração aberto". Desta vez, ele previu: "Vamos nos divertir um pouco, tocar em locais fechados pela primeira vez em anos".
Larry e Bono, que voaram para os Estados Unidos para apresentar a performance do Rage Against The Machine no MTV Video Music Awards, não pareciam excessivamente alarmados com o surgimento, na ausência deles, de ícones adolescentes como 'N Sync.
"Nós somos os homens. Eles são os meninos", disse Bono com um sorriso.
Em uma entrevista após a apresentação na MTV, Justin Timberlake do 'N Sync contou qual foi a inspiração: "Bem, JC e eu estávamos assistindo o vídeo da Popmart do U2, aquele do México, e pensamos: 'Cara! podemos pegar algo disso sem problemas!'"
JC Chasez continuou: "Nós tentamos comprar o limão, mas Bono disse que estava no quintal dele. Nós íamos roubá-lo, mas para nosso azar Larry Mullen estava lá e chutou nossas bundas!"
O entrevistado pergunta se eles então roubaram a ideia do U2.
Justin: "Você está brincando? Eu não poderia entrar no palco sem roubar o movimento de alguém".
JC: "Ele tentou cantar como Bono uma vez, mas não conseguiu falar por uma semana".

Neil McCormick dando no Telegraph em 2010 um relato hilário de como é ser um roqueiro envelhecido, após a lesão nas costas de Bono que parou a turnê do U2


Neil McCormick, o amigo de longa data de Bono, dando no Telegraph em 2010 um relato hilário de como é ser um roqueiro envelhecido:

Bono não é o único roqueiro envelhecido que sofre por sua arte. Como todos sabemos até agora, o vocal do U2 machucou as costas durante os ensaios e teve que se retirar de sua tão anunciada estreia em Glastonbury e adiar a primeira metade da turnê norte-americana do U2. 
Presumivelmente, isso é o que você ganha por pular como o seu eu de 19 anos na idade avançada de 50. E digo isso com alguma simpatia, porque estou chegando ao meio século, embora a única lesão relacionada ao trabalho que eu corro o risco de ter é uma má postura de ficar sentado no computador o dia todo digitando blogs como este.
Rock and roll pode ser cruel. Se você se tornar famoso se apresentando com o enérgico abandono da juventude, seu público esperará que você continue da mesma maneira quando a maioria de suas ideias contemporâneas de exercício físico é levar o cachorro para um passeio artrítico no parque. 
No fim de semana passado, assisti Rod Stewart, de 65 anos, balançando o traseiro e cantando "Do Ya Think I'm Sexy?" Para o qual a única resposta sensata é certamente "guarde isso vovô, você está assustando as crianças". 
Os roqueiros não deveriam ser permitidos (na verdade encorajados) a envelhecer com dignidade, como velhos músicos de jazz e blues. Ninguém esperava que Miles Davis subisse em cima de uma pilha de alto-falantes e mergulhasse na primeira fila do Ronnie Scott's. Basta pensar, Mick Jagger poderia parar de passar os shows dos Rolling Stones correndo de um lado do palco para o outro só para provar que ele ainda tem algum sopro, e realmente ficar parado e cantar um pouco.
Mas acontece que há uma estrela do rock visionária dando um golpe em todos os lugares. Mark Knopfler, de 60 anos, atualmente no meio de uma série de datas no Albert Hall, tem se apresentado no conforto de uma cadeira giratória ergonomicamente aprimorada. O ex-vocalista do Dire Straits explicou ao público que estava fazendo tratamento para um nervo nas costas e adquiriu a cadeira para ajudar em sua recuperação. Seu médico aparentemente lhe deu um atestado de saúde, mas Knopfler gosta da cadeira e decidiu ficar com ela.
E eu digo parabéns a Mark, que deu um passo corajoso para aceitar a mortalidade e rumar para uma golden age da velhice. Á partir de agora, ele será conhecido como Sultan Of Sitting, ou o Brother In (an) Armchair.
Mesmo com o seguro, o adiamento da turnê do U2 provavelmente será muito caro para a banda. De acordo com um "insider de turnê de música irlandesa" citado no Irish Times, "os gastos diários da turnê do U2 são de US$ 750.000. As costas de Bono os deixarão fora de ação por dois meses. Eles estão segurados para o adiamento do show, mas essa não é a história completa. Os custos de montagem das três Garras que eles usam são absurdos. Eles não precisam disso, sua companhia de seguros não precisa disso e a economia global de turismo não precisa disso. Não é apenas o dia do show; são os três ou quatro dias antes de preparar o estádio, um dia para desmontá-lo, os 200 caminhões, os motoristas, a segurança, o pessoal de merchandising, o pessoal de bebidas e comida, os vendedores de programas, roupas, maquiagem e centenas de outras pessoas. O U2 teria mais de 100 funcionários permanentes em turnê e mais 200-300 funcionários trabalhando em cada local. São os hotéis, os voos, os vales-alimentação. É como um pequeno país parando".
E pensar que tudo poderia ter sido salvo por um banquinho ergonomicamente projetado. 
Claro, Bono sempre foi um pouco mais móvel do que Mark Knopfler. Mas e uma cadeira de rodas elétrica? Será que ele poderia ter sacudido Glastonbury de uma scooter móvel? Ou ainda melhor, eles poderiam ter construído um braço hidráulico na Garra, e agitado sobre as cabeças das pessoas acenando fielmente, cantando "Stuck In A Moment That You Can't Get Of".
Ou talvez não. Fique bom logo, velho amigo".

quarta-feira, 25 de maio de 2022

Produtor Tim Palmer fala sobre o U2, a banda que mais trabalha duro que ele já conheceu


O britânico Tim Palmer, produtor musical e engenheiro de som, trabalhou em 'All That You Can't Leave Behind' do U2. Seu talento e criatividade chamou a atenção da banda na época das gravações do disco.
Tim conta: "Meu empresário, Sandy Roberton, sugeriu que eu fizesse algumas mixagens no álbum de Michael Hutchence. Isso foi logo depois que Michael morreu, então foi uma experiência surreal. Havia uma música no álbum em que Bono foi convidado. Depois que fiz essa mixagem, Bono me ligou e disse: 'Adorei. Eu realmente acho que você salvou a música. Entrarei em contato sobre talvez fazer uma mixagem em nosso álbum'.
Eu estava rindo sozinho porque meu empresário me disse antes: 'Faça a mixagem dessa música. Bono canta nela, ele vai adorar, e você estará trabalhando no novo álbum do U2'. E acabou que ele estava certo – foi assim que tudo aconteceu! Então, todos os parabéns para Sandy por isso.
O U2 é a banda que mais trabalha duro que eu já conheci, e mixar para eles não é um processo rápido. Eu costumo passar um dia, talvez dois, trabalhando em qualquer mixagem, mas com o U2 a mixagem é apenas parte do processo de reavaliação em andamento. Eles ouvem uma mixagem e dizem: 'OK, agora ouvimos dessa maneira. Hora de repensar as coisas'.
Às vezes, eu passava sete dias em uma mixagem, depois subia para jantar e, enquanto comia, ouvia a banda tocando a mesma música na sala de gravação. Eu dizia: 'Reconheço essa música', e alguém respondia: 'Ah, sim. Eles estão regravando. Depois de ouvir a mixagem, eles agora acham que podem fazer um groove melhor'.
Nada está terminado com o U2 até que a masterização final esteja completa. Bono é frequentemente conhecido por estar na sala de masterização adicionando backing vocals nos minutos finais. Eles têm uma regra não escrita de que nada é aprovado a menos que todos gostem. Então é difícil conseguir uma mixagem aprovada porque você tem que ter certeza que primeiro a banda a ama, e então você tem Daniel Lanois, Brian Eno, Steve Lillywhite – e então a gravadora tem que gostar também.
Lembro-me de uma noite depois que fiz a mixagem para "Elevation", a banda apareceu e todos pareciam adorar. Eles até aplaudiram no final. Liguei para minha esposa e disse: 'Bem, acho que isso acabou. Eles adoraram'. E ela disse: "Não, não está. Você está enganado'. E ela estava certa – passei mais uma semana mixando!"

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Gone" e "Summer Of Love"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Gone" e "Summer Of Love".
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!




terça-feira, 24 de maio de 2022

U2 escreve sobre falecimento de Cathal Coughlan, vocalista da banda Fatima Mansions que abriu shows na ZOOTV


O U2 escreveu em suas redes sociais: "Hoje estamos lembrando com respeito Cathal Coughlan / Fatima Mansions e os shows extraordinários que eles realizaram na Zoo TV Tour. Ele era um verdadeiro Maverick. Que ele descanse em paz".


Homenagens estão sendo feitas ao renomado músico irlandês após sua morte na semana passada aos 61 anos de idade.
Cathal Coughlan, originalmente de Glounthaune em Cork, mas que morava em Londres desde meados dos anos 80, faleceu em 18 de maio após uma longa doença. O talentoso cantor e compositor era mais conhecido como vocalista das bandas indie Microdisney e Fatima Mansions e também teve uma carreira solo de sucesso.
ZooTV Tour, Milão, Itália, 1992. O U2 levou para a abertura dos shows pela Europa uma banda de Cork, Irlanda, chamada The Fatima Mansions. Era um grupo formado em 1988 pelo cantor / tecladista de Cork Cathal Coughlan, ex-Microdisney.
A banda muitas vezes cortejava a polêmica com a religião, ditadores, impérios e autoridades em geral sendo alvos do sarcasmo de Coughlan.
Coughlan no primeiro show na Itália praguejou em frente ao público e insultou o Papa. Acabaram sendo vaiados pela maioria católica e fãs de futebol, um motim quase se iniciou, e em um ponto o canto "how long to sing this song" de "40" do U2 foi alto o suficiente para abafar o sistema de som.

U2 aparece em 14° na lista dos mais ricos da Irlanda e a principal instituição de caridade do país critica o aumento da riqueza de alguns bilionários


O U2 permanece entre um dos mais ricos da Irlanda, com uma riqueza combinada de € 735 milhões. Isso significa que são os 14º mais ricos do país, depois de verem sua fortuna musical aumentar em € 6 milhões no ano passado.
No entanto, isso ainda é insignificante em comparação com os magnatas do varejo Galen e Alannah Weston, que desfrutam de uma fortuna colossal de € 15,88 bilhões.
Isso significa que os Westons lideraram a lista de ricos do Sunday Times para a Irlanda e viram sua riqueza no ano passado crescer em € 2,9 bilhões.
No entanto, nem todos na lista dos ricos da Irlanda viram sua riqueza crescer no ano passado.
A segunda da lista, Kirsten Rausing, teve uma baixa de € 1,18 bilhão, o que significa que a riqueza da especialista em investimentos está agora em € 14,11 bilhões.
Embora não esteja na lista da Irlanda, as pessoas mais ricas do mundo deste país são os irmãos Collison, de São Francisco, Patrick, 33, e John, 31, que fundaram a Stripe, a operação de pagamentos online.
Eles nasceram em Limerick e cresceram em Co Tipperary. A dupla divide uma fortuna de € 20 bilhões.
Enquanto isso, o magnata das bebidas Ned Guinness continua em 9° na lista, pois viu seu patrimônio líquido aumentar em € 78 milhões no ano passado, para agora ter uma fortuna de € 1,18 bilhão.
Em outros lugares, o cantor Niall Horan está em quarto lugar na Young Music Rich List – para artistas com menos de 30 anos – com sua fortuna de € 55 milhões, enquanto a cantora e compositora Enya tem uma fortuna de € 133 milhões.
No geral, o músico mais rico foi Paul McCartney, com o ex-Beatle totalizando pouco mais de € 1 bilhão.
No entanto, a principal instituição de caridade, Oxfam, criticou o aumento da riqueza de alguns poucos bilionários selecionados na Irlanda, enquanto tantas famílias pressionadas estão sofrendo.
A riqueza dos bilionários da Irlanda aumentou 15,55 bilhões de euros desde o início da pandemia em 2020, um aumento de 55% elevando-a para 51 bilhões de euros, enquanto os números mais recentes mostram que 691.587 pessoas na Irlanda estão passando por privações, das quais 204.710 são crianças.
O chefe da Oxfam Irlanda, Jim Clarken, disse: "Os bilionários que chegam a Davos viram um aumento incrível em suas fortunas. Simplificando, a pandemia seguida de aumentos acentuados nos preços de alimentos e energia foi uma bonança para eles. Enquanto isso, décadas de progresso para acabar com a pobreza extrema estão agora em sentido inverso e milhões de pessoas estão enfrentando aumentos impossíveis no custo de simplesmente permanecer vivo".

Daniel Lanois escolhe disco do U2 como seu favorito em que trabalhou


A incrível carreira de Daniel Lanois como músico e produtor até agora é frequentemente citada como inspiração por outros, mas ele agora é capaz de escolher seus favoritos? "Você está me pedindo para escolher meu filho favorito", ele responde a Warren Huart, do Produce Like A Pro, em uma nova entrevista.
"Quando o tempo passa e há uma chance de ouvir meu trabalho de antigamente, talvez em uma loja ou na casa de alguém, é então que eu entendo melhor do que se trata. Gosto do 'Achtung Baby' do U2 porque é um ótimo disco de rock n' roll, com tops muito inventivos e incomuns; melodias e harmonias e assim por diante. Então esse é querido para mim.
Gosto dos discos de Dylan que fiz . Há uma fumaça real no primeiro que fizemos juntos. Chama-se 'Oh Mercy'. Tem aquele verdadeiro som noturno de Nova Orleans.
Talvez seja melhor falar sobre como os sabores destes álbuns foram capturados e como chegamos lá, e se conseguimos tirar o foco no momento certo da performance.
Quero dizer, eles são chamados de discos por um motivo; você está gravando algo que existe em um determinado momento. E nunca podemos voltar e ser essas pessoas novamente, então essa é a responsabilidade e queremos capturar a magia, fazer algo especial. Pertence a esse tempo. Agradecemos nossas estrelas da sorte e depois seguimos em frente. Então, uma década depois, não podemos voltar a isso.
Então, os discos que eu amo são aqueles que são uma representação adequada das pessoas daquela época, daquele lugar. Deixe-os viver. E eles nunca estão datados. Pode haver um espírito ingênuo que brilha, mas isso é bom. Quero dizer, você não pode dizer vamos entrar e ser ingênuos, pode? Você entra e faz o melhor que pode e, talvez, uma década depois, você diz, bem, estávamos apenas voando no assento. Fizemos o melhor que podíamos com o que tínhamos e há um sabor um pouco ingênuo".
'Achtung Baby' teve a parceria de Daniel Lanois com Brian Eno e o primeiro elaborou como eles se complementam no ambiente de estúdio criativo.
"Nós lutamos pelos mesmos objetivos, estamos constantemente à procura de algo especial", explica ele. "Então, temos isso em comum. Ele é um homem muito inventivo, Eno, então é isso que eu amo nele e ele desperta isso em mim. Então posso facilitar uma direção mais rapidamente porque tenho alguns truques na manga musicalmente e tecnologicamente".

segunda-feira, 23 de maio de 2022

U2 em duas passagens do livro 'Renato Russo — O Filho da Revolução'


O jornalista Carlos Marcelo levou nove anos de pesquisas até chegar ao livro 'Renato Russo — O Filho da Revolução', lançado em 2009. O livro acompanha a passagem de Renato Manfredini Junior de adolescente introspectivo a líder da Legião Urbana, que se tornaria a maior banda do rock brasileiro.
A  narrativa, portanto, se passa principalmente entre os anos 1970, numa Brasília que vivia sob a ditadura militar e os 1980. Para produzi-lo, Carlos Marcelo realizou mais de 100 entrevistas e conseguiu reunir material inédito e precioso.
No começo dos anos 1980 com o Aborto Elétrico (que trazia na formação os irmãos Flávio e Fê Lemos, que mais tarde formariam o Capital Inicial), o livro conta: 

"Há o problema da substituição de André Pretorius, Renato e Fê testam alguns candidatos, mas ninguém os entusiasma.
Os dois lembram um dia, quando André estava no Brasil, em que Renato, que queria cantar e não conseguia tocar baixo ao mesmo tempo, pediu para Flávio pegar o instrumento:
— Flávio, toca aqui.
Flávio tocou. Somente duas notas - fácil e divertido. Achou o máximo. Fê lembra aquele ensaio e sugere a entrada do irmão na banda. Renato, que teria de mudar de instrumento, gosta da ideia. Fala para Flávio:
— Vai lá em casa que eu vou te passar algumas músicas.
Renato o ensina a tocar. E ainda empresta o instrumento.
— Leva meu baixo para sua casa para você ir treinando.
Flávio leva o convite a sério. Passa horas no Lago Norte ensaiando as músicas do repertório do Aborto. Instrumento na mão, sai andando pela casa. Chega a levar o contrabaixo ao banheiro para não interromper o aprendizado. A capacidade de concentração de Flávio não surpreende. Na Inglaterra, ele enfrentara o frio para grudar os olhos no telescópio e observar asteroides e estrelas. Gostava muito de astronomia, e queria cursar física na UnB.
Sempre antecedidos por um baseado, os ensaios do Aborto com o novo integrante enchem de ruído as quietas tardes do Lago Norte, acostumadas com os sons dos grilos, sapos e pássaros. Os vizinhos da casa ao lado pedem:
— Por favor, parem com esse barulho!
Pedido ignorado. Nessa época, a amizade de Fê e Renato ganha corpo. Estão sempre juntos, ensaiando, ou disputando o primeiro disco do U2 nas prateleiras da Discodil e da Discoteca 2001, ou batendo papo na Cultura Inglesa. Às vezes, não percebem o tempo passar e ficam pendurados no telefone, inclusive na hora das refeições, para contrariedade de Lúcia, mãe de Fê. A irmã mais nova, Helena, observa a diferença de comportamento do irmão:
— Primeiro foi o André Mueller. Agora ele não desgruda do Renato."

Nas gravações do primeiro disco da Legião Urbana, o livro conta:

"Para a EMI, lançar bandas de rock é um negócio incerto, mas potencilamente lucrativo: como a companhia possui estúdio e os artistas tocam os próprios instrumentos, não há gastos com a contratação de músicos.
Renovação sem custos exorbitantes. A Legião grava uma nova demo. A produção é do carioca Rick Ferreira, guitarrista que tinha trabalhado com Raul Seixas, seu amigo de infância. Não funciona. Renato se queixa com o diretor-artístico da EMI, Jorge Davidson:
-Pô, tio, a gente fala de uma sonoridade e ele não entende. Ele não conhece nem U2.
Rick Ferreira, autor do solo de canções marcantes de Raul como "Quando Acabar O Maluco Sou Eu", também reclama:
- Os caras não sabem tocar!
Tensão, frustração, impasse. A banda entende que a EMI deseja suavizar a sonoridade do grupo, com uso acentuado de violões, em modelo padronizado pela indústria fonográfica dos Estados Unidos. Na opinião de Dado, eles querem menos Talking Heads, mais Bob Seger.
Bonfá se iriita:
- Meu negócio é banda inglesa, não gosto do som americano! Esses produtores têm ideias demais e aqui não cabe nenhuma!
Decidem voltar para Brasília."

domingo, 22 de maio de 2022

Pesquisa no Reino Unido mostra que mais que a metade dos jovens até 23 anos hoje não conhecem o U2


Do site Tenho Mais Discos Que Amigos

O tempo passa e as novas gerações vão mudando hábitos e ídolos à medida que consomem cultura nas suas mais diversas formas.
Obviamente na música não é diferente e artistas lendários que fizeram história há décadas vão dando lugar para jovens nomes, como fica bem claro em uma pesquisa divulgada pela Roberts, a mais antiga fabricante de rádios do Reino Unido ainda em atividade.
Em seu levantamento, a marca entrevistou 2 mil pessoas e convidou jovens da chamada Geração Z, considerada pela Roberts como aqueles que têm entre 16 e 23 anos de idade em 2022 (apesar do termo ser um pouco mais amplo).
Entre os resultados, alguns pontos se destacam.
Na pesquisa, os entrevistados foram questionados se conheciam artistas como Aretha Franklin, Elvis Costello, David Bowie e bandas como U2, Pink Floyd, Blondie e The Beatles.
O resultado, que pode assustar algumas pessoas, mostra alguns extremos bem significativos:

Apenas 36,34% dos entrevistados conhecem Aretha Franklin
Apenas 40% conhecem o U2
Com um pouco mais ou um pouco menos, apenas cerca de 42% conhecem Bee Gees, Phil Collins e Beach Boys
Com faixas percentuais bem parecidas, um pouco pra cima ou um pouco pra baixo, apenas metade dos jovens responderam que conhecem nomes icônicos como Bon Jovi, Pink Floyd e David Bowie
Cerca de 58% dos entrevistados conhecem Paul McCartney, enquanto pouco menos de 70% deles conhecem os Beatles

Aretha Franklin – 36.64%
U2 – 40.09%
The Supremes – 40.09%
Elvis Costello – 41.38%
Bee Gees – 41.81%
Phil Collins – 42.24%
Beach Boys – 42.24%
Blondie – 46.55%
Bon Jovi – 51.72%
Pink Floyd – 51.72%
Tina Turner – 53.45%
David Bowie – 53.88%
Prince – 56.03%
Paul McCartney – 57.76%
Madonna – 62.07%
Queen – 66.81%
Whitney Houston – 67.24%
Elvis Presley – 67.24%
The Beatles – 68.97%

sábado, 21 de maio de 2022

Em 1992, Julian Cope atacou U2 e Guns N Roses. A Island Records prontamente o demitiu


Julian Cope é um músico e autor inglês. Foi cantor e compositor da banda pós-punk de Liverpool The Teardrop Explodes, segue carreira solo desde 1983 e trabalhou em projetos paralelos musicais como Queen Elizabeth, Brain Donor e Black Sheep.
Em 5 de Outubro de 1992, Julian Cope estava ficando irritado. Presumivelmente porque a Island Records estava lhe causando problemas em relação ao seu LP cósmico, neolítico-para-o-futuro, 'Jeovákill'. O álbum, seu sexto lançamento solo, teve problemas em fábricas de prensagem onde os trabalhadores se recusavam a lidar com ele devido ao seu título controverso: também foi relatado que as notas do encarte escritas por Julian também estavam causando atrito, um semanal musical relatando que eles continham "ataques virulentos a Axl Rose e U2, entre outros".
As esperanças de que as coisas pudessem ser amenizadas foram frustradas em meados de outubro, quando um anúncio de página inteira do EP 'Fear Loves This Place' de Cope apareceu nos semanários de música, anunciando a chegada iminente de 'Jeovákill'. O anúncio, também escrito por Cope, não foi feito para ganhar amigos entre aqueles que se viam como guardiões da indústria fonográfica. Pois zombou do dueto de Axl Rose com Elton John no show de tributo a Freddie Mercury e questionou o compromisso do U2 com o lobby antinuclear. "A Island odiava esses anúncios", afirmou Cope mais tarde. "Mas eu não me sinto mal por criticar o U2, já que todo mundo está lambendo a bunda de Bono". 
O anúncio foi retirado de várias revistas devido ao medo de uma possível ação de difamação. Outros imprimiram versões editadas do anúncio, um que Cope havia encabeçado: "Nenhuma explosão mística, nenhuma correção barata da nova era".
No caso, aqueles que pegaram 'Fear Loves This Place' não teriam ilusões sobre as opiniões de Cope. As notas da capa declaravam a banda de Axl Rose como "pobres tolos, otários, idiotas em sua presunçosa rebelião de L.A.. Eles acham que quanto mais alto eles ficam, mais rebelde é. Bem, então, o maior rock 'n' roll seria feito pela USAF ou pelo Exército Vermelho - eles são realmente heavy metal - não alguns homofóbicos em equipamentos Puff. Eles nem têm coragem de imprimir a palavra "Foda-se!" Perdoe seus problemas judaico-cristãos…"
Quando a fumaça se dissipou, em 19 de outubro, Jeovákill finalmente foi lançado. 16 faixas, descrito por Cope como "um álbum de rock'n'roll darwinista com fortes influências de Krautrock", apareceu em CD, cassete e vinil de três lados, todos prensados em um tom específico de azul.


As primeiras críticas do álbum também se mostraram geralmente positivas e depois que anúncios de página inteira, felizmente livres de comentários controversos, apareceram na imprensa em 24 de outubro, o álbum faria parte do Top 30 alguns dias depois.
Marc Marot da Island supostamente considerou 'Jeovákill', "o álbum mais sonoramente desagradável que já ouvi". E, dentro de um mês, a Island decidiu jogar a toalha. Um review afirmou: afirmou: "A gravadora decidiu romper sua relação de trabalho com Julian Cope após o lançamento de quatro álbuns e a compilação em LP duplo 'Floored Genius'." 
Pessoas próximas a Cope alegaram que o cantor de 34 anos foi considerado muito antigo e pouco comercial pela Island, um porta-voz afirmou: "É irônico que ele seja liberado de seu contrato em um momento em que ele está em seu pico criativo e seu trabalho é mais popular do que nunca. Eu me pergunto se a mesma visão se aplicaria se Neil Young ou Van Morrison batessem na porta?" Cope parecia confuso. 
"Foi muito engraçado", Julian disse em uma conversa com o escritor Stuart Maconie. "Tendo tentado várias vezes fazer acrobacias que me fariam cair da Island, eu decidi parar de pensar assim porque eu tinha dois álbuns para fazer e não faz sentido ver isso como uma sentença de prisão".

sexta-feira, 20 de maio de 2022

Robert Smith diz que The Cure, Depeche Mode e U2 conseguiram transcender os anos 80


Robert Smith em 1996 disse: "Acho que conseguimos transcender os anos 80. Algumas bandas não conseguiram dar o salto e estão fodidas agora. 
Depeche Mode e U2 conseguiram isso. O Simple Minds, por outro lado, ainda é uma banda dos anos 80.
Eu vi Electrafixion no ano passado e eles estavam presos no mesmo período de tempo. Ian McCulloch é um amigo nosso, mas devo dizer que estava muito triste de assistir".
Robert Smith concordou em se juntar à um jogo vagamente intitulado 'Se as estrelas do rock fossem times de futebol...', no qual devia passar por 16 times da Euro de 1996, elegendo quais bandas ele achava que correspondiam mais ao estilo de cada seleção.
Para a Suiça, ele escolheu o U2: "Os suíços falam várias línguas, fingem ser de várias nacionalidades, e muita gente vai lá porque os impostos são... convenientes. Todos os suíços têm seu próprio abrigo nuclear, mas amam todos no mundo, e é por isso que eles nunca podem tomar partido em uma guerra. E, obviamente, isso não é uma reflexão sobre o U2… (risada maligna). O U2 é da Suíça, não é?"

Bono se encontra com o Papa Francisco em Roma e conversam sobre mudanças climáticas e educação de meninas


Bono e o Papa Francisco estavam em sintonia em suas preocupações pelo planeta e sobre o poder da mulher para mudar o mundo quando se encontraram em Roma, nesta quinta-feira.
Os dois foram as estrelas do evento organizado pelo Scholas Occurentes, uma rede mundial de escolas que promove encontros virtuais e presenciais, e que busca reforçar oportunidades educacionais.
O movimento foi fundado na Argentina, país do Papa, quando ele ainda era arcebispo de Buenos Aires e desde então se espalhou para mais de 70 países, muitos em desenvolvimento.
Em uma sessão de perguntas e respostas na universidade de Roma, Bono perguntou ao Papa: "A educação das meninas é um superpoder na luta contra a pobreza extrema e gostaria de perguntar se Sua Santidade acredita que mulheres e meninas podem ter um papel poderoso na luta contra a crise climática".
O Papa, que muitas vezes pediu mais respeito ao meio ambiente e alertou contra os perigos doa aquecimento global, respondeu: "Sempre falamos Mãe Terra e não Pai Terra", arrancando risadas de Bono e do público.
"As mulheres sabem mais sobre harmonia do que os homens", disse o Papa, que permaneceu em uma cadeira de rodas durante o evento porque sofre com dores no joelho e na perna.
Em seu discurso, Bono disse que deu aulas de música aos alunos no início do dia e pediu oportunidades educacionais mais amplas para os jovens.
O Papa disse aos jovens para viverem vidas cheias de coragem e poesia e "ir além do que é politicamente correto".

Após mais de 10 anos, a inédita "North Star" deve ser lançada como uma canção de Bono e The Edge


O diretor Timothy Scott Bogart definiu seus próximos projetos logo após sua cinebiografia musical sobre seu pai, o fundador da Casablanca Records, Neil Bogart.
Bogart produzirá o longa semiautobiográfico 'North Star' do indicado ao Oscar Jim Sheridan (Em Nome Do Pai), que conta a história do início da vida do diretor na Irlanda do Norte. Bono e The Edge estão em conversas para compor a música original para o filme, revela o site da Variety.
'North Star' será dirigido por Sheridan. A história será centrada em sua família e crescendo nos tempos tumultuados da Irlanda dos anos 1960. Bono e The Edge estão em negociações para escrever e interpretar a música original, "North Star", além de colaborar na trilha sonora. A fotografia principal está programada para começar no início de 2023 em locações na Irlanda.
Bono e The Edge reescreveriam a letra da canção do U2 que nunca foi lançada?
Em Turim no ano de 2010 pela turnê 360°, o U2 tocou pela primeira vez a canção inédita "North Star", acústica, com Bono e The Edge apenas. A música começou com um rascunho deixado de lado nas sessões do álbum 'How To Dismantle An Atomic Bomb'. A versão de estúdio permanece inédita e não lançada, e segundo reviews de lançamento do álbum de 2004, a sua gravação original da época traz Michael W. Smith tocando orgão. Smith descreve a canção como uma homenagem à Johnny Cash. Provavelmente, esta versão tem produção de Chris Thomas, que foi o responsável por grande parte do material inicial das sessões de How To Dismantle An Atomic Bomb.
Na primeira apresentação da canção ao vivo, Bono a definiu como "uma música de amor ao universo".
No ano de 2011, foi anunciado que o filme 'Transformers: Dark Of The Moon"', traria uma canção inédita do U2. Boatos diziam que "Mercy" seria esta faixa.
Quando o filme estreou, a canção que o U2 cedeu para o longa foi uma inédita versão de estúdio de "North Star", que não aparece na trilha sonora, e continua não lançada oficialmente ainda pelo U2. Nos créditos finais do longa, aparece o nome de RedOne como sendo o produtor da canção. A melodia foi mantida, mas ela não é mais acústica. Ela tem uma produção mais rica, com um som de piano suave e adição de cordas.

quinta-feira, 19 de maio de 2022

U2 aparece nos resultados da Enquete dos Leitores da Hot Press 2022


Saíram os resultados da Enquete dos Leitores da Hot Press 2022, também conhecida como The Hotties! Com mais de 30.000 leitores e fãs irlandeses votando, foi a maior enquete até hoje. 
Houve um resultado especial na categoria Músico do Ano, com os fãs mostrando um nível fantástico de apreciação pela contribuição do baterista Micheál Quinn ao projeto Dermot Kennedy – entre suas inúmeras outras aventuras na bateria.
"A conquista de Michael me lembra a época em que Larry Mullen do U2 ganhou o prêmio de Músico do Ano no Hot Press Awards", observa Niall Stokes, editor da Hot Press. "Larry agradeceu profusamente à Hot Press, dizendo que era a única revista a descrever bateristas como músicos. Foi uma ótima frase que rendeu boas risadas na época - mas ver o nível de apreciação demonstrado a Micheál me lembra o quão importante é reconhecer que os bateristas são, muitas vezes, absolutamente centrais na tarefa de fazer boa música".
Na categoria Grupo Do Ano, o U2 ficou em 8° lugar na votação, mesmo não tendo lançado nenhum disco nos últimos anos.

  1. Fontaines D.C.
  2. Picture This
  3. Kodaline
  4. The Coronas
  5. The Script
  6. Pillow Queens
  7. Villagers
  8. U2
  9. Inhaler
  10. Dea Matrona
Na categoria Melhor Músico:

  1. Micheál Quinn
  2. Hozier
  3. Lyra
  4. Sharon Shannon
  5. Wallis Bird
  6. Liam Ó Maonlaí
  7. Colm Mac an Iomaire
  8. Edge
  9. Tom Coll
  10. Theodora Byrne
Em Melhor Reedição (Irlandesa e Inglesa):

  1. The Beatles: Let It Be (50th Anniversary Edition Box Set)
  2. Bruce Springsteen and the E Street Band – The Legendary 1979 No Nukes Concerts
  3. U2 - Actung Baby (30th Anniversary Edition)
  4. Joni Mitchell: Archives Vol 2 – The Reprise Years (Box Set)
  5. Whipping Boy - Heartworm (Double album and CD)

Max Cavalera conta como traduzir as letras de 'War' do U2 o fez transformá-las em algumas letras do Sepultura


O site Loudwire convidou Max e Igor Cavalera para relembrarem seus álbuns favoritos quando eram adolescentes. Max mencionou que havia aprendido muito inglês traduzindo letras de heavy metal.
Enquanto o inglês era obrigatório na escola, Max parou sua educação pública com apenas 12 anos de idade. Claro, os elementos estruturais mais adequados do idioma podem não ter visto em uma idade precoce, mas com um confiável dicionário de tradução de português para inglês, sua compreensão do inglês crescia à medida que ele decifrava as palavras que muitas de suas bandas favoritas estavam cantando.
O líder até levantou um pouco o conceito lírico do U2, uma banda que ele disse ter uma enorme influência sobre ele ao escrever o clássico álbum do Sepultura de 1989, 'Beneath The Remains', em particular.
"Você não sentia que a escola ia te dar muito no Brasil na época. Você obtém seu diploma, mas não consegue um emprego. Os álbuns eram meu verdadeiro professor de inglês.
Ainda tenho esse dicionário de tradução. Minha mãe guardou. Foi daí que tirei o nome Sepultura, que traduzi de "Dancing On Your Grave" do Motorhead do álbum 'Another Perfect Day'.
Naquela época eu traduzia Motorhead, Black Sabbath, AC/DC, Iron Maiden, Judas Priest, Ramones, um pouco de Sex Pistols. Foi muito divertido – horas de palavra por palavra com o dicionário e formando as frases.
Um disco que traduzi que foi muito influente foi o 'War' do U2. Eu amo as letras de Bono – ele é um grande letrista, especialmente naquela antiga fase do U2 de 'October', 'War' e 'Joshua Tree'. 'War' era um disco anti-guerra, e eu transformei isso em algumas das letras de 'Beneath The Remains'.
Coisas como "who has won / who has died / beneath the remains" eram muito do disco 'War' do U2. A famosa frase de "New Year's Day" do U2 era "Under a blood red sky" e eu peguei isso - "Under a pale grey sky we shall arise". Eu adoro que você pode pegar emprestado de outros artistas. As pessoas pegam minhas coisas emprestado o tempo todo.
"Roots Bloody Roots" vem de "Sunday Bloody Sunday" e de "Sabbath Bloody Sabbath". Eu me pergunto se o U2 pegou isso do Sabbath!"

quarta-feira, 18 de maio de 2022

Beat As One: a bateria destacada de Larry Mullen em "Out Of Control" e "Your Blue Room"


Beat As One! O som destacado da bateria de Larry Mullen nas canções "Out Of Control" e "Your Blue Room".
Pelo fã, músico e colaborador Márcio Fernando!




36 Anos do Self Aid: Bono conta sobre a crítica sofrida pelo U2 no concerto


Há 36 anos, o concerto de auxílio-desemprego Self Aid foi realizado em Dublin. Acontecendo menos de um ano após o Live Aid, o evento contou com apresentações de U2 (que cantou um cover de "Maggie's Farm"), Christy Moore, Thin Lizzy (com Gary Moore nos vocais, após a morte de Philip Lynott quatro meses antes), In Tua Nua, Van Morrison, Chris Rea, The Pogues, Clannad, Elvis Costello, Rory Gallagher, The Boomtown Rats (sua performance final antes do retorno em 2013) e muito mais. 
Bono em 1987 disse: "Houve uma reação muito interessante depois. As pessoas que acreditam no U2 são pessoas muito comuns, pessoas da classe trabalhadora. A única crítica que recebemos por estar em uma posição privilegiada é da classe média. Eu senti, como posso escrever uma música sobre estar desempregado quando estou totalmente empregado, como posso estar no palco em um benefício de desempregado quando sei que o U2 não está com falta de dinheiro?
Mas um cara veio até mim depois e disse: 'Estou realmente chateado com o que você disse no palco'. E eu disse o que você quer dizer? E ele disse: 'Você disse que não sabe o que é estar desempregado. Não queríamos ouvir isso, porque sabemos que você sabe como é, mesmo que fale que não saiba'. Foi incrível, a última coisa que eu esperava ouvir. E então eu ouvi todas essas histórias sobre pessoas cantando "Maggie's Farm" na fila do desemprego na segunda de manhã, o que eu achei engraçado. Eu não sei se eles estavam nos criticando ou apenas curtindo a música".

terça-feira, 17 de maio de 2022

Músico ucraniano que virou soldado conta como foi convidado por Bono para performance "poderosa" e "simbólica" para o povo da Ucrânia


Taras Topolia insiste que sua performance com Bono e The Edge foi "poderosa" e "simbólica" para o povo da Ucrânia.
O músico ucraniano que virou soldado se juntou à dupla do U2 em um show de 40 minutos na estação de metrô Khreshchatyk, que foi convertida em um abrigo antiaéreo em Kiev, na Ucrânia.
O vocalista da banda Antytila, que se juntou a Bono para uma versão cover de "Stand By Me" de Ben E King - elogiou seu ídolo pela demonstração de solidariedade e por espalhar uma mensagem política e cultural para o mundo.
Taras, 34, disse exclusivamente ao BANG Showbiz: "Bono colocou uma mensagem política e cultural. Foi um poderoso ato de apoio. Quando Bono canta, significa para todo o mundo que a Ucrânia está do lado certo da guerra e que a luz está aqui e o brilho e a luz estão aqui.
É muito simbólico, pois significa que os britânicos e os irlandeses sabem que obteremos essa vitória e venceremos. É histórico e poderoso".
Taras - que se tornou um soldado depois que o presidente da Rússia, Vladimir Putin, lançou uma invasão em grande escala do país vizinho em 24 de fevereiro - ficou incrédulo quando Bono ligou para convidá-lo para o show depois que a banda irlandesa foi pessoalmente convidada pelo presidente Volodymyr Zelensky para visitar a capital devastada pela guerra em meio à invasão da Rússia.
Taras acrescentou: "Quando Bono me ligou, foi absolutamente inesperado. Ed Sheeran deu a ele meu número de telefone e Bono me ligou e disse: 'Olá, estou indo para Kiev para apoiar a Ucrânia tocando músicas do U2 e quero que você participe deste show'. Claro que eu disse sim. Foi uma experiência única e uma grande responsabilidade cantar com Bono e dizer algumas palavras. Foi absolutamente incrível".
Ed Sheeran colaborou com a banda Antytila em uma versão remixada de "2step" para arrecadar dinheiro para caridade.

'Beneath The Remains' e 'Arise' do Sepultura são fortemente influenciados pelo U2 nas letras


Do site Whiplash:

Max Cavalera iniciará ainda no mês de maio uma turnê norte-americana com seu irmão, Igor Cavalera, tocando músicas dos álbuns 'Beneath The Remains' e 'Arise' do Sepultura. Em entrevista realizada pelo canal Sofa King Cool, Max comentou sobre a influência do U2 nestes dois discos.
Ele afirmou que enxerga os dois discos como irmãos gêmeos. "Eles poderiam ter sido lançados juntos, ao mesmo tempo, e as pessoas nem perceberiam, pois são muito parecidos. Eles são de uma era muito específica no Sepultura, entre 1989 e 1992, foi o auge do movimento death/thrash, e estávamos surfando essa onda com tudo. Nós ao lado do Entombed, Dark Angel, Possessed e muitas bandas incríveis daquela época", relembrou.
O músico também tocou no conteúdo das letras dos dois discos. "Muitas das mensagens neles são muito relevantes agora se você pensar sobre a Ucrânia e coisas do tipo. Esses são discos bem anti-guerra, especialmente o 'Beneath The Remains', fazendo perguntas sobre a guerra. É louco que trinta anos depois isso seja mais relevante agora do que quando lançamos. Aquela música, na verdade foi influenciada pelo U2. Eu fui influenciado pelo disco 'War' do U2. Eu estava lendo as letras do Bono e tinham muitas coisas legais ali sobre a guerra, e eu fui absorvendo como uma esponja, realmente influenciado. Muitas pessoas não sabem, mas 'Beneath The Remains' e 'Arise' são fortemente influenciados pelo U2 nas letras. Nas letras, musicalmente não tem nada a ver com U2. É legal que é relevante agora. Podemos ir cantar essas músicas agora, e acho que elas terão um sentimento diferente quando tocarmos elas agora ao vivo do que quando tocamos trinta anos atrás", comentou.

segunda-feira, 16 de maio de 2022

Shane MacGowan e sua esposa estão ansiosos pelo lançamento do livro de memórias de Bono


Shane MacGowan está ansioso pelo livro do amigo Bono - e espera que suas travessuras infernais sejam publicadas. O ícone de Pogues e sua esposa Victoria Mary Clarke são amigos de Bono há muitos anos.
Seu primeiro livro de memórias, 'Surrender', detalhará sua incrível vida e carreira.
Shane admitiu que mal pode esperar para ficar preso ao trabalho de seu amigo, e postou uma foto e escreveu: "Mal posso esperar para colocar minhas mãos nas memórias de Bono! Será muito louco!!!"
Victoria admite que está surpresa por Bono não ter colocado a caneta no papel até agora.
Questionada se Shane esperava que algumas histórias de seus dias selvagens fossem incluídas, ela riu: "Ele ficará muito desapontado se não! Acho que quando amigos íntimos escrevem suas histórias de vida, você quer participar, não é? Ele está realmente ansioso por isso, nós dois estamos.
Estou surpresa que Bono não tenha feito isso antes. Ele é incrivelmente reflexivo, ele e Nick Cave são provavelmente as duas pessoas mais reflexivas que conheço. Ele é o que você chamaria de um buscador adequado de conhecimento. Ele pensa em tudo, dedica tanto tempo e esforço a tudo. Ele tem tanta energia! A quantidade de trabalho que ele faz é simplesmente incrível, você pensa como ele faz isso e consegue ter uma vida social.
Quero dizer, Nick Cave não bebe, mas Bono bebe! Eu sempre me pego deixando os eventos antes dele. Eu não acho que Bono entenda o quão bom ele é. Ele vai colocar um milhão por cento no projeto. Ele me disse que estava escrevendo na época e mal posso esperar para ler".
Bono e Shane são amigos há várias décadas, com os Pogues abrindo para o U2 nos anos 80.
Bono se apresentou no show do aniversário de 60 anos de Shane, repleto de estrelas, com MacGowan o batizando de "o grande B" e descrevendo sua performance como "boa".
Discutindo isso, Victoria sorriu: "Tem sido uma amizade incrivelmente útil. Nos anos 80, os Pogues abriram para o U2, que obviamente se tornou uma grande massa, enquanto os Pogues não estouraram na América na mesma medida! Mas eles são muito próximos. Bono é quase reverente com Shane, é muito doce. E isso ajuda a manter Shane ativo quando ele está um pouco indisposto. A amizade deles significa muito".

Bono recita a letra da música "Guardian Angel" em homenagem à Naomi Judd


The Judds foi uma banda de música country formado em 1983 em Ashland, Kentucky. A dupla era formada pela mãe Naomi Judd e a filha Wynonna Judd. Entre os anos 1984-1989, 14 singles do grupo ocuparam posições no topo do Billboard.
"Have Mercy" de 1985 pode ter influenciado "When Love Comes To Town" gravada pelo U2 em 1987! Há uma grande semelhança no jeito de cantar os versos de ambas.
Na fase de 'The Joshua Tree', a casa de Larry Mullen, na cidade costeira de Howth, era o destino de Bono. A casa de estilo suburbano de Mullen, mobiliada, mas confortável - com roupas penduradas no quintal e um cachorro brincalhão - ficava em uma pequena colina com vista para o Mar da Irlanda. Certo dia estava chuviscando lá fora. Emolduradas por uma janela panorâmica, os cinzas e azuis do céu e do mar se fundiam em um borrão impressionista. O clima inspirou um humor reflexivo que Larry Mullen brincou mais tarde, quando o álbum 'Why Not Me' das The Judds animava o interior de seu carro esportivo no caminho de volta para a cidade: "De alguma forma, dirigindo assim no meio de Dublin na chuva ouvindo The Judds - simplesmente não está certo!"
Naomi Judd, que também era mãe da atriz Ashley Judd, se suicidou aos 76 anos de idade em 30 de abril, um dia antes de ter o nome eternizado no Hall da Fama da Música Country. Ela vinha há vários anos lutando contra a depressão.
Naomi Judd foi lembrada durante uma emocionante celebração de sua vida por grandes nomes como Brandi Carlile, Bono, Oprah, Emmylou Harris e suas filhas, Wynonna e Ashley.
Bono subiu ao palco para recitar a letra da música de Judds "Guardian Angel".
Como curiosidade, o U2 teve como título de trabalho "Guardian Angel" em uma canção nas gravações do álbum 'All That You Can't Leave Behind'. Em 2003, o Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio, abriu uma exposição do U2. Havia um caderno com 53 títulos de músicas que foram identificadas como pertencentes às sessões de gravação de 'All That You Can't Leave Behind', entre elas "Guardian Angel".

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