Nas próximas semanas, o U2 subirá ao palco em Belfast e Dublin com sua eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018. Os ingressos estão completamente e totalmente esgotados, mas não se desespere!
Neste domingo, a rádio streaming da Irlanda, Today XM, apresentará o 'U2 Live for One Night Only – The Ultimate Setlist'. No horário do Brasil, 16:00.
Eles montaram um show perfeito de gravações ao vivo nos últimos 38 anos, com faixas de todos os seus 14 álbuns.
Foi colocado até a abordagem da situação de Trump neste show virtual.
Espere todos os seus singles icônicos e algumas surpresas. A preparação perfeita para estes pré-shows, se você estiver indo para eles, e o conforto perfeito, se você não estiver.
Ouça ao vivo em sua sala de estar, ouça em seus alto-falantes, sintonize no carro, não importa onde você esteja neste fim de semana, e certifique-se de estar sintonizado na Today XM!
Os membros do U2 foram consideravelmente menos envolvidos no processo de design da Vertigo Tour do que em turnês anteriores, deixando para Willie Williams e Mark Fisher a tarefa de conceituar em torno dos temas e do humor ditados pelo álbum 'How To Dismantle An Atomic Bomb' e pelo mundo ao seu redor.
No dia fatídico em que The Edge teve seu CD com músicas do álbum roubado em uma sessão de fotos da banda meses antes do lançamento, Willie Williams se juntou à banda em Nice para apresentar alguns projetos genéricos de como um palco poderia ser colocado em uma arena de basquete nos EUA, apenas como um ponto de partida para a discussão.
Williams assumiu a história: "Começamos com a ideia para o palco - sem palco b, sem frescuras, e depois olhamos para os palcos centrais, palcos redondos, palcos modulares, palcos pod, caminhões que se dirigiam para o pitch, palcos esféricos que se abriam, e tudo o que se possa imaginar.
Eu queria que eles entendessem que a colocação de um palco não é necessariamente uma escolha estética. Edge inicialmente queria conter a energia para um único palco, o que foi realmente interessante para mim. Eu também mostrei uma ideia para Bono, que era uma bomba que ficaria lá durante todo o show, no meio da arena, completamente inexplicável, e as pessoas poderiam grafitar sobre ela. Então talvez ela se abriria e se tornaria um palco B. Obviamente era uma metáfora para o fato de que estamos à beira da destruição, e ninguém parece estar particularmente preocupado com isso.
Bono realmente gostou, mas Edge não entendeu nada e disse, "sério, então você está me dizendo que acha que o título do álbum se refere a uma bomba atômica?". E houve uma pausa. Eu percebi, muito crucialmente, que o título do álbum é inteiramente metafórico, porque na verdade, todas as músicas são sobre relacionamentos, a bomba poderia ser o relacionamento de Bono com seu pai, ou poderia ser um casamento disfuncional, ou qualquer uma das bombas atômicas que temos lidar com nossas vidas pessoais. Compreender isso foi um verdadeiro ponto de virada para mim e semeou as sementes para eles perceberem que usar o título literalmente ou mudar a forma do palco só por causa disso seria atirar no próprio pé.
O palco B tornou-se um padrão absoluto da indústria e, mesmo se voltássemos às coisas que o U2 foi pioneiro há quase 15 anos antes, elas seriam apenas clichês agora, então foi isso que nos levou onde fomos. Eu estava muito mais interessado desta vez em piadas não visuais. Talvez haja uma maneira de fazer um show de rock onde podemos nos mover, novamente, elevar o nível, mas de uma maneira muito mais sutil. Vídeo é agora por onde as luzes se moviam em meados dos anos 80 - tornou-se tão onipresente que, a menos que seja muito diferente, não estará mais impressionando em nada um público.
Isso poderia ser felizmente o canto do cisne do U2 para uma grande vídeo, quem sabe? É uma solução tão fácil de pensar: 'ah, nós vamos fazer um vídeo, ou vamos mostrar um filme'. Mas eles prometeram isso, eles vão ser disciplinados sobre isso, porque eu acho que, para se dar bem com isso, temos que ser espertos sobre isso. Para a gigante tela de vídeo, a PopMart escreveu o livro e não há nenhum ponto em competir com isso. Mas eu queria lembrar a todos que não são apenas esses caras as pessoas que o introduziram, mas eles são ainda mais inteligentes do que qualquer outra pessoa, quando nos dedicamos a isso".
Certamente, desde a Zoo TV, as turnês do U2 sempre foram instantaneamente identificáveis por pelo menos um marco visual.
A Vertigo Tour será sempre lembrada por mais um grande passo - uma série de 'cortinas de vídeo digital' roll drops, cada uma contendo longas cordas, com plástico envolto e módulos esféricos de LED da SACO do tamanho de bolas de tênis, chamados de MiSpheres.
Projetado e fabricado pela BARCO e Innovative Designs (anteriormente System Technologies e então um negócio de propriedade da BARCO), o MiSphere foi um descendente direto do LED modular MiPix 'tile', só que esta tecnologia permitindo uma imagem de vídeo para ser vista de qualquer ângulo - proporcionando um efeito 3D surpreendente para o público sentado atrás do palco.
Acima do palco, foram penduradas um total de 189 cordas divididas em sete roll drops que eram recolhidas e abaixadas em vários momentos durante o show. Quatro das telas do MiSphere flutuavam pelas diagonais do show em 360° e as outras três formavam uma linha no centro do palco, atrás da bateria.
Cada corda continha 64 esferas e media nove metros de comprimento - a contagem total do MiSphere era superior a 12.000. De maneira impressionante, a BARCO levou apenas seis meses desde o projeto inicial até a entrega final das cortinas do MiSphere, o que diz muito pelo compromisso da empresa com o avanço da tecnologia quando ela é mais necessária.
Willie Williams explicou como o conceito evoluiu: "Em algum momento do processo de design inicial, Mark Fisher e eu estávamos comparando notas, e percebemos que tínhamos pensado independentemente sobre pixels de vídeo em cordas. Originalmente, o que queríamos fazer era preencher o espaço acima do palco com uma grade tridimensional de pixels de LED, onde os painéis seriam dispostos um ao lado do outro, espaçados tão distantes quanto as bolas são uma da outra. Imaginamos que eles seriam filamentos quase invisíveis com pequenos pixels de LED neles, e então fizemos um mock-up de tamanho médio na Bélgica usando o MiPix. Poderíamos apenas vê-lo a 180° de um lado, mas nós certamente tivemos a sensação de como algo assim seria. Foi um daqueles dias em que todos estavam dizendo: 'Uau, isso é incrível'. A ideia, é claro, é que você literalmente teria um vídeo em 3D rodando neste 'nuvem de vídeo'. Infelizmente, eu só não estava vendo o que eu esperava para ele - eu percebi que ele só parecia tridimensional, como uma esfera bidimensional bastante intensa e eu estremeci com o pensamento de que estávamos prestes a despejar uma tonelada de dinheiro em um maneira extremamente cara de fazer algo que realmente pareceria bidimensional".
A insegurança e receio persistiram até que Frederic Opsomer da Innovative Designs foi convidado a reconstruir o conceito como uma cortina grande, após uma conversa entre Fisher, Williams, Richard Hartman e o diretor de vídeo Stefaan 'Smasher' Desmedt na viagem de retorno da exibição do protótipo da Bélgica. Adrian Mudd, o animador de vídeo do Mark Fisher Studio, fez animações extensas e detalhadas de sequências de vídeo em execução nas cortinas do MiSphere, e a próxima fase de design começou.
"O efeito geral teve muito mais dimensionalidade do que a 'nuvem', e, é claro, aborda alguns assuntos vitais. A banda está efetivamente tocando para um público de 360° porque há lugares atrás do palco, e você não pode ter nada que bloqueie as linhas de visão, o que é sempre um grande fator no design", disse Willie.
"Enquanto a maioria das telas de vídeo não são muito interessantes por trás, essa é surpreendente, porque é um vídeo que funciona de trás e pode ser vista através. É uma enorme superfície de vídeo que surge do nada e depois rola para cima novamente, e depois do show é só colocá-la no caminhão e não leva tempo para montar e desmontar. Comparada com algo como a tela da PopMart, é bastante saudável entrando e saindo pela porta".
Embora os esforços individuais de Fisher e Williams tendem a ser ofuscados pela sinergia de sua colaboração, o papel de Mark Fisher como arquiteto era a chave para transformar grandes ideias em criações fisicamente viáveis. Ele explicou: "Em vez de apenas descruzar meus braços e enviar um rascunho para os fornecedores em um guardanapo, eu crio desenhos técnicos em 3D dimensionados, ilustrações coloridas detalhadas e animações em vídeo. O fato de as cortinas do MiSphere se moverem bem foi bem conhecido por todos, porque o roll up em forma de "ovo" foi mostrado nas seções transversais que fiz para determinar que poderíamos obter duas das treliças de rolos (que são o mesmo projeto para a cortina e a nuvem) em um caminhão. É por isso que conseguimos reunir esses projetos de protótipos muito ambiciosos em um curto espaço de tempo".
A edição de dezembro de 2017 da Revista Billboard trouxe o U2 na capa, 'The Weight Of The World', com fotos por Joe Pugliese.
Os créditos das fotos:
Creative Director: Shanti Marlar
Photography & Video Director: Jennifer Laski
Co Director Of Photography: Jennifer Sargent
Photo Editor: Samantha Xu
Pugliese disse para a designer e diretora de fotografia Heidi Volpe:
"Como essa foi a minha terceira sessão com eles, eu meio que conheço algumas de suas preferências, mas tendo dito isso, acho que eles provavelmente preferem se surpreender e talvez gostem de ouvir que o fotógrafo tem boas ideias. É difícil saber o que esperar, o que o torna divertido e desafiador em medida igual.
Eles não foram apenas fotografados por todos os melhores fotógrafos de música e retratos nas últimas décadas, mas como também o grande volume de fotos que eles fizeram tornou difícil pensar que você vai impressioná-los com qualquer coisa que você faz. Ajudou-me a não tentar minar os arquivos para inspiração e / ou coisas a evitar, e apenas abordá-lo honestamente como faria com qualquer outra fotografia. No final, eu só queria fazer fotos interessantes e não fiquei muito preocupado se isso já havia sido feito antes. Não sou um fotógrafo conceituado, e desde que iniciei minha carreira em fotojornalismo, é importante para mim apenas construir um mundo em que eles possam estar e fotografar organicamente quando estiverem nele, em vez de ter composições e arranjos exatos em mente de antemão.
A coisa mais original sobre fotografar o U2 é o quanto eu respeito sua produção criativa e o fato de que Bono está incrivelmente envolvido no processo (de uma maneira muito boa). Ele é um duro crítico e pode ser difícil de ouvir quando ele não gosta de algo, mas sempre leva a imagens melhores porque ele se importa o suficiente para falar o que ele pensa se não está funcionando.
O desafio disso, é claro, é que, se a revista não estiver envolvida nessa conversa, pode ser feita uma edição de capa que não se alinha exatamente com as favoritas da banda. Isso me coloca em uma situação difícil porque, enquanto eu definitivamente levo em consideração suas preferências, a revista tem outras necessidades e não podemos destruir uma configuração inteira se não for a favorita da banda. As sessões de fotos anteriores que fiz com o U2 foram para a sua própria publicidade e ele tiveram a última palavra nas imagens, então acho que foi um pouco de ajuste voltar a fotografar para o editorial onde a revista realmente teve a palavra final na capa do que fotografamos (e o que eu entreguei).
Definitivamente não é fácil escolher músicas em qualquer set, mas as lendas da música tornam isso ainda mais difícil. Quando eu apareci no set de manhã, o departamento de adereços já havia colocado uma estação Pandora U2 que foi divertida por alguns minutos, mas obviamente era a última coisa que nós poderíamos tocar durante a sessão! Felizmente, um dos meus assistentes de NY faz playlists incríveis no Spotify e tocamos uma mistura de R & B e funk clássicos que pareceram funcionar bem.
Tivemos cerca de 90 minutos para fazer 2 tentativas de capa, dois spreads e single takes de cada um dos quatro membros por duas vezes (dois looks para os single takes).
Comecei a conversar com Jenny Sargent, a diretora de fotografia da Billboard, e discuti algumas abordagens para a sessão de fotos. Jenny sugeriu que trabalhássemos com o cenógrafo Shawn Patrick no Acme Studios em Nova York e ele e eu criamos algumas ótimas ideias juntos. Eu começaria com uma ideia e ele iria recorrer a diferentes maneiras de conseguir isso e nós fomos e voltamos dali. Ele foi realmente fundamental em juntar algumas das minhas ideias soltas e transformá-las no conjunto final que acabamos fazendo. Mesmo no dia das fotos nós ajustamos o set e ele fez sugestões para fazer com que ele tivesse mais profundidade, etc. Ele sugeriu uma única luz de neon no fundo e juntos decidimos que duas luzes verticais de diferentes cores poderiam nos fornecer muito de opções especialmente para os single takes. É divertido estar aberto à colaboração em algo como isso. Acho que, se eu fosse rígido demais com minhas ideias iniciais, poderia ter perdido algumas das minhas imagens favoritas do dia".
'Goddess In The Doorway' é o quarto álbum solo de Mick Jagger, lançado em 2001. O vocalista do Rolling Stones Jagger quis Bono para a faixa "Joy", já que a música tinha uma dimensão espiritual e alguns trabalhos do U2 exploraram essa área.
A canção é descrita como "um espirituoso evangelho do século 21", com Jagger dirigindo um veículo com tração nas quatro rodas à procura de Buda.
Jagger foi atrás de Bono quando este estava na Elevation Tour com o U2 e instalou equipamentos de gravação na sala de jantar de uma casa de campo alemã. Bono, com problemas já sérios de garganta, registrou ali seu vocal.
Mick Jagger disse: "Eu estava no meu pequeno estúdio na França tocando violão e de repente eu criei a música. É basicamente uma música gospel. Tem conotações religiosas, e é por isso que eu pedi a Bono para cantar. Ele canta canções religiosas, não é?
Eu fiz duetos em festas com o Bono. Velhas canções dos Stones principalmente. E quando eu estava fazendo "Joy", pensei que seria o tipo de música que ele gostaria de fazer. Você nunca sabe se essas coisas vão funcionar, e o mais embaraçoso é quando eles fazem isso e você não gosta do que eles fazem. Mas felizmente aconteceu.
Sou muito ambivalente sobre religião. Quando você escreve músicas você acha que vai ser sobre uma coisa e outra coisa vem junto, e você faz disso o tema. Eu tive que procurá-lo nesta pequena cidade na Alemanha. Nós fizemos o corte neste pequeno hotel no meio da floresta. Ele estava com um resfriado terrível. Eu teria dito a ele que voltasse em uma semana, mas ele foi tão gentil e fez o melhor para cantar. No final, ele soou ótimo.
Ao escrever, tento criar uma imagem na minha cabeça. A faixa "Joy" é sobre descobrir Deus através da natureza, sobre busca e salvação, mas eu achei que ninguém iria se interessar por isso. Então eu entro na música tendo as imagens concretas de dirigir para o deserto, onde você não está esperando encontrar o Buda ou Jesus Cristo. Essas são as linhas que dei a Bono para cantar - o que achei muito apropriado, dada a sua inclinação mística. Somos uma festa juntos, Bono e eu. A última vez, cantamos "Satisfaction" - uma versão de hip hop".
As gravações da faixa aconteceram entre junho e julho de 2001, e o encarte do álbum cita os locais como: Metropolis Studios, London, England & Hotel Room, Haus Lerbach, Heidkamp, Germany.
'U2 At The BBC' foi produzido pelo BBC Studios. Este especial trouxe cenas de bastidores de um show da 'The Joshua Tree Tour 2017' que aconteceu no Brasil em Outubro, onde o U2 deu permissão para as câmeras de TV da BBC fazerem registros de imagens!
A parte de Cat Deeley no Brasil com a banda começa com a banda levando ela para ver os grafites no Beco Do Batman na Vila Madalena e rapidamente sendo cercados por fãs. Eles vão para dentro de uma loja de antiguidades, Retrô 63, onde Bono e Larry se divertem fingindo estar em ligações telefônicas, e então vemos um imagem da multidão correndo para o Estádio do Morumbi.
O primeiro minuto é sonorizado com a canção "Tim Dom Dom" de Jorge Ben Jor! A canção faz parte de seu disco de estreia, 'Samba Esquema Novo', de 1963. Traz o grupo de samba jazz Meirelles e os Copa 5 como banda de apoio.
Esse álbum está na lista dos 100 Melhores Discos da Música Brasileira na 15º posição.
Durante apresentações do U2, algumas vezes Bono cita trechos de 'A Mensagem', uma tradução da Bíblia com linguagem mais contemporânea.
Escrita pelo pastor presbiteriano aposentado Eugene Peterson, a versão (ou paráfrase, como preferem os puristas) bíblica, que usa termos "do século 21" está disponível em dezenas de países.
Eugene Peterson faleceu hoje, aos 85 anos, uma semana depois de dar entrada em uma clínica. A causa divulgada pela família foi complicações relacionadas à insuficiência cardíaca.
Ele é autor de mais de 30 livros, disponíveis em dezenas de línguas. Quase toda a sua bibliografia está disponível no Brasil.
A NavPress, editora de Peterson, confirmou sua morte, com uma nota oficial da família.
"Nos últimos dias ficou claro que ele estava transitando no espaço estreito e sagrado entre a Terra e o céu…. Entre as suas palavras finais estavam: 'Vamos'. Descendo às suas raízes pentecostais também parecia estar orando em línguas", diz o texto.
O filho, Eric Peterson, havia explicado uma semana antes, que Eugene passou por uma "mudança súbita e dramática" em seu estado de saúde física e mental e por isso foi internado em uma clínica para receber cuidados paliativos.
A nota da família, diz que "depois de uma vida de serviço fiel à igreja – conduzindo a corrida com gosto – é reconfortante saber que Eugene entrou agora na plenitude do Reino de Deus e foi abraçado pelo eterno sábado".
Em 2001, quando o pai de Bono estava enfrentando uma doença, o cantor contou que lia os Salmos na versão de 'A Mensagem' para ele. Bono e Peterson se conhecerem em 2010, durante a turnê 360° Logo nasceu uma amizade que foi o foco de um documentário chamado 'Bono e Eugene Peterson: Os Salmos'.
Trata-se de uma longa conversa entre o músico e o teólogo sobre a fé, sobre os 150 salmos apresentados no Velho Testamento, e a influência do livro nas composições que Bono assina.
Bono já falou abertamente sobre seu cristianismo. Eles também conversam sobre o tempo que dedicaram, nos últimos 15 anos, ao estudo em conjunto dos Salmos, e o vínculo que essa paixão criou entre ambos.
A amizade entre os dois teria começado após Bono ler 'Correndo Com Os Cavalos'. O livro de Peterson chamou a atenção do cantor, que comentou seu fascínio sobre a obra em um blog. A partir desse ponto, ambos começaram a trocar correspondências, que se tornaram longas conversas sobre questões diversas, sempre margeadas pelos Salmos.
Há linhas na carta de Bono no encarte de 'Songs Of Experience', que são particularmente espirituais. Bono escreve sobre o tema casa:
"Tempo de voltar pra casa, de descobrir que não era um lugar. Era um rosto, mais do que algumas faces, mas seu coração era meu lar. Ali. As luzes de casa.
Em 'The Message', a tradução da Bíblia de Eugene Peterson, eu li o Salmo 100: "Entre com a senha, obrigado. Sinta-se em casa".
Que frase!"
O DJ Rusty Egan trabalhou com HP Hoeger em remixes para o U2. O EP digital de "Summer Of Love" foi lançado em 10 de agosto. O lançamento comercial em plataformas de streaming de música trouxe um dos remixes de Rusty Egan e HP Hoeger, o "Heatwave Mix".
Se sabia também que haviam outros remixes de Egan e Hoeger, intitulados "Chill Mix" e "Sunset Mix" que foram finalizadas, mas sem alguma certeza de lançamento.
Agora, em seu MixCloud Rusty Egan mostra o áudio de um remix não lançado, "Summer Of Love" (Sunset Mix HP Hoeger Rusty Egan). É a primeira faixa após a introdução:
No final de Outubro de 1985, em um estúdio em Nova York, em uma madrugada, uma sessão típica dos Rolling Stones estava em andamento. Bem, era uma espécie de sessão. Engenheiros estavam dando instruções, fazendo ajustes minúsculos em várias mixagens, enquanto Keith Richards e Ron Wood se espremiam em um canto. Mick Jagger, não parecendo muito envolvido, fez um rápido passeio pelo local, depois disse adeus aos "rapazes". Ele estava saindo para férias na Índia e não atendeu telefonemas após sua partida.
Em outra sala, mixagens - possivelmente mixagens finais - do novo material dos Rolling Stones estavam sendo tocadas.
O produtor era Steve Lillywhite, que havia trabalhado na trilogia inicial de discos do U2.
No final de Outubro, o trabalho no álbum 'Dirty Work' havia parado temporariamente, com Jagger indo para a Índia e Richards para o Caribe. Mas em uma das últimas sessões antes do intervalo, depois da uma da manhã, Bono apareceu no estúdio com Arthur Baker e Little Steven Van Zandt, os dois produtores do single e álbum "Sun City". Bono escreveu uma música chamada "Silver And Gold".
Richards e Wood concordaram em ajudá-lo a preencher o vocal solo que ele já havia gravado. Então Richards e Wood, auxiliados pelos bateristas Steve Jordan e Keith LeBlanc, se juntaram e deram um apoio dramático ao blues. Bono saiu do estúdio depois do segundo take, colocando a fita no peito e dizendo: "É isso".
Bono escreveu e gravou seu primeiro blues, "Silver And Gold", após passar uma noite com Keith Richards e Mick Jagger e Peter Wolf, sentados ao redor do piano, cantando velhas músicas pop dos anos 50 e 60 e músicas de blues e músicas de bluegrass.
Em 1988 o U2 participou no primeiro de dois dos shows beneficentes 'Smile Jamaica' para arrecadar dinheiro para as vítimas do furacão Gilbert, e Keith Richards se juntou no palco para a performance de "When Love Comes to Town", onde Bono fala: "Onde está o meu companheiro, Keith Richards?" Keith já estava no palco ajustando a correia da guitarra e durante toda a canção acrescentou solos de guitarra extensos.
Naquele mesmo ano de 1988, para a Rolling Stone, Keith disse: "Eu gosto do U2. Eu gosto muito do Bono, eu acho que ele tem algo especial. Quando trabalhei com ele, nunca tinha ouvido. Eu achei o cara muito interessante e muito aberto. Então, depois, comecei a ouvi-los. É música humana, não é música apenas de 'aperte o botão'."
Quando a Vertigo Tour estreou em 2005 em arenas fechadas pela América Do Norte, não se viu um palco que estava há milhões de distância do conceito da turnê anterior, Elevation, que trazia um palco principal, em frente ao qual havia uma passarela em forma de coração, com as duas áreas divididas por um mosh pit ou ambiente exclusivo de clube para fãs sortudos.
Desta vez, a passarela era uma forma elíptica com alguma integração LED muito inteligente, e embora a decoração da área do palco fosse diferente, a ideia básica - incluindo quatro telas de vídeo I-Mag acima do palco - foi mantida.
Jake Berry, diretor de produção dos shows do U2, comentou: "As pessoas perguntaram por que parecia a mesma coisa. Mas a Elevation não foi uma das turnês mais perfeitas de todas? Isso proporcionou tanto um espetáculo enorme quanto uma oportunidade para os fãs se aproximarem da banda, por meio do pit central. Eu me equiparo a ser como o técnico de um clube de futebol. Se você está ganhando, não mude seu técnico, e essa foi uma fórmula vencedora, então não mude o design básico".
Embora se entenda a praticidade de Berry, essa observação se contrapõe à longa missão de reinvenção constante do U2. As produções da Zoo TV, PopMart e Elevation representaram enormes saltos em termos de sua apresentação ao vivo. Por outro lado, a Vertigo pareceu ser um salto curto.
Willie Williams, o guru de iluminação do U2 desde 1982 e designer geral do show, disse: "É uma afirmação justa, mas é interessante como alguns elementos funcionais de um show nunca são questionados. Nós tivemos exatamente o mesmo backline da última vez. Tivemos o mesmo PA da última vez, e ninguém esteve dizendo: 'Nossa, como é maçante, é uma repetição, eles ficaram sem ideias? Nós realmente questionamos se deveríamos fazer algo completamente diferente, ou se deveríamos usar esse formato novamente. Mas, no final, a única razão para não fazê-lo seria porque fizemos isso da última vez. E para colocá-los em uma situação de performance menos bem-sucedida, por uma boa razão, parecia apenas rude. Outro fator importante que motivou essas decisões foi o fato de estarmos tocando em muitos dos mesmos locais da turnê Elevation".
A mesma abordagem foi usada para um aspecto do design de vídeo. "A ideia de ter um diretor de vídeo mudando o vídeo ao vivo como um complemento da performance ao vivo é algo que eu odeio porque você sempre acaba dividindo a atenção e obtendo elementos concorrentes em um show. Da última vez, nós achamos a solução e eu tenho feito isso com outras pessoas desde então. Esta é apenas uma ótima maneira de lidar com deixar as pessoas de trás ver o que está acontecendo, sem que seja um elemento de design concorrente. Desta vez, usamos a tela no alto para outras coisas além do I-Mag. Criamos uma peça alongada, em vez de quatro telas separadas, para que pudéssemos usá-la como uma tela. Para mim, essas coisas não são mais elementos de design estético do que microfones ou um PA - elas simplesmente facilitam a performance do U2, e então eu me concentrei em outras coisas, ao invés de apenas tentar ter um novo formato, apenas por causa disso.
O melhor para mim é que levamos as pessoas a uma falsa sensação de segurança. Elas achavam que sabiam o que esperar quando entravam, mas o material que saia dessa caixa era muito diferente do que saia da Elevation. Eu estava determinado que iríamos a outro lugar, em termos do espírito do show.
Não há momento de sono neste show, não há espaço para respirar - qualquer noção de uma seção acústica saiu pela janela há algum tempo. Eu sempre estava determinado que isso não seria um grande show festivo fofo e amoroso como a Elevation foi, porque é um mundo diferente agora".
O vocalista Ian McCulloch do Echo And The Bunnymen em sua rivalidade com o U2, chamou a banda de "música para encanadores e pedreiros".
Depois de ver uma foto de Adam Clayton em turnê vestindo uma camiseta do Echo And The Bunnymen, Ian disse: "Eu pensei: 'Isso é muito mais legal do que roubar alguém que você não conhece'. Adam é meu músico favorito. E Larry Mullen, o baterista, também é ótimo".
Ian diz que nunca teve nada contra Bono e o restante da banda, além de ter que lidar com a sobrecarga de U2 na mídia.
"Provavelmente havia um pouco de ressentimento porque eles estavam em ascensão muito rapidamente. . . Eu lembro de olhar para as notícias na televisão e Bono estava lá, e eu pensar: 'Deus, o que ele não está fazendo?' Eu esperava que nós virássemos Blockbusters, e e que ele estaria lá nos recebendo. Mas não foi culpa dele. Olhando para trás, éramos uma banda muito parecida. Eu vi algumas imagens recentes do U2 tocando "One" ao vivo e Bono estava parado tocando guitarra, e ele foi absolutamente incrível, e ele me lembra John Lennon. Eles têm músicas que eu gostaria de ter escrito para mim mesmo como "One" - é uma das melhores músicas que eu já ouvi, para ser honesto, e não a versão de Johnny Cash da versão do U2.
"I Still Haven’t Found What I'm Looking For", eu canto isso na minha cabeça todos os dias, mais ou menos.
Bono estava na África tentando ajudar em alguma situação, e eu pensei comigo mesmo: 'você precisa parar com isso porque ele está lá ajudando, e você não'. Então eu disse 'pare agora' para mim mesmo. Não é bom para mim e ele não merece isso".
"Zoo Station" marcou a chegada do U2 à Berlim na década de 90.
A letra de "Zoo Station" foi inspirada por uma história surrealista sobre Berlim da Segunda Guerra Mundial que Bono ouviu, quando bombardeios durante a noite danificaram o zoológico e permitiu que animais como rinocerontes, pelicanos e flamingos escapassem e vagassem na manhã seguinte, enquanto as pessoas estavam vasculhando os escombros da cidade.
Bono também foi inspirado na estação ferroviária Zoologischer Garten (ou Zoo Station).
Na segunda noite de shows do U2 em Manchester pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, a banda em "Zoo Station" mostrou o logotipo da estação de metrô U2 (Berlin U-Bahn).
O logotipo foi colocado no alto da tela, enquanto que na passarela se leu 'Berlin Zoologischer Garten', a Zoo Station!
O U2 planeja gravar o último show da turnê que acontecerá justamente em Berlim, e a banda está testando os visuais.
Na Vertigo Tour 2005/2006 do U2, durante a performance de "Sometimes You Can't Make It On Your Own" foi exibida no telão uma animação de uma figura de homem andando sem rumo, projetada por Julian Opie, um artista de alto perfil que anteriormente projetou uma capa de um álbum do Blur entre outras consideráveis realizações.
Willie Williams comentou: "Eu estava interessado em usar os visuais como uma espécie de dispositivo rítmico, e a peça de Julian é um bom exemplo de um retrato simples e minimalista".
Williams marcou uma reunião com Opie, levando consigo uma cópia do livro 'U2 Show', de uma certa Diana Scrimgeour, que Bono também recomendou ao seu departamento de figurinos por motivos semelhantes. "É um dispositivo visual muito bom para mostrar a alguém o que estamos fazendo e todos os artistas com quem trabalhamos antes", disse Williams. "Julian estava muito pronto para colaborar e a maneira como ele trabalha é filmar pessoas reais e depois pintar novamente cada quadro para que o resultado seja uma animação pura. Ele criou cinco figuras diferentes e nós reduzimos o número para esta que usamos em "Sometimes". Esse cara anda no começo, e então ele continua andando. Há algo sobre esse movimento simples da figura que tem um grande peso emocional. Algum tempo depois, Julian confessou que a figura que escolhemos usar no show é na verdade Ele, é um auto-retrato, e estou muito satisfeito com essa peça".
Imagina-se que com Bono tendo um forte apego emocional a essa música, qualquer ideia visual teria sido algo bem difícil. "Absolutamente", concordou Williams. "Na verdade, entre o painel de juízes, todos os amigos da banda, havia muitos detratores e em um ponto eu não achava que iria sobreviver. Mas Bono pediu a palavra, e ele disse, 'na verdade eu acho que tem um pathos real'. Ele entendeu, assim como eu pensei que ele faria. Eu sinto que sou um bom juiz de ver o mundo através de seus olhos, e eu senti que isso era algo que ele iria entender".
Antes do U2 iniciar a perna europeia da eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, Bono avisou que a bandeira europeia se tornaria o pano de fundo, substituindo a grande bandeira americana que era mostrada em "American Soul" na primeira parte da turnê, e o megafone de Bono também mudou, sendo o pintado como a bandeira europeia.
Em uma entrevista gravada para a BBC, uma pergunta: a banda pensou em como a mensagem pró-UE vai cair no Reino Unido?
"Certamente será uma recepção interessante", disse Adam Clayton. "Eu acho que nosso público provavelmente será dividido de várias maneiras diferentes, e eu acho que o que queremos ver é o que sai disso".
Hoje aconteceu o show em Manchester, Inglaterra. E o que se viu foi uma modificação na mensagem com a bandeira sendo atualizada trazendo uma estrela com a bandeira do Reino Unido, com um coração destacando ela. Confira no final do vídeo abaixo:
Para entender: em 2016, foi anunciada a saída do Reino Unido da União Europeia, após uma votação. Em suas redes sociais na época, o U2 escreveu: "Aos eleitores irlandeses no Reino Unido, não saiam. Europa sem Reino Unido nos parece inimaginável".
As palavras da banda foram acompanhadas por um vídeo sobre os Acordos de Paz da Sexta-feira Santa, que puseram fim a 30 anos de conflito na Irlanda do Norte e tiveram forte apoio da UE.
O show do U2 abre com imagens do continente em ruínas após a Segunda Guerra Mundial e termina com a banda tocando em frente à bandeira da UE, fazendo um apelo por tolerância e unidade.
"Começar o show depois da Segunda Guerra Mundial, naquela devastação, naquele horror foi um pouco assustador para nós", diz Bono.
"Abrimos a turnê em Berlim e ficou apenas um silêncio, por razões muito compreensíveis. Mas fora dos escombros veio a ideia da Europa e que, talvez, apesar de falarmos línguas diferentes, pudéssemos de alguma forma usar a mesma voz. Eu acho que é um conceito bonito e romântico, a Europa, mas acabou sendo um conceito frio para muitas pessoas. Você só pensa na burocracia em Bruxelas, e é por isso que eu acho que muitas pessoas no Reino Unido queriam sair".
Extraordinário pensar também que quando o U2 dirigiu pela primeira vez pela M1 de Londres para tocar em Manchester - em maio de 1980 - eles tinham acabado de escrever uma nova música. Eles tocaram ela naquela noite e tocaram de novo esta noite - "I Will Follow" - trinta e oito anos do mês em que foi lançada como o quinto single da banda!
Ainda permanece no setlist e soa como fresca!
'I was on the outside when you said You needed me I was looking at myself I was blind, I could not see...'
Ian McCulloch aproveitou a presença de Bono em uma cerimônia de premiação da Q Magazine, para em um discurso de aceitação cumprimentar Bono e fazer um pedido de desculpas sarcástico: "queria dizer um oi ao Bono e pedir-lhe desculpas por tudo o que disse dele - embora parte fosse verdade".
Bono sempre foi o maior motivo da inveja de Ian McCulloch. Os irlandeses U2 e os ingleses Echo and the Bunnymen travaram uma grande rivalidade ao longo dos anos 80. À medida que o sucesso mundial do U2 contrastava com o apagamento mediático do Echo and the Bunnymen, sobretudo em 1987, o azedume de Ian McCulloch contra Bono ia aumentando.
John Ruskin, mais conhecido pelo nome artístico de Nardwuar The Human Serviette, é um famoso entrevistador/músico canadense que toca teclado nas bandas The Evaporators e Thee Goblins.
Em uma entrevista com Ian McCulloch em seu site, o entrevistador fala que Courtney Love mandou um recado: "Diga ao Ian que eu estava com o U2 em Nova York e que Bono disse 'Ian sempre foi melhor que eu. Nós só tivemos uma melhor administração'."
Ian respondeu: "Hahaha, sim, é exatamente isso que eu tenho dito às pessoas. Isso é fantástico! Eu não acredito nisso! Essas pessoas não podem contar ao mundo? Isso é adorável novamente vindo dele. Depois de todas as coisas que eu disse sobre ele, que cavalheiro! Eu adoraria tomar uma bebida com Bono, se eu conseguisse que ele fechasse a boca por cinco minutos, ele poderia aprender alguma coisa. Que cara para dizer isso. Eu quero dizer que ele ainda vai me envergonhar de vez em quando, mas ele tem uma banda realmente boa, eu acho, você sabe, e novamente tiro o chapéu para ele. Ou chapéus de vaqueiro para ele".
Nardwuar continua: "É interessante que Bono tenha dito isso porque uma das perguntas que eu fiz para você foi por que o U2 foi mais bem-sucedido do que Echo and the Bunnymen e eu acho que esse tipo de resposta está aí! Melhor gerenciamento!"
Ian explica: "Totalmente. Porque isso surgiu recentemente. E provavelmente uma gravadora muito melhor, para ser bastante justo. Nós fizemos tudo certo. Nós éramos o grupo mais legal do planeta. Mas Bill Drummond, quero dizer, ele era um empresário rebelde e legal, mas em algum momento ele deveria ter dito, no começo, "vamos conseguir um manager porque não sei o que estou fazendo". E você sabe que é por isso que fomos para a Islândia porque éramos rebeldes, você sabe. E foi apenas, meio que, não percebemos o que estava acontecendo. Paul McGuinness, desde o primeiro dia, ele obviamente viu o U2 e pensou em uma pobre banda de rock, mas que esses caras poderiam ser enormes. Bill Drummond nos viu, achamos que éramos o melhor grupo que ele já vira, ou que alguma vez existiu. E pensamos que poderíamos ser enormes, mas se não somos quem dá a mínima. Essa tem sido a natureza disso desde então. Eu gosto disso porque no final do dia nós não temos tantos milhões quanto o U2, mas eu não sei se vou usá-los. Tudo o que sei é que ainda vou ao futebol no sábado, ainda gosto de ir aos pubs para beber".
