Em um novo Story no Instagram de perguntas e respostas, o vocalista do Smashing Pumpkins, Billy Corgan, confirmou o boato de que ele e Bono foram os primeiros a ouvir a música do Silverchair, "Luv Your Life", do álbum 'Diorama' de 2002..
Em uma entrevista em 2007, Daniel John disse: "Bono me convidou para a casa em que ele estava hospedado em Sydney e perguntou se eu tocaria as demos e foi realmente um dos momentos mais surreais da minha vida".
A entrevista de Daniel sobre isso deu o que falar, e ele teve que se retratar publicamente. Ele havia dito que fumou maconha com sua esposa Natalie Imbruglia, Bono, e um político australiano. Johns havia dito que os quatro fumaram enquanto ouviam demos do último álbum, 'Young Modern'.
Após a repercussão, ele disse: "Em nenhum momento eu fumei um baseado com Bono ou Peter Garrett. Ambos são bem conhecidos por serem muito antidrogas, e é por isso que eu assumi que todos saberiam que eu estava brincando quando fiz esse comentário. Claramente esse não era o caso e eu me sinto mal por ter causado constrangimento a duas pessoas que eu tanto admiro".
Simon Hewson, primo de Bono, voou para casa para comemorar seu aniversário de 50 anos indo aos shows do U2 em Dublin pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.
Ele é de Dundrum no sul da cidade, mas viveu nos EUA nos últimos 25 anos - com seu primeiro emprego trabalhando para Donald Trump.
Simon aproveitou a chance de voltar para casa quando Bono deu a ele de presente de aniversário, passes VIP para dois shows esgotados na 3Arena.
Ele disse: "Há uma história por trás disso. Eu fiz 50 anos em janeiro. Em vez de uma semana ou mês de aniversário, decidi que seria um ano de aniversário".
Como parte de suas celebrações em andamento, já houve viagens rápidas a Los Angeles, Seattle, Las Vegas e duas à Irlanda.
Mas Simon disse que ir aos shows do U2 neste fim de semana foi a cereja no topo do bolo, acrescentando: "Eu fiz quatro festas este ano. Então, surgiu essa oportunidade para os shows do U2. Eu disse: 'Por que não terminar o ano com uma festa com meus amigos fãs do U2 em Dublin?' Será o fim do ano do meu aniversário de 50 anos".
Também é muito especial para Simon finalmente ter essa rara oportunidade de assistir a um show na terra natal.
Ele disse: "Eu já estive em várias centenas de shows do U2 ao redor do mundo. Mas como moro nos Estados Unidos há 25 anos, esse será meu primeiro show em Dublin em 25 anos".
Simon mora em Delaware, onde gerencia um bar e restaurante chamado The Green Turtle, que é uma cadeia popular de bares esportivos.
Mas ele sempre faz todo o esforço para voltar para casa todo mês de janeiro para comemorar os aniversários dele e de sua mãe.
A mãe de Simon, de 82 anos, era casada com Charlie Hewson, cujo irmão Bob era o pai de Bono.
Infelizmente, ambos os irmãos faleceram. O pai de Bono, Bob, ou Bobby, como Simon se refere a ele, morreu em 2001. Enquanto Charlie morreu 12 anos atrás.
Simon disse: "Bobby sempre foi divertido de sair com ele. Sempre foi um bom momento quando íamos visitar ele. Não é preciso dizer que Bobby estava orgulhoso do que Paul fez".
Mesmo que ambos tenham falecido há muito tempo, Bono faz um esforço para se manter em contato.
Simon disse: "Eu recebo um cartão de Natal todos os anos e ele envia flores para minha mãe em seu aniversário. Nós dois amamos os cartões. E eu sei que ela ama as flores, porque no meio de tudo o que acontece em sua vida diária, ele dedica tempo para pensar em família. Não importa onde ele esteja no mundo - África, Nova York - ele sempre se lembrará das datas importantes do ano. Quando ele está em turnê e nos encontramos, a primeira pergunta é sempre: 'Como está sua mãe?'"
Quando perguntado se há muitas semelhanças entre ele e Bono, Simon brinca: "Eu diria que a única diferença entre ele e eu é que ele é sete anos mais velho, ele é casado, tem quatro filhos lindos, tem muito mais dinheiro - e ele pode cantar! Além disso, somos praticamente os mesmos".
Um dos grandes sonhos de Simon é subir no palco com a banda.
Ele disse: "Uma das coisas que ainda estão na minha lista é que eu ainda não subi no palco com ele. Estou sempre com inveja quando as pessoas que conheço conseguem subir. Meu amigo, que é o vocalista da banda tributo Hollywood U2, foi colocado no palco em um show. Ele conseguiu cantar um dueto com a banda. Eles fizeram "Sweetest Thing". Bono e The Edge disseram que ele realmente cantou a música melhor que Bono".
Nem sempre é um mar de rosas estar relacionado a uma das maiores superestrelas do planeta.
Simon disse: "Provavelmente 95% do tempo dá certo. Mas eu tive minha parte de experiências ruins com os fãs. Eu tive alguns fãs perseguidores. Havia uma senhorita em particular quando eu morava em Seattle e ela era insistente e persistente. Chegou ao ponto em que ela começou a seguir meu primo enquanto ele estava em Seattle para tentar tirar fotos com eles. Então finalmente ela os convenceu de que ela me conhecia. E ele deu a ela um ingresso para um show. Eu não me importo com um fã entusiasmado. Eu aprecio eles. Mas há uma certa linha que você não cruza - e ela cruzou. Eu tive que cortar a comunicação com ela. Mas esse foi um dos poucos. Em geral, a maioria deles são muito respeitosos e felizes. E nós compartilhamos o mesmo amor de uma grande banda e ótimos caras. Estou orgulhoso de ser um Hewson. Estou orgulhoso com quem estou relacionado. Eu amo ir a shows. Adoro conhecer meus amigos do U2. Todo mundo ama o U2 por diferentes razões, mas o denominador comum é a música".
O cantor John Legend, além de ser o anfitrião do People's Choice Awards 2018, realizou uma performance de "Pride (In The Name Of Love)" do U2. O segmento foi uma homenagem ao advogado e ativista Bryan Stevenson, que recebeu o prêmio People’s Champion Award. A 44ª edição da cerimônia lembrou a discriminação racial e o incêndio na Califórnia. A edição premiou personalidades do mundo da música, televisão, cinema e cultura pop, através de uma votação do público via Internet.
A plateia aplaudiu de pé. Bryan Stevenson é o fundador da iniciativa Equal Justice, uma organização que ajuda presidiários pobres, que foram julgados injustamente ou que não tiveram acesso a uma representação justa no sistema criminal. Por isso, a performance de John foi sóbria, com os telões apagados. O músico vestia preto e tocou piano, sendo acompanhado apenas pelas luzes que o público acendeu para iluminar a apresentação.
No ano de 2008, em um especial do History Channel chamado 'KING', sobre Martin Luther King, John Legend tocu a canção na mesma versão no piano.
O U2 realizou ontem o show de despedida de sua cidade natal, Dublin, na eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.
Antes da apresentação começar, as redes sociais do U2 mostraram um vídeo time-lapse de 30 segundos da montagem da bateria de Larry Mullen para o show! O curioso deste vídeo? Ele foi sonorizado com um trecho da versão de estúdio de "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (The Gotham Experience Remix)" com vocais de Gavin Friday e Régine Chassagne, que é a versão apresentada no Intermission do show, e que estará em um vinil de edição limitada que será lançado este mês no Record Store Day Black Friday 2018!
O site U2 Gigs informa que o setlist impresso teve uma adição curiosa depois de "13 (There Is A Light)": "Miraculous Metal (Terryworld)". Terryworld se refere a Terry Lawless, o mago do teclado do U2 que trabalha abaixo do palco. Bono cantarolou a melodia de "The Miracle (Of Joey Ramone)" no final de "13 (There Is A Light)", o que ele fez nos dois shows anteriores, e "Miraculous Metal" provou ser um acompanhamento sintetizado para este trecho.
O U2 realizou o quarto e último show em Dublin pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018, e originalmente este seria o encerramento da turnê. Mas devido ao problema com a voz de Bono em Berlim, que fez o show ser adiado, agora o show final será esta data remarcada no dia 13 de Novembro.
Bono: "Este é o lugar onde vivemos. É Dublin. E mesmo com chuva, achamos que é o melhor lugar do mundo. Obrigado por virem hoje à noite. O último dos nossos quatro shows em nossa cidade natal, o último show em nossa cidade natal até Deus sabe quando. Sim .. é um lindo dia, está tudo bem.
Abençoada é Dublin porque ela é uma balada standard.
Abençoada (o) é The Rocky Road To Dublin (aqui Bono pode ter citado a música ou o documentário de 1967)
Abençoada é a Raglan Road, onde velhos fantasmas se encontram.
Abençoada é Auld Triangle e o Royal Canal.
Abençoados são as esquinas de Beggars Bush.
Abençoada é Waxie's Dargle.
Abençoada é Foggy Dew.
Abençoada é a cidade de Luke Kelly e Ronnie Drew.
Abençoado é o azul acima da Europa que compartilhamos e que as estrelas amarelas nunca caiam sobre nossas cabeças.
Abençada é Dublin, uma grande cidade europeia.
A Dublin de Shane McGowan, Jim Sheridan, Neil Jordan, Glen Hansard, Robbie Keane, Paul McGrath, Brian O'Driscoll, Katie Taylor, Mannix Flynn, e a Rainha da Irlanda Panti Bliss..."
No show, Bono voltou a criticar o presidente eleito do Brasil. Como Mr. Macphisto, associou o nome de Jair Bolsonaro a outros líderes mundiais considerados neofascistas pelo vocalista, como o presidente russo Vladimir Putin e a francesa Marine Le Pen.
Rocky Road to Dublin é um documentário de 1967 do jornalista irlandês Peter Lennon e do cineasta francês Raoul Coutard, examinando o estado contemporâneo da República da Irlanda, colocando a questão: "o que você faz com a sua revolução depois de conseguida?". Argumenta que a Irlanda foi dominada pelo isolacionismo cultural, o tradicionalismo gaélico e clerical na época de sua criação.
Após o show, o U2 deu uma festa de luxo no The Grayson no Stephen's Green de Dublin!
Dave Fanning foi MC em um dos shows mais lendários da história do U2. Ele conta na Hot Press:
"Eu consegui ouvir 'Rattle And Hum' de vários ângulos diferentes antes de seu lançamento. Eu encontrei Edge no semáforo e ele me convidou para sua casa para ouvir. Então eu estava em Los Angeles em feriados e fui para a casa que eles tinham em Hollywood - a mesma casa que os irmãos Menendez matariam seus pais mais tarde. Larry estava lidando com o merchandising, então as fotos da capa do álbum estavam espalhadas pelo chão.
Eu também fui para o estúdio, na Universal eu acho, onde Phil Joanou - o diretor do filme - estava dando os retoques finais em parte da trilha sonora de Edge. Então o mais engraçado de tudo, eu estava em um carro com Adam, e estávamos indo para algum restaurante vietnamita para encontrar Bono. Uma mesma rua em LA pode ter 80 quilômetros de distância, então nós ouvimos três lados do álbum em um cassete. Adam ficou emocionado, já que foi uma das primeiras vezes que ele ouviu fora do estúdio.
Eu tenho uma coisa sobre álbuns duplos. Mesmo que quase todos eles são 25% uma merda, eu ainda gosto de sua natureza alastrando. Eu realmente adoro esse álbum: coisas como "Hawkmoon 269", "Heartland", "Angel Of Harlem" e "When Love Comes To Town" soam quase como takes descompromissados, e eu adoro isso. Era uma banda gauchely indo para as raízes da música que amavam. Algumas pessoas achavam que era auto-indulgente, mas e daí? Eu achei ótimo.
Houve uma parte da Lovetown Tour na Austrália, se eu me lembro corretamente, que Bono teve muitos problemas com sua voz, então os shows foram adiados e remarcados. O último deles deveria acontecer em Dublin, mas eles tiveram que terminar em Roterdã. Eu costumava vê-los em todas as turnês, mas eu não vi naquela, exceto no show da véspera de Ano Novo no The Point, onde eu também tinha uma espécie de papel de MC - o que acabou sendo muito engraçado e muito embaraçoso. Eu estava tentando fazer uma contagem regressiva para o Ano Novo no palco, mas eu estava olhando para o relógio errado, então era "24, 15, 7 ...".
Aquilo estava sendo transmitido ao vivo no rádio e na televisão também, então era perfeitamente, hilariamente descompromissado. Quanto ao show, eu adorei em particular o relaxamento da seção de metais do BB King no encore. O engraçado, eu não vi a banda usar isto novamente até cerca de quatro meses atrás no Teatro Apollo, que também foi brilhante.
Quanto ao famoso trecho "nós estamos indo embora para sonhar tudo de novo" no final do show, nunca pareceu para mim que era outra coisa senão hipérbole de Bono. Eu não pensei: "Oh meu Deus, ele está tentando dizer que eles terminaram!". Para ser justo, eles tiveram três ou quatro anos de loucura total, então eles queriam tirar uma folga, o que eles fizeram e refletir sobre onde eles queriam ir. Então as coisas congelaram como bejaysus (termo de exclamação usado por muitos habitantes da Irlanda) em Berlim, mas isso é outra história".
'I don't know you and you don't know the half of it I had a starring role, I was the bad guy who walked out They said be careful where you aim 'Cause where you aim you just might hit You can hold onto something so tight You've already lost it Dragging me down That's not the way it used to be You can't even remember What I'm trying to forget...'
O U2 realizou hoje a terceira noite de shows na 3Arena de Dublin pela eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018.
Após 25 anos, a banda voltou a tocar ao vivo "Dirty Day" na narrativa 'Berlin Sequence' do show, que hoje contou com 5 músicas! A faixa de 'Zooropa' não era tocada desde a ZOOTV Tour em 1993.
A performance de "Dirty Day" foi muito modificada em relação à versão do álbum 'Zooropa', para servir como uma narrativa sobre os membros da banda encontrarem sua identidade em oposição a seus pais, com Bono narrando a história através de grande parte da música, como já havia sido ouvido em ensaios alguns shows atrás.
Os visuais da nova animação incluíram retratos de seus pais, e da banda jovem e atualmente (inocência e experiência).
A casa da Cedarwood Road e a lâmpada voltaram, visuais estes que foram utilizados em outras performances na turnê de iNNOCENCE e em uma parte desta turnê de eXPERIENCE. Mas foram agora atualizados. O quarto de Bono antes mostrado na performance de "Song For Someone", agora é visto com tudo girando.
O primeiro verso foi iniciado com "I don't know you" passando por "it was a dirty day" e pulando para a linha "from father to son, in one life has begun / a work that's never done, father to son" antes de cortar direto para a coda de "these days, days, days run away like horses over the hill". A parte de "you're looking for explanations" não foi cantada (agradecimento ao U2 Gigs).
Sobre a canção, Bono disse que é sobre crescer com o The Troubles e encontrar sua identidade. "É um lindo dia, tudo bem", refletiu Bono, em uma noite úmida e com ventos em Dublin.
"Agora cada um de nós tem uma história sobre como chegamos aqui hoje à noite. Larry, Edge, Adam e eu. Nós crescemos no lado norte de Dublin nos anos setenta. A Irlanda nos anos 70 não era o lugar mais feliz. Houve o The Troubles entre o Norte e o Sul, mas houve todos os tipos de problemas nesta ilha que não tinham nada a ver com política. Não havia emprego. Haviam os problemas em uma casa de família. Um tipo diferente de perigo, como os filhos com tanta coisa para provar aos pais. O U2 era o nosso jeito de sair da sombra deles, ser diferente deles, nossa maneira de dizer aos nossos pais: 'Eu não sou como você' ... "
Como sketches de Garvin Evans, Brian Clayton, Larry Mullen SNR. e Bob Hewson aparecendo na tela, Bono lembrou como seu próprio pai não levava seu filho muito a sério: "Ele via que eu estava fazendo um ótimo trabalho para eu mesmo".
A banda Inhaler, que tem como integrante Elijah Hewson, filho de Bono, foi entrevistada por Sharon McGowan.
Elijah disse que não está tendo ajuda de seu pai em sua carreira musical, pois "a luta" é o que faz uma banda de sucesso. Robert Keating, Ryan McMahon, Josh Jenkinson e Eli adiaram a faculdade em uma tentativa de se tornarem músicos e fazer sucesso.
Mas Eli disse que não vai procurar ajuda de seu pai.
Quando questionado se ele pediria à Bono que o Inhaler pudesse ser a banda de abertura do U2 nos shows na 3Arena, Eli disse ao Dublin Live: "Eu não acho que ele deixaria, mesmo se quiséssemos. Nós realmente não estamos indo por esse caminho na estrada. Ele sabe que temos que fazer isso sozinhos e nós sabemos também. Ele sabe o que faz tornar uma grande banda é a luta e o esforço, então ele está feliz em nos ver indo fazer pequenos shows".
Eli revelou que a banda ficou sem um lugar para ficar depois de um show em Londres e quando ele ligou para sua mãe, Ali Hewson, ela disse que eles teriam que resolver o problema sozinhos.
Ele revelou: "Fizemos um show em Londres no final de semana com o Academic e nosso Airbnb (serviço online comunitário para as pessoas anunciarem, descobrirem e reservarem acomodações e meios de hospedagem) não deu certo e então não tínhamos onde ficar. Às 10 da noite nós ficamos tipo: 'Onde vamos ficar?' Então eu liguei para minha mãe e perguntei se ela conhecia algum hotel ou se ela poderia arrumar alguma coisa, e ela disse: 'Há sempre um banco de parque para você'. Nós encontramos a casa de um amigo e havia seis de nós em um sofá, mas foi muito divertido".
Os jovens músicos disseram que suas famílias apoiaram sua decisão de adiar a universidade para seguir seus sonhos musicais.
Eli acrescentou: "Eles acreditam em nossa música. Se eles achassem que estávamos perdidos, eles nos avisariam e nos mandariam para a faculdade. Meu pai é brutalmente honesto conosco. Se escrevermos uma música e tocarmos para ele, ele dirá: "Isso é bom" ou "isso é uma merda", mas se for bom, ele dirá "continue assim, façam isso".
"Como eu estava dizendo, ele teria sido completamente honesto conosco se achasse que nós somos ruins, e nós estaríamos indo para a faculdade".
Os fãs do U2 no Church Cafe Bar & Restaurant em Dublin estão realmente curtindo a diversão esta semana, já que continuam as homenagens para a melhor banda do planeta.
O evento #WelcomeToTheNorthside, que é organizado toda vez que Bono, The Edge, Larry e Adam se apresentam na cidade, está a todo vapor e as pessoas ainda podem aproveitar o que está por vir até o sábado, dia 10.
À medida que a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018 chega ao seu auge, uma das maiores bandas tributo U2Baby, vem enchendo o piso no Slane e Dublin desde domingo à noite.
Aqueles que participaram dos shows ficaram encantados ao ouvir as músicas que eles estavam pedindo para ouvir ao vivo, como "A Sort Of Homecoming", "Bad" e, claro, a poderosa "Where the Streets Have No Name".
Ric Peace, cantor da U2Baby disse para a Hot Press: "Nem todo mundo consegue ver o U2 ao vivo, e não há como cada música ser tocada, já que o U2 tem um extenso catálogo".
Um passeio pelo Slane Castle foi um destaque para muitos fãs vindos de todo o mundo; incluindo Canadá, Indonésia, América e toda a Europa. Uma visita aos salões onde 'The Unforgettable Fire' foi gravado, conhecer a dona da mansão e jantar no restaurante antes de um show intimista com o U2Baby no Boyle's Of Slane.
Kellie Murphy, de Ohio, que estava fumando um cigarro com os nativos nos fundos: "Assim que o U2Baby começou a tocar "Streets", os rapazes do Slane largaram seus cigarros e correram para o pub, já que estavam tão perto de ouvir a coisa real".
Em Dublin, o Church foi transformado na exposição 'Lights Of Home', com artes decorando todo o local, baseados no visual de turnê da banda pela AMP Visual, a equipe que projetou as capas dos álbuns e a arte dos pôsteres. Uma visão impressionante para qualquer fã do U2 conferir antes de ir embora de Dublin e um pano de fundo apropriado para os eventos da semana.
O U2Baby abre as apresentações com "Love is All We Have Left" e na sequência tocam "Lights Of Home" definindo o cenário eXPERIENCE + iNNOCENCE para os eventos da noite.
Mas então as coisas ficaram agitadas e quentes quando o U2Baby transformou o show, fazendo com que "The Electric Co" e "Gloria" colocassem os fãs do U2 em um frenesi quando perceberam que esse show poderia ser quase tão bom quanto ver a coisa real. Três músicas e a atmosfera estava bombando.
A banda mudou de ritmo, apresentando clássicos como "Kite" e trazendo uma vantagem emocional para a performance, amplificada em parte pelo cenário auspicioso do local.
Voltando para a eXPERIENCE, o U2Baby tocou novas músicas como "Red Flag Day" e "Get Out Of Your Own Way" completa com megafone, antes de incluir um Macphisto em Realidade Aumentada durante "Acrobat", a agora familiar projeção do alter-ego recriada em miniatura para o público solidário.
Esta banda tributo dá toda a atenção aos detalhes, até o jeans do Edge com capas de álbuns. Nenhuma pedra parece ser deixada de lado pelo U2Baby.
O momento decisivo da noite para muitos foi a icônica versão da ZooTV de "Running To Stand Still" para "Where The Streets Have No Name". Uma multidão de fãs do U2 foi levada de volta para a iNNOCENCE ou, certamente, para o início da adolescência. Como a energia aumentou, o vocalista da U2Baby comandou a presença de palco que levou muitos a dizer que eles pensavam que às vezes era Bono.
Shannon Breathnach postou no Facebook: "O frontman realmente levantou o Church. Que showman. Realmente tive que verificar para comprovar se não era mesmo o Bono. A voz e o olhar são idênticos".
Quando ele subiu no palco do Church, a multidão se virou para encará-lo, e o canto em coro das músicas do U2 ecoou pelas paredes decoradas com arte do U2.
Um fã passou para ele uma Guinness e foi erguida em um brinde à incrível música do U2 que todos tinham vindo comemorar.
Quando o show chegou ao fim, o vocalista agradeceu Stephen Browne e o Church por terem feito um evento de fãs tão incrível, lembrando-os de que foi feito com entrada gratuita, e agradeceu ao U2 "... por nos dar uma ótima vida".
"Era muito preto e branco, muito impressionista.."
Willie Williams tinha sido o guru de iluminação do U2 desde a turnê de 'War'. Mas 'The Joshua Tree' levou a banda para alturas inimagináveis. Na Hot Press, ele conta:
"Na verdade, eu estava perseguindo o U2 por um tempo antes de conhecê-los. Eu estava trabalhando com o Stiff Little Fingers, mas acabei descobrindo o U2 e adorei eles. Liguei para Paul McGuinness em sua casa para ver se precisavam de alguém para cuidar da iluminação e do cenário e ele disse que sim. Eu quase deixei cair o telefone!
Eu os encontrei em uma sessão de gravação no Maida Vale e, de uma maneira engraçada, parecia que eu pertencia aquilo. Eles estavam prestes a lançar o álbum 'War' e a energia e excitação ao redor deles era contagiante. Eu realmente gostei de como eles eram engraçados. Eles realmente gostam de seus colegas de classe até hoje, com todas as piadas internas e referências que acompanham isso. E, por mais clichê que possa parecer, parece uma família. Então, eu realmente cresci nas coisas quando o 'The Joshua Tree' apareceu.
Eu tive o privilégio de estar perto de várias bandas no momento em que o foguete decola - e não houve nada como isso. Eles haviam lançado o videoclipe para "Where The Streets Have No Name", eles estavam na capa da revista Time. Nós estava tentando uma abordagem estética punk em arenas, sem produção, já que naquele tempo grandes produções eram consideradas gauche, mas faltando pouco para começar a turnê, sabíamos que teria de passar das arenas menores que tínhamos planejado, para estádios maiores.
Bruce Springsteen foi uma grande inspiração para a banda. Eles viram como, com muito pouca produção, você ainda podia alcançar pessoas em grandes locais. Também queríamos fazer algo que tivesse uma estética real e uma postura real. O que fizemos ainda ressoa. Era muito preto e branco, muito impressionista. Houve grandes acenos, mas ideias muito simples. De muitas maneiras, os shows indoor foram mais bem-sucedidos, porque tínhamos mais tempo para planejá-los, mas a música era tão grande que, mesmo em um estádio em plena luz do dia, essas músicas chegavam em todos os cantos.
Fiquei profundamente aliviado ao ver que o show correu sem problemas na primeira noite, já que durante o ensaio final, Bono caiu no palco e atingiu sua boca com um canhão de luz de mão! Ele acabou no hospital. De certa forma, talvez isso tenha ajudado! Ficamos tão aliviados que os quatro membros da banda estavam em pé na noite de abertura, que isso pode ter nos ajudado a superar alguns dos nervos da noite de abertura.
Não havíamos planejado o filme 'Rattle And Hum', que documenta a 'The Joshua Tree Tour'. Nós tivemos muita sorte de acabar nas mãos de Phil Joanou, que dirigiu o filme. Ele era muito um da gangue e compartilhava a empolgação da banda. Ele trouxe Jordan Cronenweth, que foi o diretor de fotografia de Blade Runner. Então 'Rattle And Hum' é onde o punk encontra Blade Runner!
Com 'The Joshua Tree', tivemos que começar a usar telas de vídeo nos EUA, devido ao tamanho dos estádios. Era apenas uma tela na parte de trás da posição do mix. Isso foi um compromisso, já que a banda estava preocupada na época em que tendo câmeras e telas grandes, as pessoas assistiam às telas e se apresentavam para as câmeras. Que diferença há alguns anos atrás! Depois dessa turnê, passei três anos trabalhando com David Bowie e vi que os sistemas de vídeo em turnê eram o futuro, e que, com o U2, nós nem sequer arranhamos a superfície do que eles poderiam fazer.
Quando voltei, tivemos um encontro nas Ilhas Canárias e a banda - todos vestidos com roupas femininas - tocaram para mim essa música incrível que se tornaria 'Achtung Baby'. Eles estavam claramente prestes a explodir tudo o que tinham sido antes disso. Eu tive essa ideia de fazer um palco que era na verdade uma instalação de vídeo, ao qual Bono acrescentou: "Não, devemos dizer ao mundo que o U2 está levando uma estação de TV na estrada". Essa foi a peça final que fez a Zoo TV acontecer. Foi a tempestade perfeita: eles tiveram o momento e tiveram a música para fazer isso".
"Conspiracy Of Hope recrutou uma nova geração de ativistas"
James Radner estava trabalhando com a Anistia Internacional, quando a ideia da 'A Conspiracy Of Hope' (A Conspiração Da Esperança) levantou voo. The Police, Lou Reed, Bryan Adams, Peter Gabriel e Joan Baez estavam entre os luminares que participaram ao lado de um certo quarteto da Irlanda. Ele conta para a Hot Press:
"Tudo começou em 1985. Um dia, na minha mesa na Anistia Internacional, abri um envelope e encontrei um cheque dentro - uma das maiores doações que eu tinha visto. Era do U2, o resultado de um concerto que eles tinham acabado de fazer no Radio City Music Hall. Esta foi inteiramente uma iniciativa da própria banda - não havia nenhum contato antecipado. Meus colegas Jack Healey e Mary Daly se reuniram com a banda na Irlanda, e eles se comprometeram a nos oferecer uma turnê, para celebrar nosso 25º aniversário em 1986.
Partir dali para uma turnê completa 'A Conspiracy Of Hope' foi uma grande empreitada, uma longa história. Mas quero enfatizar que a liderança do U2 foi fundamental - desde o começo e até o fim. Eles não foram só os primeiros a ter uma atitude que nos permitiu recrutar outros artistas do topo, como também nos levou a profissionais de primeira categoria na indústria da música - como Bill Graham, que também doou seus serviços - para fazer um evento complexo como este, uma coisa fácil. A generosidade e a sábia orientação do U2 e sua gestão sustentaram todo o esforço, juntamente com a habilidade e o comprometimento das pessoas que eles ajudaram a trazer.
A turnê arrecadou muito dinheiro por uma boa causa, mas o objetivo principal não era levantar fundos. Queríamos aumentar a conscientização sobre os direitos humanos, convidar pessoas a agir para salvar prisioneiros de consciência em todo o mundo. Foi a compreensão e o compromisso do U2 e dos outros artistas com essa causa - não apenas em suas palavras e música no palco, mas também em entrevistas e conferências em todas as cidades - que fizeram a 'A Conspiracy Of Hope'.
A turnê "adotou" seis prisioneiros de consciência: as pessoas nos shows e a audiência de TV enviaram ondas de cartas e cartões postais apelando pela sua libertação. Ficamos todos profundamente comovidos com o que parecia ser um sucesso parcial, quando dois desses prisioneiros foram libertados. A chave para isso era que o U2 e os outros artistas poderiam envolver o público em direitos humanos de uma forma que nenhum de nós da Anistia poderia fazer por conta própria. Assim, a 'A Conspiracy Of Hope' recrutou para uma nova geração de ativistas - uma explosão de novos membros individuais da Anistia Internacional, novos grupos de campus da Anistia, nova pressão sobre os governos para que mudassem seus modos opressivos.
Para mim, os artistas fizeram um trabalho extraordinário na turnê, usando a música para aprofundar a mensagem de direitos humanos no âmago da 'A Conspiracy Of Hope'. Muitos números vêm à mente, juntamente com reuniões e recombinações organizadas pelos próprios artistas, como a reunião do The Police em Atlanta. Aqui eu só quero destacar uma música, a bela interpretação de Bono de "Help!". Para mim, a original dos Beatles já era uma das minhas favoritas, mas no contexto desta turnê de direitos humanos, o U2 encontrou um novo tipo de poder nela, expressando a vulnerabilidade que todos compartilhamos e o por que precisamos uns dos outros. Toda a mensagem da turnê se reuniu todas as noites naquela música - ajuda, esperança e humanidade".
"Era perigosa e parecia que poderia estourar a qualquer momento..."
A Aiken Promotions realizou a lendária volta do U2 ao Croke Park em 1985, mas Peter Aiken também chegou a vê-los em Nova York, onde os irlandeses estavam em sua força. Ele conta para a Hot Press:
"Como todo mundo, eu me tornei fã do momento em que ouvi o disco 'Boy'. Eu ainda estava na escola quando os vi pela primeira vez, no Main Hall do RDS no início de 1982, pela turnê 'October' - e eles foram fenomenais.
Mas eles realmente cresceram e se desenvolveram na época de 'The Unforgettable Fire', que é um disco extremamente subestimado. Antes do grande show do Croke Park em junho, trouxemos alguns jornalistas para Nova York para ver a turnê 'Unforgettable Fire' no Madison Square Garden, que aconteceu no Dia da Mentira. A multidão que estava lá naquela noite era simplesmente selvagem. Era perigosa e parecia que poderia estourar qualquer momento, o que é algo que você não tem hoje em dia com o U2. Isso significou muito para esses caras irlandeses em Nova York, a maioria dos quais estavam lá ilegalmente. Realmente parecia que eles estavam indo para destruir o local - foi ótimo! Aqueles monitores de vermelho no Madison Square Garden pensaram que poderiam dizer a eles o que fazer, mas os irlandeses na época não eram trouxas de ninguém. Você deveria ter visto a banda andar no palco: toda aquela escuridão e o modo como eles explodiram. Foi uma noite extraordinária.
Mesmo quando eles tocaram no Croke Park naquela época, havia uma vantagem real para eles. Nós tínhamos feito Neil Diamond lá, mas este foi o primeiro show de rock no Croke Park e havia muita oposição a isso acontecendo. Em termos de carreira, foi uma grande pergunta, partindo de onde quer que fosse em Dublin, eles já tinham sido headliners antes de vender 65 mil ingressos. Hoje em dia não é grande coisa, mas na época as pessoas diziam: "Você está falando sério?".
Lembro-me de Paul McGuinness estar no telefone o tempo todo com o meu velho companheiro (o falecido Jim Aiken - S.C.) sobre isso e aquilo do show, porque era um território inexplorado. O U2 sempre teve boas pessoas ao seu redor, então, assim que os ingressos foram vendidos, ficamos muito confiantes de que tudo sairia bem. A produção foi grande no Madison Square Garden, mas eles realmente aumentaram para Dublin. As pessoas viajavam de Cork e de Belfast: parecia que toda a Irlanda estava se unindo.
O Squeeze não teve uma boa recepção, mas o The Alarm, que parecia um pouco punk e tinham um visual legal, funcionou porque tinham um grande vocalista, Mike Peters, e canções de três minutos como "68 Guns" que toda pessoa de 16 à 20 anos de idade no meio da multidão poderia pular quando tocasse. R.E.M. foi uma adição tardia ao line-up e sofreu um pouco com as pessoas que estavam impacientes para ver o U2. Meu pai trouxe toda a família para conhecer a banda, o que foi ótimo. Eles tiraram um tempo para apertar as nossas mãos e falar com minha mãe. Eles eram jovens decentes e maduros para suas idades.
A grande coisa sobre eles naqueles dias era Bono. Não havia telas de vídeo, então a banda teve que trabalhar muito fisicamente. Foi quando Bono mostrou que ele poderia lidar com uma multidão enorme, que ele mantinha com cada palavra.
Lembro-me dele chegando, cheio de confiança, dizendo: "Bem, os Jacks estão de volta e como All-Ireland temos algumas coisas para vocês esta noite!" "I Will Follow" foi tocada como segunda música, e o lugar enlouqueceu. Você pode ter todos os efeitos especiais que quiser, mas é desta maneira que realmente atrai a platéia.
Mais tarde, Bono disse: "Aqui está uma música de um amigo nosso ..." e eles tocaram uma versão de "My Hometown", de Bruce Springsteen. Nós tínhamos feito o The Boss algumas semanas antes na turnê de 'Born In The USA', então isso amarrou tudo perfeitamente.
Eu não sei se ainda está disponível, mas eles fizeram um documentário brilhante sobre isso. Paul McGuinness parece alguém saído do filme 'Os Bons Companheiros'! Naquela época, a equipe local sempre aparecia usando camisetas diferentes, mas Paul insistia em que todos estivessem vestindo as do U2. Ele era muito mais consciente disso do que de outros managers da época.
'The Unforgettable Fire' em si é um álbum incrível, um dos melhores, que tem que ser transformado em '11'. E essa foi uma turnê realmente incrível".
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O canal EventElevator conversou com Frederic Opsomer (CEO PRG Projects) e Stuart Heaney, chefe da equipe de vídeo, sobre a evolução das técnicas de vídeo visionárias do U2 do início dos anos noventa até hoje.
Neil Storey foi assessor de imprensa da Island Records, e um confidente da banda, quando o álbum War entrou no No.1 das paradas, definindo lindamente as coisas para a turnê. Ele conta para a Hot Press:
"'War' foi o primeiro álbum do U2 que entrou no número 1. Isso pegou muitas pessoas de surpresa quando as notícias chegaram. Na assessoria de imprensa da Island, previmos que ele chegaria ao Top 3, mas indo direto para o número 1? Isso foi outra coisa. Foi impulsionado, mais do que tudo, pelo fato de terem construído uma base de fãs realmente poderosa. Os fãs saíram e compraram o álbum em massa e pronto!
Naquela época, os LPs eram anunciados na segunda-feira, embora as paradas fossem divulgadas no dia anterior na BBC Radio 1, quando a contagem regressiva do Top 40 era transmitida. O lançamento do álbum ocorreu próximo das 8 da manhã. Normalmente, havia alguns de nós reunidos no escritório naquelas primeiras manhãs, especialmente se esperávamos alguma notícia decente. Sabíamos que o álbum tinha vendido bem no final de semana. Como eu disse, o consenso geral era de que definitivamente deveria alcançar o terceiro lugar. Não ... Errado.
Direto ao número 1. Fantástico. Coube a mim ligar para todos.
Eu não consigo lembrar onde o U2 estava. Fora de Londres com certeza. Provavelmente Bournemouth ou algum lugar assim. Todos receberam a ligação e ficaram entusiasmados ao ouvir as notícias. Bono soou um pouco grogue. A exceção foi Adam, que não importava quanto tempo o telefone tocasse em seu quarto, ele não acordava. Vale a pena contar, eu também fui designado para ligar para o Sr. e a Sra. Evans - os pais do The Edge - que, por sua vez, espalharam a notícia em Dublin. Eles estavam significativamente mais acordados naquela hora do que o resto da equipe!
A 'War Tour' naturalmente assumiu um nível diferente de significância como resultado. Eles eram agora um autêntico ato número 1. Paul McGuinness tinha uma estratégia na época: tocar sempre em um local um pouco menor do que eles poderiam preencher, se isso faz sentido. Vamos apenas dizer que eles poderiam ter feito cinco noites no Marquee. Ele teria feito três e deixado assim. O ponto principal era deixar seu público querendo mais.
Você cria essa vibe: é um show tão quente que você não pode entrar. A banda se torna um hot ticket. Foi muito parecido com o modo como trabalhamos com Bob Marley. Quando os famosos shows do Lyceum surgiram, poderíamos ter feito quatro ou cinco noites. Nós fizemos duas. É como ser conjurador: você cria uma ilusão.
Tudo o que Rob Partridge e eu, da Island Press Office, havíamos trabalhado nos três ou quatro anos anteriores estava se concretizando. Nós estávamos trabalhando principalmente através da mídia impressa. É difícil creditar agora, talvez, mas naquele momento eles quase não tocavam no rádio, não importa o que mais outra pessoa lhe diga. Era a mídia impressa que conduzia tudo. A esse respeito, você poderia sentir isso acontecendo.
Foi uma surpresa eles estarem tocando em locais maiores? Não. A própria banda ficou um pouco surpresa, de certa forma, pelo quão grande estava começando a se tornar. Lembro-me de sentar com Larry em sua casa em Dublin e conversar, dizendo que, mais cedo ou mais tarde, iria ficar muito maior. Seria em Wembley. Lembro-me dele olhando para mim, como se dissesse: "Você não está falando sério né?" Eles ficaram um pouco chocados. Ao mesmo tempo, não houve "surpresa". Quando você trabalha para algo - bem, este foi o próximo nível. Você continua empurrando.
Em fevereiro daquele ano de 1983, antes do início da turnê de 'War', Paul McGuinness e Bono apareceram em nosso escritório na Island. Possivelmente Edge também estava lá. Eles carregavam uma grande caixa de papelão marrom. O interior era o telefone antiquado mais estranho e desagradável na forma de uma pequena caixa. Era principalmente vermelho, mas com um fone dourado e marfim, todos montados em uma base. Isso também era pintado de vermelho. Paul disse que eles o encontraram em uma das lojas do Oriente Médio ao lado do Marble Arch e ... com uma cerimônia, foi presenteado a Rob e a mim.
Uma placa de latão foi anexada à base. Infelizmente, ao longo dos anos, com várias modificações da Island, o telefone desapareceu. Mas depois de muito tempo, eu encontrei o restante remanescente! Foi no celeiro ao lado da casa em que moro na França. Ali, no chão, estava a placa de latão com a inscrição: "Rob e Neil. Do U2". Essa também foi a primeira turnê pela qual fiz o programa. Estava tudo fora de horário e não envolvia a Island. Como o que eu fiz para a turnê 'The Unforgettable Fire' mais tarde, foi projetado e montado na minha mesa da cozinha. Todas as letras e mapas foram desenhados à mão. Foi um trabalho feito com amor.
Houve um monte de coisas assustadoras ao longo do caminho: este era realmente um show todo rock 'n' roll, com músicas incendiárias como "Sunday Bloody Sunday", "Surrender" e "Seconds" do álbum 'War', ao lado de faixas como "I Fall Down", "Out Of Control", "Gloria" e "I Will Follow". E Bono estava assumindo riscos que eram certificáveis no limite, às vezes - subindo nas pilhas de alto-falantes, se jogando na multidão, saltando de camarotes em cima dos fãs e se colocando em perigo físico. Mas, eventualmente, depois de muita busca da alma, a banda conseguiu que ele controlasse um pouquinho e todos foram para Dublin em uma só peça. A 'War Tour' terminou com o show do Phoenix Park, que foi absolutamente poderoso. Era um lindo dia de sol e a multidão era enorme: o lugar estava lotado. Tanto quanto Eurythmics e Simple Minds eram realmente bons - e eles eram - o U2 foi intenso naquela noite. Acho que esse foi o momento em que todos nós sabíamos - 110% sabiam - que a decolagem realmente havia sido alcançada. Não haveria volta".
