Steve Averill revela segredos da capa de 'The Joshua Tree'

Em uma entrevista com Mike Mettler no site The SoundBard, o designer Steve Averill faz revelações interessantes sobre a capa de 'The Joshua Tree'!

O nome da banda vem depois do título na capa de 'The Joshua Tree'. Houve uma discussão sobre se o nome da banda viria primeiro?

Como a fonte está espalhada, é compatível com o efeito widescreen. E eu queria que "U2" estivesse do lado direito, porque é onde seus olhos tendem a seguir, para o lado direito de uma capa. Naquela época, isso não era tão importante, porque hoje em dia, preços e adesivos ou o que quer que seja, tendem a estar na direita, então você precisa mudar isso.

O interessante de The Joshua Tree foi que, como o CD era um formato totalmente novo, tentamos experimentar, e era a única disco em que a capa dos cassetes, CDs e discos de vinil tinham fotos diferentes. Por um longo tempo, quando o vinil desapareceu, Anton ficou um pouco chateado porque o que ele pensava ser a capa "principal", a capa do vinil, não estava disponível, e tudo que estava disponível era o cassete com a versão levemente distorcida. Então nós reeditamos isso com a capa original, tentando chegar o mais perto possível da capa do vinil. É muito mais forte quando você consegue ver a imagem completa e, especialmente, no gatefold quando você abre.
Anton usou uma câmera panorâmica para fotografar um monte de fotos para o gatefold. Ela tem uma lente que se move, e ela era geralmente usada para imagens de paisagem pura. Mas isso cria uma imagem muito interessante, porque distorce o horizonte e distorce as bordas da imagem. Se você olhar para a capa interna, você vai notar que no canto inferior esquerdo, há uma espécie de "quadrado" lá. Na verdade, é um espelho que costumávamos trazer conosco. Nós usávamos para garantir que todos pudessem verificar como eles estavam e se sentirem confortáveis com isso, e eu não percebi que estava na foto na época, mas lá está ele."

Acho que isso nunca foi visto antes! Agora não dá pra parar de olhar! Então o álbum sempre foi destinado à ser um gatefold?

Sempre gostamos de gatefolds. Originalmente, o álbum 'October' (1981) era para ser um gatefold, mas eles mudaram essa ideia no último minuto, e isso foi algo que nunca tinha acontecido. A partir de então, se fosse apropriado, sempre íamos com um gatefold. E ele sempre fica melhor quando você pega e segura. Sim, é uma grande experiência.

A imagem que estampa a postagem, é uma versão alternativa da capa de 'The Joshua Tree', desejada por Steve, usada nos cassetes e em algumas prensagens antigas em CD. Note que o nome da banda nela vem primeiro.
Na foto com a banda no deserto, realmente o espelho está ali, no canto esquerdo, embaixo!

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Beck conta com o foi estar em turnê com o U2

Do site www.sopitas.com

Beck é um desses artistas que, durante anos, foi literalmente responsável por consolidar sua base de seguidores, mas também lançou mais de uma dúzia de álbuns. É por essa carreira prolífica que conquistou gerações. Seus shows são únicos. Nenhum é o mesmo. Observá-lo dançar, cantar e tocar guitarra no palco é algo que qualquer fã de sua música deve ver uma vez na vida. Mas o que acontece quando o papel de estrela tem outra banda?
É quando temos que mencionar o U2, um grupo que no ano passado embarcou em uma turnê mundial - e que até passou pelo México - para celebrar o 30º aniversário do The Joshua Tree, um dos álbuns mais reconhecidos. Para a turnê que a banda irlandesa deu nos Estados Unidos em setembro do ano passado, o responsável pela abertura dos shows foi Beck, que em entrevista nos contou como considerou esses momentos em sua carreira, a pressão, o setlist e tudo que isso implica não ser um ato estelar, mas também, o que acontece em um lugar quando duas das grandes músicas se juntam.

"Eu me diverti muito nessa turnê. Foi um dos meus melhores momentos. Eu senti que o público realmente aceitou (que eu era o ato de abertura) e quando eu fiz turnês para outras bandas o comparecimento é pequeno porque eles realmente não se importam com as bandas e não há muitas pessoas assistindo.
Mas na turnê do U2 o público veio, eles estavam cantando, dançando, eles estavam se divertindo, então, de certa forma, foi uma espécie de férias porque fizemos um ótimo show e as pessoas estavam se divertindo, mas eles estavam lá para ver o U2, então a pressão não era tão grande e pudemos aproveitar. Isso foi como um show extra (para quem foi ver o U2). Eu realmente me diverti. O som estava ótimo, ver a banda tocando foi algo muito especial. Foi muito bom e foi uma ótima turnê."

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Paul McGuinness explica como o U2 foi parar na trilha sonora de 'Batman Forever'

Em 1995 para o Boston Globe, o empresário do U2 na época, Paul McGuinness, explicou como a banda foi parar na trilha sonora de 'Batman Forever' com "Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me":

"Nós conhecíamos o diretor, Joel, porque por um tempo ele foi cogitado para ser o diretor de 'Rattle And Hum'. Originalmente, havia uma ideia quando se estava desenvolvendo o script, que MacPhisto, o personagem de Bono da Zoo TV, poderia aparecer no filme, mas não tinha como acontecer. De qualquer forma, Bono e eu estávamos familiarizados com a abordagem trash, suja, que estavam tomando com a franquia 'Batman', então quando nos foi perguntado sobre uma canção, aceitamos o convite com entusiasmo.
Sermos capazes de fazer algo tão grande e barulhento sem estar em outro contexto além do filme. Alguém fornece o contexto e nós nos divertimos fazendo uma canção de rock n roll - e é uma grande canção de rock n roll, uma grande canção com guitarra. As pessoas devem ter ouvido referências nela de Bowie, Cameo, Marc Bolan em que eu acho que .. há um aceno muito distinto à época glam-rock. Bono estava dizendo que essa música está usando botas de plataforma. Eu acho que qualquer fã verdadeiro do U2 pode dizer quando a banda está se divertindo.
Vale muito a pena fazer a partir de um ponto de vista financeiro. Temos um acordo com a Island, por isso temos de dividir com eles, mas foi muito divertido e emocionante. 'Batman' é uma das grandes franquias na cultura popular: a oportunidade de fazer algo é muito agradável, não poderíamos perder essa."

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Steve Averill fala sobre as filmagens 8mm do U2 no Harmony Hotel durante 'The Joshua Tree'

Se sabia que em dezembro de 1986, o U2 havia se hospedado no Harmony Hotel e aproveitou para fazer algumas fotos promocionais para o lançamento do álbum 'The Joshua Tree', além de algumas filmagens amadoras.
Em uma entrevista com Mike Mettler no site The SoundBard, o designer Steve Averill explica como realmente ocorreu:

Conte-me sobre a filmagem silenciosa que foi registrada no Hotel Harmony em 29 Palms. [Esta filmagem pode ser vista no DVD que está incluído na Super Deluxe Edition de 20 anos de 'The Joshua Tree']

Na verdade, não ficamos lá. Chegamos pela noite, por volta do anoitecer, e registramos aquela filmagem. Um monte de filmagens em preto e branco foi feita lá. A maior parte daquela filmagem de 8mm era eu. Nós compramos uma câmera 8mm de prateleira, e levamos uma sacola cheia de filme. E sempre que Anton estava fotografando, eu gravava com a 8mm também. Foi uma mistura de dois ou três de nós gravando - um monte dele muito improvisado, e algumas imagens se tornaram realmente interessantes.

Como a banda se sentiu sobre aquele local?

Todos estavam contentes por estarem naquele local. Foi uma filmagem suave e casual. Não havia um monte de estilistas e todo mundo andando em volta. Era seis ou oito de nós trabalhando juntos, com muito humor. Sempre há humor quando Anton está por perto, porque ele tem um senso de humor muito seco.

Há alguma boa piada neste bom humor que você pode compartilhar?

Nada específico. Houve apenas muito gozações e brincadeiras acontecendo. Nada se destaca, exceto uma vez indo para um pequeno bar perto do lado da estrada onde o ônibus tinha quebrado. E, claro, em 10 minutos dentro do bar, Bono estaria conversando com os fregueses e jogando sinuca com um deles. Isso veio com a facilidade do que estávamos fazendo. Agora, há 25 ou mais pessoas em um local quando estamos trabalhando. Anton costumava trabalhar consigo mesmo, com um assistente e com um estilista, e era muito mais fácil naqueles dias, mas as coisas mudaram. É tudo um pouco mais complicado.

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30 Anos de 'Rattle And Hum': Adam Gussow conta sobre "Freedom For My People" que foi parar no disco e filme

A canção acústica de blues "Freedom For My People" foi escrita por Sterling Magee, o 'Mister Satan'.
A performance de 38 segundos em 'Rattle And Hum' fica por conta de Magee na guitarra e percussão, e a harmônica (gaita) por Adam Gussow.

Adam Gussow conta:

"Se você viu o documentário, você se lembrará de uma cena breve, mas ressonante.
Depois de filmar uma música inspiradora, "I Still Haven't Found What I'm Looking For", com um coral gospel do Harlem, os membros do U2 foram parar na rua - 125th Street, a cerca de um quarteirão do Apollo Theatre. Lá, Bono e The Edge permaneceram por um longo tempo, assistindo a um improvável duo: um homem negro mais velho barbado cantando, dedilhando guitarra e usando os pés em um par de hit-hat chimbal, e um jovem branco com um chapéu de cowboy branco tocando gaita. A dupla estava tocando uma música chamada "Freedom For My People".
Aquele cara branco de aparência esquisita da esquerda sou eu. O cantor/guitarrista/percussionista é Sterling Magee. Naquela época, todos no Harlem o chamavam de Sr. Satan. No verão de 1987, quando esta cena foi filmada, Sterling e eu estávamos tocando juntos por cerca de seis meses.
O encontro não demorou mais do que dois minutos. Um momento estávamos tocando a música, uma recente adição ao nosso repertório; no momento seguinte a multidão esparsa na frente de nós estava aumentando, então, depois de outro longo momento, movendo-se junto. Notei alguém nos filmando, mas só isso. Não fazia ideia que estávamos sendo observados por, naquela altura, um dos grupos de rock mais populares do mundo. Um membro de sua equipe de produção deu ao amigo de Sterling e às vezes-empresário, Bobby Robinson, um cartão enquanto eles estavam saindo. (e não: nós não encontramos o U2 naquele dia e ainda não os conheci).
"Era o U2!" alguém disse depois de terem ido embora. Eu tinha ouvido falar deles - quem não tinha? - mas não conhecia a sua música. Eu era um cara de blues, não um cara de rock, e rapidamente se esqueci do episódio. Então um deles contactou Bobby e disse que queriam usar a filmagem que filmaram de nós num filme que estavam fazendo sobre a banda.
As letras - e são brilhantes - são 100% do Sterling Magee. Ele pensou nelas. Ele escreveu elas. Então ele as trouxe para o nosso local no Harlem um dia, na primavera de 1987, dedilhando um padrão básico de acordes atrás delas.
Eu fiz uma adição de gaita e Magee disse: "eu gosto disso!"
O breve trecho de 38 segundos de "Freedom" que chegou até 'Rattle And Hum', apareceu em todas as cópias - cassete, CD, vídeo, DVD - do filme e álbum que o acompanha: mais de 20 milhões vendidos até hoje. E isso nos tornou famosos em um pequeno caminho, no início de nossa carreira. O engraçado foi que não começou a transmitir o poder e a majestade da música. Foi apenas uma porção de degustação.
Quando Sterling e eu fomos ao estúdio pela primeira vez em 1990, decidimos gravar uma versão completa. Nós fizemos dois takes. Nenhum dos dois foi lançado em nosso primeiro álbum, Harlem Blues (1991), mas o segundo take foi incluído em Mother Mojo (1993).
Mais tarde tirei as fitas master de 1990 do meu armário e, com a ajuda de um estúdio local, encontrei o primeiro take. É excepcionalmente bom - superior em todos os aspectos ao segundo take.
Agora, finalmente, essa primeira versão de "Freedom For My People" está disponível como single. Você pode comprá-la no iTunes, Amazon e CD Baby."

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Vídeo: Missão Bono (Programa Pânico Na Band)

Pânico na Band | 29.10.2017

Missão Bono, com Christian Pior

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30 Anos de 'Rattle And Hum': Ms Bobbye Hall, a percussionista em "When Love Comes To Town"

Bobbye Jean Hall Porter é uma percussionista americana que gravou com uma variedade de artistas de rock, soul, blues e jazz, e já apareceu em 22 músicas que alcançaram o top 10 no Billboard Hot 100, seis delas alcançando o número 1.

Ela começou sua carreira tocando percussão em casas noturnas ainda na adolescência. Usando bongos, congas e outras percussões, ela atuou sem créditos em muitas gravações da Motown. Ela viveu na Europa por alguns anos, durante os quais ela mudou a ortografia de seu nome de Bobby para Bobbye, para se distinguir como uma mulher e como uma musicista única. Ela se mudou para Los Angeles em 1970, onde foi uma das poucas musicista feminina de sessões de gravações, em uma profissão dominada por homens.

Ela saiu em turnê com Bob Dylan e gravou com o Pink Floyd. Outros artistas com quem ela gravou incluem Fanny, Kim Carnes, Lynyrd Skynyrd, Janis Joplin, Tavares, Randy Newman, Rod Stewart, Dolly Parton, Mel Brown, Leo Sayer, Cecilio & Kapono, Russ Ballard, Donovan, Joni Mitchell, Jerry Garcia, Patti Scialfa, Freda Payne, Dwight Yoakam, Donald Byrd, Gene Harris, Bobby Hutcherson, Grant Green, Ferron, Poco, The Temptations, Mary Wells, Jefferson Starship, Kenny Rankin, The Manhattan Transfer, Stanley Turrentine, Boz Scaggs, Marc Bolan, Judy Mowatt, Hugo Montenegro, Aretha Franklin, The Doobie Brothers, Kris Kristofferson, Smokey Robinson, Diana Ross, Al Kooper, The Jeff Healey Band, The Doors, Robin Zander, Lone Justice, The Mamas & the Papas, David Byrne, Marty Balin, Sarah Vaughan, Tommy Bolin, Ozark Mountain Daredevils, Harry Chapin e Tracy Chapman.

Em 1988, ela foi creditada na gravação de "When Love Comes To Town" do U2, de 'Rattle And Hum'. Ela é a percussionista da faixa.

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Uma outra novela, que não traz uma canção do U2, mas sim um fã do U2 na trilha sonora

Uma casa noturna em São Paulo passou a promover festas que homenageavam a carreira de famosos conjuntos musicais, no final da década de 80. Dessa forma, ocorriam diferentes shows covers específicos de determinados grupos, até que chegou a vez do U2.
Haveria uma festa no dia 10 de maio de 1989, dia do aniversário de Bono, e nada melhor do que uma banda homenageando ao U2. Éverson Cândido, locutor de rádio atuante no mercado paulistano e fã declarado da banda, foi convidado para cantar no evento. Então reuniu alguns companheiros e foi "brincar de interpretar U2", como ele mesmo conta. O show foi um enorme sucesso. Surgiu então a U2Cover, batizada pelo público como uma referência à festa que se chamava Vídeo Cover.
Desde então, a história que começou como brincadeira ganhou maiores proporções, resultando num trabalho que conquistou grande reconhecimento, com a realização de shows nas melhores casas do país, e várias aparições na TV, rádios e mídia escrita.
Também conhecida como 'U2Cover de São Paulo', a banda é a primeira e mais famosa banda cover do U2 que em 1989 deu inicio à onda de bandas cover de uma banda só. Já são 29 anos levando a música do U2 pelos 4 cantos da América Latina! Teve como guitarrista o jornalista Augusto Xavier.





O vocalista Éverson é um membro do Ultraviolet U2 Fan Club Brazil, e o fã clube revelou algo curioso sobre ele!
Em um papo em um grupo do UV, o assunto era que "With Or Without You" fez parte da novela Mandala da Rede Globo, levada ao ar em 1987, e que foi a primeira e única vez que uma canção do U2 fez parte da trilha sonora de uma novela.
Foi então que a fã de longa data, Adra Martins, contou que há uma outra novela, que não traz uma canção do U2, mas sim um fã do U2 na trilha sonora! E é justamente o Éverson Cândido!

De 20 de maio de 1991 à 4 de janeiro de 1992 a Rede Globo exibiu a novela O Dono Do Mundo. A trilha sonora internacional foi lançada em 1991 pela Som Livre, e contou com a participação de artistas renomados em todo o mundo, como Rod Stewart, Rick Astley, Vanilla Ice, Natalie Cole, Enigma, entre outros.

Uma faixa têm o título de "The Day That Love Died", e o intérprete é informado como Revoc. Os compositores da faixa aparecem como E. Waldman/ R. F.
Éverson é o vocalista na canção, e há algo interessante sobre o Revoc: conforme explica Adra, ao inverso você chega em...... Cover!
O projeto Revoc contava com componentes de duas bandas cover: Everson Cândido (voz), e Everton Waldman (guitarra) da U2Cover, e Dino Scarpelli (bateria) e Hermes Bruckman (baixo) da Guns Cover.

Ainda em 1991, esta mesma canção integrou uma coletânea chamada '14 Top Hits Of 1991'.

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20 Anos de Popmart Tour: o gigante arco amarelo pode ter sido inspirado no arco do Shopping Center Gateway

Um dos destaques do palco da Popmart Tour do U2 era o gigante arco amarelo de 30 metros para lembrar-nos fortemente do McDonalds.

A turnê foi concebida com a ideia de satirizar o consumismo e a cultura pop.

O arco aparece na contracapa de 'POP'.

Mas o músico, fã e seguidor Márcio Fernando observou algo interessante sobre o arco: apesar de ser citado como sendo uma possível lembrança ao McDonads, na verdade ele pode ter sido inspirado no arco do Shopping Center Gateway!

Essa ideia é reforçada quando se olha o encarte do disco, onde as pessoas estão indo para as compras, e vemos o arco na parte de fora do local!

No início de 1954, começou a construção em Portland do Shopping Center Gateway.

O fundador e proprietário Fred Meyer tinha um arco construído como parte do centro.

Isso demonstraria, de maneira altamente visível e significativa, a importância que ele sentia para o futuro da área. Em 1991 o arco teve que ser removido devido a deterioração da estrutura.

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Mais uma carta de Bono: para Naomi Wadler

Sabemos que "muitas das músicas em 'Songs Of Experience' são cartas", como revelou Bono. Assim, ele continua transmitindo suas mensagens através de cartas nas redes sociais do U2.

"Já que estou aqui ... e Naomi Wadler? O céu assume neste inferno ..."

Heaven Eleven (Firmamento aos 11 anos de idade) - 24/03/2018

Bono escreveu a letra de "13 (There Is A Light)":

E se os terrores da noite
Vêm rastejar em seus dias
E o mundo vêm roubar crianças do seu quarto
Proteja sua inocência da alucinação
E saiba que a escuridão sempre se aproxima da luz
Há uma luz
Você não pode vê-la sempre
E há um mundo
Não podemos estar nele sempre
Se há uma escuridão
Que nós não devemos duvidar
E há uma luz
Não deixe ela apagar

Naomi Wadler por Bono

A estudante viralizou com discurso forte em ato pelo controle de armas nos EUA, ao se apresentar como representante das mulheres afro-americanas, "que são simplesmente estatísticas, em vez de meninas bonitas vibrantes cheias de potencial."
Dias antes de viralizar e ficar conhecida no mundo inteiro, a estudante primária Naomi Wadler teve trabalho para convencer os professores a liberarem o jardim da escola para uma caminhada em homenagem aos 17 estudantes mortos por um atirador em uma escola da Flórida, em fevereiro.
"Alguns dos funcionários ficaram preocupados e disseram que o gramado não seria seguro para nós", contou Wadler na época à imprensa local. "Aí pedi para eles explicarem como ficaremos seguros dentro da sala de aula, enquanto é permitido que uma pessoa com uma identidade vencida compre um fuzil numa loja."
A "minimanifestação" organizada pela pequena Wadler e um colega em Alexandria, no estado da Virginia, previa 17 minutos de silêncio por todas as vítimas do atirador da Flórida. Mas, durante o ato, ela resolveu pedir aos colegas mais tempo em silêncio – dessa vez em homenagem a adolescentes negras mortas recentemente em diferentes lugares do país.
A estudante do quinto ano queria lembrar que as mulheres negras são as que mais morrem entre todas as americanas – recado repetido enfaticamente neste sábado, para uma multidão de crianças, pais, professores e simpatizantes que a acompanhava em silêncio no centro da capital dos EUA.
Originalmente organizada por alunos da escola Marjory Stoneman Douglas, da Flórida, a "Marcha Pelas Nossas Vidas" atraiu sobreviventes de outros tiroteios e parentes de vítimas em todo o país. Durante todo o sábado, o evento extrapolou a capital americana e se repetiu em pelo menos 800 cidades nos EUA e em outros países, incluindo São Paulo, Londres, Edinburgo, Sidnei e Tóquio.
"Estou aqui hoje para reconhecer e representar as garotas afroamericanas cujas histórias não são capa de todos os jornais nacionais", disse Wadler, interrompida por aplausos em um dos principais momentos do discurso.
"Eu represento as mulheres afro-americanas que são vítimas da violência armada, que são simplesmente estatísticas, em vez de meninas bonitas vibrantes cheias de potencial."
A eloquência e a firmeza da garota impressionaram a audiência repleta de mulheres negras e adolescentes, em uma das principais avenidas de Washington. A maioria ali a via e escutava pela primeira vez na vida.
"As pessoas disseram que sou jovem demais para ter esses pensamentos por conta própria. Disseram que eu sou uma ferramenta para algum adulto sem nome. Não é verdade", afirmou.
"Meus amigos e eu podemos ainda ter 11 anos e estar em uma escola primária, mas sabemos que a vida não é igual para todos, e sabemos o que é certo e errado."

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"O dia em que a América se lembrou de quem era ..." - Bono

No dia 24 de Março, atos organizados por estudantes após massacre em escola da Flórida reúnem milhares em centenas de cidades americanas na maior mobilização contra a violência armada do país.
David Hogg, jovem ativista de 17 anos do último ano da Marjory Stoneman Douglas (cenário de um massacre que deixou 17 mortos), afirmou que os jovens transformarão o controle de armas no principal tópico nas urnas. A palavra de ordem mais repetida foi "tirem eles pelo voto!"

Hogg foi um dos alunos que se destacou no movimento anti-armas iniciado pelos estudantes, que já espalhou em protestos pelo país. Em seu twitter, escreveu que estava ouvindo por uma razão específica, as canções "With Or Without You", "Sometimes You Can't Make It On Your Own" e "One".
O U2 então respondeu à ele: "Ainda bem que nossas músicas foram de alguma utilidade para você neste momento… amor e respeito - U2".
A banda compartilhou uma carta de Bono onde ele escreve:

"O dia em que a América se lembrou de quem era ..." - Bono

Para David Hogg e todos aqueles que marcham por suas vidas - 24 de Março

Sabemos que "muitas das músicas em 'Songs Of Experience' são cartas", como revelou Bono.
Assim, ele continua transmitindo suas mensagens através de cartas nas redes sociais do U2! Nesta escreveu a letra de "Love Is Bigger Than Anything In It's Way":

A porta está aberta para ser atravessada
Se eu pudesse eu iria também
Mas o caminho é feito por você
Enquanto você anda, comece a cantar e pare de falar
Oh, se eu pudesse ouvir à mim mesmo quando eu digo
Oh, o amor é maior do que qualquer coisa em seu caminho
Tão jovem para ser as palavras de sua própria canção
Eu sei que a raiva em você é forte
Escreva sobre um mundo onde possamos pertencer um ao outro
E cantar isso como nenhuma outra
Oh, se eu pudesse ouvir à mim mesmo quando eu digo
Oh, o amor é maior do que qualquer coisa em seu caminho
Se o luar apanhasse você chorando na Baía de Killiney?
Oh, cante sua canção
Deixe a sua canção ser cantada
Se você ouvir, você pode ouvir o silêncio dizer
Quando você pensa que está pronto
Você apenas começou
O amor é maior do que qualquer coisa em seu caminho

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30 Anos de 'Rattle And Hum': George Pendergrass conta como participou do disco e do filme

Em 2011, Newton Kern, do acappella.com.br e do Yahoo Grupos Acappella Brasil, conversou com George Pendergrass, que veio com a formação do Acappella Classic ao Brasil.

NK: Você já cantou com o U2 ("I Still Haven't Found What I'm Looking For" em 'Rattle And Hum'). Como isso aconteceu?

GP: Um amigo meu e ex-diretor de um coral de Nova York em que eu cantei quando adolescente era também um produtor e decidiu produzir uma das músicas do U2 no que ele chamou de estilo Rockspel. Ele enviou a demo para a Island Records. O U2 ouviu e gostou e decidiu chamar o grupo New Voices Of Freedom para cantar ao vivo com eles quando vieram ao Madison Square Garden, em Nova York em sua turnê. Foi uma emoção, mas definitivamente uma daquelas ocasiões em que tem muito pouco a ver com quem ou o que você faz, mas é só uma questão de estar no lugar certo e na hora certa.

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Segredos Revelados: a capa de 'Under A Blood Red Sky'

Steve Averill, amigo de longa data dos integrantes do U2, consultor visual e designer gráfico do material da banda, faz revelações interessantes sobre a capa de 'Under A Blood Red Sky' de 1983:

"Este é o disco que fez o U2 romper na América. Foi gravado em Red Rocks, Colorado.
Mas o céu era azul. Isso foi anos antes de existir Photoshop, então passamos anos queimando a imagem em vermelho. A capa do disco é uma foto tirada em um monitor".

Realmente dá pra perceber isso do monitor! Dá pra ver nas fotos da contracapa, que são imagens tiradas à partir de um monitor de vídeo.

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O fotógrafo Matthew Rolston fala sobre uma foto tirada de Bono para uma edição da Rolling Stone em 1987

O fotógrafo Matthew Rolston desfrutou de uma longa história com a Rolling Stone, fotografando para mais de 100 capas da revista. Seleções de trabalhos de Rolston dos anos 80 e 90 para a Rolling Stone, juntamente com outras imagens de seu extenso arquivo, são apresentadas em um novo livro, 'Hollywood Royale: Out Of The School Of Los Angeles'.

Rolston olhou para trás em cada imagem para fornecer comentários sobre como ela surgiu.

Bono, "Light Trails"; Dublin, 1987

"O U2 estava no meio de uma turnê européia quando eu voei para Dublin, a cidade natal da banda, para fotografar Bono para sua primeira capa da Rolling Stone, um momento significativo em sua carreira. Naqueles dias, lá atrás, não havia essa coisa de "estúdio de fotografia alugado". A única maneira que você poderia trabalhar em um estúdio em uma cidade estrangeira era contatar um fotógrafo local e pedir emprestado o estúdio dele. Esta sessão de foto teve lugar em um pequeno estúdio em um sótão em Dublin. Não faço ideia de como eu encontrei, provavelmente através de amigos de amigos... de amigos. Bono voz estava cansado com tantos shows da turnê, de modo que para proteger a sua voz, ele falou na maioria do tempo sussurrando, e, como David Breskin escreveu no artigo correspondente, ele deu a impressão de "um jovem que muito sinceramente não encontrou o que ele está procurando".
As trilhas de luzes são um efeito na câmera realizadas ao mover uma pequena luz em torno de seu rosto na escuridão total com a lente aberta para uma exposição de tempo."

Do site: Rolling Stone

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Sam O'Sullivan: sua vida com o U2 - Parte II

Sam O'Sullivan é o técnico de bateria de Larry Mullen e também o chefe de equipe do U2. Ele nasceu em Cork.

"Durante o show eu fico no palco, fazendo uma mixagem in-ear para o Larry. O som é enviado de sua bateria para o monitor e, por sua vez, enviado de volta para mim. Me sento atrás de um pequeno mixer e misturo o som que ele recebe em seus fones de ouvido. Isso significa que se Larry precisar de mais níveis - mais chimbal, mais guitarra - eu posso fazer isso rapidamente. Com o show acontecendo, Larry pode me pedir para fazer mudanças no som que ele está ouvindo. Eu posso ler seus lábios, por exemplo, ele diz, "mais snare" e é feito imediatamente. Muitas vezes sinto que algo está faltando na mixagem de som e faço antes que ele pergunte.
Eu tenho uma lembrança fantástica da Sports Arena em Los Angeles. Em 1987, na segunda noite em que estivemos lá, houve um momento de arrepiar quando alguém chegou e nos disse que 'The Joshua Tree' tinha ido para 1° lugar na América. Foi talvez porque era pouco depois que eu comecei a trabalhar com o U2, mas algumas das minhas melhores lembranças foram desse período inicial - filmando o clipe de "Where The Streets Have No Name", em Los Angeles, as filmagens para 'Rattle And Hum' em Tempe, Arizona. Union Square, em São Francisco, quando paramos o trânsito. Alguns dos shows espontâneos com essa banda - eles podem ser estressantes, mas quando eles se juntam eles podem ser mágicos, o U2 no seu melhor.
Estar em turnê é excitante. O set-up é monótono para ser honesto, mas quando a banda entra no palco - é quando você têm sua satisfação no trabalho - para qualquer técnico, certificando-se de que seus instrumentos estejam sintonizados e funcionando bem. Onde estou sentado, posso sentir o público. Estou em sintonia com Larry e posso sentir Larry recebendo aquela onda de reação do público, uma sensação inacreditável. Eu posso sentir essa emoção, especialmente quando tocamos na 360°, com os fãs ao nosso redor. Para a banda, deve ser incrível. Edificante.
O ruim na turnê é quando chove, e ficar longe da família.
Gosto quando tocam canções mais antigas. Na 360° foi "The Electric Co.", "An Cat Dubh" / "Into The Heart" - canções que eu cresci com elas - e Larry realmente detona naquelas canções. Lembro-me dele como um baterista nos primeiros dias, eu particularmente me lembro de sua bateria vermelha que tinha, e que ele sempre tocou com velocidade. Ele realmente é rock. Quando a seção rítmica de Adam e Larry vão para este tipo de rock, é realmente uma grande combinação de músicos."

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