Willie Williams - LSI Online
"Cresci em Sheffield na década de 1970, onde ninguém se inclinava para sussurrar no seu ouvido: 'Já pensou em seguir carreira nas artes cênicas?'. Quando terminei o ensino médio, em 1978, o país era literalmente uma montanha de sacos de lixo. Eu era inteligente e esperto, um verdadeiro faz-tudo, mas completamente sem rumo. A salvação foi que, quando eu estava no último ano do ensino médio, surgiu o punk. Foi um presente, porque o espírito no ar era de que qualquer um podia fazer qualquer coisa. E foi o que eu fiz: acabei trabalhando com iluminação para essas bandas punk.
Foi uma época interessante, porque quando o punk surgiu, a apresentação de palco ficou bem fora de moda por um tempo; se esforçar com os visuais do palco era considerado muito cafona. Mas havia duas bandas pelas quais eu realmente me apaixonei; ambas eram bandas de escolas de arte e um pouco fora de sintonia com o que estava acontecendo. Uma era a Deaf School, de Liverpool, a outra era a Writz, de Londres. O vocalista deles, Steve Fairnie, era formado em escultura pelo Royal College of Art. Além da iluminação disponível nos pubs e clubes onde tocávamos, eles também gostavam de adereços, então eu fazia coisas para eles também – então havia mais elementos visuais com os quais brincar. Talvez tenha sido aí o início do pensamento no todo, não apenas nas luzes.
Eles se saíram muito bem no circuito de clubes na Holanda, então foi lá que estávamos no dia da divulgação dos resultados da qualificação acadêmica. Eu havia me candidatado à University College London para cursar física. Ouvi dizer que tinha conseguido os resultados necessários em um telefone público na Holanda – e meu coração partiu. 'Eu tenho que fazer isso agora!' E aos 18 anos, decidi que não iria. O que foi uma atitude bastante corajosa, olhando para trás. Mas como eu digo, se você consegue fazer isso, por que faria qualquer outra coisa?
Inevitavelmente, a banda se separou. Então comecei a procurar outras bandas. Fiz alguns shows com a Brit Row Lighting e com o LSD no início, mas percebi que, talvez, enquanto carregava caixas para o Duran Duran, era muito melhor trabalhar para a banda do que para o fornecedor. Eventualmente, apareceu o Stiff Little Fingers, a primeira banda com quem trabalhei que alguém conhecia. Depois eles se separaram. Mas achei que seria bom ter uma banda fixa, e havia essa outra banda irlandesa chamada U2, que eu adorava. Eu sabia que eles iam lançar um álbum, então fariam shows. Liguei para a equipe deles para ver se tinham alguém.
Se você vai se juntar a um grupo de pessoas aos 22 anos, esse não era um grupo ruim. A alegria disso tudo é que eles nunca deixaram de ser ambiciosos, nunca se acomodaram. Mas, como eles têm famílias e moramos em países diferentes, entre os projetos, sempre consegui ter minha própria vida. Normalmente, me descrevo como designer de espetáculos ou criador de espetáculos. Na verdade, trabalhar com o público é o essencial para mim – algo que acontece em tempo real e, não importa o quão bom ou ruim seja hoje, você tem que fazer de novo amanhã. É uma função com um amplo escopo, uma posição bem diferente do meu mundo do teatro, onde o trabalho geralmente é rigidamente departamentalizado – produtor, diretor, designer, iluminador. No tipo de espetáculo que faço, você interage diretamente com o artista. Qualquer apresentação de rock ou pop não tem realmente um diretor – o artista é, em última análise, o diretor, porque ele vai fazer o que quiser. Ele também está pagando por isso, o que significa que ele também é o produtor. Mas o artista é a única pessoa no mundo que não pode assistir ao show. Então, o nível de confiança que ele precisa ter em sua equipe é enorme. O que me motiva é a relação com o artista quando criamos um espetáculo juntos. Quando fiz a turnê 'Stories Of Surrender' com o Bono, uma ópera solo sobre a vida dele, éramos só ele e eu, artista e diretor, cara a cara com o público, e ele estava totalmente vulnerável porque estava sozinho, sem a banda. O nível de intimidade em uma relação criativa como essa é realmente extraordinário.
Eu adorava operar shows, na verdade, ainda adoro. Na época em que operava meus próprios shows, aprendi duas coisas. Uma, com David Bowie, foi que se você tem um visual impactante e um artista cativante, o efeito dura muito mais do que você imagina. Eu costumava colocar um pedaço de fita adesiva no console que dizia: 'Deixe Em Paz'. A outra é que, às vezes, eu tinha certeza absoluta, 100%, de que o artista estava sentindo o que eu estava fazendo com a iluminação. As duas ocasiões de que me lembro bem não poderiam ser mais diferentes em termos de estilo de performance. Uma foi com Bryan Adams, a outra com Laurie Anderson. Mas ambos estavam reagindo ao que a luz fazia e podiam sentir minha reação. O fato de ambos sentirem isso me diz que há algo real, algo completamente espontâneo. Bono certa vez chamou isso de 'arte instantânea'. Certamente, uma das coisas que a história de 40 anos mostrará é a relação inversa entre tecnologia e espontaneidade".
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